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著者信息
龚宗杰
1986年生，浙江慈溪人。浙江大学文学学士、文学硕士，复旦大学文学博士。现为香港浸会大学孙少文伉俪人文中国研究所副研究员。主要从事明代文学与文献研究。出版有《稀见明人文话二十种》。
图书目录
第一章 明代戏曲中词作的定量分析
第二章 明代戏曲中词作的定性分析
第三章 词与明代戏曲格局的建构
第四章 词与明代戏曲创作之演变
第五章 明代戏曲词的袭旧现象论
第六章 明代戏曲的开场词创作
附录一
附录二
附录三
附录四
主要参考文献
图书序言
图书试读
用户评价
我一直对中国传统戏曲有着浓厚的兴趣，尤其是对明代戏曲的繁荣时期情有独钟。在众多的戏曲形式中，我一直认为“词作”是戏曲的灵魂所在。它不仅仅是简单的文字，更是承载着音乐、情感和表演的艺术结晶。这本书的书名《明代戏曲中的词作研究》深深地吸引了我。我希望这本书能够深入挖掘明代戏曲词作的独特性，比如它在格律上的严谨，在遣词造句上的讲究，以及在情感表达上的丰富性。在我看来，每一首唱词都经过了剧作家的精心打磨，既要符合音乐的旋律，又要准确地传达人物的心境和故事的走向。这本书是否会分析明代戏曲词作在继承前代传统的基础上，又有哪些创新之处？它是否会探讨不同剧种，如昆曲、弋腔、梆子腔等，在词作上的差异和特点？我尤其期待书中能够有详细的案例分析，比如对一些经典唱段的深入解读，分析其用词的妙处，以及如何通过词作来刻画人物的内心世界。例如，那些写景的词句，是如何营造出舞台的氛围；那些抒情的词句，又是如何触动观众的心弦。此外，我还有一个非常关心的问题：词作与当时社会文化、审美趣味之间是否存在密切的联系？例如，词作是否反映了当时的社会价值观，或者受到当时诗歌、文学思潮的影响？如果这本书能够解答这些问题，那么它将不仅仅是一本学术著作，更是一扇带领读者走进明代戏曲艺术殿堂的窗口。我对这本书的期待是，它能够让我更深刻地理解明代戏曲的艺术魅力，以及词作在其中扮演的重要角色。
评分我一直对中国的古代文化，尤其是戏剧艺术有着浓厚的兴趣。明代是中国戏曲发展的鼎盛时期，涌现出了无数经典的剧目。在这些剧目中，我一直对“词作”这个概念格外关注，因为我深知它是戏曲的灵魂，是连接音乐与文字的桥梁。这本书的书名《明代戏曲中的词作研究》正好切中了我的兴趣点。我希望这本书能够深入地探讨明代戏曲词作的语言特点，例如其在声律、格律、遣词造句上的精妙之处，以及这些特点是如何与当时的音乐完美契合，共同营造出动人的艺术效果的。在我看来，优美的词作不仅是文学的瑰宝，更是音乐艺术的载体。我想了解，明代戏曲的词作在继承前代传统的基础上，又有哪些创新的表现？它是否会分析不同地域、不同剧种（如昆曲、弋腔、梆子腔等）的词作在风格上的差异？我特别期待书中能够提供一些具体的文本分析，对一些经典的唱段进行细致的解读，分析其用词的妙处，以及如何通过词作来塑造人物的性格，推动情节的发展。此外，我也对词作与当时社会文化、哲学思想、审美趣味之间的联系感到好奇。词作是否在一定程度上反映了当时的社会价值观，或者受到当时诗歌、文学思潮的影响？如果这本书能够带领我更深入地理解明代戏曲词作的艺术价值和历史意义，那么它无疑是一本非常有价值的读物。
