祭特洛伊：當代環境劇場美學全紀錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　★颱客戲劇第一天團金枝演社，環境劇場美學追尋
　　★百張精采照片，《祭特洛伊》跨世紀製作全紀錄
　　★呂健忠（東吳大學英文係副教授）
　　於善祿（國立颱北藝術大學戲劇學係助理教授）
　　劉雅詩（國立颱灣大學外國語文學係助理教授）
　　—專文導讀

　　1997……2005……2015……
　　土地的史詩，空間的神話，跨世紀的追尋
　　他們搬演史詩的同時
　　也成瞭一部颱灣劇場界的史詩

　　創立於1993年春天的金枝演社，秉持「從土地長齣來的文化最感人」創作理念，長年汲取民間戲麯「鬍撇仔戲」（Taiwan Opera）的養分，融閤對現代劇場錶現形式的探索，開啓颱灣經典「史詩環境劇場」。

　　1997年，《古國之神─祭特洛伊》創下於華山廢墟首演的創舉，2005年、2015年，金枝演社二度、三度於淡水搬演經典戲碼。二十餘年的追尋，不同的風格，相同的是對「美」與「藝術」的執著。

　　一部戲，幾代人，《祭特洛伊》串連他們的生命記憶，一如史詩的延續，也將不斷流傳繼承。

名人推薦
　　
　　吳靜吉（紙風車319／368兒童藝術工程發起人）
　　施振榮（宏碁集團創辦人／榮譽董事長）
　　林懷民（雲門舞集創辦人）
　　—史詩推薦
 

作者簡介    

金枝演社

　　「金枝」是人類學的名著；祭司與先知以黃金樹枝賄賂守門人，潛入冥府曆險。導演王榮裕以這個神話的名字，作為劇團的名號，搬演颱語音樂劇，帶領觀眾去冒險。

　　金枝演社，創立於1993年春天，秉持「從土地長齣來的文化最感人」理念，以鞣稔東西、傳統與創新的強大創作能量，融閤對現代劇場錶現形式的探索，將戲劇藝術與土地、人文連結，架構齣在地生命的普羅史詩，化為萬韆觀眾難以忘懷的感動，贏得媒體一緻推崇為「颱客戲劇第一天團」。更以有彆於西方思維、獨特的颱戲美學，而為國內僅見，是當代極具颱灣文化美學特色的現代劇團。

　　長年汲取民間戲麯「鬍撇仔戲」（Taiwan Opera）養分，金枝不但開創屬於「颱灣原生」的音樂歌舞劇，獲雲門舞集創辦人林懷民盛贊：「開啓颱語音樂劇的時代！」同時，更走齣劇場，多部結閤古蹟與曆史空間的大型創作展演，以獨特美學意境，開啓颱灣經典「史詩環境劇場」，深獲國內外重要肯定，形塑金枝成為颱灣環境劇場的首選團隊。

　　自1997年迄今，金枝不但每年皆被文化部遴選為重點扶植的優良演藝團隊，更是全颱唯一連續三屆榮獲國藝會「錶演藝術追求卓越」專案奬助殊榮的錶演團隊。2015年獲教育部「推展本土語言傑齣貢獻奬」。
　
　　2009年起，金枝啓動【金枝走演．美麗颱灣】全颱巡演計畫，以行腳精神將優質作品免費送到每個鄉鎮，與各地民眾共創戲棚下的幸福記憶，期許將藝術種子撒遍颱灣每個角落。印證從土地齣發，嚮土地學習的美學文化，金枝演社即是一群堅持生活在這片土地上的錶演實踐者。
 

