具体描述
著者信息
林智莉
一九七三年出生于高雄市。
国立政治大学中国文学系学士、国立台湾大学中国文学研究所硕士、国立政治大学中国文学系博士。现任亚东技术学院通识教育中心副教授。曾获教育部第五届全国杰出通识教育教师奖。
专长领域为宗教戏曲研究，着有专书《明代宗教戏曲研究》及〈明末清初落难女子题诗与文人託喻：论丁耀亢《西湖扇》的寓意写生〉、〈遗民的求仙路：从《化人游》与《赤松游》看丁耀亢的游仙与证道〉、〈热闹场中、度化有缘：从明末清初佛教中人戏曲创作观点看戏佛融通的可能性及其创作规范〉、〈明末清初净土思想对戏曲的影响─以《归元镜》为探讨〉、〈屠隆之信仰与生命观─以《修文记》为核心探讨〉、〈遍历诸境、磨练身心─从屠隆《昙花记》看其宇宙观〉、〈论明代宫廷大傩仪式钟馗戏─兼论钟馗形象的转变〉、〈诚斋杂剧的历史定位─以宗教剧的承继、创新与影响为讨论〉等多篇论文。
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
这本书给我最直接的感受是，它极大地拓展了我对“文化”的理解。作者并没有将明清的宗教戏曲仅仅视为一种文化产品，而是将其置于一个更广阔的社会文化背景下进行考察。书中对戏曲如何与儒家伦理、民间习俗、以及世俗生活相互渗透的分析，让我看到了文化是如何在不同层面、不同领域之间进行复杂的互动和融合。我记得书中有一个章节，详细分析了某个戏曲中对“孝道”的强调，是如何与儒家思想相结合，成为劝化民众的重要手段。作者认为，宗教戏曲并非是完全脱离世俗的，而是深深地扎根于当时的社会文化土壤之中，并对其产生着深远的影响。此外，书中对戏曲“变异”和“世俗化”的探讨，也让我看到了文化的动态性和生命力。作者指出，随着时间的推移，一些宗教戏曲的内容和形式会发生变化，它们会吸收世俗的元素，变得更加贴近普通民众的生活，这恰恰说明了文化并非是凝固不变的，而是不断发展和演变的。这本书让我认识到，理解明清的宗教戏曲，就需要理解其背后更广泛的文化生态。
评分阅读《仪式‧信仰‧文化：明清宗教戏曲景观》的过程，对我来说，是一次充满“发现”的旅程。作者以一种非常“开放”的态度，向我展示了明清宗教戏曲的丰富性和复杂性。它并非是简单地将戏曲归为某一类，而是将其置于一个更加广阔的文化和历史语境中进行考察。书中对戏曲与“社会权力”关系的探讨，也让我眼前一亮。作者分析了在某些时期，统治者是如何利用宗教戏曲来宣扬特定的教义，维护社会秩序，甚至巩固其统治地位的。例如，书中对某个朝代曾经推广过的某种题材戏曲的分析，揭示了它如何通过宣扬忠君报国、劝人向善等主题，来达到政治宣传的目的。作者认为，宗教戏曲并非是完全独立的艺术形式，而是与当时的社会权力结构之间存在着复杂的互动关系。这种从权力运作的角度来解读戏曲，为我提供了一个全新的思考维度。这本书让我看到了，那些看似纯粹的宗教艺术，背后可能隐藏着更为深刻的社会和政治考量。
评分这本书的阅读体验，对我来说，更像是一场穿越时空的对话。作者以一种非常“学术”但又不失“温度”的方式，向我展示了明清时期宗教戏曲的方方面面。我印象最深刻的是，书中并没有回避那些戏曲中比较“迷信”或者“落后”的部分，而是试图去理解它们产生的历史背景和文化逻辑。例如，书中对某个关于鬼神报应的戏曲的解读，作者并没有简单地将其视为封建迷信，而是深入分析了它如何迎合了当时民众对于公平正义的朴素追求，以及它在一定程度上起到了维护社会秩序的作用。作者认为，这些戏曲的生命力，恰恰在于它们能够回应当时社会和民众的实际需求。此外，书中对戏曲“表演者”的关注也让我耳目一新。作者不仅仅关注文本，还关注了那些在戏台上扮演神仙、鬼怪、凡人的演员们，他们的生存状态，他们的艺术追求，以及他们与宗教信仰之间的微妙关系。我感觉作者试图通过戏曲，去触及更广泛的社会人群，去理解他们的信仰和生活。这本书的魅力在于它的“包容性”，它允许我们从不同的角度去理解和审视那些过去的文化现象。