评分我一直对中国古代文学，尤其是戏曲艺术怀有深深的喜爱。明代时期是中国戏曲发展的黄金时期，涌现出大量脍炙人口的作品。而其中，“词作”作为戏曲的核心组成部分，更是吸引了我。我一直认为，词作是戏曲的骨架和灵魂，它承载着音乐的旋律，也寄托着人物的情感。这本书的名字《明代戏曲中的词作研究》恰好触及了我最感兴趣的领域。我希望这本书能够深入探讨明代戏曲词作的语言特点，例如其在音韵、格律、遣词造句上的独到之处。我想要了解，那些优美的唱词是如何与当时的音乐旋律完美结合，从而创造出感人肺腑的艺术效果的。这本书是否会分析不同地域、不同剧种的词作风格差异？例如，昆曲的细腻婉转，梆子腔的粗犷明快，这些在词作上是否有所体现？我非常期待书中能够提供一些具体的文本分析，例如对一些经典剧目中经典唱段的词作进行深度剖析，解读其精妙之处，以及它们是如何塑造人物性格、推动情节发展的。我尤其想知道，那些写景、写情的词句，是如何在舞台上被演绎得淋漓尽致，给观众带来深刻的艺术体验的。此外，我也对词作与当时社会文化、哲学思想之间的联系感到好奇。词作是否在一定程度上反映了当时的社会审美取向，或者受到了儒家、道家等思想的影响？如果这本书能够解答这些问题，那么它无疑将是一部极具价值的学术著作，能够帮助我对明代戏曲有更全面、更深刻的认识。
评分这本书的书名吸引了我，我一直对明代戏曲的音乐性很感兴趣，尤其是其中“词作”的部分。我一直觉得，在欣赏那些跌宕起伏的故事情节、生动鲜活的人物形象之余，隐藏在文字背后的那个音乐的灵魂，才是戏曲最动人之处。很多时候，我们读到的剧本，已经剥离了音乐的外衣，只剩下诗化的语言，但这远远不能还原它在舞台上的完整生命力。明代的戏曲，特别是昆曲的成熟，离不开其词作的高度发展。那些婉转悠扬的唱腔，抑扬顿挫的节奏，每一个字、每一个音节都经过了精心的雕琢。我希望这本书能够深入探讨明代戏曲词作的特点，比如在格律上的讲究，在遣词造句上的匠心独运，以及如何与当时的音乐审美相结合。我想了解，那些经典的唱段，比如《牡丹亭》中的“皂罗袍”、“好时光”，在词作层面是如何表现人物情感的，又是如何营造出那种空灵、梦幻、凄美又充满生命力的氛围。这本书是否会分析不同剧种（如传奇、杂剧）的词作差异？是否会探讨词作在叙事、抒情、刻画人物方面的具体手法？我尤其期待它能提供一些具体的案例分析，让我能够透过文字，想象出当年在舞台上，演员是如何用声音和情感去演绎这些词作的。这本书的视角是否仅仅停留在文本层面，还是会尝试与当时的音乐理论、演奏实践进行联系？我非常好奇，如果能够有一部分内容，能够尽可能地复原或推测出当时的唱腔，那将是多么令人震撼的事情！总而言之，我对这本书抱有非常高的期待，希望它能填补我在这一领域的知识空白，并为我打开一扇通往明代戏曲音乐世界的大门。
评分我一直对中国古代戏剧，特别是明代戏曲的文学魅力有着浓厚的兴趣。在众多的研究角度中，我尤其关注“词作”这一核心元素，因为我认为它是戏曲艺术的灵魂，是承载音乐、情感和表演的关键。这本书的名字《明代戏曲中的词作研究》恰好是我一直在寻找的。我希望这本书能够深入剖析明代戏曲词作的语言特色，例如其在格律上的严谨要求，在遣词造句上的匠心独运，以及在情感表达上的丰富细腻。在我看来，优秀的词作能够让观众在欣赏剧情的同时，也能感受到音乐的美妙，更能体会到人物内心的复杂情感。我想了解，明代戏曲的词作在继承前代传统的基础上，又有哪些新的发展和突破？它是否会分析不同剧种（如昆曲、弋腔、梆子腔等）的词作在风格上的差异？我特别期待书中能够有对一些经典剧目，例如《牡丹亭》、《长生殿》等，其中经典唱段的词作进行深入的剖析，解读它们是如何巧妙地运用语言，来营造意境、刻画人物、推动情节的。此外，我也对词作与当时社会文化、哲学思想、审美趣味之间的联系感到好奇。词作是否在一定程度上反映了当时的社会价值观，或者受到了当时诗歌、文学思潮的影响？如果这本书能够为我提供一个更深入的视角，去理解明代戏曲词作的艺术价值和历史意义，那么它将是一本非常有价值的读物。