【序幕】當我們在此編織史詩
 
【第一幕】專文導讀
迴顧與期許—寫在《祭特洛伊》專書之前◎呂健忠
從曆史遺跡到現代祭壇—《祭特洛伊》的史詩環境劇場美學◎於善祿
《祭特洛伊》的跨文化創傷◎劉雅詩
 
【第二幕】一部戲，三代人
古國的召喚
故鄉，故土
故事，故人
 
【第三幕】韆年祭歌
《祭特洛伊》劇本（2015版）
 
【第四幕】未竟之麯─附錄
《祭特洛伊》曆年展演製作團隊、演齣者
金枝演社年錶紀事
《祭特洛伊》幕後影像
 

序幕

我們在此編織史詩

　　他鑄齣大地、天空、海洋，不知疲倦的太陽和盈滿溜圓的月亮，以及眾多的星宿。—荷馬《伊裏亞德》

　　荷馬（Homer）史詩《伊裏亞德》（Iliad）第十八捲中，描寫為瞭讓阿基裏斯（Achilles）重迴戰場。其母海洋女神特提斯（Thetis）來到火與工匠之神，赫菲斯托（Hephaestus）的居所，懇求一副新的鎧甲武器。詩人花瞭百餘行的篇幅，敘述瞭阿基裏斯之盾，以及其上的圖騰：赫菲斯托在那有限的空間裏，將世界樣貌，如實刻印在黃金的盾麵上。而劇場，也如同阿基裏斯之盾，從有限的空間，延伸無限的可能。

　　王榮裕，金枝演社創辦人與藝術總監，劇場界人稱「二哥」，母親為歌仔戲知名小生謝月霞。即便自承曾經與母親相處得不快，無法理解母親的錶演，然而母親代錶的傳統文化，以及野颱戲班的錶演藝術，無形中仍成為他日後創作—以「土地」、「情感」為核心─的重要養分。而幼時種下的戲劇藝術根苗，更在日後使二哥理解瞭母親，理解瞭她的錶演藝術，也理解瞭她的生命。

　　投入劇場前，王榮裕原本是高薪的電腦工程師。但源自對生命的不滿足，令他到處嘗試宣洩的各種可能。一九八八年，二十八歲的二哥招考進入蘭陵劇坊第五期錶演人纔培訓班，並於同年進入優劇場，成為團員，後期亦擔任訓練指導。

　　一九九三年，他創立金枝演社，將源自母親謝月霞的民間歌仔戲養分，帶入作品當中，使得金枝作品帶有濃厚的「鬍撇仔」（Opera）風格，與濃厚的颱灣原生特質。經過幾齣作品的草創與實驗，王榮裕在一九九六年推齣《鬍撇仔戲—颱灣女俠白小蘭》（以下稱《白小蘭》），不隻是颱灣劇場將鬍撇仔戲搬上現代戲劇舞颱的先河，更打破傳統鏡框思維，走齣黑盒子劇場。《白小蘭》以一輛小卡車為舞颱，車開到哪，舞颱便帶到哪；舞颱帶到哪，戲便演到哪。不但落實傳統歌仔戲班隨處做場的靈活性，舞颱的流動可變，更為之後的環境劇場創作，帶來啓發。隔年，《古國之神—祭特洛伊》於華山廢酒廠（現今的華山文創園區）搬演，一個舞颱美學的衝撞與嘗試，從此開啓一部戲、三代人，二十年的曆程。到頭來，搬演史詩這件事，本身也成為一部颱灣劇場界的史詩。

　　一九九七年是一個快速變動的年分。解嚴屆滿十年，總統民選也已是一年前的事，一切似乎朝更好的方嚮前進。但人們仍然不確定，前方到底有什麼在等待自己。那是屬於世紀末快速變盪的時代問題，為瞭因應轉變以及尋找齣處的焦慮，「新」與「變」充斥人們的生活。颱灣，做為一個多元融閤的環境，王榮裕也於此時不斷反問自己，我們立身的這塊土地，到底擁有怎麼樣的故事，源頭又是什麼？做為一個藝術傢，於是，他開始精神上的尋根，或者說是考古的旅程。

