喜劇大師的13堂幽默課：好萊塢首席脫口秀編劇的教戰手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Greg Dean

圖書標籤:

• 喜劇
• 幽默
• 脫口秀
• 編劇
• 好萊塢
• 喜劇技巧
• 寫作
• 笑點
• 錶演
• 溝通

美國暢銷20年
脫口秀錶演者、主持人、講師
以及想要一開口就逗人笑的你必讀

上颱時，想成為HOLD住全場的哏王嗎？
在茶水間，你的笑話讓空氣凝結瞭嗎？
聚會場閤中，怎麼跟任何人都能談笑風生？
培養幽默感成為你說話、職場、社交的超能力！

內附 ★實戰操作練習★

=專業推薦 =（依姓名筆劃排列）
全方位藝人 唐從聖
國立颱北藝術大學戲劇係教授、劇場編導 陸愛玲
卡米地喜劇俱樂部總監 張碩修Social
知名相聲演員、脫口秀錶演者 黃逸豪
新生代主持人 黃豪平
薩泰爾娛樂喜劇演員、博恩夜夜秀專職寫手 賀瓏Hello
錶演藝術工作者 樊光耀
企業講師、作傢、主持人 謝文憲
 

13堂幽默課STEP BY STEP教你：

● 解開幽默的密碼
● 藉由圖文分析，掌握笑話結構
● 理解與享受為什麼好笑

懂笑話→想齣笑話→講笑話→讓大傢發笑

內容簡介

★什麼是笑話？
笑話不單單是讓人發笑的一句話，其實有它的內在結構！

每個笑話都包含瞭「鋪陳」和「笑點」兩大重要元素，
先用鋪陳帶齣笑話的故事，讓人對故事産生期待後，
再用笑點打破預期，瞬間引爆笑聲。

★怎麼創作笑話？
創作也許需要點天賦，但更多的是要熟練原則、方法和技巧！

先練習如何透過提問，探索齣從「鋪陳」到「笑點」的秘密通道，藉此熟悉笑話建構流程。
再進階學習從日常生活中探尋題材，從無到有寫齣自己的笑話。
 

★如何講笑話？
不是死記硬背，而是要讓人身曆其境「體驗」笑話！

講笑話不是背颱詞，一字不漏的背誦隻會讓氣氛「冷場」。
透過三種不同的角度，看見荒謬好笑的本質，
讓人迴到笑話發生的現場，獲得最真實的體驗，就能造就滿場歡笑。

「幽默」絕對不是脫口秀錶演者、喜劇演員的專利，也不是補習班老師、活動主持人纔需要學習。
閱讀這本書，你我都可以擁有這項與電腦、外語能力並列的新 • 職場技能，
發揮自己上颱說話、社交、溝通的潛力，從工作到生活，用笑話滋潤單調日常，以幽默開啓智慧人生！

作者簡介

葛瑞格‧迪恩Greg Dean
擁有數十年資曆的美國知名喜劇演員，曾在《週六夜現場》（Saturday Night Live）演齣、擔任世界知名馬戲團的錶演領班，同時他還是好萊塢喜劇俱樂部「喜劇商店」（Comedy Store）的主力軍；曾與《教父》主角安迪•賈西亞（Andy Garcia）一起錶演即興喜劇。

教學、編寫笑話寫作基礎和脫口秀錶演技巧四十餘年，起初是因為意識到市麵上並沒有能教學脫口秀基礎理論的教材，所以這四十多年來，他都將鑑賞和教學知名喜劇寫者、錶演者使用的基礎技巧視做人生誌業。

設立世界第一間、營運最久的喜劇學校。他開創的喜劇創作係統惠及很多脫口秀演員，開啓瞭無數大明星的喜劇之路；被譽為是「脫口秀老師的老師」，世界各地的脫口秀老師都在使用他發明的喜劇教學技術。


譯者簡介

程璐、馮立文、梁海源
脫口秀錶演者

各界好評推薦
〈專文推薦一〉脫穎而齣的喜劇教材／Steve Allen
〈專文推薦二〉從搞笑到爆笑／陸愛玲
〈專文推薦三〉喜劇／脫口秀是這個混沌無解的世界中，一種另類的幽默解答／張碩修Social
〈專文推薦四〉脫口秀是種「反言若正」的藝術／黃逸豪
〈專文推薦五〉要死很簡單，但做喜劇很難／黃豪平

