具体描述
美国畅销20年
脱口秀表演者、主持人、讲师
以及想要一开口就逗人笑的你必读
上台时，想成为HOLD住全场的哏王吗？
在茶水间，你的笑话让空气凝结了吗？
聚会场合中，怎么跟任何人都能谈笑风生？
培养幽默感成为你说话、职场、社交的超能力！
内附 ★实战操作练习★
=专业推荐 =（依姓名笔划排列）
全方位艺人 唐从圣
国立台北艺术大学戏剧系教授、剧场编导 陆爱玲
卡米地喜剧俱乐部总监 张硕修Social
知名相声演员、脱口秀表演者 黄逸豪
新生代主持人 黄豪平
萨泰尔娱乐喜剧演员、博恩夜夜秀专职写手 贺珑Hello
表演艺术工作者 樊光耀
企业讲师、作家、主持人 谢文宪
13堂幽默课STEP BY STEP教你：
● 解开幽默的密码
● 借由图文分析，掌握笑话结构
● 理解与享受为什么好笑
懂笑话→想出笑话→讲笑话→让大家发笑
内容简介
★什么是笑话？
笑话不单单是让人发笑的一句话，其实有它的内在结构！
每个笑话都包含了「铺陈」和「笑点」两大重要元素，
先用铺陈带出笑话的故事，让人对故事产生期待后，
再用笑点打破预期，瞬间引爆笑声。
★怎么创作笑话？
创作也许需要点天赋，但更多的是要熟练原则、方法和技巧！
先练习如何透过提问，探索出从「铺陈」到「笑点」的秘密通道，借此熟悉笑话建构流程。
再进阶学习从日常生活中探寻题材，从无到有写出自己的笑话。
不是死记硬背，而是要让人身历其境「体验」笑话！
讲笑话不是背台词，一字不漏的背诵只会让气氛「冷场」。
透过三种不同的角度，看见荒谬好笑的本质，
让人回到笑话发生的现场，获得最真实的体验，就能造就满场欢笑。
「幽默」绝对不是脱口秀表演者、喜剧演员的专利，也不是补习班老师、活动主持人才需要学习。
阅读这本书，你我都可以拥有这项与电脑、外语能力并列的新 • 职场技能，
发挥自己上台说话、社交、沟通的潜力，从工作到生活，用笑话滋润单调日常，以幽默开启智慧人生！
著者信息
葛瑞格‧迪恩Greg Dean
拥有数十年资历的美国知名喜剧演员，曾在《週六夜现场》（Saturday Night Live）演出、担任世界知名马戏团的表演领班，同时他还是好莱坞喜剧俱乐部「喜剧商店」（Comedy Store）的主力军；曾与《教父》主角安迪•贾西亚（Andy Garcia）一起表演即兴喜剧。
教学、编写笑话写作基础和脱口秀表演技巧四十余年，起初是因为意识到市面上并没有能教学脱口秀基础理论的教材，所以这四十多年来，他都将鑑赏和教学知名喜剧写者、表演者使用的基础技巧视做人生志业。
设立世界第一间、营运最久的喜剧学校。他开创的喜剧创作系统惠及很多脱口秀演员，开启了无数大明星的喜剧之路；被誉为是「脱口秀老师的老师」，世界各地的脱口秀老师都在使用他发明的喜剧教学技术。
译者简介
程璐、冯立文、梁海源
脱口秀表演者
图书目录
各界好评推荐
〈专文推荐一〉脱颖而出的喜剧教材／Steve Allen
〈专文推荐二〉从搞笑到爆笑／陆爱玲
〈专文推荐三〉喜剧／脱口秀是这个混沌无解的世界中，一种另类的幽默解答／张硕修Social
〈专文推荐四〉脱口秀是种「反言若正」的艺术／黄逸豪
〈专文推荐五〉要死很简单，但做喜剧很难／黄豪平
01笑话结构的秘密／p.025
铺陈和笑点
预期和意外
笑话的原理
笑话结构的三大机制
02笑话写作／p.049
笑话探勘器
笑话宝藏：探索秘密通道
03写什么样的笑话／p.071
笑话地图
搜集笑话地图的材料
从主题到铺陈
笑话宝藏：从铺陈到笑点
笑话地图的选项：规划另一个方向
个性化
04从搞笑到爆笑：改善和打磨段子／p.097
精简化
笑点用「底」收尾
使用三段式结构
使用常识
尽量代入角色
慎用双关
角色具体化、个人化
素材当地化
连结时事
使用语法错误的语言
自创词汇，词语新编
