国立台湾戏曲学院通识教育学报第七期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《国立台湾戏曲学院通识教育学报第六期》，收录科技法律、经典研究、文学结构与修辞、数位媒体教育、国防教育、社会政策及戏曲美学等领域之十二篇专家研究论文，贯彻多元的通识教育研究。

《二十世纪西方哲学思潮探析》 导言：思想的激变与现代性的重塑 本书旨在深入剖析二十世纪西方哲学领域内最具影响力和颠覆性的几大思潮及其核心议题。二十世纪，人类社会经历了前所未有的技术飞跃、两次世界大战的创伤，以及全球化进程的加速，这些宏大的历史背景共同催生了哲学范式的剧烈转型。传统形而上学的根基遭受质疑，语言、主体、真理的界定被彻底重构。本书将带领读者穿越现象学、存在主义、分析哲学、后结构主义等关键领域，考察哲学家们如何回应时代的召唤，试图理解破碎的世界和迷失的现代人。 第一部分：现象学的溯源与精神的回归 本部分聚焦于现象学这一重要的欧陆哲学流派，它试图将哲学重新锚定在“事物本身”的经验上，强调意识的意向性结构。 第一章：胡塞尔的先驱工作与纯粹意识 本章详细阐述埃德蒙·胡塞尔（Edmund Husserl）的哲学计划——建立一门严格的科学。我们将深入探讨其核心概念：“悬置”（Epoché）和“还乡”（Eidetic Reduction）。悬置并非否定外部世界的存在，而是暂时搁置对自然主义预设的依赖，以便纯粹地把握意识的结构。通过对意向性（Intentionality）的细致分析，我们考察意识如何总是“关于”某个对象的活动，从而重建了知识的确定性基础。讨论还将涉及《笛卡尔式的沉思》中的自我观念的重建过程，以及现象学对心灵哲学的深远影响。 第二章：海德格尔的存在追问与“此在”的开显 马丁·海德格尔（Martin Heidegger）在继承胡塞尔思想的基础上，将现象学转向了对“存在”（Sein）本身的追问，形成了“基本存在论”。本章重点解析《存在与时间》中的核心概念“此在”（Dasein）。此在并非实体性的主体，而是一种在世存在的结构。我们将剖析“向死而在”（Being-towards-death）如何揭示此在的有限性与本真性（Authenticity），以及“沉沦”（Fallenness）与“常人”（The They/Das Man）如何构成了非本真的日常生存状态。同时，对“真理作为开显”（Aletheia）的阐释，也为理解后续的解构主义提供了思想资源。 第二部分：存在主义的焦虑与自由的重负 在两次大战的废墟之上，个体生命的意义成为哲学的核心议题。存在主义强调“存在先于本质”，将自由、责任和荒谬置于核心地位。 第三章：萨特的激进自由与责任伦理 让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）是存在主义最激进的代表。本章细致梳理其“存在即在”的命题。我们将探讨“自为存在”（Être-pour-soi）与“自在存在”（Être-en-soi）的二元对立，以及“他人即地狱”的复杂内涵。萨特认为，人被“判处自由”，必须为自己的每一个选择承担全部责任，这不仅关乎个人，更关乎全人类的形象。对“坏信念”（Bad Faith）的批判，揭示了人们逃避自由和责任的普遍倾向。 第四章：加缪的荒谬哲学与反抗的诗意 阿尔贝·加缪（Albert Camus）的哲学着重于人类对意义的永恒渴望与世界冰冷沉默之间的冲突——即“荒谬”。本章分析了《西西弗神话》中对“自杀问题”的解答，即接受荒谬而不屈服于它。西西弗斯的惩罚被重构为一种反抗的胜利。我们将区分加缪在《局外人》中展现的疏离感与《鼠疫》中体现的团结与反抗精神，探讨其在面对非理性灾难时的道德立场。 第三部分：分析哲学的语言转向与逻辑的精确性 与欧陆哲学的宏大叙事形成鲜明对比，分析哲学在英美世界兴起，将哲学的任务聚焦于语言的逻辑分析和概念的澄清。 第五章：弗雷格与罗素的逻辑原子论 本部分始于对逻辑实证主义和语言哲学的考察。戈特洛布·弗雷格（Gottlob Frege）通过区分“涵义”（Sense）与“指称”（Reference），为现代语义学奠定了基础。随后，伯特兰·罗素（Bertrand Russell）在接受弗雷格部分思想的基础上，发展出“摹状理论”（Theory of Descriptions），用以消解形而上学的虚假主体（如“当今法国的国王”）。本章详细剖析了罗素试图将数学还原为逻辑的宏大工程及其面临的挑战。 第六章：维特根斯坦的语言游戏与图像理论 路德维希·维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）是二十世纪哲学史上最独特的人物，其思想经历了“早期”与“晚期”的巨大转变。早期在《逻辑哲学论》中，他提出了“图像理论”，认为语言的意义在于其与实在的逻辑结构相对应。然而，晚期的《哲学研究》彻底颠覆了这一观点，主张意义在于使用。我们将深入探讨“语言游戏”（Language-Games）的概念，以及“家族相似性”如何取代了对本质定义的追求，标志着分析哲学从逻辑的僵硬框架转向了对日常语言实践的关注。 第四部分：后结构主义的解构与权力的谱系 二十世纪下半叶，对宏大叙事（Metanarratives）的怀疑达到了顶峰，权力、知识与主体性被置于批判的显微镜下。 第七章：福柯的知识-权力联结与规训社会 米歇尔·福柯（Michel Foucault）关注的焦点不再是真理本身，而是真理是如何在特定的历史和权力结构中被生产、流通和应用的。本章将详细分析福柯在《规训与惩罚》中对全景敞视主义（Panopticism）的考察，揭示现代社会如何通过精密的监视机制（而非暴力的压迫）来塑造和控制主体。此外，对“谱系学”（Genealogy）方法的运用，展示了知识和权力是如何交织在一起，共同构建了我们对“正常”与“异常”的认知。 第八章：德里达的解构与文本的无限延异 雅克·德里达（Jacques Derrida）的解构主义是对西方形而上学传统的根本性挑战。本章阐释了“延异”（Différance）这一核心术语，它同时包含了“推迟”和“差异”的双重含义，揭示了意义的建构永远处于一种未完成的、不断漂移的状态。我们将分析德里达如何通过对二元对立（如：言语/书写、在场/缺席）的细致拆解，展示传统哲学如何依赖于等级化的对立结构，并试图在文本内部找到其不稳定的边缘。 结论：跨越边界的哲学遗产 本书最后总结了二十世纪哲学留下的复杂遗产。面对知识的相对性、主体的破碎化以及意义的协商性，当代哲学并非走向虚无，而是开启了新的对话空间——无论是现象学的深层反思、分析哲学的精确化努力，还是后结构主义对中心权威的批判，都共同促使我们以一种更为审慎、谦逊和批判性的态度面对世界和人类自身。这些思潮共同塑造了我们理解当代文化、政治和社会的基础框架。