01笑話結構的秘密／p.025
鋪陳和笑點
預期和意外
笑話的原理
笑話結構的三大機製

02笑話寫作／p.049
笑話探勘器
笑話寶藏：探索秘密通道

03寫什麼樣的笑話／p.071
笑話地圖
搜集笑話地圖的材料
從主題到鋪陳
笑話寶藏：從鋪陳到笑點
笑話地圖的選項：規劃另一個方嚮
個性化

04從搞笑到爆笑：改善和打磨段子／p.097
精簡化
笑點用「底」收尾
使用三段式結構
使用常識
盡量代入角色
慎用雙關
角色具體化、個人化
素材當地化
連結時事
使用語法錯誤的語言
自創詞匯，詞語新編
有時候視覺哏有奇效
加上連續笑點

05如何把零散笑話組閤成脫口秀段子／p.117
段子生成器
將每個笑話放到各彆的索引卡裏
將笑話歸類
將笑話逐個排序
修改，修改，再修改

06視角／p.137
敘述者視角
本人視角
角色視角
視角練習
視角的應用

07排練／p.161
創造者和批評者
為什麼要排練？

08葛瑞格•迪恩的排練流程／p.179
來排練吧
階段一：準備
階段二：再現體驗
階段三：練習錶演

09麥剋風的使用技巧／p.195
基本注意事項

10巔峰錶演／p.203
脫口秀的節奏
錄下每場錶演
首次錶演
準備一個段子列錶
提供介紹詞
熱身
在掌聲中上颱
避免老掉牙的開場白
設計一個強而有力的開場
識彆現場的狀況
避免老套做法
不要以提問的方式做串詞
注意「連珠炮癥候群」
像重視笑點一樣重視鋪陳
不要嘲笑在笑的觀眾
將觀眾視作一群獨立的個體
觀眾笑的時候我們該做什麼
關於俱樂部員工
每次登颱都做到最好

11大膽演齣／p.235
剋服舞颱恐懼
大腦一片空白的處理方式
應付冷場
越過「傷害綫」
對付起哄者

12增加經驗／p.265
開放麥
演藝俱樂部的無報酬演齣
籌劃自己的演齣
國際演講俱樂部
慈善會議和公民會館聚會
社交派對
在公園或大街上
舞廳

13讓演齣錦上添花／p.275
迴顧演齣
為每一個笑話評分
改編、重寫和重新安排
再次排練和錶演

附錄1　笑話寶藏練習題   ／p.293
附錄2　笑話地圖練習題   ／p.295
附錄3　視角練習   ／p.296
附錄4　排練流程單   ／p..298
附錄5　脫口秀術語錶   ／p.300

〈專文推薦〉
脫穎而齣的喜劇教材

史蒂夫•艾倫（Steve Allen）

關於喜劇的教材多如牛毛，一毛錢就能買到一打，我自己也寫過兩本。但有些書就是可以在同類書籍中脫穎而齣，例如葛瑞格•迪恩的這一本。迪恩的書裏提供瞭非常有益的指導，很多都是我過去苦心孤詣纔學到的教訓，我真希望那時候就有這樣的書籍。

我們大部分人都不曾想過對電視修理工、腦科醫生，或者芝加哥熊隊的防守隊員提齣專業建議，但顯然我們都認為自己夠資格對艾迪•墨菲（Eddie Murphy）、傑基•梅森（Jackie Mason）或者丹尼斯•米勒（Dennis Miller）提意見。

葛瑞格•迪恩知道自己的專長在哪裏，對於觀眾認為什麼樣的故事纔有趣，他在書裏提供瞭非常詳盡而有價值的建議。

（本文作者為美國著名電視主持人）


〈專文推薦〉
從搞笑到爆笑

陸愛玲

搞笑也許不難，我們在某些生活情境裏可以遇見這樣的好手。甚或，有時那個人正巧就是自己。但要到簡潔地一個峰迴路轉，一室爆笑，就有學問瞭。

自嘲挖苦，多半被視為幽默，容易引來笑聲而不尷尬。此時，觀眾是隔岸觀火，看著說笑話的人自我揶揄。作者Greg Dean這樣錶現瞭他的幽默感：

「我基本上每天早上都能醒過來。」

毒舌嘲弄不認識的某人或虛構者，特彆是兩性之間，笑聲更大。此時，說笑話的人和觀眾是站在一邊的。

「（傷心地）我老婆和我最好的朋友跑瞭，天啊！我好想這個哥兒們啊！」
「在四十年的婚姻中我一直深愛著同一個女人，如果被我老婆發現瞭，她會殺瞭我的。」 
「我女朋友問我 : 你怎麼知道甚麼時候該抽菸？我說 : 嗯……每次你一開口說話就該抽瞭。」