评分《仪式‧信仰‧文化：明清宗教戏曲景观》这本书，在我的书架上占据了很重要的位置，因为它提供了一种非常“细致”的观察视角。作者在书中对于“细节”的关注，让我印象深刻。它不仅仅是宏观的理论分析，更是对那些被忽略的、具体的演出细节的深入挖掘。我记得书中有一段关于某个戏曲的“妆容”和“服饰”的描述，作者通过对当时文献的考证，还原了不同神祇、鬼怪的典型形象，以及这些形象所蕴含的象征意义。作者认为，这些视觉元素并非是简单的装饰，而是承载着丰富的宗教信息和文化寓意，它们能够直接影响观众的观感和理解。此外，书中对戏曲“音乐”和“唱腔”的分析也让我受益匪浅。作者探讨了不同教派的戏曲在音乐上的特点，以及这些音乐如何被用来营造特定的宗教氛围，引发观众的情感共鸣。我感觉作者是在用一种“全感官”的方式，去理解和呈现明清的宗教戏曲，它不仅仅是文字，更是声音、色彩、表演等等的有机结合。这种细致入微的考证和描述，让我对那个时代的艺术和信仰有了更立体的感知。
评分《仪式‧信仰‧文化：明清宗教戏曲景观》这本书，让我对“信仰”这个概念有了更深的理解。作者不仅仅是将戏曲视为一种艺术形式，更是将其视为一种信仰实践的载体。书中对不同宗教戏曲中“神话叙事”的分析，让我看到了它们如何通过引人入胜的故事，将抽象的宗教教义具象化，让普通民众能够更容易地理解和接受。我特别注意到书中对某个关于“因果报应”的戏曲的解读，作者详细分析了其中人物的命运如何受到前世今生的业力影响，以及这些情节如何契合了当时社会普遍存在的轮回观念。作者认为，这些戏曲不仅仅是提供娱乐，更是在潜移默化中，强化了民众的宗教信仰，塑造了他们的道德观念。此外，书中对戏曲与“坛场”的结合的探讨，也让我印象深刻。作者描述了在一些宗教仪式中，戏曲是如何被安排在特定的场所，与祭祀、诵经等活动相结合，共同营造一种神圣的氛围。这种“场域”的营造，无疑极大地增强了戏曲的宗教功能，使其成为一种能够直接与神灵沟通，或者净化心灵的仪式。这本书让我看到了信仰是如何通过生动形象的艺术形式，在普通民众的生活中扎根和传播。
评分《仪式‧信仰‧文化：明清宗教戏曲景观》这本书，给我的感觉是它以一种非常“沉浸式”的方式，带我走进了明清时期那个丰富多元的宗教戏曲世界。我尤其欣赏作者在处理那些看似已经消逝的演出细节时的严谨态度。书中并没有止步于文本的分析，而是费尽心思地去搜寻那些关于戏曲演出场景、服装道具、音乐唱腔的蛛丝马迹，并试图还原其原貌。我记得书中有一段关于某个佛教戏班在特定寺庙演出的描述，作者通过对当时寺庙建筑、僧侣生活、以及地方风俗的考证，让我得以想象那个画面：香烟缭绕的殿堂前，戏台搭建起来，身着华丽戏服的演员们，随着悠扬的丝竹之声，吟唱着劝善惩恶的故事。作者认为，这种“场所精神”与戏曲内容的契合，极大地增强了戏曲的宗教感染力，使得观众在欣赏戏剧的同时，也在进行一场精神的洗礼。更让我惊喜的是，书中还触及到了戏曲与民间节庆、祭祀活动之间的紧密联系，它让我看到，戏曲并非是独立的表演，而是融入了当时社会生活的方方面面，成为了节日庆典中不可或缺的一部分。这种细致入微的观察和考证，让我对明清时期的社会生活和宗教信仰有了更深切的体悟。
