延禧攻略 美学解构+笔记簿2 京绣(绿)

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具体描述

拈针走线、敲打凿造间,窥见广袤的美学世界。

  电视剧《延禧攻略》红遍两岸三地,引人注目的不止剧情,还有令人惊叹息的色调,以及一众非物质文化遗产的美学元素。剧中道具几可乱真,一百五十多张氛围图构建出恢弘场景,奠定东方色彩浓郁的幻魅基调,导向不同角色的个性与结局。

  中式美学含蓄典雅,大至宫廷园林置景,小至室内摆设、服饰图案。工匠反覆打磨,为器物增添古旧质感;绣娘花数月绣成一件戏服;剃眉梳妆只为仿似古人般的颦笑。幕后的精心成就了镜头前的清宫日常,奠基于传统的复刻与创新,让人观影时恍若置身干隆盛世,与帝后妃嫔共历悲欢。

  极致的精雕细琢中,既反映对生活的讲究,更暗藏意境。本书以《延禧攻略》为引,一探中式美学的奥妙。书中收录幕后功臣于正、栾贺鑫、宋晓涛等人的专访;也专门前往苏州,採访非遗传人如何承袭创新;以及剧中八位主演者的回应,为此剧美学留下最完整的记录,让我们看到中华文化如何透过一器一物传承绵延。