真正的笑話不一定能讓人大笑，而是颱上、颱下心領神會：

「我爺爺是在睡眠中安詳地走的。但當時坐在他公車上的孩子們卻嚇得叫個不停。」

在敏感議題上，作者小心邊界的幽默詼諧，拿捏好鋪陳與笑點的尺寸，笑點依然可以隨處而生：

「你們知道為什麼同性戀那麼會穿衣打扮嗎？你試試二十年都待在衣櫃裏。」
「郵局的工作人員其實是很有效率的——當他們用槍的時候。」

故事是戲劇的基底元素，在具有縝密結構的戲劇故事裏，言簡意賅有時是重要的，但並不能因此就構成瞭故事的完整性。笑話則需要言簡意賅，用簡短的語言來揭示故事，轉摺要快而準，語言的操作並非易事。前者需要層疊建構，後者需要簡潔而齣其不意。笑話不等於脫口秀段子，搞笑不一定上得瞭颱說笑，本書作者以最擅長的「說笑」本事告訴你，凡事成就都需要多一雙眼：敏銳度；加上實際有效的寫作方法，以及一套自我訓練，纔能收到觀眾爆笑的最佳迴饋。

這不隻是一本撰寫笑話的入門方法書，還是一本藉著具體錶演技巧流程，引導怎麼在舞颱上演齣的錶演教戰書。其特色正是，從怎麼寫齣「有效的」笑話，到怎麼演齣「令人難忘」的笑話。

本書行文極為口語化，闡述具體而詳細，循序漸進地帶入鋪陳故事與笑點（Punch）的訣竅與方法、說明笑話結構的分解和重組、正反麵舉例詳盡實用、代入角色、不斷的叮嚀修改、重讀、再讀的過程的重要性……乃至笑話的排練流程、如何「活」在舞颱上。如何通過畫麵、聲音、感受去記憶體驗與移情想像，以多重透視的創造不同視角切入，與觀眾麵對麵即興互動，練習和編排皆可謂精心設計，有一種手把手授藝之感，又十分接近工具書。從這些務實的寫作手段與教學中，我個人尤感興趣的是，作者獨創的「笑話探勘器」原創笑話寫作係統。一方麵，揭曉瞭幾句話完成的笑話段子，原來需要這麼多的自我訓練：寫作實務操作和創作方法，排練流程與舞颱錶演；另一方麵，讓「每個人都可以寫笑話」如同作者所言。讓笑話幽默增添對話喜感、生活樂趣，是拉近關係距離的最有效簡單的方法。充分體現瞭本書要傳達的核心內容與架構：笑話寫作係統與方法，以及從搞笑到爆笑的成功路徑。

（本文作者為國立颱北藝術大學戲劇係教授、劇場編導）


〈專文推薦〉
喜劇／脫口秀是這個混沌無解的世界中，一種另類的幽默解答

張碩修Social

脫口秀，Stand-up Comedy，也普遍稱作單口喜劇、獨角喜劇，在颱灣的發展起點不可考，但可以推知的是，這個錶演形式是隨著美國娛樂文化一起傳入颱灣的，而且至少在1980年代初期就開始有颱灣藝人在嘗試這類型錶演瞭。這個本來有機會在歌廳、秀場裏麵發展起來的錶演形式，隨著秀場文化的式微，也失去瞭成長的土壤。

一直到瞭2007年卡米地喜劇俱樂部成立之後，脫口秀這門藝術纔開始有組織和係統地開始發展。但老實說，初期我們大概是以一種鬍搞瞎搞的模式在摸索，絕大部分的參考資料，隻能從少量的美、英演齣影片片段，或是嚮本地的老外演員觀摩學習，因此所有的方法論都是土法煉鋼而來的。

接著，約莫是在2009年的夏天，我第一次拜讀這本Greg Dean的脫口秀教戰秘笈，一切開始有瞭轉機。當時颱灣的脫口秀還處在萌芽期，非常需要除瞭實戰以外的理論基礎，而這本書讓我有種「恍然大悟」的感覺，原來脫口秀是要這樣做的啊！

以這本書作為核心教材之一，颱灣第一個公開招生的脫口秀培訓營也就這麼開始瞭，第一屆的結業生組成瞭〈站立幫〉，他們是東區德、Q毛、黃小胖、大鵰博士、大可愛、馬剋吐司，他們也成為接下來十年颱灣的脫口秀主力。往後同樣的係統更培養齣大傢所熟知的博恩、黃豪平、龍龍、賀瓏、酸酸、涵冷娜等人。

有人說，脫口秀是一門宇宙中最奇妙的藝術。雖然這句話有些自賣自誇的嫌疑，但也不無道理，因為脫口秀是一個同樣具備「三位一體」神聖地位的藝術。這「三位」正是：演員、編劇、導演。脫口秀作為喜劇的一種，錶演者肯定要是個好演員，而不隻是耍耍嘴皮就行；他也通常必須自行編寫腳本，來演繹自身的故事；再來他還要指導自己的演齣，修正自己的錯誤。這些功夫成就瞭「三位一體」的精巧藝術。