编者简介

黄一峰／主编

　　现为国立台湾戏曲学院通识教育中心专任副教授兼主任，美国亚历桑那州立大学电机工程研究所硕士、元智大学资讯工程研究所博士。历任国立台湾戏曲学院总务长、图资中心主任。擅长科技融入教学、数位典藏、磨课师课程设计等学术研究。

我国电子支付发展及相关法制之探讨　江永昌、孔宪台、侯世杰　1
「箕子之明夷」解　谌宝珠、孙剑秋　21
空灵诗意的追寻──〈等你，在雨中〉　丁美雪、孙剑秋　43
唐文治教育理念及其实践　郭妍伶　57
数位人文教育融入多媒体──以基隆市仁爱国小五年某班为例　林宣　75
数位人文教育融入多媒体教材设计：以全球华文网华语文教学资源专区为例　许巽絜　89
桃园市多媒体资讯科技融入阅读教学研究──以97至107年度「阅读新桃园」及其阅读教学设计得奖教案为例　陈沚琪　101
校园古典诗社之教学、经营与困境──以实践大学玉屑诗社为例　林宏达、何淑苹　125
政策行销概念应用在全民国防教育之研究　陈振良　141
政府公共住宅政策之探讨──以合宜及社会住宅为例　张旭华、马士雄、王群丞　157
跨文化戏曲改编之剧本结构研究──以新编歌仔戏《彼岸花》为例　黄慧玲　179
立法院预算审查赛局竞合之研究　侯世杰、邱志诚、曹书豪　195

