具体描述
亦毋过，从来毋曾行远
他们在此，共同歌咏千年祭歌
一起向前！踏向前！
★台客戏剧第一天团金枝演社，环境剧场美学追寻
★百张精采照片，《祭特洛伊》跨世纪制作全纪录
★吕健忠（东吴大学英文系副教授）
于善禄（国立台北艺术大学戏剧学系助理教授）
刘雅诗（国立台湾大学外国语文学系助理教授）
—专文导读
1997……2005……2015……
土地的史诗，空间的神话，跨世纪的追寻
他们搬演史诗的同时
也成了一部台湾剧场界的史诗
创立于1993年春天的金枝演社，秉持「从土地长出来的文化最感人」创作理念，长年汲取民间戏曲「胡撇仔戏」（Taiwan Opera）的养分，融合对现代剧场表现形式的探索，开启台湾经典「史诗环境剧场」。
1997年，《古国之神─祭特洛伊》创下于华山废墟首演的创举，2005年、2015年，金枝演社二度、三度于淡水搬演经典戏码。二十余年的追寻，不同的风格，相同的是对「美」与「艺术」的执着。
一部戏，几代人，《祭特洛伊》串连他们的生命记忆，一如史诗的延续，也将不断流传继承。
名人推荐
吴静吉（纸风车319／368儿童艺术工程发起人）
施振荣（宏碁集团创办人／荣誉董事长）
林怀民（云门舞集创办人）
—史诗推荐
著者信息
金枝演社
「金枝」是人类学的名着；祭司与先知以黄金树枝贿赂守门人，潜入冥府历险。导演王荣裕以这个神话的名字，作为剧团的名号，搬演台语音乐剧，带领观众去冒险。
金枝演社，创立于1993年春天，秉持「从土地长出来的文化最感人」理念，以鞣稔东西、传统与创新的强大创作能量，融合对现代剧场表现形式的探索，将戏剧艺术与土地、人文连结，架构出在地生命的普罗史诗，化为万千观众难以忘怀的感动，赢得媒体一致推崇为「台客戏剧第一天团」。更以有别于西方思维、独特的台戏美学，而为国内仅见，是当代极具台湾文化美学特色的现代剧团。
长年汲取民间戏曲「胡撇仔戏」（Taiwan Opera）养分，金枝不但开创属于「台湾原生」的音乐歌舞剧，获云门舞集创办人林怀民盛赞：「开启台语音乐剧的时代！」同时，更走出剧场，多部结合古蹟与历史空间的大型创作展演，以独特美学意境，开启台湾经典「史诗环境剧场」，深获国内外重要肯定，形塑金枝成为台湾环境剧场的首选团队。
自1997年迄今，金枝不但每年皆被文化部遴选为重点扶植的优良演艺团队，更是全台唯一连续三届荣获国艺会「表演艺术追求卓越」专案奖助殊荣的表演团队。2015年获教育部「推展本土语言杰出贡献奖」。
2009年起，金枝启动【金枝走演．美丽台湾】全台巡演计画，以行脚精神将优质作品免费送到每个乡镇，与各地民众共创戏棚下的幸福记忆，期许将艺术种子撒遍台湾每个角落。印证从土地出发，向土地学习的美学文化，金枝演社即是一群坚持生活在这片土地上的表演实践者。
图书目录
【第一幕】专文导读
回顾与期许—写在《祭特洛伊》专书之前◎吕健忠
从历史遗迹到现代祭坛—《祭特洛伊》的史诗环境剧场美学◎于善禄
《祭特洛伊》的跨文化创伤◎刘雅诗
【第二幕】一部戏，三代人
古国的召唤
故乡，故土
故事，故人
【第三幕】千年祭歌
《祭特洛伊》剧本（2015版）
【第四幕】未竟之曲─附录
《祭特洛伊》历年展演制作团队、演出者
金枝演社年表纪事
《祭特洛伊》幕后影像
图书序言
我们在此编织史诗
他铸出大地、天空、海洋，不知疲倦的太阳和盈满熘圆的月亮，以及众多的星宿。—荷马《伊里亚德》