 
《宫廷秘档:紫禁城里的风云变幻与生活百态》 一、 帝王之家的权力游戏与礼仪规范 本书深入探究了清代紫禁城内,以皇帝为核心的权力结构如何运作与制衡。我们从康熙的励精图治到雍正的雷厉风行,再到乾隆的盛世气象,剖析了不同帝王治国理念对王朝命运的影响。 1. 皇帝的“家”与“国”: 宫廷并非单纯的家族居所,而是国家的权力中枢。书中详述了皇帝日常的朝政处理流程,从早朝的集体议事到乾清宫的密折批阅,还原了帝王决策背后的复杂考量与博弈。特别关注了军机处的设立与职权演变,揭示了清代中央集权达到顶峰的制度基础。 2. 繁复的礼仪体系: 紫禁城内的一举一动都受到严格的礼制约束。本书系统梳理了祭祀礼仪(如祭天、祭地)、朝贺礼仪(如元旦、万寿节)以及丧葬礼仪的细节。通过对《钦定大礼详源》等文献的解读,阐明了这些仪式如何服务于“君权神授”的正统性建构,以及在日常生活中,皇室成员如何通过遵守或微调礼制来彰显身份与地位。例如,详细对比了皇帝、皇后、皇贵妃在不同场合下的仪态要求与服饰规格,体现了森严的等级制度。 3. 宗室与外朝的张力: 探讨了内廷(后宫)与外朝(朝廷官员)之间的微妙关系。宗室成员虽然拥有特权,但在国家大政方面往往需要依附于朝臣的辅佐。书中分析了皇室对关键官职的把控,以及在遇到重大危机时,皇帝如何平衡宗室内部利益与朝臣群体的忠诚度。 二、 深度解析后宫的生存哲学与人物群像 后宫是紫禁城中最引人入胜却又最少被完全揭示的领域。本书摒弃脸谱化的描写,力求呈现真实、多维的后宫生存图景。 1. 皇后的地位与职责: 皇后不仅是皇帝的配偶,更是六宫之主与天下“母仪”的象征。本书详细描述了皇后在主持内廷事务、指导妃嫔教养、乃至参与国家庆典时的具体职责,分析了不同时期皇后在政治上的影响力边界。例如,考察了孝庄太后在辅佐幼主时期所展现出的超凡政治手腕。 2. 妃嫔的晋升之路: 妃嫔的晋升是基于生育、资历、家族势力和个人才干的综合结果。我们通过分析清宫档案中妃嫔的册封记录和赏赐细节,构建了不同等级妃嫔的“生活档案”。探讨了“位份”的变动对她们在物质生活(如居所、份例银两、奴仆数量)和精神生活上的实际影响。特别对那些出身不高却能获得皇帝宠爱的妃嫔,分析其成功的关键因素——通常是其在艺术修养、性格柔顺或生育上的优势。 3. 宫廷女性的情感世界: 尽管被禁锢在深宫之中,这些女性依然拥有复杂的情感需求。书中探讨了她们在面对婚姻不顺、子女教养压力、以及同侪竞争时的心理调适。通过对部分流传下来的诗文、信札的分析,侧面还原了她们在礼仪外表下的真实心绪,包括对自由的向往、对亲人的思念以及对自身命运的无奈。 三、 渗透日常的物质文化与生活细节 紫禁城的宏大叙事之下,隐藏着极其精细和丰富的物质生活细节,它们构成了“大清气象”的底色。 1. 饮食的规制与艺术: 清宫饮食是南北风味、满汉结合的集大成者。本书聚焦于“御膳房”的组织架构,解析了皇帝每日的餐制(如大朝、常朝的膳单差异)。重点分析了“汤膳”在宫廷饮食中的重要地位,以及季节更替对食材选择和烹饪手法的严格规定。例如,记录了特定节日如除夕、中秋的菜单差异,以及不同身份的主子对茶品、糕点的特殊要求。 2. 宫廷服饰的象征意义: 服饰是区分等级最直观的载体。本书详述了吉服、常服、便服的区别,特别是对龙袍、朝褂、披风等关键服饰上的纹样、色彩(如明黄、杏黄、鹅黄的辨析)和刺绣工艺的专业解读。分析了“一品一色”的制度如何被严格执行,以及在非正式场合中,皇室成员如何通过配饰(如朝珠、钿子)来表达身份的微妙变化。 3. 园林、建筑与居住空间: 紫禁城不仅是工作场所,也是居住之所。本书将视角从太和殿转向养心殿、东西六宫,探讨不同建筑群的功能定位和风水布局。分析了建筑材料的选取(如楠木、汉白玉)、彩绘的图案寓意,以及冬季取暖(如地炕、火盆)和夏季纳凉(如门窗的开启方式、水循环装置)的技术细节,展现了古代建筑智慧的集成。 四、 宫廷中的文化传承与艺术赞助 清朝皇室是中华传统文化的重要承载者与推广者。 1. 书画与典藏: 探讨了清宫廷对历代书画珍品的收藏、鉴定和著录工作。分析了乾隆皇帝作为艺术家的身份,他对绘画风格的偏爱如何影响了宫廷画院的创作方向。书中会涉及《石渠宝笈》的编纂意义,它不仅仅是目录,更是一种官方的审美宣言。 2. 戏曲与娱乐生活: 升平署在宫中的作用至关重要。本书介绍了清代戏曲的发展,特别是京剧形成前夕的“花部乱弹”在宫廷中的演出情况。分析了皇帝和后妃们观看戏曲的频率、对角色的喜好,以及戏班子如何通过演出内容来迎合宫廷的政治氛围。 3. 宗教信仰与民俗融合: 清代统治者是满族萨满教的信仰者,但同时又极力推崇藏传佛教和儒家思想。本书将解析宫廷中如何调和这些不同的信仰体系,例如,在处理重大事件时,既要举行隆重的祭孔大典,又要关注萨满祭祀的习俗,这种文化兼容性是维持帝国稳定的重要手段。 总结: 《宫廷秘档:紫禁城里的风云变幻与生活百态》旨在为读者提供一个立体、深入、去浪漫化的紫禁城全景图景。它不仅仅是关于帝王将相的故事,更是关于制度、礼仪、物质生活、以及禁墙内每一个鲜活个体如何在特定历史背景下生存与奋斗的深度考量。通过对史料的细致梳理与多学科视角的交叉分析,本书试图还原那个辉煌而又沉重的皇家世界。

著者信息

作者简介

蔡蕊/撰文


  毕业于清华大学哲学系,自由撰稿人,专注于非虚构写作,曾任《生活月刊》记者,试图在最大程度的精准纪实中注入适量诗意。

于正/口述

  欢娱影视创始人,中国着名影视制作人、编剧、作家。二○一八年,由于正担任总制片人的电视剧《延禧攻略》凭借引人入胜的精彩剧情和独具东方之美的非遗元素受到世界各地的广泛关注,为于正和欢娱影视带来了全球声誉。