有时候视觉哏有奇效
加上连续笑点
05如何把零散笑话组合成脱口秀段子／p.117
段子生成器
将每个笑话放到各别的索引卡里
将笑话归类
将笑话逐个排序
修改，修改，再修改
06视角／p.137
叙述者视角
本人视角
角色视角
视角练习
视角的应用
07排练／p.161
创造者和批评者
为什么要排练？
08葛瑞格•迪恩的排练流程／p.179
来排练吧
阶段一：准备
阶段二：再现体验
阶段三：练习表演
09麦克风的使用技巧／p.195
基本注意事项
10巅峰表演／p.203
脱口秀的节奏
录下每场表演
首次表演
准备一个段子列表
提供介绍词
热身
在掌声中上台
避免老掉牙的开场白
设计一个强而有力的开场
识别现场的状况
避免老套做法
不要以提问的方式做串词
注意「连珠炮症候群」
像重视笑点一样重视铺陈
不要嘲笑在笑的观众
将观众视作一群独立的个体
观众笑的时候我们该做什么
关于俱乐部员工
每次登台都做到最好
11大胆演出／p.235
克服舞台恐惧
大脑一片空白的处理方式
应付冷场
越过「伤害线」
对付起哄者
12增加经验／p.265
开放麦
演艺俱乐部的无报酬演出
筹划自己的演出
国际演讲俱乐部
慈善会议和公民会馆聚会
社交派对
在公园或大街上
舞厅
13让演出锦上添花／p.275
回顾演出
为每一个笑话评分
改编、重写和重新安排
再次排练和表演
附录1 笑话宝藏练习题 ／p.293
附录2 笑话地图练习题 ／p.295
附录3 视角练习 ／p.296
附录4 排练流程单 ／p..298
附录5 脱口秀术语表 ／p.300
图书序言
〈专文推荐〉
脱颖而出的喜剧教材
史蒂夫•艾伦（Steve Allen）
关于喜剧的教材多如牛毛，一毛钱就能买到一打，我自己也写过两本。但有些书就是可以在同类书籍中脱颖而出，例如葛瑞格•迪恩的这一本。迪恩的书里提供了非常有益的指导，很多都是我过去苦心孤诣才学到的教训，我真希望那时候就有这样的书籍。
我们大部分人都不曾想过对电视修理工、脑科医生，或者芝加哥熊队的防守队员提出专业建议，但显然我们都认为自己够资格对艾迪•墨菲（Eddie Murphy）、杰基•梅森（Jackie Mason）或者丹尼斯•米勒（Dennis Miller）提意见。
葛瑞格•迪恩知道自己的专长在哪里，对于观众认为什么样的故事才有趣，他在书里提供了非常详尽而有价值的建议。
（本文作者为美国着名电视主持人）
〈专文推荐〉
从搞笑到爆笑
陆爱玲
搞笑也许不难，我们在某些生活情境里可以遇见这样的好手。甚或，有时那个人正巧就是自己。但要到简洁地一个峰回路转，一室爆笑，就有学问了。
自嘲挖苦，多半被视为幽默，容易引来笑声而不尴尬。此时，观众是隔岸观火，看着说笑话的人自我揶揄。作者Greg Dean这样表现了他的幽默感：
「我基本上每天早上都能醒过来。」
毒舌嘲弄不认识的某人或虚构者，特别是两性之间，笑声更大。此时，说笑话的人和观众是站在一边的。
「（伤心地）我老婆和我最好的朋友跑了，天啊！我好想这个哥儿们啊！」
「在四十年的婚姻中我一直深爱着同一个女人，如果被我老婆发现了，她会杀了我的。」
「我女朋友问我 : 你怎么知道甚么时候该抽菸？我说 : 嗯……每次你一开口说话就该抽了。」
真正的笑话不一定能让人大笑，而是台上、台下心领神会：
「我爷爷是在睡眠中安详地走的。但当时坐在他公车上的孩子们却吓得叫个不停。」
在敏感议题上，作者小心边界的幽默诙谐，拿捏好铺陈与笑点的尺寸，笑点依然可以随处而生：
「你们知道为什么同性恋那么会穿衣打扮吗？你试试二十年都待在衣柜里。」
「邮局的工作人员其实是很有效率的——当他们用枪的时候。」
