延禧攻略 美学解构+笔记簿5 缂丝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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拈针走线、敲打凿造间，窥见广袤的美学世界。

　　电视剧《延禧攻略》红遍两岸三地，引人注目的不止剧情，还有令人惊叹息的色调，以及一众非物质文化遗产的美学元素。剧中道具几可乱真，一百五十多张氛围图构建出恢弘场景，奠定东方色彩浓郁的幻魅基调，导向不同角色的个性与结局。

　　中式美学含蓄典雅，大至宫廷园林置景，小至室内摆设、服饰图案。工匠反覆打磨，为器物增添古旧质感；绣娘花数月绣成一件戏服；剃眉梳妆只为仿似古人般的颦笑。幕后的精心成就了镜头前的清宫日常，奠基于传统的复刻与创新，让人观影时恍若置身干隆盛世，与帝后妃嫔共历悲欢。

　　极致的精雕细琢中，既反映对生活的讲究，更暗藏意境。本书以《延禧攻略》为引，一探中式美学的奥妙。书中收录幕后功臣于正、栾贺鑫、宋晓涛等人的专访；也专门前往苏州，採访非遗传人如何承袭创新；以及剧中八位主演者的回应，为此剧美学留下最完整的记录，让我们看到中华文化如何透过一器一物传承绵延。

 