栾贺鑫/口述

  毕业于中央戏剧学院舞台美术系,曾参与的代表作有《军师联盟》、《道士下山》、《甄嬛传》、《红楼梦》及《延禧攻略》。

宋晓涛/口述

  服装造型师。一九九二至二○○二年任职香港无线电视台服装设计师,二○○二年进入中国内地,担任多部影视作品服装及造型设计,代表作有《陆贞传奇》、《无心法师》及《延禧攻略》等。
 

图书目录

一、剧本及缘起
于正:同时给出谜面及谜底
‧演员心语 一切由信念感领航──吴谨言
‧演员心语 瞬回大清──苏青

二、置景与拍摄
栾贺鑫、姚志杰:鬼魅感成就弥散清宫的隐喻
‧演员心语 恍若栖身于彼时──聂远
‧演员心语 镜外景致──谭卓
‧演员心语 肃然入戏──许凯
惠楷栋:赤然独步

三、服装造型
宋晓涛:民间工艺重构清宫日常
‧演员心语 戏无妄言──秦岚
‧演员心语 表演的唯一性──宋春丽
‧演员心语 仪式感的加冕──畲诗曼
‧传世手艺
赵树宪︰群卉争妍
李海龙︰结构学引力
顾建东︰山间走梭
服装造型组:小楼东风
林小丽:眉黛朱唇入时无
林安琦:高髻云鬟梳宫妆

鸣谢

 

图书序言

图书试读

用户评价

评分

初次翻阅《延禧攻略 美学解构+笔记簿2 京绣(绿)》,我最直观的感受就是它“有内涵”。不同于市面上那些泛泛而谈的影视剧解读,这本书就像一位细心的“解剖师”,将《延禧攻略》的视觉盛宴一一剖析,让你看到那份隐藏在华丽表象之下的精妙构思。它并没有试图去分析剧情的起承转合,而是将目光聚焦于“美学”本身。让我印象深刻的是,书中对“色彩搭配”的深入讲解,不仅仅是点到为止,而是详细分析了剧中不同角色的服饰色彩如何相互映衬,如何烘托人物性格,如何在整体色调中达到和谐统一。它还深入探讨了“光影”在营造场景氛围中的作用,那种柔和的光线如何让宫廷显得庄重而不失温馨,而强烈的对比光又如何营造出人物之间的紧张关系。最让我惊喜的是,它将“京绣”作为一个重要的切入点,详细介绍了京绣的工艺特点、历史渊源,以及它如何在《延禧攻略》的服饰设计中,以一种低调而奢华的方式,展现出中国传统工艺的独特魅力。它让我意识到,一件戏服,不仅仅是布料的堆砌,更是一件承载着文化和艺术的精品。这本书,让我看到了《延禧攻略》背后,那份对细节的极致追求和对东方美学的深刻理解。

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《延禧攻略 美学解构+笔记簿2 京绣(绿)》这本书,让我对“美学”有了全新的认识,它不再是遥不可及的艺术理论,而是可以通过一部我喜爱的影视作品,生动地展现在我面前。书中没有枯燥的术语,而是用一种非常生活化、却又充满洞察力的笔触,去解读《延禧攻略》的每一个视觉细节。我特别喜欢它对“留白”艺术的阐释,在画面构图中,如何通过巧妙的留白,营造出空间的意境和人物的心理状态。它让我明白了,有时候,什么都不画,反而比什么都画上,更能打动人心。另外,关于“色彩的魔力”的分析,也让我受益匪浅。书中详细解释了剧中所使用的色彩,如何与人物的情感、命运巧妙地联系在一起,比如某个角色在遭遇重大变故时,服饰色彩的变化是如何暗示她的内心状态。最让我惊喜的是,书中专门辟出篇幅,深入讲解了“京绣”的魅力。它不仅仅是展示了京绣的精致,更是让我了解了它的历史传承、针法技巧,以及它如何在《延禧攻略》的服饰中,以一种“润物细无声”的方式,提升了整部剧的格调。这本书,让我看到了《延禧攻略》不只是一个故事,更是一幅精心绘制的东方美学画卷。