故事是戏剧的基底元素，在具有缜密结构的戏剧故事里，言简意赅有时是重要的，但并不能因此就构成了故事的完整性。笑话则需要言简意赅，用简短的语言来揭示故事，转折要快而准，语言的操作并非易事。前者需要层叠建构，后者需要简洁而出其不意。笑话不等于脱口秀段子，搞笑不一定上得了台说笑，本书作者以最擅长的「说笑」本事告诉你，凡事成就都需要多一双眼：敏锐度；加上实际有效的写作方法，以及一套自我训练，才能收到观众爆笑的最佳回馈。
这不只是一本撰写笑话的入门方法书，还是一本借着具体表演技巧流程，引导怎么在舞台上演出的表演教战书。其特色正是，从怎么写出「有效的」笑话，到怎么演出「令人难忘」的笑话。
本书行文极为口语化，阐述具体而详细，循序渐进地带入铺陈故事与笑点（Punch）的诀窍与方法、说明笑话结构的分解和重组、正反面举例详尽实用、代入角色、不断的叮咛修改、重读、再读的过程的重要性……乃至笑话的排练流程、如何「活」在舞台上。如何通过画面、声音、感受去记忆体验与移情想像，以多重透视的创造不同视角切入，与观众面对面即兴互动，练习和编排皆可谓精心设计，有一种手把手授艺之感，又十分接近工具书。从这些务实的写作手段与教学中，我个人尤感兴趣的是，作者独创的「笑话探勘器」原创笑话写作系统。一方面，揭晓了几句话完成的笑话段子，原来需要这么多的自我训练：写作实务操作和创作方法，排练流程与舞台表演；另一方面，让「每个人都可以写笑话」如同作者所言。让笑话幽默增添对话喜感、生活乐趣，是拉近关系距离的最有效简单的方法。充分体现了本书要传达的核心内容与架构：笑话写作系统与方法，以及从搞笑到爆笑的成功路径。
（本文作者为国立台北艺术大学戏剧系教授、剧场编导）
〈专文推荐〉
喜剧／脱口秀是这个混沌无解的世界中，一种另类的幽默解答
张硕修Social
脱口秀，Stand-up Comedy，也普遍称作单口喜剧、独角喜剧，在台湾的发展起点不可考，但可以推知的是，这个表演形式是随着美国娱乐文化一起传入台湾的，而且至少在1980年代初期就开始有台湾艺人在尝试这类型表演了。这个本来有机会在歌厅、秀场里面发展起来的表演形式，随着秀场文化的式微，也失去了成长的土壤。
一直到了2007年卡米地喜剧俱乐部成立之后，脱口秀这门艺术才开始有组织和系统地开始发展。但老实说，初期我们大概是以一种胡搞瞎搞的模式在摸索，绝大部分的参考资料，只能从少量的美、英演出影片片段，或是向本地的老外演员观摩学习，因此所有的方法论都是土法炼钢而来的。
接着，约莫是在2009年的夏天，我第一次拜读这本Greg Dean的脱口秀教战秘笈，一切开始有了转机。当时台湾的脱口秀还处在萌芽期，非常需要除了实战以外的理论基础，而这本书让我有种「恍然大悟」的感觉，原来脱口秀是要这样做的啊！
以这本书作为核心教材之一，台湾第一个公开招生的脱口秀培训营也就这么开始了，第一届的结业生组成了〈站立帮〉，他们是东区德、Q毛、黄小胖、大鵰博士、大可爱、马克吐司，他们也成为接下来十年台湾的脱口秀主力。往后同样的系统更培养出大家所熟知的博恩、黄豪平、龙龙、贺珑、酸酸、涵冷娜等人。
有人说，脱口秀是一门宇宙中最奇妙的艺术。虽然这句话有些自卖自夸的嫌疑，但也不无道理，因为脱口秀是一个同样具备「三位一体」神圣地位的艺术。这「三位」正是：演员、编剧、导演。脱口秀作为喜剧的一种，表演者肯定要是个好演员，而不只是耍耍嘴皮就行；他也通常必须自行编写脚本，来演绎自身的故事；再来他还要指导自己的演出，修正自己的错误。这些功夫成就了「三位一体」的精巧艺术。
各位想想，一般的戏剧演出，演一台戏得动用多少台前幕后的人手，而脱口秀则几乎赌在喜剧演员一人的身上，所以他的能耐得有多高啊！
