表演艺术领导力

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原文作者: Tobie S. Stein
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具体描述

成为表演艺术领域的领导者意味着什么?《表演艺术领导力》一书透过展示十一位在美国具有管理非营利表演艺术机构经验的领导者之才智和专业知识,提出并分析此一问题。这些成功的领导者们分享个人在真实世界中的诸多实践案例,足以提供表演艺术领域工作者与非营利部门广泛运用。

  本书检视以下面向:
  ●领导者的职业生涯与专业成长
  ●领导者的愿景
  ●领导风格与人际互动技巧的重要性
  ●设定并执行组织的优先重点工作
  ●决策制定与沟通过程
  ●领导变革与创新
  ●组织领导所面临的挑战
 

著者信息

作者简介

托比.斯坦博士Tobie S. Stein


  纽约市立大学布鲁克林学院戏剧系表演艺术管理艺术硕士学位学程教授。现居于纽约。 从事非营力与表演艺术领域领导力、职场发展教育,以及多元化与文化交流之专门研究。曾两度获得傅尔布莱特学术交流基金会专家计画殊荣,受邀至以色列及台湾进行访问。先后担任日本学会谘询顾问、MetPath, Inc.行销总监、美国纽约市立大学布鲁克林学院表演艺术中心发展副主席与总监、国际舞蹈委员会以及专业女性剧场联盟成员。

译者简介

陈尚盈


  国立中山大学剧场艺术学系专任教授,美国俄亥俄州州立大学艺术管理、教育与政策博士。研究领域为文化政策、艺术管理与行销、博物馆管理、艺术教育与社区发展。曾任国立中山大学剧场艺术学系代理主任、推广教育中心艺文组组长。着有《博物馆管理新视界I、II》(主编)、《从县市文化中心到县市文化处/局:论社区文化建构与社区发展:》、《文化市场与艺术票房》(合着)、《文化艺术组织之董事治理面面观》等书。
 

图书目录

1 成为领导者
2 领导文化与核心价值
3 领导者的愿景
4 领导风格与人际互动能力
5 策略领导重点:规划与人员
6 领导决策过程
7 领导的透明沟通
8 领导责信度与衡量成功
9 领导变革
10 成为表演艺术领导者的意义

图书序言



研究方法学


  成为表演艺术领域的领导者意味着什么?《表演艺术领导力》一书透过展示十一位在美国具有管理非营利表演艺术机构经验的领导者之才智和专业知识,提出并分析此一问题。本书中受访的十一位男性、女性领导者受聘于不同的非营利组织,包括戏剧、舞蹈和歌剧公司;艺术服务组织;戏剧联盟;引介组织(演艺中心);以及优先补助表演艺术领域领导阶层的企业基金会。根据笔者所设计一份含有六十道题目的问卷,每位领导者被要求参与二至四小时的深度录音访谈。在发展这些领导力问题的类型时,笔者参考许多专精领导力和组织文化的学者与实践者的书籍。相关参考书籍列于本书最后所附的参考书目中。

  领导力访谈乃是由笔者的研究生、校友、专家同侪,以及笔者本人在课堂内外所进行的。这些访谈同时也是布鲁克林学院表演艺术管理艺术硕士学位学程(Brooklyn College MFA)在纽约市所举办为期十五週的表演艺术领导力课程中的一部分。

  每週一堂的表演艺术领导力课程致力于就一定范围的主题採访特定一位领导者,包括:职业发展路径与专业成长、机构愿景、领导风格和人际互动技能的重要性、设定组织工作重点事项、决策制定与沟通过程、创造变革与创新,以及在领导一机构时所将面临的挑战。笔者的研究结果则是基于这些访谈中所收集而来的资料。以下将介绍受访的领导者及其机构宗旨,在本节最后则是本书的章节概要。

  领导者及其机构宗旨

  执行长 凯西‧ 布朗
  Executive Director Kathy Brown
  纽约城市芭蕾舞团(New York City Ballet)

  宗旨

  由乔治‧ 巴兰钦(George Balanchine)与林肯‧ 克斯登(Lincoln

  Kirstein)所创立的纽约城市芭蕾舞团,以制作和演出重塑古典舞蹈原则的新芭蕾舞码为目标。在芭蕾舞大师彼得‧ 马丁斯(Peter Martins)担任艺术总监的领导下,舞团持续地致力于实现其愿景,并同时追求两个主要目标:

  1. 维续由创办人所创建的芭蕾舞码、舞蹈美学和卓越标准。
  2. 借重当代编舞家和作曲家的创作长才发展新作品,并与新作品所属的时空对话。

  上述宗旨亦与舞团期许扩展观众群的信念相符,并透过巡演、教育节目、媒体的创意运用,以及其他教育延伸活动的努力,促使广大的群众得以接触到芭蕾舞。

  总经理 彼得‧ 盖博
  General Manager Peter Gelb
  大都会歌剧院(The Metropolitan Opera)

  宗旨

  大都会歌剧院作为歌剧界最具创造力与最有才华的艺术家们─包括歌手、指挥、作曲家、乐团音乐家、舞台导演、设计师、视觉艺术家、编舞家和舞者─的活力之家。在大都会歌剧院演出季期间,有近八十万人参与超过两百场的歌剧院演出,更有数百万人透过新媒体发行的推广活动和最尖端的科技,体验大都会歌剧院的节目演出。在总经理彼得‧ 盖博和音乐总监詹姆斯‧ 李汶(James Levine)的领导下,大都会歌剧院汇集世界上最杰出的歌剧演员,共同参与由剧场与歌剧界最富想像力的导演所执导制作的作品。该剧院亦经营一系列的推广活动以扩大本地和国际观众群,包括将现场演出的歌剧以高画质的方式转播至全球各地的电影院,以及在林肯中心广场和时代广场的大萤幕上,放映开幕之夜演出的现场实况,与举办供一般大众免费参与的公开排练。

  总裁 海瑟‧ 希琴斯
  President Heather Hitchens
  美国戏剧联盟(American Theatre Wing)

  宗旨

  借由创办东尼奖(Tony Awards®)、作为奥比奖(OBIE Awards®) 的基地、发展教育节目,以及每年颁赠数千美元的补助和奖项,美国戏剧联盟致力于保存美国戏剧的过去、颂扬美国戏剧的现在,并在全国各地培育美国戏剧的未来。

  总裁兼执行长 凯伦‧ 布鲁克斯‧ 霍普金斯
  President and Chief Executive Officer Karen Brooks Hopkins
  布鲁克林音乐学院(Brooklyn Academy of Music)

  宗旨

  布鲁克林音乐学院(BAM)的成立宗旨是成为具冒险精神的艺术家、观众和灵感的基地。布鲁克林音乐学院乃是美国历史最悠久的表演艺术机构,其以创新的舞蹈、音乐和戏剧节目享誉国际──包括着名的「下一波艺术节」(Next Wave Festival)。布鲁克林音乐学院的特色尚包括设有备受赞誉的定目电影节目、文学与视觉艺术活动,以及延伸的教育节目。

  总裁 提摩太‧ 麦克李蒙
  President Timothy J. McClimon
  美国运通基金会(American Express Foundation)

  宗旨

  美国运通相信,为社区服务不仅是成功经营一个企业不可或缺的一部分,更是作为世界公民个人责任的一部分。基金会的计画宗旨即是以能够创造公司声誉的方式,和员工、顾客、企业伙伴与其他利益关系人共同扶植社区,借以实现美国运通作为良好企业的公民价值。美国运通基金会借由支持具有愿景的非营利组织来实现此一目标:

  1. 为未来保存和维护独特的历史景点。
  2. 为明日培育新的领导者。
  3. 鼓励员工与客户在其生活与工作之处推动社区服务。

  执行长 萝拉‧ 佩恩
  Executive Director Laura Penn
  舞台导演暨编舞者学会(Stage Directors and Choreographers Society)

  宗旨

  舞台导演暨编舞者学会(SDC)是一个团结、培力和保护美国各地专业舞台导演和编舞者的剧场工会。学会之使命乃是透过保护所有会员的权益、健康和生计,进而打造一个属于专业舞台导演和编舞者的全国性社群,并在教育当代与未来世代有关导演和编舞者的工作职责角色,以及提供有效的管理、谈判及合约协助的同时,促进想法、讯息和机会的交流。

  总裁兼执行长 阿琳‧ 舒勒
  President and Chief Executive Officer Arlene Shuler
  纽约城市中心(New York City Center)

  宗旨

  目标成为纽约市首屈一指的舞蹈及音乐剧中心地的纽约城市中心,致力于把艺术扩及至最广大的潜在观众群,纽约城市中心借由营造一个友善的环境,以及体现纽约市的折衷主义、活力与精神的动人节目来吸引观众。

  总监 保罗‧ 特崔特
  Director Paul Tetreault
  福特戏院 (Ford’s Theatre)