评分我一直对中国古代戏剧，特别是明代戏曲的文学成就有着浓厚的兴趣。在众多研究方向中，我发现“词作”这一概念尤为吸引我，因为它触及了戏曲最核心的艺术表现形式。我一直认为，戏曲的魅力不仅在于其跌宕起伏的情节和生动的人物，更在于其音乐性的表达，而词作正是这种音乐性的载体。这本书的名字《明代戏曲中的词作研究》让我对它充满了期待。我希望这本书能够深入挖掘明代戏曲词作的语言特色，比如其在格律上的严谨要求，在遣词造句上的匠心独运，以及在情感表达上的细腻丰富。在我看来，优秀的词作能够让观众在欣赏剧情的同时，也能感受到音乐的美妙，更能体会到人物内心的复杂情感。我想了解，明代戏曲的词作在继承前代的基础上，又有哪些新的发展和突破？它是否会分析不同剧种（如昆曲、弋腔、梆子腔等）的词作在风格上的差异？我特别期待书中能够有对一些经典剧目，例如《牡丹亭》、《长生殿》等，其中经典唱段的词作进行深入的剖析，解读它们是如何巧妙地运用语言，来营造意境、刻画人物、推动情节的。此外，我也对词作与当时社会文化、审美趣味的联系感到好奇。词作是否反映了当时的社会价值观，或者受到了当时诗歌、文学思潮的影响？如果这本书能够为我提供一个更深入的视角，去理解明代戏曲词作的艺术价值和历史意义，那么它将是一本非常有价值的读物。
评分我一直以来都对中国古代的文学作品情有独钟，特别是那些能够跨越时代，依然散发着独特魅力的戏曲。明代无疑是中国戏曲发展史上一个极其重要的时期，涌现出了许多不朽的篇章。在这些作品中，我始终觉得“词作”是构成其核心艺术价值的关键要素之一。我始终认为，没有音乐的唱词，就像没有灵魂的躯壳，难以体现戏曲的真正魅力。这本书的书名《明代戏曲中的词作研究》正是我一直在寻找的。我希望这本书能够深入地探讨明代戏曲词作的语言特征，例如其在音韵、格律、对仗、用典等方面的独到之处。我想了解，当时的剧作家是如何在严格的声律基础上，创作出既优美动听，又能准确表达人物情感和故事情节的词作的。这本书是否会对比不同剧种（如昆曲、杂剧、弋腔等）在词作上的风格差异？又或者，它是否会深入分析词作在塑造人物性格、推动情节发展、营造舞台氛围等方面的具体作用？我尤其期待书中能够提供一些详实的案例分析，例如选取一些经典的唱段，从词作的用词、结构、修辞等角度进行细致的解读，并尝试去理解它们是如何被演唱，又是如何触动观众心灵的。此外，我也对词作与当时社会文化、哲学思想、审美趣味等因素之间的相互关系感到好奇。词作是否在一定程度上反映了当时的社会价值观，或者受到了当时文学思潮的影响？如果这本书能够解答这些问题，那么它无疑将为我提供一个更深层次的视角，去欣赏和理解明代戏曲的艺术成就。
评分我最近在寻找关于中国古典戏曲发展的资料，尤其是明代这一时期。我一直觉得，明代是中国戏曲史上的一个重要转折点，涌现出了大量的经典作品和剧作家。这本书的书名《明代戏曲中的词作研究》正是我所需要的。我关注的不仅仅是剧本的故事情节和人物塑造，更倾向于挖掘其内在的艺术基因，而“词作”无疑是戏曲最核心的艺术组成部分之一。在我看来，词作不仅仅是台词，它是承载着音乐旋律、表演节奏、人物情感的载体。试想一下，脱离了唱腔的唱词，就像失去了灵魂的躯壳，难以体现戏曲真正的魅力。我希望这本书能够深入剖析明代戏曲词作的语言特色，例如它在声律、对仗、用典、比兴等方面的精妙运用。