再现李尔:一次演出的导演功课

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具体描述

  《李尔王》为莎士比亚四大悲剧之一,描述年老的李尔王欲将土地分给三个女儿,并要三个女儿说出对他的爱,相较于大女儿与二女儿因说出动听的话而获得国土,三女儿反而因为勇于说出内心的话而未得到任何国土。后年老的李尔王受到大女儿与二女儿的虐待而发疯,三女儿为救李尔王而举兵进攻,最后兵败被擒而遇害,李尔王也因此伤心而死。

   本书即是作者在执导《李尔王》过程中所做的导演功课,共分为四个部份,第一部份介绍莎士比亚的生平;第二部份为剧本分析,包括《李尔王》的故事源起、详细的剧情介绍,以及结构分析和人物性格;第三部份为导演过程中的构思与计划,如剧本与分场的设计、舞台场景与音效的处理,都可看出作者在执导时所投入的心血;第四部份则是场面调度,除了人员进出及舞台图示外,更以左右页同时呈现舞台场景构图及演出剧本,让读者能够在阅读剧本的同时,轻易的想像出当时的画面。

  作者以文字方式付梓,除了留下纪录供未来教学参考,也是与剧场同好分享创作经验最好的途径。

作者简介

黄惟馨

  一九六二年生于台北市,美国俄亥俄大学戏剧艺术研究所硕士,现任教于中国文化大学戏剧系及辅仁大学影像传播学系,主授导演学及排演。

  舞台导演作品《米蒂亚》、《费特儿》、《血婚》、《仲夏夜之梦》、《鸳鸯配》、《黑暗中的喜剧》、《盲中有错─停电症候群》、《轮舞》等十余出,着有《盲中有错─停电症候群导演的创作解析》、《轮舞—剧本与演出》。