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《延禧攻略 美学解构+笔记簿2 京绣(绿)》这本书,给了我一种前所未有的阅读体验。它不像一本正经的学术著作,却有着极高的专业性和深度;它也不像一本简单的粉丝周边,却充满了对作品的热爱和细致的观察。书中并没有直接给出“标准答案”,而是引导你去思考“为什么”。我最先被吸引的是它对“留白”和“意境”的解读,在构图上,如何通过不填满的画面,营造出一种东方特有的含蓄美和想象空间。它让我明白了,《延禧攻略》的画面之所以耐看,不仅仅是因为精致的服化道,更是因为其中蕴含着深刻的东方美学哲学。其次,书中对“色彩情感”的分析也极其到位,它不仅仅是告诉你用了什么颜色,而是告诉你,这些颜色是如何唤起观众的情绪,是如何在潜移默化中影响观剧体验的。最让我惊喜的,莫过于关于“京绣”的章节。它并没有将京绣仅仅当作一个“工艺”来介绍,而是把它上升到了“艺术”的高度,详细讲述了京绣的针法、配色、寓意,以及它如何以一种低调而奢华的方式,融入到《延禧攻略》的服装设计中,成为点亮整部剧的“点睛之笔”。这本书,让我看到了《延禧攻略》背后,那份对细节的极致追求,以及对中国传统文化的深刻敬意。

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延禧攻略的美学解构+笔记簿2 京绣(绿)的这本书,拿到手里沉甸甸的,触感也相当不错,封面那种墨绿色的光泽,带着一点复古的质感,让人一眼就觉得很有分量。翻开第一页,不是那种直白的介绍,而是以一种非常艺术化的方式,用细腻的笔触勾勒出《延禧攻略》这部剧在视觉呈现上的独到之处。它没有直接拆解剧情,而是从色彩、构图、材质、光影这些更深层次的美学维度入手,去解析为何这部剧能如此深入人心,为何那些画面能够成为许多人心中的经典。我特别喜欢它对“莫兰迪色系”在剧中应用的解读,不仅仅是简单地说“用了低饱和度的颜色”,而是深入分析了这些色彩如何营造出一种高级、内敛、又不失烟火气的宫廷氛围,如何在冷淡中透露出人物的情感张力,如何在视觉上形成一种独特的东方美学韵味。它还提到了剧中的一些道具,比如那些精致的宫扇、飘逸的丝巾、以及极具考究的妆容,这些看似不经意的细节,在书中都被赋予了意义,成为了构建人物性格和推动剧情发展的重要元素。读这本书,就像是在重新审视这部剧,但视角却是从一个完全不同的角度,从艺术和审美的角度。它让我意识到,一部成功的影视作品,绝不仅仅是故事本身,更是背后无数匠心独运的美学设计,是无数个细节的堆叠,最终汇聚成一种令人沉醉的视听盛宴。这本书就像一位经验丰富的策展人,带着我走入了一个精心布置的展览,让我看到了《延禧攻略》不为人知的美学灵魂。我迫不及待地想继续深入,看看它还会揭示出哪些隐藏的惊喜,它又将如何将我的观剧体验提升到新的高度。

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这本《延禧攻略 美学解构+笔记簿2 京绣(绿)》,给我带来的震撼,远不止于对一部剧的“复盘”。它更像是一次关于“东方美学”的探索之旅,而《延禧攻略》则是这场旅程中最华丽的载体。书中的文字,不像许多学术著作那样枯燥乏味,而是带着一种温暖而细腻的情感,如同在与一位懂你的朋友聊天。它不会生硬地给你灌输理论,而是通过对剧中每一个细节的耐心解读,让你自己去体会那份美。我最欣赏它对“意境”的解读,那些宫廷的园林、房间的布置,甚至是人物的神态,都充满了东方特有的含蓄和留白,营造出一种意境深远的美感。它让我明白了,为什么《延禧攻略》的画面看起来那么舒服,那么有“故事感”,原来这背后是无数对“意境”的追求。然后,关于“京绣”的部分,简直是画龙点睛之笔。我之前对京绣的认识非常浅薄,只知道它是一种精美的刺绣。但这本书却像一位资深的行家,将京绣的每一个针法、每一处色彩搭配,都讲得娓娓道来,让我看到了传统工艺的博大精深。它更是解析了京绣如何在《延禧攻略》中,不仅仅是作为装饰,而是成为表达人物情感、烘托剧情的关键元素。这种将传统文化与现代审美完美融合的解读方式,让我对这部剧的喜爱又加深了一层。这本书,让我看到了《延禧攻略》隐藏的“灵魂”。