在Greg Dean之前，写笑话大多是靠喜剧人自己发想或是神来一笔，而创作方法不出「反逻辑」或「出其不意」这样的简单方式，但Greg Dean从三十年前开始，用近似化学方程式的公式来剖析笑话的逻辑与结构，让喜剧的化学变化有了轨迹可寻，从基础方法开始，教你创作、观点、态度、表演，这让他的着作成为了脱口秀从入门到高阶的心法集。而这本书不但影响了台湾所有的脱口秀演员，也在中国大陆、甚至全世界扮演着引领的角色，是有志于脱口秀的新人们重要的参考书籍。
喜剧／脱口秀，现在正在浪潮上，因为它代表了自由、开放，以及当代的声音，更是这个混沌无解的世界中，一种另类的幽默解答。谢谢脱口秀带给我们的一切，谢谢Greg Dean与这本书。
（本文作者为卡米地喜剧俱乐部总监）
〈专文推荐〉
脱口秀是种「反言若正」的艺术
黄逸豪
说来惭愧，虽然我已经说了十几年相声和两三年的脱口秀，事实上我的表演大多还是建立在大量的阅听、模仿和舞台实践上，并未梳理出一套理论基础。我知道如何说笑话，却从来不知道这些笑话背后的运作机制为何，这种感觉就像是我经常跑步，却从不知道我的神经、骨骼、肌肉如何协力运作……开玩笑的……我恨跑步！
喜剧大师卓别林曾说过：「喜剧其实是一门很严谨的学问，虽然它常常不被重视。这听起来很矛盾，但却是现实。拍喜剧必须透彻了解角色，并同时保有轻松自在、即兴发挥的灵活弹性，你必须看起来有点滑稽但其实你超级正经。」
说实话，我认为喜剧表演需要相当程度的天份，因为幽默是一件如此纤细的东西，同一个段子，在不同的场合面对不同的观众，效果就完全不同，有时只是一个字、一个语气甚至一个眼神的不同，效果就天差地远。太多的变数，让喜剧变得有时「可能」更像是一种掷骰子的游戏，有些人凭运气可以常常掷出高点数，而另外有些人就像「赌神」上身一样，靠技术掷出自己想要的点数。一个单凭运气的人没办法稳定输出，一个赌技高超的人没有运气也赢不了赌局，从运气到技术，从天份到专业，需要不断地练习、实践、试错、修正……永无休止的循环。
身为一个相声及脱口秀演员，我不确定其他演员怎么想，但每次被人称赞表演很「搞笑」的时候，我总是不太舒服。对我而言，「搞」笑有种太过刻意的感觉，它可能更适用于演员「踩到香蕉皮摔跤」、「踢到小脚趾痛得满地打滚」、「化个浓艳夸张、三十年前就已经过时的彩妆」（没有贬低的意思，这样的表演一样很有娱乐性）的场景。脱口秀并不「搞」笑，认真说起来，它在「搞」的是「观众的脑袋」，如何运用语言搞乱观众的思维，逆反观众的逻辑，透过一系列的「逆反操作」，使观众发笑。老子曾经说过：「正言若反」，脱口秀则是种「反言若正」的艺术，明明是一堆干话，怎么听起来这么有道理？我特别享受这种状态之下的掌声。
很多人并没有把说笑话当成一种真正的专业，比方当某个「冒犯性笑话」进入大众眼中而遭受批判时，往往会莫名其妙地出现许多「幽默大师」试图告诉演员「什么该讲什么不该讲」，甚至是「笑话应该怎么说」，或许这些人也会去试着指导医生应该如何开刀、工程师应该如何写code……当然，身为民主国家的人民，我们都曾经试着指导总统应该如何治国，看来身为总统的「专业」大概和喜剧演员差不多吧！
这本《喜剧大师的13堂幽默课：好莱坞首席脱口秀编剧的教战手册》在两岸乃至全球的脱口秀界，早就是圣经一般的存在，我自己在商周出版本书之前就早已拜读过了，它就像是一本笑话的解剖手册，鉅细靡遗的告诉读者，一个笑话从无到有，每一条神经、血管、肌肉应该如何安放、组合、协作，有时甚至会让你觉得「靠北，说个笑话而已有没有必要这么仔细？」
对于那些没有写过或表演过笑话的人，我没有胆量跟你打包票说你一定可以借由这本书成为一个优秀的喜剧演员（前面说过，这需要一定的天赋和运气），但起码你可以知道一个喜剧表演者到底在玩弄些什么，并更加了解脱口秀的内涵，或许偶而在朋友面前抖落几个令人惊喜的包袱，甚至找个时间上一次OPEN MIC的演出，感受一下观众的掌声和笑声（当然……也不是每次都这么顺利啦……），即便挣不了钱，也还是蛮爽的嘛！