评分这本书我断断续续地读了很久，每次翻开都能有新的体会。它的主题“仪式‧信仰‧文化：明清宗教戏曲景观”，听起来就很有分量，实际上读起来也确实如此。作者并非简单地罗列了明清时期的宗教戏曲，而是试图构建一个宏大而精细的图景。其中最让我印象深刻的是，作者在分析戏曲内容时，不仅仅关注文本本身，更将它置于当时社会文化的土壤中进行考察。比如，书中对某个流传甚广的佛教题材戏曲的解读，让我看到了它如何巧妙地融入了世俗的伦理观念、民众的日常生活习俗，甚至是当时统治者的意识形态。作者没有将宗教戏曲视为孤立的艺术形式，而是强调它作为一种文化载体，在传播信仰、维系社会秩序、甚至在一定程度上提供精神慰藉方面所发挥的复杂作用。我尤其喜欢作者在考证戏曲演出地点和观众构成时所下的功夫，那些生动的细节，仿佛将我带回了明清的街头巷尾、寺庙庵堂，让我得以窥见不同阶层的人们如何通过戏曲这种通俗易懂的形式，参与到宗教文化的实践中。全书的论证逻辑严谨，史料运用丰富，对于我这样对明清社会史和戏曲史都感兴趣的读者来说，无疑是一场思想的盛宴。它不是那种读完就忘的快餐读物，而是需要细细品味、反复咀嚼的佳作。
评分读完这本书，我才真正理解了“景观”二字所蕴含的深意。它不是简单地堆砌史料，而是将明清的宗教戏曲，如同一个精心构建的生态系统，展现其内在的联系和动态的演变。作者在书中反复强调了戏曲的“多功能性”，它既是宗教信仰的传播者，也是道德伦理的宣讲者，同时还是民众娱乐消遣的重要方式。我特别喜欢书中对不同地域、不同教派的宗教戏曲的比较分析，例如，作者将南方地区盛行的某个观音戏与北方地区流行的某个吕祖戏进行对比，揭示了它们在剧情设定、人物塑造、以及观众接受度上的差异。这些差异并非偶然，而是与当地的文化传统、宗教信仰的侧重点、甚至地理环境都有着千丝万缕的联系。作者没有将这些戏曲视为静态的存在，而是展现了它们在历史长河中的发展和演变，以及它们如何受到社会变革、思想潮流的影响。这种宏观的视角和细致的微观分析相结合，让我对明清宗教戏曲的复杂性和丰富性有了更深刻的认识。这本书提供了一个全新的视角来审视戏曲，让我看到了它背后所承载的深刻的文化意义和社会功能。
评分读完这本书，我脑海中挥之不去的是它对于“仪式”的深度挖掘。作者将戏曲的表演本身视为一种重要的仪式实践，而不仅仅是故事的讲述。书中对不同宗教戏曲在特定节日、祭祀活动中扮演的角色进行了详尽的阐述。我记得有一个章节详细分析了某个道教戏曲如何在庙会期间上演，如何通过锣鼓喧天、唱念做打，将道教的神话传说、道德教诲，以一种极具感染力的方式传递给现场的观众。作者认为，这种表演并非简单的娱乐，而是通过感官的刺激，强化了民众对神灵的敬畏，加深了他们对教义的理解，甚至在潜移默化中塑造了他们的行为规范。我特别注意到书中对戏曲中“唱”和“念”的分析，作者认为这些程式化的表演，本身就带有神圣性和仪式感，它们能够引发观者的情感共鸣，将他们带入一个超验的精神世界。此外，作者还探讨了戏曲作为一种“媒介”，如何连接了天上与人间，神圣与世俗，精英与民众。它不只是一种表演，更是一种沟通方式，一种信仰传播的渠道，一种文化认同的载体。这本书让我对戏曲的理解上升到了一个全新的层面，不再仅仅把它当作文学艺术作品，而是将其视为承载和传递社会文化与精神信仰的重要载体。
评分这本书最让我感到“惊喜”的地方在于，它并没有把明清的宗教戏曲描绘成一个固化的、一成不变的形象，而是展现了其“活力”和“变迁”。作者在书中对戏曲“创新”和“改编”的分析，让我看到了这个艺术形式是如何在时代变迁中不断焕发新的生命力的。我记得书中有一个章节，详细分析了某个传统佛教戏曲是如何在明清时期被加入了新的情节、新的唱腔，甚至融入了一些世俗化的表达，以适应当时观众的审美趣味和文化需求。作者认为，这种“改编”并非是对传统的背叛，而是文化传播和发展的一种必然。它使得宗教戏曲能够持续地与时代保持同步，并继续在社会生活中发挥其应有的功能。此外，书中对戏曲“传播”方式的探讨，也让我看到了其广泛的影响力。作者不仅关注了戏曲在城市中心的表演，还深入到农村、城镇，考察了不同地域的戏曲传播方式和特点。这种对戏曲“生命力”的关注，让我看到了它如何成为明清社会文化景观中一个生动而有力的组成部分。
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