我想知道，当时的剧作家是如何在有限的格律框架内，挥洒自如地表达复杂的情感和深刻的意境的。这本书是否会对比不同地区、不同剧种的词作风格？比如，南戏和北杂剧在词作上的差异，以及后来昆曲兴起后，词作又发生了怎样的演变？我特别希望能够看到一些关于名篇的详细解读，比如《窦娥冤》、《长生殿》等剧目中的经典唱段，是如何通过词作来塑造人物性格、推动情节发展的。另外，我非常关心词作与当时社会文化、哲学思想之间的联系。词作是否反映了当时的社会审美情趣、人生观念，甚至政治思潮？这本书是否会涉及这些方面的内容？总而言之，这本书的价值对我而言，在于它能够提供一个更深层次的视角，去理解明代戏曲的艺术成就，不仅仅是文学的，更是音乐和表演的艺术。
评分我一直对中国古典戏曲有着特殊的偏好，尤其钟情于明代时期涌现出的那些璀璨夺目的作品。在阅读这些剧本时，我常常被那些优美动人的唱词所打动，并开始思考这些唱词是如何在音乐的伴奏下，呈现出完整的艺术效果的。因此，这本书的书名《明代戏曲中的词作研究》立刻吸引了我的注意。我希望这本书能够深入地探讨明代戏曲词作的语言特色，例如其在音韵、格律、对仗、用典等方面的精妙运用。我想要理解，当时的剧作家是如何在严格的格律限制下，创作出既符合音乐旋律，又能准确传达人物情感和故事内涵的词作的。这本书是否会分析不同剧种（如昆曲、杂剧、弋腔等）的词作风格差异？或者，它是否会探讨词作在叙事、抒情、刻画人物等方面的具体功能？我尤其期待书中能够提供一些深入的案例分析，对一些经典的唱段进行细致的解读，例如分析其用词的巧妙之处，以及如何通过词作来塑造人物的性格和内心的复杂情感。此外，我也想知道，明代戏曲的词作是否与当时的社会文化、哲学思想、审美趣味等因素有着紧密的联系？例如，词作中是否反映了当时的社会价值观，或者受到当时诗歌、文学思潮的影响？如果这本书能够解答这些问题，那么它将为我打开一扇理解明代戏曲艺术的新窗口，让我对这一艺术形式有更深刻的认识。
评分我最近一直在涉猎中国古代文学，特别是明清时期的戏曲作品。我对那些流传至今的经典剧目，如《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》等，都十分着迷。然而，当我深入阅读这些剧本时，我总觉得缺失了某种重要的东西，那便是它们最初的生命力，也就是它们在舞台上被演唱时的状态。而“词作”，正是我认为最接近这种状态的文本形式。这本书的名字《明代戏曲中的词作研究》恰好戳中了我的兴趣点。我希望这本书能够深入剖析明代戏曲词作的音乐性，不仅仅是关注其文学价值，更要探究其作为唱词的特点。我想了解，当时的剧作家是如何在遵循严谨的声律格律的同时，又能创作出既符合音乐美感，又能精准表达人物情感和故事情节的词作。这本书是否会对比不同剧种的词作风格？例如，南戏、杂剧，以及后来占据主导地位的昆曲，它们的词作在语言风格、情感表达、音乐契合度上是否有所不同？我特别期待书中能够提供一些具体的案例分析，例如选取一些代表性的唱段，从词作的结构、用词、修辞等角度进行细致的解读，并尝试还原（或推测）其可能的唱腔特点。此外，我也对词作与当时社会文化背景的联系感到好奇。词作是否反映了当时的审美情趣、人生哲学，甚至是社会思潮？例如，某些唱段中对爱情的歌颂，对命运的感叹，是否与当时的时代精神有关？如果这本书能够让我更清晰地理解明代戏曲词作的艺术规律，以及它们在整个戏曲艺术中的重要地位，那么它将是一本非常值得阅读的书。
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