延禧攻略 美学解构+笔记簿4 绒花

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具体描述

拈针走线、敲打凿造间,窥见广袤的美学世界。

  电视剧《延禧攻略》红遍两岸三地,引人注目的不止剧情,还有令人惊叹息的色调,以及一众非物质文化遗产的美学元素。剧中道具几可乱真,一百五十多张氛围图构建出恢弘场景,奠定东方色彩浓郁的幻魅基调,导向不同角色的个性与结局。

  中式美学含蓄典雅,大至宫廷园林置景,小至室内摆设、服饰图案。工匠反覆打磨,为器物增添古旧质感;绣娘花数月绣成一件戏服;剃眉梳妆只为仿似古人般的颦笑。幕后的精心成就了镜头前的清宫日常,奠基于传统的复刻与创新,让人观影时恍若置身干隆盛世,与帝后妃嫔共历悲欢。

  极致的精雕细琢中,既反映对生活的讲究,更暗藏意境。本书以《延禧攻略》为引,一探中式美学的奥妙。书中收录幕后功臣于正、栾贺鑫、宋晓涛等人的专访;也专门前往苏州,採访非遗传人如何承袭创新;以及剧中八位主演者的回应,为此剧美学留下最完整的记录,让我们看到中华文化如何透过一器一物传承绵延。

 
《锦绣霓裳:清代服饰文化探微》 书籍简介 本书旨在深入挖掘清代服饰文化的丰富内涵与审美意趣,以严谨的考据和生动的笔触,勾勒出一幅幅流光溢彩的清代服饰画卷。我们不再仅仅停留在对服饰形制的简单罗列,而是力求穿透华美的表象,探究其背后所蕴含的社会结构、礼仪规范、等级制度以及审美变迁。全书以时间为经,以服饰类别为纬,力求构建一个全面、系统且富有层次感的清代服饰知识体系。 第一部分:制度的衣冠——礼制与等级的显现 清代服饰是“礼”的重要载体。本部分将首先聚焦于宫廷服饰的制度性特征。详细阐述皇帝、后妃、皇子乃至文武百官在不同场合所必须遵循的“朝服”、“吉服”、“常服”与“便服”的严格区分。 一、朝服与吉服的礼仪代码 我们将细致解析朝服(如皇帝登基、祭祀所穿的衮服、朝褂)的形制、纹饰与色彩的象征意义。例如,龙纹的数量、五彩云纹的布局、以及“十二章纹”的内涵,无不体现着皇权的神授与等级的森严。吉服,特别是皇帝和后妃的龙袍、霞帔,其使用的织绣工艺(如平绣、钉线绣、堆绫等)与特定季节的选材,都严格遵循礼部的规定。 二、品级区分与补子的玄机 清代官服的等级划分,主要通过“补子”这一方寸之间的织物来实现。本书将详尽梳理文官与武官补子的图案差异(文禽武兽),并对不同品级的图案进行细致的图解和对照。我们会探讨补子上动物、禽类选择的文化逻辑,以及这种直观的视觉符号如何有效地维系了庞大的官僚体系的秩序。此外,对朝珠、翎顶、朝珠的材质与颗数差异,如何进一步细化等级,也有深入的论述。 三、旗装形制与满洲特色 重点解析满族入关后对服饰体系的影响。马蹄袖、立领、盘扣等满族元素的吸收与融合,如何逐渐成为清代服饰的主流。我们将辨析“旗装”与传统汉族服饰在结构上的根本区别,以及这种差异在社会层面所代表的文化张力。 第二部分:日常的流光——民间服饰与风俗流变 与森严的宫廷服饰相对,民间服饰则展现出更为丰富和地域化的生命力。本部分将视角转向社会生活的各个层面。 一、嫁娶与节庆的色彩哲学 探讨不同地域、不同阶层百姓在重大人生事件(如婚丧嫁娶、满月百日)中所采用的特定服饰。例如,民间新娘的“大袄”与“凤冠霞帔”在色彩选择上的禁忌与偏好。红色在不同场合所代表的喜庆、驱邪与生命力的多重意涵将被详细解析。同时,也会关注特定节日的服装习俗,如春节的“新衣”,端午、中秋的服饰特点。 二、士绅与商贾的低调奢华 聚焦于新兴的社会阶层——士绅和富商的服饰选择。他们如何在不僭越礼制的前提下,通过面料的精良(如苏杭的顶级绸缎、新疆的优质皮毛)、工艺的细腻(如私人绣娘的杰作)来彰显其经济实力与文化品味。我们将分析素色长衫、便帽、道袍等非正式服装中蕴含的“内敛式奢华”哲学。 三、发饰与妆容的时代印记 服饰的完整性离不开头面妆容的配合。本书将专门辟章论述清代的发饰——从宫廷的“大拉翅”、“钿子”到民间的“两把头”、“头揽”。这些发饰的演变不仅是时尚的体现,也反映了女性社会角色的变化。同时,也会探讨当时流行的胭脂水粉、画眉手法,以及这些妆容如何与服装风格相匹配,共同塑造了清代女性的集体形象。 第三部分:工艺的巅峰——织绣印染的科技与艺术 清代的纺织技术达到了中国古代工艺的又一个高峰。本部分将聚焦于服饰的物质基础——纺织、印染与装饰工艺。 一、缂丝与刺绣的“针线之谜” 深入研究清代皇家御用织造机构(如江宁织造、苏州织造)所生产的顶级织物。对缂丝“通经回纬”的复杂技艺进行技术剖析,并以具体的龙袍、朝褂上的图案为例,展示其“以寸断金”的难度。刺绣方面,重点解析苏绣、湘绣、蜀绣等流派的地域风格,以及清代发展出的“绒绣”(或称“堆绫”)在立体感和光泽度上的突破。 二、印花与蜡染的民间智慧 探讨非宫廷服饰中常见的印花技术,如木版印花、铜版印花。分析靛蓝、茜红、藤黄等天然染料的提取与固色技术,揭示劳动人民在实践中积累的色彩科学。蜡染、夹缬等防染技术在少数民族及偏远地区的广泛应用,也体现了服饰工艺的地方特色与实用美学。 四、面料与气候的适应性选择 清代幅员辽阔,气候多样。我们将考察不同地区所偏好的面料——东北的貂皮、狐皮的保暖性选择;江南的绢、纱、罗的轻薄透气;以及山西、西北地区对毛料和皮货的依赖,论证服饰选择如何体现了人与自然环境的和谐互动。 结语:历史的镜鉴 本书的最终目的,是希望读者能够将清代服饰视为一部活态的历史文献。每一件衣衫、每一根丝线,都承载着当时的政治风向、经济状况、社会伦理和艺术追求。通过对这些“穿在身上的历史”的细致审视,我们得以更立体、更深刻地理解那个波澜壮阔的时代。本书配备了大量高清的文物图片、历史画作以及结构剖面图,以辅助读者进行视觉化的理解和研究。