  宗旨

  赞扬亚伯拉罕‧ 林肯(Abraham Lincoln)总统遗绪的福特戏院,透过戏剧和教育活动探索美国经验。作为一座营运中的剧场、历史古蹟、世界级博物馆和学习中心,位于华府(Washington D.C.)的福特戏院,乃是探索和颂扬林肯总统理想和领导准则─勇气、正直、宽容、平等和创意表现─的首选之地。

  执行长 南希‧ 乌曼诺夫
  Executive Director Nancy Umanoff
  马克‧ 莫里斯舞团(Mark Morris Dance Group)

  宗旨

  马克‧ 莫里斯舞团旨在发展、推广和维护马克‧ 莫里斯的舞蹈、音乐和歌剧作品,并发挥文化资源的功能以创造社区参与并充实丰富社区。

  执行长 派翠克‧ 威廉汉
  Executive Director Patrick Willingham
  公共剧院(The Public Theater)

  宗旨

  作为全国顶尖的莎士比亚剧作和新创剧作的制作单位,公共剧院致力于发展成为一个可供所有人近用且紧密相连的美国剧场。公共剧院借由制作具有挑战性的新剧作、音乐剧,以及创造性的重新想像、诠释经典剧作,逐步地实现这项宗旨,以臻至艺术卓越的最高标准。

  营运总监 哈洛德‧ 瓦佩特
  Managing Director Harold Wolpert
  圆环剧团(Roundabout Theatre Company)

  宗旨

  圆环剧团致力于与最优秀的艺术家共同制作最高品质的戏剧;与所有观众分享历久不衰的故事;为观众提供可近用的剧场环境与资源。作为非营利组织,圆环剧团透过每季制作经典剧目和音乐剧;知名作家和新兴作家共同发展及制作之全新作品;举办得以丰富儿童和成人生活的教育推广活动,以及能培养和吸引所有观众的季票模式与观众延伸计画来达成其宗旨与目标。

  章节概要

  《表演艺术领导力》全书共有十章。在每一章中,成功的领导者分享许多来自真实世界的实践案例,足以提供表演艺术领域和所有非营利部门的工作者广泛应用。以下段落为每章概要。

  在一本探讨表演艺术领导力的书中,定义「领导」这个词汇,并区别领导和管理过程是首要的工作。在第一章〈成为领导者〉中,领导者讨论领导与管理的差异,并以他们如何学习领导与成功领导所需的特质为例证。

  在第二章〈领导文化与核心价值〉中,领导者讲述其所属的组织文化,以及对所有组织成员至关重要的核心价值观。

  在第三章〈领导者的愿景〉中,来自布鲁克林音乐学院、福特戏院、纽约城市中心、大都会歌剧院,美国戏剧联盟和马克‧ 莫里斯舞团的表演艺术领导者,详述其机构的愿景与执行方针。此外,领导者及其追随者亦讨论领导者是如何促成组织工作的投入,与追随者何以选择支持特定领导者的原因。

  在第四章〈领导风格与人际互动技能〉中,领导者描述个人的领导风格,以及人际沟通和个人参与在维持卓越领导所扮演的角色。此外,领导者亦谈及善用面对面交流和倾听的技巧对于建立信任、创造关键团队成员及利益关系人间联结的重要性。

  本书第五章〈策略领导重点:规划与人员〉则聚焦在领导者如何策略性地拟订优先事项、聘用和留任优秀人才,以及其领导董事会的能力。

  第六章〈领导决策过程〉探讨达成决策的重要因素,以及领导者做出决策的方式。本章亦讨论如何安排时间的优先顺序和责任委派。最后,领导者更揭示出领导过程中所做过的某些艰难决策及从中学到的教训。

  在第七章〈领导的透明沟通〉中,讨论领导者选择沟通决策的方式。此外,领导者亦谈及透明沟通在沟通过程中所扮演的角色,为员工和其他利益关系人创造沟通管道的程度,以及如何整合利益关系人反馈的方式。于本章文末,领导者则讨论其处理利益关系人间的分歧或冲突的策略。

  在本书的第八章〈领导责信度与衡量成功〉中,探讨领导者如何使自身和其员工成为值得信赖的对象。本章同时亦检视表演艺术领导者如何衡量其组织工作所获得的成功。

  第九章〈领导变革〉则透过调查表演艺术领导者如何透过改变组织文化、危机管理,以及为领导力转型和传承做好准备,从而创造具高度影响力的组织。

  最后,第十章〈成为表演艺术领导者的意义〉提出本书的结论,在聚焦本书研究关键发现的同时,更进一步指出未来研究的可能方向,以及在表演艺术领域成功领导的实用建议。
 

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