荷马（Homer）史诗《伊里亚德》（Iliad）第十八卷中，描写为了让阿基里斯（Achilles）重回战场。其母海洋女神特提斯（Thetis）来到火与工匠之神，赫菲斯托（Hephaestus）的居所，恳求一副新的铠甲武器。诗人花了百余行的篇幅，叙述了阿基里斯之盾，以及其上的图腾：赫菲斯托在那有限的空间里，将世界样貌，如实刻印在黄金的盾面上。而剧场，也如同阿基里斯之盾，从有限的空间，延伸无限的可能。
王荣裕，金枝演社创办人与艺术总监，剧场界人称「二哥」，母亲为歌仔戏知名小生谢月霞。即便自承曾经与母亲相处得不快，无法理解母亲的表演，然而母亲代表的传统文化，以及野台戏班的表演艺术，无形中仍成为他日后创作—以「土地」、「情感」为核心─的重要养分。而幼时种下的戏剧艺术根苗，更在日后使二哥理解了母亲，理解了她的表演艺术，也理解了她的生命。
投入剧场前，王荣裕原本是高薪的电脑工程师。但源自对生命的不满足，令他到处尝试宣洩的各种可能。一九八八年，二十八岁的二哥招考进入兰陵剧坊第五期表演人才培训班，并于同年进入优剧场，成为团员，后期亦担任训练指导。
一九九三年，他创立金枝演社，将源自母亲谢月霞的民间歌仔戏养分，带入作品当中，使得金枝作品带有浓厚的「胡撇仔」（Opera）风格，与浓厚的台湾原生特质。经过几出作品的草创与实验，王荣裕在一九九六年推出《胡撇仔戏—台湾女侠白小兰》（以下称《白小兰》），不只是台湾剧场将胡撇仔戏搬上现代戏剧舞台的先河，更打破传统镜框思维，走出黑盒子剧场。《白小兰》以一辆小卡车为舞台，车开到哪，舞台便带到哪；舞台带到哪，戏便演到哪。不但落实传统歌仔戏班随处做场的灵活性，舞台的流动可变，更为之后的环境剧场创作，带来启发。隔年，《古国之神—祭特洛伊》于华山废酒厂（现今的华山文创园区）搬演，一个舞台美学的冲撞与尝试，从此开启一部戏、三代人，二十年的历程。到头来，搬演史诗这件事，本身也成为一部台湾剧场界的史诗。
一九九七年是一个快速变动的年分。解严届满十年，总统民选也已是一年前的事，一切似乎朝更好的方向前进。但人们仍然不确定，前方到底有什么在等待自己。那是属于世纪末快速变盪的时代问题，为了因应转变以及寻找出处的焦虑，「新」与「变」充斥人们的生活。台湾，做为一个多元融合的环境，王荣裕也于此时不断反问自己，我们立身的这块土地，到底拥有怎么样的故事，源头又是什么？做为一个艺术家，于是，他开始精神上的寻根，或者说是考古的旅程。
我想知道关于土地的故事，我想好好了解土地。既然如此，我就必须知道她的源头是什么。我必须从源头下手。
为了这个问题，他决定整理每一个影响过台湾的文化，试图寻找答案。最终，二哥得到一个结论：台湾文化，就是东西合併，加上原住民文化。其中西方文明的起源，便是希腊，那些关于天神、英雄、美人与怪物的神话。在阅读了无数希腊神话故事后，美国学者汉米尔顿（Edith Hamilton）于《希腊罗马神话故事》（Mythology: Timeless Tales of Gods and Heroes）一书的描述「距今三千年前，在靠近地中海的小亚细亚东端，有一个大城市，其富庶和强盛举世无匹，甚至今日，也没有一个城市比它更出名。该城名叫特洛伊（Troy）。」吸引住了他的眼睛。
特洛伊城，传说中天神宙斯（Zeus）惩罚海神波赛冬（Poseidon），与太阳神阿波罗（Apollo）在此进行一年的劳役。波赛冬为特洛伊建立坚固的城墙；阿波罗则于山野之间弹琴歌唱，将艺术、美好与欢乐注入特洛伊之中。那是海天一隅的珍宝，为太阳与大海所眷顾的所在。有关这座城市的种种形容，都令王荣裕联想到海洋之岛的台湾。描述特洛伊之战的荷马史诗《伊里亚德》，既是记录着文明源头的经典，亦是文学艺术的起源。既然要寻找根源的所在，既然要挖掘属于土地的故事，他决定以《伊里亚德》为创作取材搬演。