　　我想知道關於土地的故事，我想好好瞭解土地。既然如此，我就必須知道她的源頭是什麼。我必須從源頭下手。

　　為瞭這個問題，他決定整理每一個影響過颱灣的文化，試圖尋找答案。最終，二哥得到一個結論：颱灣文化，就是東西閤併，加上原住民文化。其中西方文明的起源，便是希臘，那些關於天神、英雄、美人與怪物的神話。在閱讀瞭無數希臘神話故事後，美國學者漢米爾頓（Edith Hamilton）於《希臘羅馬神話故事》（Mythology: Timeless Tales of Gods and Heroes）一書的描述「距今三韆年前，在靠近地中海的小亞細亞東端，有一個大城市，其富庶和強盛舉世無匹，甚至今日，也沒有一個城市比它更齣名。該城名叫特洛伊（Troy）。」吸引住瞭他的眼睛。

　　特洛伊城，傳說中天神宙斯（Zeus）懲罰海神波賽鼕（Poseidon），與太陽神阿波羅（Apollo）在此進行一年的勞役。波賽鼕為特洛伊建立堅固的城牆；阿波羅則於山野之間彈琴歌唱，將藝術、美好與歡樂注入特洛伊之中。那是海天一隅的珍寶，為太陽與大海所眷顧的所在。有關這座城市的種種形容，都令王榮裕聯想到海洋之島的颱灣。描述特洛伊之戰的荷馬史詩《伊裏亞德》，既是記錄著文明源頭的經典，亦是文學藝術的起源。既然要尋找根源的所在，既然要挖掘屬於土地的故事，他決定以《伊裏亞德》為創作取材搬演。

　　一九九七年一月，為瞭呈現他腦海裏的作品意象，王榮裕走訪各個非典型場域之後，看上瞭金瓜石的「禮樂煉銅廠」，卻因為廠方慘痛前例不肯再齣藉而作罷。其後經曆無數次的勘訪場地、商藉未果的挫摺，幾經波摺，終於覓得華山廢酒廠，成為他心目中理想的錶演空間，並順利嚮當地裏長取得租藉同意，承租下原為米酒作業場的廠房做為排練及演齣地點。

　　《古國之神—祭特洛伊》於廢墟首演的創舉，為日後國內閑置空間再利用的發展，打瞭漂亮一仗。如同赫菲斯托於盾牌上打造整個天地世界，王榮裕也將華山酒廠做為自己的「阿基裏斯之盾」，將廢墟的種種限製，轉化為特洛伊古城遺跡。而在廢墟演齣的成功經驗，也為金枝演社的環境劇場製作美學，打下深厚根基。

　　二○○五年，國民大會走入曆史，金枝演社先後於淡水滬尾砲颱、高雄旗後砲颱重製搬演此劇第二版，並以《祭特洛伊》為作品正式定名。古砲颱深厚的戰爭意象，與史詩描述的死亡暴力美學遙相呼應。比之一九九七年的拼貼碰撞，第二版的《祭特洛伊》更加凸顯戰爭的意象，以及背後所隱喻的，關於強與弱、暴力與文明的對比意旨。

　　嚮前！特洛伊人，為著自由，踏嚮前！

　　劇本中，特洛伊王子赫剋托（Hector）對著族民喊道。雖然最終赫剋托殞命，特洛伊城滅亡，然則他們所揭示的，為理想抗爭、搏鬥的精神，卻精準點齣颱灣當下，動輒得咎的境地。

　　二○一五年，雲門劇場開幕元年。雲門舞集創辦人林懷民邀請王榮裕與金枝演社至雲門擔綱戶外劇場開幕演齣。到瞭現場，二哥這纔發現，原來與雲門劇場一牆之隔的，便是十年前《祭特洛伊》的演齣場地—滬尾砲颱。彷彿感受到古國的召喚，二哥決意第三度搬演這個作品，以第二版既有的基礎，重新發展、編劇、設計，終於在相隔十年後重現經典。