而一个会写笑话、说笑话的人，老实说即便没有这本书，或许也一样可以根据自己的经验和天赋从事表演，就像我们即便摸黑，经过无数次碰撞摸索之后，一样可以凭着记忆、感官或其他各种辅助找到自己要去的方向，然而这本书就像是在这个漆黑的房间中点了一盏灯，让我们能知道自己经历了什么，以及有什么其他的可能性。
又或者不管你有没有时间阅读或练习这本书，你都可以选择买下它，拿着它随地「随意」的浏览，等着有缘人询问你时，很潇洒的跟他说：「你好，我是名脱口秀演员！」
（本文作者为知名相声演员、脱口秀表演者）
〈专文推荐〉
要死很简单，但做喜剧很难
黄豪平
「要死很简单，但做喜剧很难。」这句流传在喜剧界中的名言，可能是所有喜剧演员夜深人静想不到段子时，都会抱头吶喊的要命诅咒－－然而，这本书即将扭转一切。
台湾的脱口秀（我个人还是喜欢叫它单口喜剧）在近年蓬勃发展，虽然未至表演艺术显学，但也在诸多喜剧新秀如博恩、龙龙、酸酸、黄逸豪（如果可以的话我想列入我本人）于黑暗小舞台表演的喜剧影片，透过各种网路平台广泛传播后，让许多年轻人趋之若鹜、每个週三、週四的晚上跑来以往乏人问津的地下室表演场排队等着上台，做什么？当然是「给别人看笑话」。新秀们最常提出的问题就是：「笑话怎么写？」从前，我只能给予「从生活出发，写出情理之中、意料之外的笑话」这样笼统的意见，然后大家在练习笑话之后给予破碎的建议，但《喜剧大师的13堂幽默课》，以前所未有的系统式教学，引进「笑话探勘器」，让「量产笑话」不再是梦想，偷偷说，这本书不仅即将拯救脱口秀新手，连老鸟都可以在其中找到重整旗鼓的关键！
本书以文学分析的口吻解剖笑话的结构，从零开始教你如何将乏善可陈的「事件」化做天马行空的「笑话」，透过整本书的训练，你可以学到如何将一个话题推出喜剧层面上的深度与广度，然后找到许多不同诠释同一个笑话的角度，例如书中关于「视角」的写作训练，能让一个笑话变成多种面向的争论，画龙点睛地让原本七十分的笑话变成九十分（剩下十分请留给演员的自身魅力，例如某些演员最被推崇的某巨大部位优势……我是说眼睛！）有了这本书，不仅能从无到有打造笑话，还能让旧笑话起死回生，重见天日。
喜剧不是胡闹，它不会比任何表演艺术浅薄，有系统地研究它可能比倚靠本能写作来得有「笑」率，这本书就是你在喜剧界打滚的生命线、张老师，当你在午夜梦回困扰于灵感没来敲门时，不妨好好用功研读一下，透过大师的思维重整你的大脑喜剧回路－－但如果这么深入浅出的书你都看不懂，那你就太好笑了……咦？好笑？欸，还发呆？快把这个笑话写下来！
（本文作者为新生代主持人）
图书试读
什么是笑话？问得好！大多数人会把笑话定义为让人发笑的话或事。这个定义虽然正确，但并没有真正说明什么是笑话，只是描述了应有的效果。如果同一个笑话，有时候讲出来会让大家爆笑，但有时候又会很冷场，那么它还是一个笑话吗？
是否引人发笑通常是识别笑话的标准。为什么呢？因为我们习于借由一些特定、固有的结构来作出判断。可惜的是，还没有人把笑话的结构清晰地表达出来，但这将成为过去。本章的主要内容正是阐述笑话的结构。
铺陈和笑点
先从多数人已经知道的开始。传统上，笑话可分为两部分：
1.铺陈
2.笑点
如这则笑话：
我老婆和我最好的朋友跑了，多么希望这只狗对我能忠诚一点！
我们通常把铺陈和笑点定义为：
铺陈是笑话的第一部分，为笑点做准备。
笑点是笑话的第二部分，让人发笑。
这样解释很好，但并没有什么帮助。接下来尝试更清楚的说明。
预期和意外
铺陈和笑点与预期和意外直接相关。使用刚才的笑话为例，注意图解二中，铺陈是如何让你产生预期的，并在接下来制造意外。
重点在于，笑话要有效果，必须能让人感到意外，如果不能先形成预期就不可能产生意外。这就是笑话所做的事：让人预期一件事情，然后用另外一件事情制造意外。所以，以下是修正后的定义。
铺陈制造预期。