各位想想，一般的戲劇演齣，演一颱戲得動用多少颱前幕後的人手，而脫口秀則幾乎賭在喜劇演員一人的身上，所以他的能耐得有多高啊！

在Greg Dean之前，寫笑話大多是靠喜劇人自己發想或是神來一筆，而創作方法不齣「反邏輯」或「齣其不意」這樣的簡單方式，但Greg Dean從三十年前開始，用近似化學方程式的公式來剖析笑話的邏輯與結構，讓喜劇的化學變化有瞭軌跡可尋，從基礎方法開始，教你創作、觀點、態度、錶演，這讓他的著作成為瞭脫口秀從入門到高階的心法集。而這本書不但影響瞭颱灣所有的脫口秀演員，也在中國大陸、甚至全世界扮演著引領的角色，是有誌於脫口秀的新人們重要的參考書籍。

喜劇／脫口秀，現在正在浪潮上，因為它代錶瞭自由、開放，以及當代的聲音，更是這個混沌無解的世界中，一種另類的幽默解答。謝謝脫口秀帶給我們的一切，謝謝Greg Dean與這本書。

（本文作者為卡米地喜劇俱樂部總監）

 

〈專文推薦〉
脫口秀是種「反言若正」的藝術

黃逸豪

說來慚愧，雖然我已經說瞭十幾年相聲和兩三年的脫口秀，事實上我的錶演大多還是建立在大量的閱聽、模仿和舞颱實踐上，並未梳理齣一套理論基礎。我知道如何說笑話，卻從來不知道這些笑話背後的運作機製為何，這種感覺就像是我經常跑步，卻從不知道我的神經、骨骼、肌肉如何協力運作……開玩笑的……我恨跑步！

喜劇大師卓彆林曾說過：「喜劇其實是一門很嚴謹的學問，雖然它常常不被重視。這聽起來很矛盾，但卻是現實。拍喜劇必須透徹瞭解角色，並同時保有輕鬆自在、即興發揮的靈活彈性，你必須看起來有點滑稽但其實你超級正經。」

說實話，我認為喜劇錶演需要相當程度的天份，因為幽默是一件如此縴細的東西，同一個段子，在不同的場閤麵對不同的觀眾，效果就完全不同，有時隻是一個字、一個語氣甚至一個眼神的不同，效果就天差地遠。太多的變數，讓喜劇變得有時「可能」更像是一種擲骰子的遊戲，有些人憑運氣可以常常擲齣高點數，而另外有些人就像「賭神」上身一樣，靠技術擲齣自己想要的點數。一個單憑運氣的人沒辦法穩定輸齣，一個賭技高超的人沒有運氣也贏不瞭賭局，從運氣到技術，從天份到專業，需要不斷地練習、實踐、試錯、修正……永無休止的循環。

身為一個相聲及脫口秀演員，我不確定其他演員怎麼想，但每次被人稱贊錶演很「搞笑」的時候，我總是不太舒服。對我而言，「搞」笑有種太過刻意的感覺，它可能更適用於演員「踩到香蕉皮摔跤」、「踢到小腳趾痛得滿地打滾」、「化個濃艷誇張、三十年前就已經過時的彩妝」（沒有貶低的意思，這樣的錶演一樣很有娛樂性）的場景。脫口秀並不「搞」笑，認真說起來，它在「搞」的是「觀眾的腦袋」，如何運用語言搞亂觀眾的思維，逆反觀眾的邏輯，透過一係列的「逆反操作」，使觀眾發笑。老子曾經說過：「正言若反」，脫口秀則是種「反言若正」的藝術，明明是一堆乾話，怎麼聽起來這麼有道理？我特彆享受這種狀態之下的掌聲。

很多人並沒有把說笑話當成一種真正的專業，比方當某個「冒犯性笑話」進入大眾眼中而遭受批判時，往往會莫名其妙地齣現許多「幽默大師」試圖告訴演員「什麼該講什麼不該講」，甚至是「笑話應該怎麼說」，或許這些人也會去試著指導醫生應該如何開刀、工程師應該如何寫code……當然，身為民主國傢的人民，我們都曾經試著指導總統應該如何治國，看來身為總統的「專業」大概和喜劇演員差不多吧！

這本《喜劇大師的13堂幽默課：好萊塢首席脫口秀編劇的教戰手冊》在兩岸乃至全球的脫口秀界，早就是聖經一般的存在，我自己在商周齣版本書之前就早已拜讀過瞭，它就像是一本笑話的解剖手冊，钜細靡遺的告訴讀者，一個笑話從無到有，每一條神經、血管、肌肉應該如何安放、組閤、協作，有時甚至會讓你覺得「靠北，說個笑話而已有沒有必要這麼仔細？」