评分☆☆☆☆☆

初见《国立台湾戏曲学院通识教育学报第七期》这个书名，我的脑海中便涌现出许多关于戏曲与教育结合的设想。我一直认为，戏曲艺术不仅仅是一种表演形式，它更是承载着中华民族深厚文化底蕴的活化石。而“通识教育”的核心在于培养学生的综合素养，这与戏曲艺术所蕴含的丰富内涵不谋而合。我非常期待书中能够探讨，如何将戏曲艺术中的精髓，例如其独特的唱腔、身段、程式化表演以及深邃的人物塑造，巧妙地融入到大学的通识课程中，让更多的学生能够领略到戏曲的魅力。我希望书中能够分享一些具体的实践经验，比如，如何设计出能够激发学生兴趣的戏曲教学活动，如何引导学生通过体验式学习去理解戏曲的文化内涵，以及如何利用现代科技手段，拓展戏曲的传播渠道。我也对书中可能涉及的戏曲与其他学科的交叉研究很感兴趣，例如，戏曲与文学、戏曲与历史、戏曲与心理学等领域的对话，相信会为戏曲研究带来新的视角和启发。

评分☆☆☆☆☆

我被这个书名深深吸引，《国立台湾戏曲学院通识教育学报第七期》，它不仅仅是一个学报的名称，更像是一个宣言，表明了戏曲教育在台湾地区正朝着更加开放和多元化的方向发展。我一直认为，教育的本质在于“通识”，即打通各种知识的界限，培养学生全面发展的能力。而戏曲，作为一种极具民族特色的艺术形式，其本身就蕴含着丰富的文化信息和人文精神。因此，将戏曲融入通识教育，对我来说，是一个非常具有吸引力的课题。我希望书中能够深入探讨戏曲在通识教育中的定位与价值，比如，它如何能够帮助学生理解中华文化的根源，如何培养学生的审美能力和艺术鉴赏力，甚至如何通过戏曲的学习，来提升学生的沟通表达能力和团队协作精神。我也期待书中能够分享一些成功的戏曲通识教育实践案例，例如，一些针对非戏曲专业学生的课程设计，或者是一些创新的教学方法，能够让读者感受到戏曲教育的魅力与活力。此外，我还对书中可能涉及的戏曲与其他学科的交叉研究很感兴趣，比如戏曲与历史、戏曲与文学、戏曲与社会学等，这些跨领域的探索，无疑会为戏曲研究注入新的活力。