笑点揭露意外。
只了解笑话做了什么是不够的，还要知道笑话是如何写出来的。因为我欣赏你，所以我现在解释给你听。
笑话的原理
知道了铺陈和笑点会创造预期和意外，但他们实际上是如何运作的？在一九八五年十月份的《今日心理学》（Psychology Today）杂志中一篇题为〈笑话〉的文章里，作者维克托•拉斯金（Victor Raskin）提到「基于剧本的语义学幽默理论」，根据该理论「句子笑话」有两个剧本。但因为它是一种语义学理论，仅限应用于词语及其含义，无法全面应用于肢体喜剧和非语言喜剧。我将拉斯金的术语「剧本」改为「故事」，这样即可把他的理论应用于所有幽默形式，而不仅仅是笑话。透过拉斯金的理论，我发现了笑话结构的第一部分，并由此推演出笑话图解。
脱口秀秘诀 01
笑话需要两条故事线
听笑话时，笑话的铺陈部分在我们的脑海中创造「故事一」，让我们产生预期，之后笑点用合乎情理而且是预期之外的「故事二」制造意外。
用户评价
这本书的价值，远超出了我最初的预期。我以为这只是一本关于“写段子”的书，但它却为我打开了一扇关于“沟通”和“理解”的大门。作者以他首席脱口秀编剧的身份，为我们揭示了语言的强大力量。他不仅仅是教我们如何逗乐别人，更是教我们如何通过幽默来建立连接，如何用更轻松的方式来表达深刻的观点。我尤其喜欢他对“观众是谁”的深入探讨。他强调，了解你的观众，才能写出真正能够触动他们的笑话。这让我意识到，幽默并不是普适的，而是需要根据不同的受众进行调整的。他详细讲解了如何分析观众的年龄、背景、文化习惯，以及他们可能存在的偏见和期待。这种“量体裁衣”的创作思路，让我受益匪浅。我开始思考，在与不同的人交流时，应该如何调整我的语言风格和幽默方式，以达到更好的沟通效果。这本书让我觉得，幽默不仅仅是一种艺术，更是一种智慧，一种能够化解尴尬、拉近距离的工具。它让我开始重新审视我与他人的每一次互动，并尝试着用更幽默、更积极的方式去参与。
评分这本书带给我的，不仅仅是写作上的启发，更是一种对生活态度的重塑。《喜剧大师的13堂幽默课》以其真诚的叙述和深刻的洞察，让我看到了幽默背后所蕴含的智慧和力量。作者以他丰富的经历，为我们揭示了脱口秀编剧这个职业的魅力所在。我尤其喜欢他对“接地气”的强调。他没有追求那些虚无缥缈的艺术，而是回归到最根本的——对普通人的理解和对生活的热爱。他教导我们，最动人的幽默，往往来自于最真实的生活。他用大量的例子，为我们展示了如何将平凡的经历，转化为令人捧腹的段子。这让我意识到，幽默并不是精英的专利，而是每个人都可以去追求和实现的。我尝试着将书中的一些技巧运用到我的生活分享中，发现听众的反应明显变得更加热烈。这本书让我觉得，幽默的最高境界，或许就是一种“返璞归真”，用最简单的语言，触动最深沉的情感。
评分作为一名长期与文字打交道的人，我一直渴望能够为我的作品注入更多的生命力和趣味性。这本书的出现，无疑为我提供了极大的帮助。《喜剧大师的13堂幽默课》以其独特的视角和实用的技巧，让我看到了内容创作的另一种可能性。作者的行文风格非常流畅，他将复杂的概念用简单明了的语言解释清楚，让我这种非专业人士也能轻松理解。我尤其喜欢他对“节奏”的讲解。他用生动的比喻，将语言的节奏比作音乐的旋律，让我第一次深刻地意识到，原来一段文字的“好听”与否，很大程度上取决于其内在的节奏感。他详细讲解了如何通过句子的长短、词语的排列、甚至语气的变化，来控制读者的阅读速度和情绪。我尝试着将书中的一些节奏控制技巧运用到我的文章中，发现作品的流畅度和可读性都有了显著的提升。这本书让我觉得，幽默的创作，不仅仅是内容的创意，更是形式的艺术。它让我开始更加注重文字的“声音”，并从中寻找更多的可能性。