　　第三版的《祭特洛伊》，除繼承前作的暴力、死亡美學，更是薪火傳承的深厚底蘊。一九九七版便參與《祭特洛伊》演齣，自戲班說書人演到特洛伊老王普裏安的「媽媽」謝月霞，以及從華山廢墟到古砲颱的燈光設計「桃叔」張贊桃，皆已先後辭世。然而他們的角色也各自有瞭最閤適的繼承者：二哥之子王品果飾演引渡少年，帶領觀眾齣入戲裏戲外，一如祖母於華山扮演的說書人角色；而於第一版擔任桃叔助理的車剋謙，則擔起第三版《祭特洛伊》的燈光設計，不同的風格，相同的是師徒之間，對「美」與「藝術」的執著。一部戲，幾代人，《祭特洛伊》串連他們的生命記憶，一如特洛伊史詩的延續，也將不斷流傳繼承。

　　「我一直覺得，從來都是戲選擇我，不是我去選擇它。不是我說要做什麼，是戲跟我說它想要我做什麼。」迴首前後二十年的歲月，對於這部《祭特洛伊》，二哥感性地說著。從首版的拼貼衝撞，二版的戰爭意象，到三版獻予土地的禮贊，《祭特洛伊》曆經二十餘年的探尋，將荷馬史詩以颱灣獨有的語言、肢體，移植颱灣海峽。它不隻是一部搬演希臘史詩的戲劇，更是一部由三代劇場人，一同於這塊土地上編織的劇場史詩。
 

古國的召喚
 
二○一五年十月，雲門戶外劇場。點燃的艾草清煙自鐵盆中冉冉升起，伴隨鞦颱接近而産生的水氣，以及淡水的霧靄，形成一道可見可聞的結界。八點鍾整點，鍾聲敲響，臉上帶妝的演員，有的半著服飾，有的隻穿黑色工作服，以金枝演社資深演員高銘謙為首，捧著沉香，帶領眾人，朝著東南西北四個方位，虔敬頂禮，「一拜、二拜、三拜。」四個方位，十二迴閤的禮拜，當第十二迴結束時，原本飄著的細雨停瞭，接著微風吹起，好似真有四方神靈，應邀來到現場。
 
這是《祭特洛伊》二○一五年在雲門戶外劇場演齣的情景。自一九九七年華山廢墟首演以來，經過三度改版重演的劇碼，從原始的版本，一步一步跟著金枝演社一同成長演變為如今的樣貌。中間交織的，是二十年來，颱灣這塊土地發生的大小曆史局勢，是人與人之間深刻的情感與傳承，更是藝術傢們與土地、與人之間的連結、叩問。
 
一九九三年，金枝演社成立，創辦人王榮裕因為自己的成長背景與藝術養成，以及在優劇場接受劉若瑀帶領的「溯計畫」啓濛，在他的作品中，除瞭屬於颱灣本土的符號與元素，更強烈地還有他做為藝術創作者的個性：不甘受固定框架拘束，且樂於衝撞與挑戰。翻開他的創作履曆，從一輛三噸半的卡車，到酒廠廢墟、古蹟砲颱、高樓天颱……，每部作品的背後，都是對於藝術與空間對話的嘗試和開拓。在王榮裕的理念中，戲劇，可以發生在任何一個角落。
 
一九九七年的《古國之神—祭特洛伊》（以下簡稱《古國之神》），形式上繼承瞭前一年發錶的《鬍撇仔戲—颱灣女俠白小蘭》（以下簡稱《白小蘭》）。後者以一輛三噸半的卡車為舞颱，在各種場地均可靈活搬演；而前者同樣走齣製式的室內劇場，挑戰異質空間的可能性與極限。《白小蘭》舞颱依靠更多的是三噸半卡車，隻要車能到，舞颱便能搭，戲便能演。但《古國之神》則不然，演齣空間的每個角落，都得經過縝密的計算與規劃。這種利用既有建築、空間做為舞颱的概念，一部分來自二哥擔任雲門舞集《流浪者之歌》客席錶演者，一九九五年隨舞團到德國漢堡藝術節，在前身是廢棄工廠的劇場演齣之刺激：廢棄的工業感，與藝術的精緻，這樣衝突的兩個世界竟然可以和諧地融閤在一起。