好的，这是一本关于中国古代服饰与清代宫廷文化的深度探索书籍的简介，旨在揭示传统美学在历史背景下的流变与价值。 --- 书名：《霓裳羽衣：大清盛世的衣冠制度与审美变迁》 引言：穿越时空的锦绣华章 自古以来，服饰不仅仅是遮体御寒之物，更是权力的象征、礼仪的载体，以及特定时代精神风貌的缩影。本书将带领读者深入清代——中国历史上最后一个封建王朝——探究其独具特色的服饰制度、材质工艺的巅峰成就，以及渗透在这些精美织物背后的宫廷美学与社会结构。我们将聚焦于服饰的“形制”、“色彩”、“纹样”以及“穿着礼仪”，力求构建一个立体、鲜活的清代服饰文化图景。 第一章：乾纲独断下的服饰秩序——清代的礼制服饰体系 清朝的服饰制度，是满汉文化碰撞与融合的直接产物。本书将细致剖析皇帝、后妃、王公大臣乃至八旗百姓的“公服”、“常服”与“吉服”的严格区分。 吉服之重： 重点解析龙袍的形制结构。如何从一件袍服上辨识皇帝的等级与场合？衮服、朝服的补子图案（如五爪龙、仙鹤、孔雀）所代表的文武品级划分，如何精确地反映了森严的官僚体系？我们将结合现存的清宫旧藏实例，解构领缘的“马蹄袖”与“襞褶”的功用与美学意义。 礼仪的规范： 探讨朝珠、翎枝、花翎等配饰在不同典礼中的佩戴规范，它们如何成为无声的身份密码。帽顶的材质（如红珊瑚、东珠）与朝珠的颗数，皆是权力等级的直观体现。 第二章：材质的奢华与工艺的极致——缂丝、妆花与刺绣的巅峰对话 清代的服饰之所以令人叹为观止，很大程度上归功于其登峰造极的纺织与染色技术。本章将聚焦于三大核心工艺，探讨它们在宫廷服饰中的应用与创新。 缂丝之魂（“织中之圣”）： 深入解读缂丝（“通经回纬”）的复杂技艺。它并非简单的提花，而是如同“以刀刻丝”，一色一梭，追求线条的清晰与色彩的过渡。我们将分析缂丝在屏风、朝珠挂饰以及后妃便服上的应用，如何通过精妙的图案布局体现“满、汉、藏”风格的交融。 妆花之妙： 揭示南京云锦（特别是妆花工艺）在织造中的难度与地位。妆花织物通过多层组织结构，使得同一根丝线上呈现出丰富的色彩变化，从而营造出立体光影效果。探究清宫对这类顶级织物的垄断性需求，以及它们如何服务于帝王贵胄的奢华生活。 苏绣与京绣的角力： 比较不同地域刺绣流派在宫廷中的地位。苏绣的细腻写实与京绣的富丽堂皇，在龙袍和坤服上的不同表现手法，展现了皇室对工艺多样性的追求。 第三章：色彩的哲学——帝王家对颜色的掌控与象征 在中国传统文化中，颜色是宇宙观和政治哲学的载体。清代皇室对颜色的使用有着极其严格的规定。 明黄与“盗色”的禁忌： 阐释明黄色为何是皇帝的专属色，以及妃嫔在特定场合对杏黄、鹅黄的使用限制。探讨“盗用龙袍色”在宫廷中可能引发的严重后果，揭示色彩背后的政治敏感性。 玄色与青色的运用： 分析玄色（深黑或藏青）在祭祀和丧葬服饰中的应用，及其与天地、阴阳哲学的关联。以及，如何通过特定等级的官员的常服颜色（如品蓝、品红），构建出清晰的行政层级图谱。 染色的科学与艺术： 探讨清代植物染料的运用，如靛蓝、苏木、茜草等，以及如何通过复杂的套染技术，达到皇家对色彩纯度和持久度的苛刻要求。 第四章：女性的服饰艺术——从朝服到便装的流变 清代女性的服饰是研究满汉文化融合、审美情趣变化的重要窗口。 旗装的演变： 追溯“旗装”从早期宽松的袍褂，到中后期发展出“马褂”、“袄裙”的变化历程。分析马蹄袖的收放、立领的出现对传统汉服襦裙的影响。 氅衣与霞帔的华美： 重点解析隆重场合下，如大婚、册封仪式中，皇后与妃嫔所穿戴的氅衣（比传统袍服更宽大、装饰更繁复的礼服）的结构特点。霞帔、彩云金帔等配饰的象征意义与穿着姿态。 头面与点翠的艺术： 详尽介绍清代女性发饰的复杂性，从钿子、扁方到各色簪花。特别关注“点翠”工艺，分析其材料来源、制作过程及其在清代审美中的地位，以及在现代传承中所面临的伦理与保护挑战。 第五章：服饰背后的生活与社交图景 服饰的价值不仅在于其本身的美丽，更在于它所承载的日常生活信息。 节庆服饰的“仪式感”： 分析春节、万寿节等重大节日，宫廷成员集体更衣的场景。通过对服饰上“五福捧寿”、“万福延寿”等吉祥纹样的解读，探究古代社会对幸福与长寿的集体祈愿。 便装的“生活化”表达： 褪去朝服的威严，清代贵族在日常起居中如何通过素雅的素色棉布袍、精美的便面（小扇子）来展现低调的品味。分析这种“返璞归真”的倾向，与政治高压下的审美取向之间的微妙关系。 结语：永恒的织物记忆 《霓裳羽衣》旨在通过对服饰这一具体载体的细致解构，使读者超越单纯的视觉欣赏，进入对清代社会制度、工艺传承和文化心理的深层理解。这些穿越百年的锦缎与丝线，无声地诉说着一个帝国的兴衰与美学追求。阅读此书，如同亲手触摸那段历史的纹理，感受中华服饰文化的博大精深。 ---

作者简介

蔡蕊／撰文

　　毕业于清华大学哲学系，自由撰稿人，专注于非虚构写作，曾任《生活月刊》记者，试图在最大程度的精准纪实中注入适量诗意。

于正／口述

　　欢娱影视创始人，中国着名影视制作人、编剧、作家。二○一八年，由于正担任总制片人的电视剧《延禧攻略》凭借引人入胜的精彩剧情和独具东方之美的非遗元素受到世界各地的广泛关注，为于正和欢娱影视带来了全球声誉。

栾贺鑫／口述

　　毕业于中央戏剧学院舞台美术系，曾参与的代表作有《军师联盟》、《道士下山》、《甄嬛传》、《红楼梦》及《延禧攻略》。

宋晓涛／口述

　　服装造型师。一九九二至二○○二年任职香港无线电视台服装设计师，二○○二年进入中国内地，担任多部影视作品服装及造型设计，代表作有《陆贞传奇》、《无心法师》及《延禧攻略》等。

 
 