著者信息

作者简介

蔡蕊/撰文


  毕业于清华大学哲学系,自由撰稿人,专注于非虚构写作,曾任《生活月刊》记者,试图在最大程度的精准纪实中注入适量诗意。

于正/口述

  欢娱影视创始人,中国着名影视制作人、编剧、作家。二○一八年,由于正担任总制片人的电视剧《延禧攻略》凭借引人入胜的精彩剧情和独具东方之美的非遗元素受到世界各地的广泛关注,为于正和欢娱影视带来了全球声誉。

栾贺鑫/口述

  毕业于中央戏剧学院舞台美术系,曾参与的代表作有《军师联盟》、《道士下山》、《甄嬛传》、《红楼梦》及《延禧攻略》。

宋晓涛/口述

  服装造型师。一九九二至二○○二年任职香港无线电视台服装设计师,二○○二年进入中国内地,担任多部影视作品服装及造型设计,代表作有《陆贞传奇》、《无心法师》及《延禧攻略》等。

 

图书目录

一、剧本及缘起
于正:同时给出谜面及谜底
‧演员心语 一切由信念感领航──吴谨言
‧演员心语 瞬回大清──苏青

二、置景与拍摄
栾贺鑫、姚志杰:鬼魅感成就弥散清宫的隐喻
‧演员心语 恍若栖身于彼时──聂远
‧演员心语 镜外景致──谭卓
‧演员心语 肃然入戏──许凯
惠楷栋:赤然独步

三、服装造型
宋晓涛:民间工艺重构清宫日常
‧演员心语 戏无妄言──秦岚
‧演员心语 表演的唯一性──宋春丽
‧演员心语 仪式感的加冕──畲诗曼
‧传世手艺
赵树宪︰群卉争妍
李海龙︰结构学引力
顾建东︰山间走梭
服装造型组:小楼东风
林小丽:眉黛朱唇入时无
林安琦:高髻云鬟梳宫妆

鸣谢

 