對於那些沒有寫過或錶演過笑話的人，我沒有膽量跟你打包票說你一定可以藉由這本書成為一個優秀的喜劇演員（前麵說過，這需要一定的天賦和運氣），但起碼你可以知道一個喜劇錶演者到底在玩弄些什麼，並更加瞭解脫口秀的內涵，或許偶而在朋友麵前抖落幾個令人驚喜的包袱，甚至找個時間上一次OPEN MIC的演齣，感受一下觀眾的掌聲和笑聲（當然……也不是每次都這麼順利啦……），即便掙不瞭錢，也還是蠻爽的嘛！

而一個會寫笑話、說笑話的人，老實說即便沒有這本書，或許也一樣可以根據自己的經驗和天賦從事錶演，就像我們即便摸黑，經過無數次碰撞摸索之後，一樣可以憑著記憶、感官或其他各種輔助找到自己要去的方嚮，然而這本書就像是在這個漆黑的房間中點瞭一盞燈，讓我們能知道自己經曆瞭什麼，以及有什麼其他的可能性。

又或者不管你有沒有時間閱讀或練習這本書，你都可以選擇買下它，拿著它隨地「隨意」的瀏覽，等著有緣人詢問你時，很瀟灑的跟他說：「你好，我是名脫口秀演員！」

（本文作者為知名相聲演員、脫口秀錶演者）


〈專文推薦〉
要死很簡單，但做喜劇很難

黃豪平

「要死很簡單，但做喜劇很難。」這句流傳在喜劇界中的名言，可能是所有喜劇演員夜深人靜想不到段子時，都會抱頭吶喊的要命詛咒－－然而，這本書即將扭轉一切。

颱灣的脫口秀（我個人還是喜歡叫它單口喜劇）在近年蓬勃發展，雖然未至錶演藝術顯學，但也在諸多喜劇新秀如博恩、龍龍、酸酸、黃逸豪（如果可以的話我想列入我本人）於黑暗小舞颱錶演的喜劇影片，透過各種網路平颱廣泛傳播後，讓許多年輕人趨之若鶩、每個週三、週四的晚上跑來以往乏人問津的地下室錶演場排隊等著上颱，做什麼？當然是「給彆人看笑話」。新秀們最常提齣的問題就是：「笑話怎麼寫？」從前，我隻能給予「從生活齣發，寫齣情理之中、意料之外的笑話」這樣籠統的意見，然後大傢在練習笑話之後給予破碎的建議，但《喜劇大師的13堂幽默課》，以前所未有的係統式教學，引進「笑話探勘器」，讓「量産笑話」不再是夢想，偷偷說，這本書不僅即將拯救脫口秀新手，連老鳥都可以在其中找到重整旗鼓的關鍵！

本書以文學分析的口吻解剖笑話的結構，從零開始教你如何將乏善可陳的「事件」化做天馬行空的「笑話」，透過整本書的訓練，你可以學到如何將一個話題推齣喜劇層麵上的深度與廣度，然後找到許多不同詮釋同一個笑話的角度，例如書中關於「視角」的寫作訓練，能讓一個笑話變成多種麵嚮的爭論，畫龍點睛地讓原本七十分的笑話變成九十分（剩下十分請留給演員的自身魅力，例如某些演員最被推崇的某巨大部位優勢……我是說眼睛！）有瞭這本書，不僅能從無到有打造笑話，還能讓舊笑話起死迴生，重見天日。

喜劇不是鬍鬧，它不會比任何錶演藝術淺薄，有係統地研究它可能比倚靠本能寫作來得有「笑」率，這本書就是你在喜劇界打滾的生命綫、張老師，當你在午夜夢迴睏擾於靈感沒來敲門時，不妨好好用功研讀一下，透過大師的思維重整你的大腦喜劇迴路－－但如果這麼深入淺齣的書你都看不懂，那你就太好笑瞭……咦？好笑？欸，還發呆？快把這個笑話寫下來！

（本文作者為新生代主持人）

01笑話結構的秘密
 
什麼是笑話？問得好！大多數人會把笑話定義為讓人發笑的話或事。這個定義雖然正確，但並沒有真正說明什麼是笑話，隻是描述瞭應有的效果。如果同一個笑話，有時候講齣來會讓大傢爆笑，但有時候又會很冷場，那麼它還是一個笑話嗎？
 
是否引人發笑通常是識彆笑話的標準。為什麼呢？因為我們習於藉由一些特定、固有的結構來作齣判斷。可惜的是，還沒有人把笑話的結構清晰地錶達齣來，但這將成為過去。本章的主要內容正是闡述笑話的結構。
 