一九九七年一月，为了呈现他脑海里的作品意象，王荣裕走访各个非典型场域之后，看上了金瓜石的「礼乐炼铜厂」，却因为厂方惨痛前例不肯再出借而作罢。其后经历无数次的勘访场地、商借未果的挫折，几经波折，终于觅得华山废酒厂，成为他心目中理想的表演空间，并顺利向当地里长取得租借同意，承租下原为米酒作业场的厂房做为排练及演出地点。
《古国之神—祭特洛伊》于废墟首演的创举，为日后国内闲置空间再利用的发展，打了漂亮一仗。如同赫菲斯托于盾牌上打造整个天地世界，王荣裕也将华山酒厂做为自己的「阿基里斯之盾」，将废墟的种种限制，转化为特洛伊古城遗迹。而在废墟演出的成功经验，也为金枝演社的环境剧场制作美学，打下深厚根基。
二○○五年，国民大会走入历史，金枝演社先后于淡水沪尾砲台、高雄旗后砲台重制搬演此剧第二版，并以《祭特洛伊》为作品正式定名。古砲台深厚的战争意象，与史诗描述的死亡暴力美学遥相唿应。比之一九九七年的拼贴碰撞，第二版的《祭特洛伊》更加凸显战争的意象，以及背后所隐喻的，关于强与弱、暴力与文明的对比意旨。
向前！特洛伊人，为着自由，踏向前！
剧本中，特洛伊王子赫克托（Hector）对着族民喊道。虽然最终赫克托殒命，特洛伊城灭亡，然则他们所揭示的，为理想抗争、搏斗的精神，却精准点出台湾当下，动辄得咎的境地。
二○一五年，云门剧场开幕元年。云门舞集创办人林怀民邀请王荣裕与金枝演社至云门担纲户外剧场开幕演出。到了现场，二哥这才发现，原来与云门剧场一墙之隔的，便是十年前《祭特洛伊》的演出场地—沪尾砲台。彷彿感受到古国的召唤，二哥决意第三度搬演这个作品，以第二版既有的基础，重新发展、编剧、设计，终于在相隔十年后重现经典。
第三版的《祭特洛伊》，除继承前作的暴力、死亡美学，更是薪火传承的深厚底蕴。一九九七版便参与《祭特洛伊》演出，自戏班说书人演到特洛伊老王普里安的「妈妈」谢月霞，以及从华山废墟到古砲台的灯光设计「桃叔」张赞桃，皆已先后辞世。然而他们的角色也各自有了最合适的继承者：二哥之子王品果饰演引渡少年，带领观众出入戏里戏外，一如祖母于华山扮演的说书人角色；而于第一版担任桃叔助理的车克谦，则担起第三版《祭特洛伊》的灯光设计，不同的风格，相同的是师徒之间，对「美」与「艺术」的执着。一部戏，几代人，《祭特洛伊》串连他们的生命记忆，一如特洛伊史诗的延续，也将不断流传继承。
「我一直觉得，从来都是戏选择我，不是我去选择它。不是我说要做什么，是戏跟我说它想要我做什么。」回首前后二十年的岁月，对于这部《祭特洛伊》，二哥感性地说着。从首版的拼贴冲撞，二版的战争意象，到三版献予土地的礼赞，《祭特洛伊》历经二十余年的探寻，将荷马史诗以台湾独有的语言、肢体，移植台湾海崃。它不只是一部搬演希腊史诗的戏剧，更是一部由三代剧场人，一同于这块土地上编织的剧场史诗。
图书试读
二○一五年十月，云门户外剧场。点燃的艾草清烟自铁盆中冉冉升起，伴随秋台接近而产生的水气，以及淡水的雾霭，形成一道可见可闻的结界。八点钟整点，钟声敲响，脸上带妆的演员，有的半着服饰，有的只穿黑色工作服，以金枝演社资深演员高铭谦为首，捧着沉香，带领众人，朝着东南西北四个方位，虔敬顶礼，「一拜、二拜、三拜。」四个方位，十二回合的礼拜，当第十二回结束时，原本飘着的细雨停了，接着微风吹起，好似真有四方神灵，应邀来到现场。
这是《祭特洛伊》二○一五年在云门户外剧场演出的情景。自一九九七年华山废墟首演以来，经过三度改版重演的剧码，从原始的版本，一步一步跟着金枝演社一同成长演变为如今的样貌。中间交织的，是二十年来，台湾这块土地发生的大小历史局势，是人与人之间深刻的情感与传承，更是艺术家们与土地、与人之间的连结、叩问。