一、剧本及缘起
于正：同时给出谜面及谜底
‧演员心语 一切由信念感领航──吴谨言
‧演员心语 瞬回大清──苏青

二、置景与拍摄
栾贺鑫、姚志杰：鬼魅感成就弥散清宫的隐喻
‧演员心语 恍若栖身于彼时──聂远
‧演员心语 镜外景致──谭卓
‧演员心语 肃然入戏──许凯
惠楷栋：赤然独步

三、服装造型
宋晓涛：民间工艺重构清宫日常
‧演员心语 戏无妄言──秦岚
‧演员心语 表演的唯一性──宋春丽
‧演员心语 仪式感的加冕──畲诗曼
‧传世手艺
赵树宪︰群卉争妍
李海龙︰结构学引力
顾建东︰山间走梭
服装造型组：小楼东风
林小丽：眉黛朱唇入时无
林安琦：高髻云鬟梳宫妆

鸣谢

 

评分☆☆☆☆☆

拿到《延禧攻略美学解构+笔记簿5：缂丝》这本书，我感觉就像收到一份珍贵的礼物。一直以来，《延禧攻略》这部剧都以其精良的制作，尤其是服化道方面，深深吸引了我。而缂丝，作为其中最具代表性的工艺之一，更是让我着迷。我常常在观看时，会忍不住暂停，仔细欣赏那些细腻的纹样和丰富的色彩，但总感觉隔靴搔痒，无法深入了解其背后的故事和技术。这本书的出现，正好弥补了我的这一遗憾。“美学解构”这个词，让我对书中内容的深度充满了期待，我希望它能够不仅仅是展示剧中的缂丝服饰，而是能够深入地分析缂丝的工艺特点，比如它的织造原理、纹样的设计理念，以及色彩的运用。我更希望它能够将这些分析与剧中的故事情节、人物塑造相结合，阐释缂丝在剧中是如何起到烘托气氛、表达人物性格的作用的。如果还能加入一些关于缂丝在古代的历史渊源和文化意义的介绍，那就更加完美了。

评分☆☆☆☆☆

《延禧攻略美学解构+笔记簿5：缂丝》这本书，犹如一位来自古代的织锦匠人，用他那双布满岁月痕迹的手，为我缓缓展开了一幅关于缂丝的华美画卷。我一直觉得，《延禧攻略》这部剧，最大的魅力之一便在于它对传统文化细节的极致追求，而缂丝，无疑是其中最璀璨的一颗明珠。每次看到剧中人物身着华丽的缂丝服饰，我总会心生赞叹，但同时，也伴随着一种求知欲的萌生：这精妙绝伦的工艺是如何诞生的？它背后又承载了怎样的历史与文化？“美学解构”这四个字，让我看到了本书并非流于表面，而是会深入挖掘缂丝的本质。我期待它能详细阐述缂丝的制作流程，从丝线的选择，到色彩的搭配，再到纹样的设计，一步步地揭示其复杂而又精巧的工艺。更重要的是，我希望书中能将剧中的缂丝服饰与历史上的缂丝实物进行对比，探讨其在继承与创新上的联系，让我不仅能欣赏到剧中的美，更能感受到中国传统缂丝艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《延禧攻略美学解构+笔记簿5：缂丝》这本书，光听名字就让人心生向往。我一直对《延禧攻略》中那些仿佛从画中走出来的服饰赞不绝口，尤其是那些细腻到令人发指的缂丝工艺。总觉得，仅仅是欣赏它的视觉效果是远远不够的，我内心深处渴望了解这门古老技艺背后蕴含的文化底蕴和制作智慧。《缂丝》这个主题，无疑是直击我的痛点。我期待这本书能够提供系统性的知识，不仅仅是展示剧中的服饰，而是能够深入浅出地讲解缂丝的起源、发展历程，以及它在中国传统工艺史上的地位。我希望书中能有图文并茂的解析，比如，选取剧中几件代表性的缂丝服饰，详细拆解其纹样、色彩、质地，甚至可能会涉及到的织造原理。如果作者还能探讨一下，古人是如何运用缂丝来表达情感、象征身份、传递祝福的，那就更妙了。我希望通过这本书，我能从一个单纯的观众，蜕变成一个对缂丝有深入理解的鉴赏者，感受中国传统美学中那份含蓄而又深沉的力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《延禧攻略美学解构+笔记簿5：缂丝》的时候，说实话，我内心是充满期待又带着一丝好奇的。一直以来，《延禧攻略》这部剧都以其精良的服化道和考究的细节征服了我，尤其是剧中那些令人惊艳的缂丝制品，简直就像活过来一样，每一寸都诉说着古人的匠心和智慧。我一直很好奇，这些如此复杂的工艺是如何在古代完成的，它们背后又承载了怎样的文化和故事？这本书的书名精准地抓住了我最感兴趣的点——“缂丝”。“美学解构”这个词也让我觉得，它不仅仅是简单地展示图片，而是会深入地剖析缂丝在剧中所扮演的美学角色，是如何衬托人物性格，烘托剧情氛围的。我特别期待书中能够有详细的图文对比，比如选取剧中某个重要的缂丝场景，然后拆解出它的纹样、色彩、质地，甚至可能涉及到的织造技巧。如果还能探讨一下，在现代审美观下，我们如何重新理解和欣赏这些传统工艺，那就更棒了。我希望这本书能给我带来一种“原来如此”的顿悟感，让我对缂丝这一古老技艺有更深层次的认识，不再只是停留在“好看”的层面，而是能看到它内在的逻辑和美学价值。这不仅仅是关于一部剧的周边，更是关于中国传统文化的传承和创新，我迫不及待地想翻开它，跟随作者一起探索缂丝的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