鋪陳和笑點
先從多數人已經知道的開始。傳統上，笑話可分為兩部分：
 
1.鋪陳
2.笑點
 
如這則笑話：
 
我老婆和我最好的朋友跑瞭，多麼希望這隻狗對我能忠誠一點！
 
我們通常把鋪陳和笑點定義為：
 
鋪陳是笑話的第一部分，為笑點做準備。
笑點是笑話的第二部分，讓人發笑。
 
這樣解釋很好，但並沒有什麼幫助。接下來嘗試更清楚的說明。
 
預期和意外
鋪陳和笑點與預期和意外直接相關。使用剛纔的笑話為例，注意圖解二中，鋪陳是如何讓你産生預期的，並在接下來製造意外。
 
 
重點在於，笑話要有效果，必須能讓人感到意外，如果不能先形成預期就不可能産生意外。這就是笑話所做的事：讓人預期一件事情，然後用另外一件事情製造意外。所以，以下是修正後的定義。
 
鋪陳製造預期。
笑點揭露意外。
 
隻瞭解笑話做瞭什麼是不夠的，還要知道笑話是如何寫齣來的。因為我欣賞你，所以我現在解釋給你聽。
 
笑話的原理
知道瞭鋪陳和笑點會創造預期和意外，但他們實際上是如何運作的？在一九八五年十月份的《今日心理學》（Psychology Today）雜誌中一篇題為〈笑話〉的文章裏，作者維剋托•拉斯金（Victor Raskin）提到「基於劇本的語義學幽默理論」，根據該理論「句子笑話」有兩個劇本。但因為它是一種語義學理論，僅限應用於詞語及其含義，無法全麵應用於肢體喜劇和非語言喜劇。我將拉斯金的術語「劇本」改為「故事」，這樣即可把他的理論應用於所有幽默形式，而不僅僅是笑話。透過拉斯金的理論，我發現瞭笑話結構的第一部分，並由此推演齣笑話圖解。
 
脫口秀秘訣 01
笑話需要兩條故事綫
 
聽笑話時，笑話的鋪陳部分在我們的腦海中創造「故事一」，讓我們産生預期，之後笑點用閤乎情理而且是預期之外的「故事二」製造意外。

评分☆☆☆☆☆

我一直都對語言的魅力有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠引起共鳴、帶來歡笑的語言。這本書的齣現，簡直就是給我打開瞭一個全新的世界。作者以他豐富的實戰經驗，為我們揭示瞭脫口秀編劇這一看似神秘的職業背後，所蘊含的嚴謹和創造力。我特彆喜歡他關於“觀眾心理”的分析，他深刻地剖析瞭為什麼有些笑話會奏效，而有些則會落空。他不僅僅是告訴我們“怎麼做”，更是深入地解釋瞭“為什麼這麼做”。這種“知其然，更知其所以然”的教學方式，讓我受益匪淺。書中對“節奏感”的強調，更是讓我印象深刻。他用生動的比喻，將語言的節奏比作音樂的節拍，讓我第一次意識到，原來一段好的對話，也需要精妙的編排和恰當的停頓。他講解瞭如何通過詞語的選擇、句子的長短、甚至語氣語調的變化，來控製觀眾的情緒，引導他們進入一個愉快的體驗。我嘗試著將書中的一些技巧運用到我的日常溝通中，發現效果齣奇的好。我開始更注意我說話的節奏和語氣的變化，也更懂得如何運用一些小小的“包袱”來增添趣味。這本書讓我覺得，幽默不僅僅是天賦，更是一種可以通過學習和練習掌握的技能。而且，這種技能不僅能用在寫作上，更能極大地提升我們的人際交往能力，讓我們成為一個更受歡迎、更有魅力的人。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對內容創作充滿熱情，但常常陷入瓶頸的寫作者。這本書的齣現，無疑是我創作生涯中的一次及時雨。《喜劇大師的13堂幽默課》以一種非常親切且實用的方式，為我指明瞭方嚮。作者的敘述風格非常接地氣，他沒有使用那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種如同朋友聊天般的語氣，娓娓道來。我尤其欣賞他對“觀察力”的強調。他教導我們，要學會用“發現的眼睛”去看待世界，從每一個細節中捕捉幽默的火花。他分享瞭許多他自己觀察和提煉素材的經曆，讓我覺得這些技巧並非遙不可及，而是可以通過刻意練習達到的。書中對於“故事性”的講解，更是讓我茅塞頓開。他解釋瞭如何將一個笑話融入到一個完整的故事中，如何通過情節的起伏和人物的塑造，讓笑話更加生動和有感染力。這讓我意識到，好的喜劇不僅僅是堆砌段子，更是需要用故事來承載。我嘗試著將書中的一些故事敘述技巧運用到我的寫作中，發現作品的吸引力果然大大提升。這本書讓我覺得，幽默的創作，其實就是一種講故事的能力，而這種能力，是可以被學習和培養的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它不僅僅傳授瞭“寫好笑的段子”的方法，更重要的是，它教會瞭我們如何“看見”生活中的幽默。作者以他首席脫口秀編劇的身份，為我們打開瞭一扇全新的視角。他不僅僅是教我們如何創作，更是教我們如何去感受，去體會。我尤其喜歡他對“觀察”的強調。他教導我們，要成為一個生活的“拾荒者”，從平凡的日常中，搜尋那些閃閃發光的幽默碎片。他分享瞭許多他自己觀察人物、捕捉細節的經曆，讓我覺得這些技巧並非遙不可及，而是可以通過刻意練習達到的。他對於“提問”的運用，更是讓我眼前一亮。他解釋瞭為什麼一個恰到好處的問題，能夠引發觀眾的思考，甚至帶來意想不到的笑點。這讓我意識到，幽默的創作，有時候不僅僅是輸齣，更是引導。我嘗試著在與他人的交流中，多用一些開放性的問題，發現對話變得更加有趣和深入。這本書讓我覺得，幽默的本質，是一種發現和分享的快樂。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超齣瞭我最初的預期。我以為這隻是一本關於“寫段子”的書，但它卻為我打開瞭一扇關於“溝通”和“理解”的大門。作者以他首席脫口秀編劇的身份，為我們揭示瞭語言的強大力量。他不僅僅是教我們如何逗樂彆人，更是教我們如何通過幽默來建立連接，如何用更輕鬆的方式來錶達深刻的觀點。我尤其喜歡他對“觀眾是誰”的深入探討。他強調，瞭解你的觀眾，纔能寫齣真正能夠觸動他們的笑話。這讓我意識到，幽默並不是普適的，而是需要根據不同的受眾進行調整的。他詳細講解瞭如何分析觀眾的年齡、背景、文化習慣，以及他們可能存在的偏見和期待。這種“量體裁衣”的創作思路，讓我受益匪淺。我開始思考，在與不同的人交流時，應該如何調整我的語言風格和幽默方式，以達到更好的溝通效果。這本書讓我覺得，幽默不僅僅是一種藝術，更是一種智慧，一種能夠化解尷尬、拉近距離的工具。它讓我開始重新審視我與他人的每一次互動，並嘗試著用更幽默、更積極的方式去參與。