一九九三年，金枝演社成立，创办人王荣裕因为自己的成长背景与艺术养成，以及在优剧场接受刘若瑀带领的「溯计画」启蒙，在他的作品中，除了属于台湾本土的符号与元素，更强烈地还有他做为艺术创作者的个性：不甘受固定框架拘束，且乐于冲撞与挑战。翻开他的创作履历，从一辆三吨半的卡车，到酒厂废墟、古蹟砲台、高楼天台……，每部作品的背后，都是对于艺术与空间对话的尝试和开拓。在王荣裕的理念中，戏剧，可以发生在任何一个角落。
一九九七年的《古国之神—祭特洛伊》（以下简称《古国之神》），形式上继承了前一年发表的《胡撇仔戏—台湾女侠白小兰》（以下简称《白小兰》）。后者以一辆三吨半的卡车为舞台，在各种场地均可灵活搬演；而前者同样走出制式的室内剧场，挑战异质空间的可能性与极限。《白小兰》舞台依靠更多的是三吨半卡车，只要车能到，舞台便能搭，戏便能演。但《古国之神》则不然，演出空间的每个角落，都得经过缜密的计算与规划。这种利用既有建筑、空间做为舞台的概念，一部分来自二哥担任云门舞集《流浪者之歌》客席表演者，一九九五年随舞团到德国汉堡艺术节，在前身是废弃工厂的剧场演出之刺激：废弃的工业感，与艺术的精致，这样冲突的两个世界竟然可以和谐地融合在一起。
用户评价
《祭特洛伊：当代环境剧场美学全纪录》这本书，在我看来，它的书名本身就充满了画面感和哲学深度。我一直以来都对那些不拘泥于传统剧场空间的艺术表达方式情有独钟。我常常在想，当戏剧不再被束缚在四面墙之内，当演员们的身影出现在古老的遗迹、自然的怀抱，甚至是我们日常生活的某个角落，那会是怎样一种震撼人心的体验？这本书，正好满足了我对这种“打破界限”的艺术形式的探求。我脑海中曾经描绘过无数的场景：在幽静的森林深处，随着演员的脚步，观众如同穿越时空，进入一个古老的神话；或者在熙熙攘攘的市集里，突然上演的一场关于社区记忆的戏剧，让参与者在熟悉的环境中重新审视自己的身份。我期待着书中能够为我揭示，这些环境剧场是如何巧妙地运用场地本身的特质，将自然光影、声音、甚至地貌都转化为戏剧表现的元素。我更想了解的是，艺术家们是如何在这样的开放空间中构建叙事，如何引导观众的感知，以及如何创造出一种超越视觉的、多感官的沉浸式体验。这本书，对我而言，不仅仅是一份关于剧场美学的记录，更是一次对艺术与生活、艺术与环境之间关系的深刻探讨。我希望能够从中获得的是一种全新的艺术观，一种能够理解并欣赏那些将身体、空间、时间、以及观众都巧妙编织进艺术作品的智慧。
评分这本《祭特洛伊：当代环境剧场美学全纪录》，光是书名就充满了史诗般的厚重感，让人忍不住想要一探究竟。我一直对环境剧场这个概念充满好奇，觉得它不仅仅是简单的舞台表演，更是一种与周遭世界深度对话的艺术形式。这本书的出现，恰好满足了我这种渴望。在阅读之前，我脑海中构筑了一个关于环境剧场的图景：或许是古老的遗迹被重新激活，在历史的回声中上演现代的故事；或许是人迹罕至的自然之地，成为艺术家们挥洒灵感的画布，观众在其中获得前所未有的沉浸式体验。我期待着这本书能够打破我对传统剧场概念的固有认知，引导我进入一个更加广阔、更加自由的艺术空间。我尤其对“当代美学”这四个字感到兴奋，这意味着书中收录的案例和理论，必然是当下最前沿、最具创新性的。我想象着那些在废弃工厂、城市街角、甚至荒漠戈壁中诞生的剧场作品，它们是如何挑战空间的限制，如何与环境共生共息，如何在观众的心中激起涟漪。这本书，在我看来，不仅仅是一份记录，更是一次邀请，邀请我去理解，去感受，去思考，环境剧场究竟能抵达怎样的高度，又能带给我们怎样的震撼。它仿佛一扇门，推开它，就能窥见一个充满无限可能的艺术新纪元。我迫不及待地想要深入其中，去体会那些跨越物理界限的艺术表达，去感受那些将自然与人文、过去与现在巧妙融合的独特魅力。这不仅仅是一本书，更是我对艺术边界的一次探索，一次对人类创造力永不止步的赞叹。