评分☆☆☆☆☆

拿到《祭特洛伊：當代環境劇場美學全紀錄》這本書，我首先被它的封麵設計所吸引。那種帶有曆史感和現代感的碰撞，似乎預示著書中內容的豐富性和多樣性。我一直對那些跳脫齣傳統舞颱框架的戲劇形式非常著迷，總覺得在廣闊的天地間上演的劇目，更能觸及人心最深處。我腦海中曾經構想過，在幽深的森林裏，觀眾伴隨著演員的腳步，一步步走進一個神秘的故事；或者在熱鬧的城市廣場，突然齣現一段意想不到的戲劇錶演，將日常的喧囂瞬間轉化為藝術的狂歡。這本書的齣現，讓我覺得我的這些“奇思妙想”都有可能在現實中被實現，而且是以一種經過深思熟慮、具有美學高度的方式。我期待著書中能夠詳細解讀那些成功的環境劇場案例，它們是如何巧妙地利用自然環境的優勢，又如何剋服場地帶來的挑戰。更重要的是，我想瞭解的是，在這種“無固定舞颱”的模式下，藝術傢們是如何構建敘事、塑造人物、引導觀眾的情感體驗的。我猜想，書中會涉及大量的跨學科思考，比如建築學、社會學、甚至人類學，因為環境劇場本身就是一種多維度的藝術實踐。我希望這本書能幫助我理解，環境劇場不僅僅是“在戶外演戲”，而是一種對空間、時間、人與環境關係的深刻探索，它能帶給我們一種全新的觀看體驗，一種沉浸式的、全身心的感受。這對我來說，是一種對藝術邊界的拓展，也是對生活體驗的豐富。

评分☆☆☆☆☆

《祭特洛伊：當代環境劇場美學全紀錄》這本書，光是它的名字就勾起瞭我無盡的好奇。我一直對那些打破傳統舞颱限製的劇場形式充滿著濃厚的興趣，總覺得在更廣闊的空間裏，藝術纔能展現齣它最本真的生命力。我曾經想象過，在被遺棄的工廠車間裏，一場關於工業時代的挽歌如何讓冰冷的金屬煥發新的生命；或者在起伏的山巒之間，一段關於人與自然的史詩如何與山川的呼吸融為一體。這本書，恰好為我提供瞭一個係統瞭解和深入探索環境劇場的絕佳機會。我期待著書中能夠呈現齣各種各樣令人驚嘆的環境劇場案例，它們是如何巧妙地利用場地本身的獨特之處，將建築、自然風光、甚至城市肌理轉化為戲劇錶現的有機組成部分。我尤其想知道的是，在這樣的藝術實踐中，藝術傢們是如何在沒有固定舞颱的情況下，構建起富有張力的空間敘事，如何引導觀眾的感知，以及如何創造齣一種前所未有的沉浸式體驗。這本書，在我看來，不僅僅是一份關於劇場美學的文獻，更是一次對藝術邊界的拓展，一次對我們如何與所處環境建立更深層次連接的思考。我希望能夠從中獲得的是一種全新的視角，去理解和欣賞那些將身體、空間、時間、以及觀眾都編織進藝術作品的智慧。

评分☆☆☆☆☆

拿到《祭特洛伊：當代環境劇場美學全紀錄》這本書，我第一時間就被它充滿力量感的書名所吸引。我一直認為，藝術最動人的力量，在於它能夠超越想象的邊界，深入到我們現實生活的肌理之中。而環境劇場，正是這種力量的絕佳載體。我腦海中曾經浮現過無數場景：在古老的集市廣場，一場關於社區變遷的戲劇如何讓居民們在熟悉的環境中反思曆史；或者在廣袤的沙漠戈壁，當一齣關於生存與希望的戲劇緩緩上演，那份與大自然的對話，又將是怎樣一種震撼人心的體驗？這本書，恰恰滿足瞭我對這種“觸手可及”的藝術形式的渴望。我期待著書中能夠深入剖析那些在不同環境中誕生的傑齣環境劇場作品，它們是如何因地製宜，巧妙地將場地自身的曆史、文化、甚至生態特點融入到戲劇創作之中。我更想瞭解的是，在“去中心化”的創作模式下，藝術傢們是如何構建敘事，如何引導觀眾的視綫與情感，以及如何創造齣一種既有儀式感又不失親切感的觀看體驗。這本書，對我來說，不僅僅是一份關於劇場美學的記錄，更是一次對藝術與社會、藝術與環境之間復雜關係的深度探索。我希望能夠從中獲得的是一種全新的藝術理解，一種能夠欣賞並感知那些將身體、空間、時間、以及觀眾本身都編織進藝術作品的智慧。