图书序言

图书试读

用户评价

评分

《延禧攻略》的火爆,我个人认为,离不开其在视觉呈现上的极致用心,这种用心体现在每一个细微之处,尤其是在服化道的设计上,它成功地将中国传统美学与现代审美巧妙融合。而其中,“绒花”这一元素,更是让我印象深刻,它不仅是精美的点缀,更是承载了丰富的文化内涵。我一直对剧中的绒花感到好奇,它们是如何制作的?背后又有着怎样的故事?这本书的出现,恰恰弥补了我在这方面的知识空白。我期待它能够深入浅出地解构《延禧攻略》的美学,特别是对绒花进行详尽的分析。我希望书中能够提供绒花制作工艺的详细步骤和图解,让我能够窥见这门古老技艺的精巧与传承。同时,我也期望看到书中对剧中绒花的深入解读,它们是如何根据人物身份、性格以及剧情发展而变化的,它们在整体造型中起到了怎样的烘托作用,以及它们所蕴含的文化寓意。我相信,这本书能够让我从一个普通观众,蜕变为一个能够理解和欣赏《延禧攻略》背后深厚文化底蕴的鉴赏者。

评分

我一直对传统手工艺情有独钟,尤其是一些在现代社会中逐渐被遗忘的技艺。而《延禧攻略》这部剧,正是因为在服化道上对传统文化的尊重和创新,才深深地吸引了我。其中的“绒花”,更是让我眼前一亮。它不像其他一些宫廷剧那样,一味地追求奢华和堆砌,而是将那些精美的绒花,巧妙地融入到人物的造型之中,既展现了角色的身份和品味,又传递了丰富的文化信息。我一直很好奇,剧中的绒花是如何制作出来的?它们背后有什么样的历史故事?又是如何被赋予不同的寓意?这本书的出现,简直正是我心之所盼。我期待它能够不仅仅是停留在“这是什么绒花”的层面,而是能够更深入地探讨绒花在历史上的演变,以及它在中国传统文化中的地位。我希望书中能够有详细的绒花制作工艺图解,让我能够大致了解这个精妙的手艺。更重要的是,我希望它能通过对剧中的绒花进行细致的分析,来阐释《延禧攻略》整体的美学理念,以及它为何能够获得如此广泛的认可。我希望这本书,能够带领我走进一个充满匠心、艺术和文化底蕴的幕后世界,让我对《延禧攻略》的喜爱,从一个单纯的观影者,升华为一个对中国传统美学有着深刻理解的欣赏者。

评分

说实话,刚开始吸引我点开《延禧攻略》的,纯粹是出于“跟风”的好奇心,毕竟那阵子它实在是太火了,社交媒体上几乎被它刷屏。然而,当我真正沉浸进去之后,我发现它吸引我的远不止于此。这部剧的美学,它不是那种浮光掠影的华丽,而是一种内敛而深刻的美。尤其是那些服饰上的细节,比如说,那些看似寻常的头饰,每一件都设计得别具匠心,能够很精准地传达出穿着者的身份、性格甚至是当时的心情。而书中重点提到的“绒花”,对我来说,更是一个巨大的惊喜。我之前对绒花的了解非常有限,只知道它是一种传统的手工艺品。但通过这本书,我仿佛打开了一个新世界的大门。我看到了绒花制作过程中那繁复的步骤,从丝线的选择、染色,到用针线一点点勾勒出花瓣的形态,再到最后的组合定型,每一步都充满了匠人的智慧和耐心。特别是看到书中对不同绒花样式的解读,我才知道,原来不同的花朵、不同的颜色、不同的搭配,都蕴含着不同的寓意和吉祥的象征。比如说,牡丹代表富贵,荷花象征纯洁,而这些细节,正是《延禧攻略》剧组在设计时所充分考虑到的。我甚至开始想象,当时制作这些绒花的时候,是不是有老一辈的绣娘在现场指导,或者是在某个隐蔽的工坊里,一盏孤灯下,老匠人一丝不苟地完成着这些精美的作品。这本书,不仅仅是解构了剧中的美学,更像是为我打开了一扇通往传统手工艺的窗户,让我对中国古代的审美和工艺有了更深的认识和尊重。