评分拿到《祭特洛伊：当代环境剧场美学全纪录》这本书，我首先被它的封面设计所吸引。那种带有历史感和现代感的碰撞，似乎预示着书中内容的丰富性和多样性。我一直对那些跳脱出传统舞台框架的戏剧形式非常着迷，总觉得在广阔的天地间上演的剧目，更能触及人心最深处。我脑海中曾经构想过，在幽深的森林里，观众伴随着演员的脚步，一步步走进一个神秘的故事；或者在热闹的城市广场，突然出现一段意想不到的戏剧表演，将日常的喧嚣瞬间转化为艺术的狂欢。这本书的出现，让我觉得我的这些“奇思妙想”都有可能在现实中被实现，而且是以一种经过深思熟虑、具有美学高度的方式。我期待着书中能够详细解读那些成功的环境剧场案例，它们是如何巧妙地利用自然环境的优势，又如何克服场地带来的挑战。更重要的是，我想了解的是，在这种“无固定舞台”的模式下，艺术家们是如何构建叙事、塑造人物、引导观众的情感体验的。我猜想，书中会涉及大量的跨学科思考，比如建筑学、社会学、甚至人类学，因为环境剧场本身就是一种多维度的艺术实践。我希望这本书能帮助我理解，环境剧场不仅仅是“在户外演戏”，而是一种对空间、时间、人与环境关系的深刻探索，它能带给我们一种全新的观看体验，一种沉浸式的、全身心的感受。这对我来说，是一种对艺术边界的拓展，也是对生活体验的丰富。
评分《祭特洛伊：当代环境剧场美学全纪录》这本书，光是它的名字就勾起了我无尽的好奇。我一直对那些打破传统舞台限制的剧场形式充满着浓厚的兴趣，总觉得在更广阔的空间里，艺术才能展现出它最本真的生命力。我曾经想象过，在被遗弃的工厂车间里，一场关于工业时代的挽歌如何让冰冷的金属焕发新的生命；或者在起伏的山峦之间，一段关于人与自然的史诗如何与山川的呼吸融为一体。这本书，恰好为我提供了一个系统了解和深入探索环境剧场的绝佳机会。我期待着书中能够呈现出各种各样令人惊叹的环境剧场案例，它们是如何巧妙地利用场地本身的独特之处，将建筑、自然风光、甚至城市肌理转化为戏剧表现的有机组成部分。我尤其想知道的是，在这样的艺术实践中，艺术家们是如何在没有固定舞台的情况下，构建起富有张力的空间叙事，如何引导观众的感知，以及如何创造出一种前所未有的沉浸式体验。这本书，在我看来，不仅仅是一份关于剧场美学的文献，更是一次对艺术边界的拓展，一次对我们如何与所处环境建立更深层次连接的思考。我希望能够从中获得的是一种全新的视角，去理解和欣赏那些将身体、空间、时间、以及观众都编织进艺术作品的智慧。
评分这本《祭特洛伊：当代环境剧场美学全纪录》，光是书名就有一种厚重的历史感和当代的实验性交织在一起的魅力。我一直对环境剧场充满了好奇，觉得它是一种极具生命力和颠覆性的艺术形式。在我的想象中，环境剧场不应只是简单地把舞台搬到户外，而是要与所处的环境产生一种深刻的对话，甚至是一种共生关系。我脑海中曾经描绘过这样一些画面：在古老的地标建筑旁，一场讲述历史变迁的戏剧缓缓展开，观众在穿梭于建筑的痕迹中，感受时间的流淌；或者在繁华都市的某个不起眼的角落，一场关于城市居民日常生活的即兴演出，让人们在熟悉的场景中发现不曾留意的美好。