评分☆☆☆☆☆

初次見到《祭特洛伊：當代環境劇場美學全紀錄》這本書，我的第一反應就是它所蘊含的深刻的文化底蘊和前沿的藝術探索。我一直認為，真正的藝術，是能夠與我們的生存環境産生深刻連接的。而環境劇場，恰恰是這種連接最直接、最富有生命力的體現。我腦海中曾經構思過無數的畫麵：在曆史悠久的古羅馬競技場，當一群演員在殘垣斷壁間重現一段早已被遺忘的悲歌，那份穿越時空的震撼，是否能讓現場的觀眾感受到曆史的重量？或者在人煙稀少的原始森林中，當一齣講述人與自然關係的戲劇緩緩上演，那份與自然本身的對話，又將是怎樣一種深刻的啓迪？這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往未知藝術世界的大門。我迫不及待地想從書中瞭解，那些成功的環境劇場作品，是如何在選址、空間設計、觀眾體驗等方麵進行創新，又是如何將劇場藝術與當地的文化、曆史、甚至生態環境融為一體的。我尤其好奇的是，在“去舞颱化”的創作模式下，藝術傢們是如何運用非傳統的錶演方式和敘事結構，來挑戰觀眾的觀看習慣，並引發他們對當下社會和環境問題的思考。這本書，在我看來，不僅僅是一份對藝術形式的記錄，更是一次對人類精神探索邊界的緻敬，一次對我們如何與所處世界和諧共處的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

《祭特洛伊：當代環境劇場美學全紀錄》這本書，光是書名就自帶一種氣場，仿佛一位飽經滄桑的智者，正要嚮你娓娓道來一段關於藝術與世界的傳奇。我一直以來都對“環境劇場”這個概念抱持著濃厚的興趣，它似乎打破瞭傳統劇場那四麵牆的束縛，將藝術的觸角伸嚮瞭更廣闊的現實空間。我腦海中曾經有過無數的想象：在曆史悠久的古堡廢墟中，當演員們在斷壁殘垣間低語，是否就能讓過往的時光在空氣中凝結？或者在人跡罕至的雪山之巔，當一齣歌劇在凜冽的寒風中唱響，那份與自然的抗爭與和鳴，又將是怎樣一種震撼的體驗？這本書的齣現，讓我覺得我的這些零散的想象，終於有瞭一個可以落腳的地方，並且是以一種係統、深刻的方式被呈現。我期待著書中能詳細剖析那些令人驚嘆的環境劇場作品，它們是如何選擇場地，又是如何將故事與環境融為一體，如何在觀眾的心中留下難以磨滅的印記。我特彆好奇的是，在沒有傳統舞颱燈光和音響的加持下，藝術傢們是如何運用自然光影、風聲雨聲，甚至是地形地貌，來創造齣獨屬於那個特定空間的戲劇張力。這本書，在我看來，不僅僅是一份美學記錄，更是一次對人類創造力極限的挑戰，一次對藝術如何與生活、與自然共舞的深度探索。我渴望從書中獲得的是一種全新的視角，一種能夠理解並欣賞那些將身體、空間、時間、以及觀眾都編織進藝術作品的復雜網絡的智慧。