评分

提起《延禧攻略》,我脑海中首先浮现的,并非仅仅是那些勾心斗角的宫廷权谋,而是它那令人惊艳的视觉呈现,尤其是剧中的服饰和妆容,简直是将中国传统美学推向了一个新的高度。而我最为着迷的,便是那些小巧精致的绒花。它们如同点睛之笔,为剧中的人物增添了无限的灵动与风韵。我常常在想,那些绒花究竟是如何制作而成的?它们又有着怎样的历史渊源和文化含义?这本书的问世,恰恰满足了我这份好奇心。我期待这本书能够深入浅出地剖析《延禧攻略》的美学,重点解读绒花这一重要的视觉符号。我希望书中能够有关于绒花制作工艺的详细介绍,让我了解这门古老手艺的精妙之处。同时,我也希望能够看到书中对剧中绒花的细致分析,比如它们是如何根据人物的身份、性格和情感变化而变化的,以及它们在整体造型中所起到的衬托和升华作用。我期待这本书能够带领我走进一个充满艺术气息的创作世界,让我对《延禧攻略》的美学有更深层次的理解和欣赏。

评分

在我心中,《延禧攻略》这部剧,与其说是一部讲述宫廷争斗的故事,不如说是一部关于中国传统美学的大型展览。剧中的每一个细节,从服装的剪裁到妆容的勾勒,再到那些精巧的饰品,都蕴含着深厚的文化底蕴。而我最为着迷的,便是那些形态各异、色彩斑斓的绒花。它们在剧中的出现,不仅仅是为了装饰,更是承载了丰富的情感和象征意义。这本书的出现,让我看到了深入了解《延禧攻略》美学的希望。我期待书中能够系统地梳理和解读剧中的美学元素,特别是围绕“绒花”展开的。我希望它能详细介绍绒花的制作工艺,让我了解到这门古老技艺的精湛之处。同时,我也希望能够看到书中对剧中绒花的深度分析,它们是如何被巧妙地融入到人物造型中,如何映衬出人物的性格和命运,以及它们在烘托剧情氛围方面所起到的作用。我相信,通过阅读这本书,我能对《延禧攻略》的美学有更深刻的理解,从而对中国传统文化产生更由衷的敬意。

评分

《延禧攻略》之所以能够火爆一时,在我看来,除了跌宕起伏的剧情和鲜活的人物塑造之外,它在视觉呈现上的精美程度,绝对是功不可没。我尤其欣赏剧组在服化道上的考究,那种既有历史感又不失现代审美的平衡,做得非常到位。而“绒花”这个元素,更是其中一个让我难以忘怀的亮点。我记得在观看这部剧的时候,每次看到人物头上那些精致的绒花,都会不自觉地停顿下来,仔细欣赏。那些绒花,有的色彩鲜艳,有的素雅淡然,但都无一例外地展现出一种精巧的工艺和独特的韵味。这本书的出现,对我来说,简直是一份期待已久的礼物。我一直想深入了解《延禧攻略》的美学,特别是那些让我着迷的传统手工艺。我期待书中能够详细地解析剧中绒花的种类、设计理念以及它们在不同人物身上的象征意义。我希望它能告诉我,剧组在选择和设计这些绒花时,是如何考量的?它们是如何与角色的性格、命运以及剧情发展相契合的?更重要的是,我希望这本书能够帮助我理解,绒花在中国古代文化中扮演了怎样的角色,以及它如何在《延禧攻略》中被重新演绎,焕发出新的生命力。

评分

《延禧攻略》之所以能够成为一部现象级的作品,我个人认为,除了引人入胜的剧情和演员们的精湛演技之外,其在服化道上的精益求精,绝对是不可忽视的功臣。特别是剧中的那些中国传统元素,它们被运用得既恰当又富有新意,让整部剧散发出一种独特的东方韵味。而“绒花”这个元素,更是成为了我心中《延禧攻略》美学中一个无法忽视的亮点。我记得非常清楚,在一些重要场合,比如宫廷宴会或者祭祀典礼上,那些人物头上的绒花,简直是琳琅满目,形态各异,色彩斑斓,但又不会显得过于喧宾夺主,反而为整体造型增添了无限的华贵感和艺术感。这本书的出现,对我而言,简直是如同久旱逢甘霖。我一直渴望能有一本这样专业的书籍,能够系统地解构《延禧攻略》的美学,特别是关于那些让我着迷的传统手工艺品,比如绒花。我希望书中能够详细介绍绒花的制作工艺,比如它的起源、发展,以及不同朝代的特点。更重要的是,我希望它能够深入分析剧中的绒花是如何被选择、设计和运用的,它们是如何为人物性格、身份地位以及剧情发展服务的。我期待这本书能带我走进那个充满匠心与艺术的幕后世界,让我从一个观众的视角,变成一个能够理解和欣赏《延禧攻略》背后深厚文化底蕴的“内行人”。