拿到《延禧攻略美学解构+笔记簿5：缂丝》这本书，我内心是充满了一种对古老技艺的敬畏和对美学探索的渴望。《延禧攻略》这部剧，我反复观看过不下数遍，每次都能从中发现新的惊喜，而那些令人屏息的缂丝服饰，更是我津津乐道的焦点。我一直觉得，每一件缂丝制品，都凝聚了无数工匠的心血和智慧，它不仅仅是一件衣物，更是一段历史，一种文化的载体。因此，我热切地希望这本书能够深入地挖掘缂丝的奥秘。我期待它能够详细阐述缂丝的制作工艺，从原材料的选择到最终成品的诞生，让我们了解其中的艰辛与精巧。同时，“美学解构”这个词，也让我对书中对剧中缂丝服饰的解读充满了期待，我希望能看到作者如何从色彩、纹样、构图等多个维度，来分析缂丝在视觉呈现上的独特魅力，以及它如何与人物命运、情感变化相互呼应。我希望这本书能让我不仅仅是“看”，更能“懂”，从而真正领略中国传统缂丝艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

当《延禧攻略美学解构+笔记簿5：缂丝》这本书静静地躺在我的手中，我仿佛能闻到一股淡淡的丝线与墨香交织的气息。我一直是个对中国传统文化有着浓厚兴趣的人，《延禧攻略》这部剧，更是将我带入了一个色彩斑斓、细节丰富的古代世界。其中，那些令人惊叹的缂丝服饰，更是我关注的焦点。我迫切地希望这本书能够成为我深入了解缂丝的钥匙。我期待书中能够详细介绍缂丝的起源和发展，它如何在中国历史上扮演着重要的角色，以及其独特的工艺特点。更让我兴奋的是“美学解构”这个词，它意味着这本书不会仅仅停留在服饰的展示，而是会深入分析缂丝在剧中所营造的视觉美感，它如何通过纹样、色彩、质地的变化来展现人物的性格、身份和情感。我希望能看到书中对剧中重要缂丝服饰进行案例分析，比如，它为何选择某种纹样，这种纹样又蕴含了怎样的寓意？通过这样细致的解构，我希望能更深刻地理解中国传统服饰的美学密码。