评分☆☆☆☆☆

這本《祭特洛伊：當代環境劇場美學全紀錄》，光是書名就充滿瞭史詩般的厚重感，讓人忍不住想要一探究竟。我一直對環境劇場這個概念充滿好奇，覺得它不僅僅是簡單的舞颱錶演，更是一種與周遭世界深度對話的藝術形式。這本書的齣現，恰好滿足瞭我這種渴望。在閱讀之前，我腦海中構築瞭一個關於環境劇場的圖景：或許是古老的遺跡被重新激活，在曆史的迴聲中上演現代的故事；或許是人跡罕至的自然之地，成為藝術傢們揮灑靈感的畫布，觀眾在其中獲得前所未有的沉浸式體驗。我期待著這本書能夠打破我對傳統劇場概念的固有認知，引導我進入一個更加廣闊、更加自由的藝術空間。我尤其對“當代美學”這四個字感到興奮，這意味著書中收錄的案例和理論，必然是當下最前沿、最具創新性的。我想象著那些在廢棄工廠、城市街角、甚至荒漠戈壁中誕生的劇場作品，它們是如何挑戰空間的限製，如何與環境共生共息，如何在觀眾的心中激起漣漪。這本書，在我看來，不僅僅是一份記錄，更是一次邀請，邀請我去理解，去感受，去思考，環境劇場究竟能抵達怎樣的高度，又能帶給我們怎樣的震撼。它仿佛一扇門，推開它，就能窺見一個充滿無限可能的藝術新紀元。我迫不及待地想要深入其中，去體會那些跨越物理界限的藝術錶達，去感受那些將自然與人文、過去與現在巧妙融閤的獨特魅力。這不僅僅是一本書，更是我對藝術邊界的一次探索，一次對人類創造力永不止步的贊嘆。

评分☆☆☆☆☆

《祭特洛伊：當代環境劇場美學全紀錄》這本書，在我看來，它的書名本身就充滿瞭畫麵感和哲學深度。我一直以來都對那些不拘泥於傳統劇場空間的藝術錶達方式情有獨鍾。我常常在想，當戲劇不再被束縛在四麵牆之內，當演員們的身影齣現在古老的遺跡、自然的懷抱，甚至是我們日常生活的某個角落，那會是怎樣一種震撼人心的體驗？這本書，正好滿足瞭我對這種“打破界限”的藝術形式的探求。我腦海中曾經描繪過無數的場景：在幽靜的森林深處，隨著演員的腳步，觀眾如同穿越時空，進入一個古老的神話；或者在熙熙攘攘的市集裏，突然上演的一場關於社區記憶的戲劇，讓參與者在熟悉的環境中重新審視自己的身份。我期待著書中能夠為我揭示，這些環境劇場是如何巧妙地運用場地本身的特質，將自然光影、聲音、甚至地貌都轉化為戲劇錶現的元素。我更想瞭解的是，藝術傢們是如何在這樣的開放空間中構建敘事，如何引導觀眾的感知，以及如何創造齣一種超越視覺的、多感官的沉浸式體驗。這本書，對我而言，不僅僅是一份關於劇場美學的記錄，更是一次對藝術與生活、藝術與環境之間關係的深刻探討。我希望能夠從中獲得的是一種全新的藝術觀，一種能夠理解並欣賞那些將身體、空間、時間、以及觀眾都巧妙編織進藝術作品的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《祭特洛伊：當代環境劇場美學全紀錄》這本書，第一感覺是它的重量感，不僅僅是物理上的，更是內容上的。書名中的“祭”字，似乎帶著一種莊重和儀式感，讓人聯想到古老的祭祀活動，而“特洛伊”則是一個充滿悲劇色彩和曆史印記的地名，將兩者結閤，預示著這本書所要探討的劇場，可能與曆史、記憶、甚至是人類的集體情感有著深刻的關聯。我腦海中浮現的，是那些在曆史遺址上重現的經典悲劇，演員們身著古裝，在殘垣斷壁間吟誦，仿佛能與韆年前的靈魂對話。而“當代環境劇場美學”，則又為這份曆史的厚重注入瞭現代的活力。我好奇的是，當代藝術傢們是如何在現代社會語境下，重新解讀這些古老的敘事，又如何利用現有的環境，無論是城市中的角落，還是自然中的奇觀，來構建齣具有時代特徵的藝術作品。我設想，書中會涉及很多關於場地選擇、空間利用、觀眾動綫設計等方麵的思考，這些都將是區彆於傳統劇場，而構成環境劇場獨特魅力的關鍵。我希望這本書能給我帶來一些關於“在地性”的深刻理解，理解藝術如何根植於特定的地理和文化土壤，並在此之上綻放齣獨一無二的光彩。它不僅僅是關於劇場本身，更是關於藝術如何與我們的生活環境、社會議題産生連接，從而引發更廣泛的共鳴。我期待著書中那些充滿實驗精神和人文關懷的案例，它們將如何挑戰我們的觀看習慣，如何拓展我們對戲劇藝術的認知邊界，從而帶來一次又一次的驚喜與啓迪。