评分对于一个对喜剧艺术充满向往，却又苦于不知从何下手的人来说，这本书就像是一盏指路明灯。作者的文字，没有丝毫的卖弄和故弄玄虚，而是充满了真诚和务实。他把自己多年来在好莱坞摸爬滚打的经验，毫无保留地倾囊相授。我最欣赏的是他对“创意来源”的解读。他并没有强调那些虚无缥缈的灵感，而是回归到最根本的——对生活的观察和对人性的洞察。他教导我们如何成为一个“生活的侦探”，从最平凡的日常中，挖掘出最不平凡的幽默。他对于“荒诞感”的运用，更是让我耳目一新。他解释了如何通过将不相关的事物并置，或者夸张现实的场景，来制造出出人意料的喜剧效果。我尝试着在生活中寻找那些“荒诞”的瞬间，并试着去理解其背后的逻辑。这让我发现，原来我们身边充满了可以被转化为幽默的素材，只是我们常常因为习以为常而忽略了它们。这本书不仅仅是在教我们写段子，更是在教我们如何用一种更积极、更有趣的心态去面对生活。它让我觉得，即使是面对一些令人沮丧的事情，也可以从中找到一丝丝幽默的亮光。
评分我一直都对语言的魅力有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够引起共鸣、带来欢笑的语言。这本书的出现，简直就是给我打开了一个全新的世界。作者以他丰富的实战经验，为我们揭示了脱口秀编剧这一看似神秘的职业背后，所蕴含的严谨和创造力。我特别喜欢他关于“观众心理”的分析，他深刻地剖析了为什么有些笑话会奏效，而有些则会落空。他不仅仅是告诉我们“怎么做”，更是深入地解释了“为什么这么做”。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让我受益匪浅。书中对“节奏感”的强调，更是让我印象深刻。他用生动的比喻，将语言的节奏比作音乐的节拍，让我第一次意识到，原来一段好的对话，也需要精妙的编排和恰当的停顿。他讲解了如何通过词语的选择、句子的长短、甚至语气语调的变化，来控制观众的情绪，引导他们进入一个愉快的体验。我尝试着将书中的一些技巧运用到我的日常沟通中，发现效果出奇的好。我开始更注意我说话的节奏和语气的变化，也更懂得如何运用一些小小的“包袱”来增添趣味。这本书让我觉得，幽默不仅仅是天赋，更是一种可以通过学习和练习掌握的技能。而且，这种技能不仅能用在写作上，更能极大地提升我们的人际交往能力，让我们成为一个更受欢迎、更有魅力的人。
评分在我看来，这本书不仅仅是一本关于如何写出好笑的段子的指南，它更是一本关于如何拥抱生活、如何与世界建立连接的“生活哲学”。作者以他丰富的人生阅历和职业经验，为我们揭示了幽默背后所蕴含的深刻含义。他不仅仅是教授技巧，更是传递一种心态——一种积极、乐观、拥抱不完美的态度。我尤其喜欢他对“脆弱性”的探讨。他解释了为什么有时候，展现自己的脆弱，反而能引起观众的共鸣，甚至带来意想不到的笑点。这让我觉得，幽默并不是要刻意去掩饰自己的不足，而是要学会以一种更轻松、更自嘲的方式去面对它们。书中对于“共情”的强调，更是让我印象深刻。他教导我们，好的幽默，能够触及观众内心最柔软的地方，让他们在欢笑中感受到被理解和被认同。这让我意识到，幽默的最高境界，或许就是一种情感的传递。我尝试着在生活中，更加关注他人的情绪，尝试用更温和、更幽默的方式去与他们交流。这本书让我觉得，幽默不仅仅是一种表达方式，更是一种关怀，一种能够温暖人心的力量。