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这本《延禧攻略 美学解构+笔记簿2 京绣(绿)》,真的颠覆了我之前对影视剧“幕后解读”类书籍的固有印象。它不是那种“一看就懂,一读就忘”的快餐读物,而是需要你静下心来,细细品味的“艺术品”。我一开始是被“美学解构”这几个字吸引的,因为我一直觉得《延禧攻略》的画面质感非常突出,但又说不清具体好在哪里。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往《延禧攻略》视觉世界的大门。它从极其细微的角度切入,比如剧中的一些布景,那种高饱和度的色彩如何被巧妙地运用,才能在不过度张扬的情况下,营造出一种帝王家的气派;又比如人物的妆容,那种“仿妆”教程看过不少,但这本书却从“妆容的色彩搭配”和“妆容如何体现人物性格”这两个角度进行了深入的解析,让我恍然大悟。它还特别提到了“留白”的艺术,在很多场景的构图上,是如何通过留白来制造空间感和意境感,让画面更加耐看。最让我着迷的是,书中对“京绣”的解读。我之前对京绣的了解仅限于“刺绣的一种”,但这本书却详细地介绍了京绣的针法、配色、题材,以及它在《延禧攻略》中是如何与服装设计巧妙融合的。那种“一针一线皆是情”的匠人精神,通过书中的文字,仿佛跃然纸上,让我对中国传统工艺的魅力有了更深的体会。这本书就像一位严谨的学者,又像一位充满激情的艺术家,带领我一步步揭开《延禧攻略》视觉盛宴的秘密。

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我必须承认,在打开这本《延禧攻略 美学解构+笔记簿2 京绣(绿)》之前,我对“美学解构”这类词汇是有些抵触的,总觉得会过于学术化,脱离了我们普通观众的观赏体验。然而,这本书彻底改变了我的看法。它就像是一位技艺高超的魔术师,将《延禧攻略》那些我曾经以为只是“好看”的画面,一一拆解,然后用一种巧妙而令人信服的方式,告诉你它们“为什么好看”。它没有空洞的理论,而是从最基础的视觉元素入手,比如对“光线”的运用,它如何通过不同的光影效果,来营造出不同场景的氛围,甚至影响观众的情绪。它还对“色彩心理学”在剧中的应用进行了深入分析,解释了为什么某些颜色组合能让人感到舒适,而另一些则能引发压抑感。我尤其喜欢它关于“留白”的解读,在构图上,那些不被填满的空间,反而让画面更具想象力和层次感。然后,这本书的“笔记簿”部分,特别是关于“京绣”的内容,简直是意外的惊喜。它不仅仅是简单地展示京绣的美,更是深入浅出地讲解了京绣的历史、工艺、针法,以及它如何被巧妙地运用到《延禧攻略》的服装设计中,成为点睛之笔。它让我看到了,原来一件华丽的戏服背后,蕴含着如此深厚的文化底蕴和匠人精神。这本书,让我从一个“看热闹”的观众,变成了一个“懂门道”的欣赏者。