这本书的出现，恰好填补了我对于环境剧场系统性认知上的空白。我期待着书中能够提供丰富的案例分析，让我看到那些杰出的艺术家是如何巧妙地利用环境的特点，将建筑、自然景观、甚至社会文化背景融入到戏剧创作中。更重要的是，我希望能够从中了解到，在这样的艺术实践中，艺术家们是如何思考空间与叙事的互动，如何处理观众的观看动线，以及如何创造出一种既沉浸又具有批判性的观看体验。这本书，在我看来，不仅仅是对一种艺术形式的记录，更是一种对艺术边界的拓展，一次对人类与环境关系的深刻反思。我渴望从中获得的是一种全新的视角，理解艺术如何能够超越单纯的观赏，而成为一种改变我们感知世界方式的催化剂。
评分《祭特洛伊：当代环境剧场美学全纪录》这本书，光是书名就给我带来一种史诗般的想象，仿佛预示着一场跨越时空的艺术盛宴。我一直对环境剧场这种打破传统舞台界限的艺术形式充满了好奇，它让我想象到，在广阔的自然或是城市空间中，戏剧不再只是被观看的对象，而是成为生活的一部分，甚至与环境本身融为一体。我曾经设想过，在被遗忘的工业遗址中，一场关于工人阶级记忆的戏剧如何唤醒沉睡的历史；或者在碧波万顷的湖面上，一段关于人与水的故事如何随着波光粼粼的涟漪展开。这本书的出现，让我觉得我的这些零散的想象，终于找到了一个可以被系统梳理和深入理解的平台。我期待着书中能够详细介绍那些具有代表性的环境剧场作品，它们是如何巧妙地利用场地本身的物理特征和人文底蕴，来构建出独特的戏剧张力和空间叙事。我尤其感兴趣的是，在没有传统舞台和幕布的限制下，艺术家们是如何运用自然光影、风声雨声，甚至是观众的走动路径，来创造出一种身临其境、多感官参与的沉浸式体验。这本书，在我看来，不仅仅是对一种艺术形式的记录，更是一次对艺术如何与现实世界建立深刻联系的探索，一次对人类如何在这种互动中获得全新认知和情感体验的思考。
评分我拿到《祭特洛伊：当代环境剧场美学全纪录》这本书，第一感觉是它的重量感，不仅仅是物理上的，更是内容上的。书名中的“祭”字，似乎带着一种庄重和仪式感，让人联想到古老的祭祀活动，而“特洛伊”则是一个充满悲剧色彩和历史印记的地名，将两者结合，预示着这本书所要探讨的剧场，可能与历史、记忆、甚至是人类的集体情感有着深刻的关联。我脑海中浮现的，是那些在历史遗址上重现的经典悲剧，演员们身着古装，在残垣断壁间吟诵，仿佛能与千年前的灵魂对话。而“当代环境剧场美学”，则又为这份历史的厚重注入了现代的活力。我好奇的是，当代艺术家们是如何在现代社会语境下，重新解读这些古老的叙事，又如何利用现有的环境，无论是城市中的角落，还是自然中的奇观，来构建出具有时代特征的艺术作品。我设想，书中会涉及很多关于场地选择、空间利用、观众动线设计等方面的思考，这些都将是区别于传统剧场，而构成环境剧场独特魅力的关键。我希望这本书能给我带来一些关于“在地性”的深刻理解，理解艺术如何根植于特定的地理和文化土壤，并在此之上绽放出独一无二的光彩。它不仅仅是关于剧场本身，更是关于艺术如何与我们的生活环境、社会议题产生连接，从而引发更广泛的共鸣。我期待着书中那些充满实验精神和人文关怀的案例，它们将如何挑战我们的观看习惯，如何拓展我们对戏剧艺术的认知边界，从而带来一次又一次的惊喜与启迪。