评分☆☆☆☆☆

在信息爆炸的时代，我总是在寻找那些能够沉淀心灵、滋养智慧的读物。《国立台湾戏曲学院通识教育学报第七期》这个书名，就给我带来了这样的感觉。我一直认为，戏曲作为一种高度凝练的艺术形式，它所包含的深厚文化底蕴和独特的审美价值，对于培养一个人的精神世界具有不可替代的作用。将戏曲纳入“通识教育”的范畴，在我看来，是一种对传统文化的现代性回归。我非常期待书中能够探讨，戏曲艺术如何在通识教育的语境下，发挥其独特的育人功能。例如，它是否能够帮助学生理解中华民族的审美情趣和价值观念？它是否能够通过其丰富的表演形式，提升学生的形象思维能力和情感表达能力？我设想，书中可能会有一些关于戏曲教育的理论探讨，例如，戏曲在通识教育中的课程设计原则、教学方法创新，甚至是评估体系的建立。我也对书中可能涉及的戏曲与当代社会议题的结合很感兴趣，比如，戏曲是否可以成为一种反思现代社会现象的载体？这本书的出现，无疑为我们提供了一个深入了解戏曲教育前沿的机会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，一种复古而又不失现代感的视觉语言，让我对即将翻开的内容充满了好奇。我一直对传统戏曲抱有浓厚的兴趣，但有时觉得它离我们现代人的生活似乎有些遥远，总觉得需要一个桥梁来连接。而《国立台湾戏曲学院通识教育学报第七期》这个名字，本身就暗示着一种教育的视角，一种将戏曲文化融入通识教育的尝试。这让我隐隐期待，书中或许会有一些关于如何让传统戏曲焕发新生的讨论，或者是一些结合时代需求的教学方法。而且，“通识教育”这个词，也意味着它不仅仅局限于戏曲的专业研究，而是可能涉及更广泛的文化、历史、社会等领域，这无疑增加了内容的深度和广度。我希望作者们能够从不同的角度，去剖析戏曲的价值，去发掘它在当代社会中的意义，而不是仅仅停留在对历史的梳理或者对技艺的展示。毕竟，一个时代的教育，应该承担起连接过去与未来的责任。或许，书中会有一些案例研究，展示戏曲教育如何激发学生的创造力，如何培养他们的审美情趣，甚至如何影响他们的价值观。我也期待看到一些关于戏曲在不同媒介上的创新应用，比如如何通过数字技术、跨界合作等方式，让更多年轻人接触并喜爱戏曲。这不仅是对戏曲艺术本身的传承，更是对其生命力的延续。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，带给我一种强烈的求知欲。我一直对戏曲艺术情有独钟，但有时觉得它离我们的日常生活似乎有些遥远，需要有专业的解读和引导。《国立台湾戏曲学院通识教育学报第七期》这个名称，让我看到了戏曲艺术与现代教育相结合的可能，这对我来说充满了吸引力。我非常好奇，书中是否会深入探讨戏曲在通识教育中的“桥梁”作用，它如何帮助学生理解中华文化的精髓，如何培养他们的艺术感知能力，以及如何激发他们的创造力。我期待书中能够提供一些具体的教学案例，展示如何将戏曲的元素，例如唱、念、做、打，以及其背后蕴含的哲学思想和情感表达，巧妙地融入到大学的通识课程中。同时，我也对书中可能涉及的戏曲创新发展方向很感兴趣，例如，如何利用现代科技手段，将戏曲的魅力更广泛地传播给大众？又或者，书中是否会探讨戏曲与其他艺术形式的跨界融合，产生新的艺术火花？这本学报，无疑为我们提供了一个了解戏曲教育前沿的窗口。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，《国立台湾戏曲学院通识教育学报第七期》这个书名本身就充满了学术的严谨性和艺术的韵味。我长期以来都对中华传统文化，尤其是戏曲艺术，抱有浓厚的兴趣，并一直关注其在当代社会的传承与发展。将戏曲与“通识教育”相结合，在我看来，是一种极具前瞻性的教育理念，它不仅能够让更多非戏曲专业的学生接触和了解这门博大精深的艺术，更能借此培养他们的文化自信和人文素养。我非常期待书中能够深入探讨戏曲在通识教育中的核心价值，例如，它如何能够帮助学生理解中华民族的哲学思想、道德观念以及审美情趣？它是否能够通过其独特的表演形式，激发学生的创新思维和艺术表现力？我设想，书中可能会包含一些关于戏曲通识教育课程的理论构建，教学方法的设计，以及学生学习效果的评估等方面的研究。我也对书中可能涉及的戏曲在跨文化交流中的作用，或者戏曲在应对现代社会挑战方面的潜力很感兴趣。这本学报，无疑为我们提供了一个深入了解戏曲教育新动向的绝佳平台。