评分☆☆☆☆☆

拿到《延禧攻略美学解构+笔记簿5：缂丝》这本书，我的第一反应就是——终于来了！《延禧攻略》这部剧最大的亮点之一，在我看来，就是它对传统文化细节的极致还原，而缂丝绝对是其中的佼佼者。以往看剧，我更多的是在荧幕上欣赏它的华美，但总觉得隔靴搔痒，想要更深入地了解。这本书名中的“美学解构”，让我看到了可能存在的深度分析，而“笔记簿”的加入，又增添了一份亲切感，仿佛是一位同好者，在用自己的视角和理解，与读者分享他对缂丝的痴迷。我非常期待这本书能够提供一些关于缂丝制作工艺的入门介绍，比如它的起源、发展，以及与刺绣、织锦等技艺的区别。更重要的是，我希望它能详细解析剧中那些令人印象深刻的缂丝服饰，比如魏璎珞的几套标志性服装，或者太后的华服，它们在颜色搭配、图案设计、工艺手法上有什么特别之处？是否能从这些细节中窥探出人物的性格发展和命运走向？我希望这本书能像一本“缂丝百科全书”，为我打开一扇了解中国传统服饰美学的大门，让我对“中国制造”的精湛技艺肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

当我的指尖划过《延禧攻略美学解构+笔记簿5：缂丝》的封面，一股古朴典雅的气息扑面而来。我尤其钟爱这个“笔记簿”的后缀，它似乎暗示着一种更私人化、更具探索性的阅读体验。我常常在观看《延禧攻略》时，会忍不住暂停画面，仔细端详那些精致绝伦的缂丝服饰，想象着它们在制作过程中需要耗费多少心血。书中的“美学解构”听起来就像是一位严谨的学者，为我们揭开缂丝背后的秘密。我希望这本书能够不辜负我的期望，能够提供一些关于缂丝原材料的选择、不同时期缂丝技法的演变，甚至是如何通过缂丝的纹样来传递特定的信息和寓意。比如说，在剧中，不同等级的人物，或者在不同场合穿着的缂丝服饰，是否在纹样上有所区别？这些区别又有什么样的文化内涵？我非常期待书中能有详细的案例分析，用真实的剧照作为引子，然后通过翔实的文字来解读其中的细节。如果还能加入一些缂丝工匠的口述或者历史文献的引用，那就更能增加这本书的可信度和深度了。我渴望的是一次从视觉享受上升到文化品鉴的旅程，通过这本书，我希望能够更深刻地理解“衣冠王国”的真谛，感受中国传统工艺的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

拿到《延禧攻略美学解构+笔记簿5：缂丝》，我立刻被它“美学解构”的字眼所吸引。一直以来，《延禧攻略》在服化道上的考究都让我惊叹，尤其是那些精美的缂丝服饰，简直就是视觉的盛宴。我常常在观看时，会忍不住暂停，仔细揣摩那些复杂的纹样和精湛的工艺，但碍于知识的局限，总感觉隔靴搔痒，不得其解。这本书的出现，恰好满足了我对缂丝的强烈好奇心。我非常期待它能够深入解析缂丝的制作工艺，比如它与其他丝织品的区别，其独特的“通经断纬”技法，以及在古代不同的历史时期，缂丝技艺的发展和演变。此外，“美学解构”也让我对书中对剧中缂丝服饰的分析充满了期待，希望能看到作者如何将缂丝的工艺之美与剧中的人物塑造、情节发展相连接，从而更深刻地理解这些服饰的文化内涵和艺术价值。如果书中还能涉及到一些古代缂丝的代表性作品，并进行对比分析，那就更是一场视觉与文化的双重盛宴了。

评分☆☆☆☆☆

《延禧攻略美学解构+笔记簿5：缂丝》这本书，让我对“美学”和“解构”这两个词产生了浓厚的兴趣。我一直认为，《延禧攻略》之所以能够成为一部现象级的作品，除了精彩的剧情，更离不开其对传统文化细节的极致追求，而缂丝，无疑是其中最令人惊艳的一笔。我常常在观看时，被那些精美绝伦的缂丝服饰所吸引，但对于其制作工艺和文化内涵，却知之甚少。因此，我非常期待这本书能够为我揭开缂丝的神秘面纱。我希望书中能详细介绍缂丝的起源、发展以及其独特的工艺技法，例如“通经断纬”的织造方式，以及它与其他丝织品的区别。更重要的是，“美学解构”让我看到了这本书不仅仅是简单的介绍，而是会对剧中出现的缂丝服饰进行深入的分析，比如，纹样的选择、色彩的搭配、以及这些元素如何服务于人物塑造和剧情推进。如果书中还能探讨一下，缂丝这种古老的工艺，如何在现代社会焕发新生，那就更加令我欣喜了。