评分☆☆☆☆☆

《祭特洛伊：當代環境劇場美學全紀錄》這本書，光是書名就給我帶來一種史詩般的想象，仿佛預示著一場跨越時空的藝術盛宴。我一直對環境劇場這種打破傳統舞颱界限的藝術形式充滿瞭好奇，它讓我想象到，在廣闊的自然或是城市空間中，戲劇不再隻是被觀看的對象，而是成為生活的一部分，甚至與環境本身融為一體。我曾經設想過，在被遺忘的工業遺址中，一場關於工人階級記憶的戲劇如何喚醒沉睡的曆史；或者在碧波萬頃的湖麵上，一段關於人與水的故事如何隨著波光粼粼的漣漪展開。這本書的齣現，讓我覺得我的這些零散的想象，終於找到瞭一個可以被係統梳理和深入理解的平颱。我期待著書中能夠詳細介紹那些具有代錶性的環境劇場作品，它們是如何巧妙地利用場地本身的物理特徵和人文底蘊，來構建齣獨特的戲劇張力和空間敘事。我尤其感興趣的是，在沒有傳統舞颱和幕布的限製下，藝術傢們是如何運用自然光影、風聲雨聲，甚至是觀眾的走動路徑，來創造齣一種身臨其境、多感官參與的沉浸式體驗。這本書，在我看來，不僅僅是對一種藝術形式的記錄，更是一次對藝術如何與現實世界建立深刻聯係的探索，一次對人類如何在這種互動中獲得全新認知和情感體驗的思考。

评分☆☆☆☆☆

這本《祭特洛伊：當代環境劇場美學全紀錄》，光是書名就有一種厚重的曆史感和當代的實驗性交織在一起的魅力。我一直對環境劇場充滿瞭好奇，覺得它是一種極具生命力和顛覆性的藝術形式。在我的想象中，環境劇場不應隻是簡單地把舞颱搬到戶外，而是要與所處的環境産生一種深刻的對話，甚至是一種共生關係。我腦海中曾經描繪過這樣一些畫麵：在古老的地標建築旁，一場講述曆史變遷的戲劇緩緩展開，觀眾在穿梭於建築的痕跡中，感受時間的流淌；或者在繁華都市的某個不起眼的角落，一場關於城市居民日常生活的即興演齣，讓人們在熟悉的場景中發現不曾留意的美好。這本書的齣現，恰好填補瞭我對於環境劇場係統性認知上的空白。我期待著書中能夠提供豐富的案例分析，讓我看到那些傑齣的藝術傢是如何巧妙地利用環境的特點，將建築、自然景觀、甚至社會文化背景融入到戲劇創作中。更重要的是，我希望能夠從中瞭解到，在這樣的藝術實踐中，藝術傢們是如何思考空間與敘事的互動，如何處理觀眾的觀看動綫，以及如何創造齣一種既沉浸又具有批判性的觀看體驗。這本書，在我看來，不僅僅是對一種藝術形式的記錄，更是一種對藝術邊界的拓展，一次對人類與環境關係的深刻反思。我渴望從中獲得的是一種全新的視角，理解藝術如何能夠超越單純的觀賞，而成為一種改變我們感知世界方式的催化劑。