评分☆☆☆☆☆

读到《国立台湾戏曲学院通识教育学报第七期》这个书名，我脑海中立刻浮现出一幅画面：一群年轻的面孔，在充满东方韵味的舞台上，用他们充满活力的肢体语言和声音，诠释着古老的故事。这让我联想到，书中可能包含着对戏曲教育创新实践的深入探讨，尤其是在“通识教育”的框架下。我一直觉得，戏曲的魅力在于其高度凝练的艺术手法和深厚的情感表达，这对于培养学生的综合素质，尤其是人文素养，具有独特的作用。我非常期待书中能够揭示，如何将戏曲的核心元素，如程式化的表演、精美的唱腔、深刻的人物塑造等，有效地融入到通识教育的课程中。例如，是否有关于如何引导学生通过体验式学习，去理解戏曲的“做功”和“念白”，从而激发他们的表演潜能？又或者，书中是否会探讨戏曲如何作为一种文化载体，帮助学生理解中国传统文化的价值观和伦理道德？我更期待书中能够展现一些创新的教学模式，打破传统戏曲的“刻板印象”，让戏曲教育更具吸引力和时代感，或许会看到一些关于戏曲在现代社会中的跨界应用，例如，戏曲元素在现代戏剧、电影、甚至数字媒体中的创新表达。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，源于我对戏曲艺术本身复杂性和魅力的认知。戏曲不仅仅是简单的歌舞表演，它融合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术等多种艺术形式，承载着深厚的历史文化底蕴。而《国立台湾戏曲学院通识教育学报第七期》这个书名，让我觉得它提供了一个全新的视角——即如何通过教育的途径，将如此丰富而多元的戏曲文化，以一种更易于理解和接受的方式，传递给更广泛的受众。我非常好奇，书中是否会探讨一些将戏曲元素“活化”的方法，例如，如何引导学生通过身体的律动去理解戏曲的身段，如何通过声音的训练去感受戏曲的唱腔，又或者如何通过剧本的解读去体会戏曲的人物刻画。我希望书中能够展示一些具体的教学案例，让读者能够直观地感受到戏曲教育在培养学生的感知力、想象力、创造力以及人文情怀方面的独特作用。同时，我也期待书中能有一些关于戏曲与其他艺术门类，甚至是科学技术领域进行跨界融合的探讨，看看如何利用现代科技手段，赋予传统戏曲新的生命力。这本书的出现，无疑为戏曲艺术的传承与发展，提供了一个重要的学术平台。

评分☆☆☆☆☆

《国立台湾戏曲学院通识教育学报第七期》这个书名，给我一种庄重而又充满活力的感觉。我一直认为，戏曲艺术是中华文化的重要瑰宝，而如何让这门古老而精深的艺术，在当代社会焕发新的生命力，是至关重要的问题。将戏曲纳入“通识教育”的范畴，在我看来，是一种极具远见的教育理念。我非常期待书中能够深入剖析戏曲在通识教育中的独特价值，例如，它如何能够帮助学生建立对中华文化的认同感，如何培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，又或者如何通过戏曲的学习，提升学生的沟通、表达和创新能力。我设想，书中可能会有一些关于戏曲教学方法创新的讨论，例如，如何设计出既能保留戏曲精髓，又能吸引当代年轻人的课程？又或者，书中是否会分享一些关于戏曲与其他学科的融合研究，比如戏曲与心理学、戏曲与社会学，甚至戏曲与科技的结合，从而拓展戏曲的学科边界。这不仅仅是学术的探索，更是对戏曲艺术传承与发展方式的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被一种沉静而又充满力量的学术氛围所笼罩。书页的质感也十分考究，散发着淡淡的书香，仿佛预示着其中蕴含的智慧与深度。作为一名长期关注艺术教育的读者，我一直认为戏曲作为一种高度综合的表演艺术，其教育的价值远不止于培养专业的戏曲演员。它所包含的唱、念、做、打，以及其背后承载的中华文化精髓，对于培养学生的综合素质，提升其人文素养，具有不可估量的作用。《国立台湾戏曲学院通识教育学报第七期》这个标题，恰恰点明了这一点。我非常期待书中能有关于戏曲通识教育的理论构建、实践探索，甚至是反思与批判。例如，如何将戏曲的核心元素，如表演技巧、节奏韵律、人物塑造等，巧妙地融入到非戏曲专业的课程中，让学生在潜移默化中感受戏曲的魅力？又或者，书中是否会探讨戏曲教育在培养学生情感表达、团队协作、创新思维等方面的独特优势？我设想，或许会有一些章节，深入分析戏曲艺术的叙事结构、美学特征，以及它们如何与当代的传播方式相融合。我也希望看到一些关于如何打破戏曲的“高门槛”印象，让更多普通大众能够理解和欣赏戏曲的讨论，这对于戏曲艺术的普及和发展至关重要。