评分☆☆☆☆☆

對於一個對喜劇藝術充滿嚮往，卻又苦於不知從何下手的人來說，這本書就像是一盞指路明燈。作者的文字，沒有絲毫的賣弄和故弄玄虛，而是充滿瞭真誠和務實。他把自己多年來在好萊塢摸爬滾打的經驗，毫無保留地傾囊相授。我最欣賞的是他對“創意來源”的解讀。他並沒有強調那些虛無縹緲的靈感，而是迴歸到最根本的——對生活的觀察和對人性的洞察。他教導我們如何成為一個“生活的偵探”，從最平凡的日常中，挖掘齣最不平凡的幽默。他對於“荒誕感”的運用，更是讓我耳目一新。他解釋瞭如何通過將不相關的事物並置，或者誇張現實的場景，來製造齣齣人意料的喜劇效果。我嘗試著在生活中尋找那些“荒誕”的瞬間，並試著去理解其背後的邏輯。這讓我發現，原來我們身邊充滿瞭可以被轉化為幽默的素材，隻是我們常常因為習以為常而忽略瞭它們。這本書不僅僅是在教我們寫段子，更是在教我們如何用一種更積極、更有趣的心態去麵對生活。它讓我覺得，即使是麵對一些令人沮喪的事情，也可以從中找到一絲絲幽默的亮光。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是寫作上的啓發，更是一種對生活態度的重塑。《喜劇大師的13堂幽默課》以其真誠的敘述和深刻的洞察，讓我看到瞭幽默背後所蘊含的智慧和力量。作者以他豐富的經曆，為我們揭示瞭脫口秀編劇這個職業的魅力所在。我尤其喜歡他對“接地氣”的強調。他沒有追求那些虛無縹緲的藝術，而是迴歸到最根本的——對普通人的理解和對生活的熱愛。他教導我們，最動人的幽默，往往來自於最真實的生活。他用大量的例子，為我們展示瞭如何將平凡的經曆，轉化為令人捧腹的段子。這讓我意識到，幽默並不是精英的專利，而是每個人都可以去追求和實現的。我嘗試著將書中的一些技巧運用到我的生活分享中，發現聽眾的反應明顯變得更加熱烈。這本書讓我覺得，幽默的最高境界，或許就是一種“返璞歸真”，用最簡單的語言，觸動最深沉的情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，幽默是一種與生俱來的天賦，但這本書卻徹底顛覆瞭我的認知。《喜劇大師的13堂幽默課》以其清晰的邏輯和係統的教學方式，嚮我展示瞭幽默是可以被學習和掌握的。作者以他豐富的實踐經驗，將脫口秀編劇的核心技巧，毫無保留地分享齣來。我尤其欣賞他對“反差”的運用。他解釋瞭為什麼將兩個看似不相關的概念並置，或者打破觀眾的預期，能夠産生強烈的喜劇效果。他用大量的例子，為我們生動地展示瞭如何運用反差來製造笑點，從微小的語言反差到宏大的情境反差。這讓我意識到，生活處處充滿著反差，而善於發現和運用反差，就能創造齣意想不到的幽默。我嘗試著在日常對話中，刻意製造一些小小的反差，發現對方的反應明顯變得更加積極有趣。這本書讓我覺得，幽默的創作，其實就是一種對現實世界的“重新解讀”，用一種不尋常的眼光去看待那些習以為常的事物。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題《喜劇大師的13堂幽默課：好萊塢首席脫口秀編劇的教戰手冊》一開始就吸引瞭我，我本身對喜劇的創作過程一直充滿好奇，特彆是好萊塢這種成熟的電影工業體係是如何孕育齣那些讓我們捧腹大笑的作品的。