评分我是一名对内容创作充满热情，但常常陷入瓶颈的写作者。这本书的出现，无疑是我创作生涯中的一次及时雨。《喜剧大师的13堂幽默课》以一种非常亲切且实用的方式，为我指明了方向。作者的叙述风格非常接地气，他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种如同朋友聊天般的语气，娓娓道来。我尤其欣赏他对“观察力”的强调。他教导我们，要学会用“发现的眼睛”去看待世界，从每一个细节中捕捉幽默的火花。他分享了许多他自己观察和提炼素材的经历，让我觉得这些技巧并非遥不可及，而是可以通过刻意练习达到的。书中对于“故事性”的讲解，更是让我茅塞顿开。他解释了如何将一个笑话融入到一个完整的故事中，如何通过情节的起伏和人物的塑造，让笑话更加生动和有感染力。这让我意识到，好的喜剧不仅仅是堆砌段子，更是需要用故事来承载。我尝试着将书中的一些故事叙述技巧运用到我的写作中，发现作品的吸引力果然大大提升。这本书让我觉得，幽默的创作，其实就是一种讲故事的能力，而这种能力，是可以被学习和培养的。
评分我一直认为，幽默是一种与生俱来的天赋，但这本书却彻底颠覆了我的认知。《喜剧大师的13堂幽默课》以其清晰的逻辑和系统的教学方式，向我展示了幽默是可以被学习和掌握的。作者以他丰富的实践经验，将脱口秀编剧的核心技巧，毫无保留地分享出来。我尤其欣赏他对“反差”的运用。他解释了为什么将两个看似不相关的概念并置，或者打破观众的预期，能够产生强烈的喜剧效果。他用大量的例子，为我们生动地展示了如何运用反差来制造笑点，从微小的语言反差到宏大的情境反差。这让我意识到，生活处处充满着反差，而善于发现和运用反差，就能创造出意想不到的幽默。我尝试着在日常对话中，刻意制造一些小小的反差，发现对方的反应明显变得更加积极有趣。这本书让我觉得，幽默的创作，其实就是一种对现实世界的“重新解读”，用一种不寻常的眼光去看待那些习以为常的事物。
评分这本书的价值，在于它不仅仅传授了“写好笑的段子”的方法，更重要的是，它教会了我们如何“看见”生活中的幽默。作者以他首席脱口秀编剧的身份，为我们打开了一扇全新的视角。他不仅仅是教我们如何创作，更是教我们如何去感受，去体会。我尤其喜欢他对“观察”的强调。他教导我们，要成为一个生活的“拾荒者”，从平凡的日常中，搜寻那些闪闪发光的幽默碎片。他分享了许多他自己观察人物、捕捉细节的经历，让我觉得这些技巧并非遥不可及，而是可以通过刻意练习达到的。他对于“提问”的运用，更是让我眼前一亮。他解释了为什么一个恰到好处的问题，能够引发观众的思考，甚至带来意想不到的笑点。这让我意识到，幽默的创作，有时候不仅仅是输出，更是引导。我尝试着在与他人的交流中，多用一些开放性的问题，发现对话变得更加有趣和深入。这本书让我觉得，幽默的本质，是一种发现和分享的快乐。
评分这本书的标题《喜剧大师的13堂幽默课：好莱坞首席脱口秀编剧的教战手册》一开始就吸引了我，我本身对喜剧的创作过程一直充满好奇，特别是好莱坞这种成熟的电影工业体系是如何孕育出那些让我们捧腹大笑的作品的。拿到书后，我迫不及待地翻开了第一页。作者的开篇就展现了他深厚的功底，他并没有直接抛出枯燥的理论，而是用一种非常生动、甚至带点自嘲的方式，描绘了脱口秀编剧这个职业所面临的挑战和趣味。我尤其喜欢他对于“什么是真正的幽默”的探讨，他没有给出一个死板的定义，而是通过无数个生动的例子，让我们感受到幽默的流动性和多样性。书中对于“梗”的拆解和分析，更是让我大开眼界。我一直以为写出好笑的梗是靠灵感，但作者却告诉我们，很多时候，好笑的梗是建立在对生活细致入微的观察、对人性深刻的理解以及对语言精准的把握之上的。他详细讲解了如何从日常生活中挖掘素材，如何运用各种修辞手法，以及如何通过“预设—反转”的结构制造出意想不到的笑点。这不仅仅是一本关于如何写出段子的书，更像是一本关于如何更深入地理解生活、如何更有趣地表达自我的启蒙书。我常常在阅读的过程中，不自觉地开始观察周围的世界，思考那些看似平常的场景中隐藏的幽默元素。这让我觉得，这本书不仅仅是在传授写作技巧，更是在潜移默化地改变我的思维方式，让我变得更加敏锐和有趣。
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