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读完《延禧攻略 美学解构+笔记簿2 京绣(绿)》,我最大的感受就是“惊艳”。它不仅仅是一本书,更像是一本关于《延禧攻略》“美学密码”的解读指南。它没有像其他解读类书籍那样,去过多地关注剧情的走向或者演员的八卦,而是将目光聚焦于那些最能打动人的视觉元素。我印象最深刻的是,书中对“光线”的运用进行了非常细致的分析,它如何通过柔和的光影,营造出古代宫廷的宁静与庄重,又如何通过戏剧性的光线对比,来凸显人物之间的矛盾与冲突。它让我明白,一个眼神,一个回眸,都可以被光影赋予更深层的含义。然后,书中关于“色彩心理学”的解读,也让我大开眼界。它详细分析了剧中使用的主色调,如何影响观众的情绪,以及不同色彩组合在不同场景下所传达的独特信息。最让我惊喜的是,书中对“京绣”的讲解,不仅仅是展示了它的美丽,更是深入挖掘了京绣的历史文化内涵,以及它在《延禧攻略》服饰设计中的巧妙运用,那种“绣”出来的精致,仿佛跃然纸上,让我深深折服于中国传统工艺的魅力。这本书,让我看到了《延禧攻略》的“灵魂”,它不仅仅是一部电视剧,更是一部关于东方美学的艺术品。

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这本书最让我惊喜的地方,在于它不仅仅停留在对《延禧攻略》“好看”的赞美,而是真正地将其“美学”进行了“解构”。那种解构,不是生硬的学术分析,而是带着一种情怀和洞察。它不像很多解读类的书籍那样,仅仅是复述剧情,或者罗列一些导演访谈的片段,而是真正地从“为什么”出发,去探究那些成功的视觉元素背后的逻辑。比如说,它在谈到服饰设计时,并没有仅仅描述衣服有多华丽,而是分析了不同角色在不同阶段的服饰如何体现其身份、心境的变化。那些淡雅的布料、精致的刺绣、合身的剪裁,都不仅仅是为了好看,更是为了塑造角色,为了烘托剧情。它让我看到了“留白”的艺术,看到了“不对称”的美感,看到了“光影”如何被用来营造戏剧张力。尤其让我印象深刻的是,它还深入分析了京绣在剧中的应用,不仅仅是停留在“这是京绣”这个层面,而是详细解读了京绣的工艺特点、历史渊源,以及它如何被巧妙地运用到服装、配饰中,为《延禧攻略》增添了浓厚的文化底蕴。这种将传统工艺与现代审美相结合的解读,让我对京绣有了全新的认识,也让我更加佩服这部剧在细节上的追求。这本书的文字流畅而富有感染力,读起来一点都不枯燥,反而像是在听一位资深艺术评论家在娓娓道来。它让我重新思考了“美”的定义,让我看到,真正的美,是蕴含在细节中的,是能够触动人心的。

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拿到这本《延禧攻略 美学解构+笔记簿2 京绣(绿)》,我最大的感受就是“惊喜”和“满足”。惊喜在于,它远超出了我对一本影视剧衍生书籍的期待。很多人会觉得,一部剧播完了,也就播完了,顶多出些花絮,或者讲讲演员的趣事。但这本书却从一个非常专业的角度,将《延禧攻略》的“美学”进行了深度的挖掘和剖析。它没有落俗套地去讲谁和谁的感情有多么曲折,而是聚焦于画面本身,去拆解那些令人赏心悦目的元素。比如,它对剧中色彩的运用进行了非常细致的分析,不仅仅是简单地罗列使用了哪些颜色,而是深入到色彩的心理学意义,以及这些颜色在不同场景下所能传达的情感信息。我还非常喜欢它对“构图”的讲解,那些看似随意的镜头,其实都经过了精心的设计,都在用画面语言诉说着故事。尤其让我印象深刻的是,书中对“京绣”的详细介绍。我之前对京绣只有模糊的印象,认为它只是古代的一种工艺。但这本书却把它拔高到了一个艺术的高度,详细讲解了京绣的技法、题材,以及它如何在《延禧攻略》中,以一种低调奢华的方式,为整个剧增添了厚重的文化底蕴。它让我看到了,一件衣服,一处细节,都可以成为艺术品,都承载着设计师的巧思和匠人的心血。这本书就像一本关于“视觉语言”的教科书,而且是以我最爱的《延禧攻略》为载体,让我学得津津有味。

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