评分初次见到《祭特洛伊：当代环境剧场美学全纪录》这本书，我的第一反应就是它所蕴含的深刻的文化底蕴和前沿的艺术探索。我一直认为，真正的艺术，是能够与我们的生存环境产生深刻连接的。而环境剧场，恰恰是这种连接最直接、最富有生命力的体现。我脑海中曾经构思过无数的画面：在历史悠久的古罗马竞技场，当一群演员在残垣断壁间重现一段早已被遗忘的悲歌，那份穿越时空的震撼，是否能让现场的观众感受到历史的重量？或者在人烟稀少的原始森林中，当一出讲述人与自然关系的戏剧缓缓上演，那份与自然本身的对话，又将是怎样一种深刻的启迪？这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往未知艺术世界的大门。我迫不及待地想从书中了解，那些成功的环境剧场作品，是如何在选址、空间设计、观众体验等方面进行创新，又是如何将剧场艺术与当地的文化、历史、甚至生态环境融为一体的。我尤其好奇的是，在“去舞台化”的创作模式下，艺术家们是如何运用非传统的表演方式和叙事结构，来挑战观众的观看习惯，并引发他们对当下社会和环境问题的思考。这本书，在我看来，不仅仅是一份对艺术形式的记录，更是一次对人类精神探索边界的致敬，一次对我们如何与所处世界和谐共处的深刻反思。
评分拿到《祭特洛伊：当代环境剧场美学全纪录》这本书，我第一时间就被它充满力量感的书名所吸引。我一直认为，艺术最动人的力量，在于它能够超越想象的边界，深入到我们现实生活的肌理之中。而环境剧场，正是这种力量的绝佳载体。我脑海中曾经浮现过无数场景：在古老的集市广场，一场关于社区变迁的戏剧如何让居民们在熟悉的环境中反思历史；或者在广袤的沙漠戈壁，当一出关于生存与希望的戏剧缓缓上演，那份与大自然的对话，又将是怎样一种震撼人心的体验？这本书，恰恰满足了我对这种“触手可及”的艺术形式的渴望。我期待着书中能够深入剖析那些在不同环境中诞生的杰出环境剧场作品，它们是如何因地制宜，巧妙地将场地自身的历史、文化、甚至生态特点融入到戏剧创作之中。我更想了解的是，在“去中心化”的创作模式下，艺术家们是如何构建叙事，如何引导观众的视线与情感，以及如何创造出一种既有仪式感又不失亲切感的观看体验。这本书，对我来说，不仅仅是一份关于剧场美学的记录，更是一次对艺术与社会、艺术与环境之间复杂关系的深度探索。我希望能够从中获得的是一种全新的艺术理解，一种能够欣赏并感知那些将身体、空间、时间、以及观众本身都编织进艺术作品的智慧。
评分《祭特洛伊：当代环境剧场美学全纪录》这本书，光是书名就自带一种气场，仿佛一位饱经沧桑的智者，正要向你娓娓道来一段关于艺术与世界的传奇。我一直以来都对“环境剧场”这个概念抱持着浓厚的兴趣，它似乎打破了传统剧场那四面墙的束缚，将艺术的触角伸向了更广阔的现实空间。我脑海中曾经有过无数的想象：在历史悠久的古堡废墟中，当演员们在断壁残垣间低语，是否就能让过往的时光在空气中凝结？或者在人迹罕至的雪山之巅，当一出歌剧在凛冽的寒风中唱响，那份与自然的抗争与和鸣，又将是怎样一种震撼的体验？这本书的出现，让我觉得我的这些零散的想象，终于有了一个可以落脚的地方，并且是以一种系统、深刻的方式被呈现。我期待着书中能详细剖析那些令人惊叹的环境剧场作品，它们是如何选择场地，又是如何将故事与环境融为一体，如何在观众的心中留下难以磨灭的印记。我特别好奇的是，在没有传统舞台灯光和音响的加持下，艺术家们是如何运用自然光影、风声雨声，甚至是地形地貌，来创造出独属于那个特定空间的戏剧张力。这本书，在我看来，不仅仅是一份美学记录，更是一次对人类创造力极限的挑战，一次对艺术如何与生活、与自然共舞的深度探索。我渴望从书中获得的是一种全新的视角，一种能够理解并欣赏那些将身体、空间、时间、以及观众都编织进艺术作品的复杂网络的智慧。
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