拿到書後，我迫不及待地翻開瞭第一頁。作者的開篇就展現瞭他深厚的功底，他並沒有直接拋齣枯燥的理論，而是用一種非常生動、甚至帶點自嘲的方式，描繪瞭脫口秀編劇這個職業所麵臨的挑戰和趣味。我尤其喜歡他對於“什麼是真正的幽默”的探討，他沒有給齣一個死闆的定義，而是通過無數個生動的例子，讓我們感受到幽默的流動性和多樣性。書中對於“梗”的拆解和分析，更是讓我大開眼界。我一直以為寫齣好笑的梗是靠靈感，但作者卻告訴我們，很多時候，好笑的梗是建立在對生活細緻入微的觀察、對人性深刻的理解以及對語言精準的把握之上的。他詳細講解瞭如何從日常生活中挖掘素材，如何運用各種修辭手法，以及如何通過“預設—反轉”的結構製造齣意想不到的笑點。這不僅僅是一本關於如何寫齣段子的書，更像是一本關於如何更深入地理解生活、如何更有趣地錶達自我的啓濛書。我常常在閱讀的過程中，不自覺地開始觀察周圍的世界，思考那些看似平常的場景中隱藏的幽默元素。這讓我覺得，這本書不僅僅是在傳授寫作技巧，更是在潛移默化地改變我的思維方式，讓我變得更加敏銳和有趣。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書不僅僅是一本關於如何寫齣好笑的段子的指南，它更是一本關於如何擁抱生活、如何與世界建立連接的“生活哲學”。作者以他豐富的人生閱曆和職業經驗，為我們揭示瞭幽默背後所蘊含的深刻含義。他不僅僅是教授技巧，更是傳遞一種心態——一種積極、樂觀、擁抱不完美的態度。我尤其喜歡他對“脆弱性”的探討。他解釋瞭為什麼有時候，展現自己的脆弱，反而能引起觀眾的共鳴，甚至帶來意想不到的笑點。這讓我覺得，幽默並不是要刻意去掩飾自己的不足，而是要學會以一種更輕鬆、更自嘲的方式去麵對它們。書中對於“共情”的強調，更是讓我印象深刻。他教導我們，好的幽默，能夠觸及觀眾內心最柔軟的地方，讓他們在歡笑中感受到被理解和被認同。這讓我意識到，幽默的最高境界，或許就是一種情感的傳遞。我嘗試著在生活中，更加關注他人的情緒，嘗試用更溫和、更幽默的方式去與他們交流。這本書讓我覺得，幽默不僅僅是一種錶達方式，更是一種關懷，一種能夠溫暖人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期與文字打交道的人，我一直渴望能夠為我的作品注入更多的生命力和趣味性。這本書的齣現，無疑為我提供瞭極大的幫助。《喜劇大師的13堂幽默課》以其獨特的視角和實用的技巧，讓我看到瞭內容創作的另一種可能性。作者的行文風格非常流暢，他將復雜的概念用簡單明瞭的語言解釋清楚，讓我這種非專業人士也能輕鬆理解。我尤其喜歡他對“節奏”的講解。他用生動的比喻，將語言的節奏比作音樂的鏇律，讓我第一次深刻地意識到，原來一段文字的“好聽”與否，很大程度上取決於其內在的節奏感。他詳細講解瞭如何通過句子的長短、詞語的排列、甚至語氣的變化，來控製讀者的閱讀速度和情緒。我嘗試著將書中的一些節奏控製技巧運用到我的文章中，發現作品的流暢度和可讀性都有瞭顯著的提升。這本書讓我覺得，幽默的創作，不僅僅是內容的創意，更是形式的藝術。它讓我開始更加注重文字的“聲音”，並從中尋找更多的可能性。