评分

《延禧攻略》这部剧,当年着实是火遍了大江南北,尤其是它在服化道上的精致考究,简直成了很多人心中“国产剧美学”的新标杆。我一直对这部剧的细节之处颇为着迷,从魏璎珞那几近“黑化”的妆容,到富察皇后的温婉素雅,再到娴妃后期步步为营的冷冽,每一个妆容都仿佛在诉说着角色的心境转变。而且,剧中那些大大小小的配饰,特别是绒花,简直是点睛之笔。记得有一幕,皇后佩戴的那一簇精致的绒花,在灯光下闪烁着温暖的光泽,瞬间就将人物的温柔与内敛展现得淋漓尽致。我总觉得,这些细节的背后,一定有着极其深厚的文化底蕴和工艺传承。就拿绒花来说,它并非简单的装饰品,而是包含了复杂的制作工艺和寓意。每一片花瓣、每一片叶子的形态,都需要匠人手工一点点捏造、染色、定型,这其中蕴含的时间和心血,绝非一般人能想象。我常常在想,那些剧中的绒花,究竟是怎样制作出来的?它们背后有没有什么特别的故事?是哪个朝代的哪种风格?我希望通过这本书,能够深入了解这些“幕后英雄”,不仅仅是演员和导演,还有那些默默付出的匠人们。这部剧的美学,不仅仅是视觉上的冲击,更是对中国传统文化的一种致敬和创新,而绒花,无疑是其中最能触动我心弦的部分。它带着浓厚的历史气息,又被巧妙地融入到现代的影视艺术中,形成了一种独特的视觉语言,让人在欣赏剧情的同时,也能感受到中华文化的博大精深。

评分

《延禧攻略》之所以能够成为一部经久不衰的佳作,在我看来,很大程度上归功于它在美学上的极致追求,尤其是对中国传统文化的挖掘和创新。而剧中的“绒花”,无疑是这场美学盛宴中最璀璨的明珠之一。我至今仍清晰地记得,剧中的角色们,无论是尊贵的皇后,还是狡黠的妃嫔,她们头上佩戴的绒花,都显得那么精致而富有灵气,仿佛每一朵都承载着一段故事。这本书的出现,对我而言,无疑是一场及时雨。我一直渴望能够有一本这样的书籍,能够系统地解构《延禧攻略》的美学,特别是关于那些让我魂牵梦绕的传统工艺品。我希望书中能够深入探讨绒花的历史发展脉络,它在中国古代社会中的地位和象征意义。更重要的是,我期待它能详细分析剧中的绒花是如何被设计、制作和应用的,它们是如何与人物的性格、情感以及剧情的走向相互呼应的。我希望这本书能让我更全面地认识到,《延禧攻略》的美学,并非只是简单的视觉堆砌,而是对中国传统文化的一次深刻的致敬和创新。

评分

我一直认为,一部好的影视作品,其美学呈现绝不仅仅是表面的光鲜亮丽,更深层次的东西往往藏在那些不易察觉的细节里。而《延禧攻略》,恰恰就是这样一部作品。从我个人观影的体验来看,这部剧最打动我的地方,就在于它对传统文化元素的巧妙运用和创新。就拿“绒花”这个意象来说,它在剧中出现的频率和重要性,绝对不容小觑。我记得有一幕,尔晴在争宠时,头上佩戴的绒花就显得格外张扬和艳丽,与她当时的心境形成了鲜明的对比,显得有些不搭,又透露出她内心深处的野心和不安。而富察皇后的绒花,总是以一种素雅、精致的姿态出现,与她温润如玉的性格相得益彰。这本书的出现,简直是为我这样的“细节控”量身定做的。它不仅仅是简单地罗列剧中出现的绒花样式,更是深入地剖析了绒花的文化内涵、历史渊源以及在剧中的具体应用。我迫不及待地想知道,书中是如何将这些零散的片段串联起来,形成一个完整的关于“延禧美学”的理论体系的。我希望它能解答我长久以来的疑惑:为什么剧组会选择绒花作为重要的配饰?它在整个剧的视觉叙事中扮演了怎样的角色?它又是如何与人物的命运、情感产生呼应的?读这本书,我期待的不仅仅是知识的增长,更是对传统文化的一种全新视角和深度理解,让我在重温《延禧攻略》时,能够获得更加丰富和有意义的观影体验,不再只是看热闹,而是真正地感受到其中的韵味。

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