《重塑经典:从文本到舞台的深度探析》 导言:舞台的炼金术 本书旨在深入剖析经典戏剧文本在当代舞台上被“转译”与“重塑”的复杂过程。我们聚焦于导演这一关键角色,他们如何通过对剧本的细致解构、对历史语境的重新审视,以及对现代观众心理的精准把握,将纸面上的文字转化为具有生命力的剧场体验。这不是一部单纯的排练记录,而是一场关于权力、诠释与创造力的思想实验。我们将探讨的视角,涵盖了文本学、表演理论、空间设计乃至剧场管理等多个维度,力求展现戏剧创作从概念萌芽到最终落幕的完整链条。 第一章:文本的原始形态与多义性 任何经典文本的舞台呈现,都始于对原作的审慎阅读与“去魅”。本章将讨论如何对待经典文本中的“空白”——那些剧作者有意无意留下的解释空间。我们不会将文本视为不可侵犯的神谕,而是将其视为一个动态的、等待被激活的蓝图。 1.1 文本的考古学:挖掘潜藏的潜台词 我们考察莎士比亚、契诃夫或易卜生等大师的剧作时,必须进行一场“考古式”的发掘工作。这包括对特定时代背景下语言习惯的考证、对剧中人物社会地位的量化分析,以及对原始手稿中被后世删改或增添部分的辨析。核心议题是:文本的“核心冲突”是如何通过其结构和韵律被确立的?我们关注那些不易察觉的节奏变化和词语的重量,它们是导演阐释的起点。 1.2 时代的叠影:文本与当下的对话 经典之所以永恒,在于其对人性的普适性揭示。然而,舞台呈现必须解决一个核心矛盾:如何让四百年前的人物对话,对今天的观众产生同等的震撼力?本章深入探讨“时代嫁接”的技术。例如,当处理涉及荣誉、阶级或性别观念的场景时,导演必须决定是完全忠实于历史语境,还是通过当代意象进行“翻译”。这种翻译并非简单的服饰更换,而是对剧中道德困境的现代等效性(Modern Equivalence)的寻找。 第二章:空间、身体与物质性的重构 剧场空间并非中立的背景,它本身就是叙事的一部分。本章聚焦于非语言元素——舞台设计、灯光、服装以及演员的身体语言,如何共同构建起导演的“世界观”。 2.1 舞台即符号:环境叙事的建构 成功的舞台设计是思想的实体化。我们分析如何利用舞台的“物质性”来服务于主题。是采用极简主义的符号化空间,强调心理的压抑?还是倾向于高度写实的布景,让观众沉浸于历史的真实感?讨论将围绕建筑学、雕塑艺术与剧场空间学的交叉点展开。例如,一个倾斜的舞台、一个不断坍塌的布景,它们如何比任何对白都更早地预示了角色的命运? 2.2 身体的政治学:演员的形体训练与限制 演员是文本被赋予血肉的载体。本章关注导演如何指导演员超越习惯性的表演模式,进入一种新的“身体语汇”。这可能涉及到对特定历史时期礼仪的学习,对内心冲动的外部化表达,或是对身体张力(Tension)的精确控制。我们考察非现实主义表演技巧(如布莱希特的间离效果或梅耶荷德的制动法)如何被应用于传统剧目,以期激发观众的批判性思维而非单纯的情感代入。 第三章:排练场中的权力动态与合作艺术 导演的工作在很大程度上是一门关于“说服”与“协商”的艺术。排练场是理论与实践激烈碰撞的地方,是创意从独断专行走向集体共创的熔炉。 3.1 导演的“微观管理”:指令的艺术 如何下达一个既清晰又开放的指令,是区分优秀导演与平庸导演的关键。本章细致解剖指令的层级结构:从宏观的“情绪基调”到微观的“手势精确度”。我们探讨“不明确的指令”所蕴含的潜在价值——有时,模糊性是鼓励演员主动探索的催化剂。这需要导演具备极高的情商和对不同演员心理的敏感度。 3.2 跨部门的协同:技术与艺术的交响 现代戏剧制作是高度技术化的。灯光设计师、音响设计师、服装师与舞台监督,他们构成了导演的执行团队。本章分析导演如何将自己的哲学观念有效地“编码”并传递给技术部门。例如,一个关于“遗忘”的主题,如何通过音响设计中微妙的频率选择和灯光中微妙的色彩渐变来实现,而非仅仅通过台词表达。这种协同性要求导演必须精通不同领域的基础语言。 第四章:首演之后:戏剧的社会反馈与存续 戏剧的生命力并非在首演之夜终结,而是在观众的接收与批评的解读中得以延续。本章关注演出完成后的“二次生命”。 4.1 观众的参与性与“不完整性” 戏剧的完成依赖于观众的在场。我们探讨不同观众群体(专业评论家、普通观众、特定文化群体)如何“完成”了这场演出。每一次的演出都是一次独特的事件,其意义会在现场的氛围中发生不可逆转的漂移。导演的挑战在于,如何在预设结构内,为这种“现场的不确定性”留出足够的空间。 4.2 剧评的解读与历史的沉淀 剧评是对导演意图的一种权威性(或反权威性)的回应。本章分析了经典评论理论如何被应用于评判当代对经典的重构。一个成功的重构,往往能在不同的评论光谱中激起强烈的反响,无论这种反响是赞扬还是谴责。最终,这些反馈共同塑造了这部作品在戏剧史上的位置。 结语:永不休止的再创造 戏剧的本质在于运动与变化。任何对经典的一次“再现”,都必然是一次颠覆与致敬的平衡行为。本书希望提供一个框架,用于理解舞台创造力的边界与潜力,认识到每一次的舞台实践,都是对“永恒”命题的一次最新、最迫切的回答。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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我一直对莎士比亚的《李尔王》情有独钟,尤其是它所探讨的关于权力、亲情、忠诚与背叛的永恒主题。然而,每次观看演出,我总是会思考,剧本背后的意图是如何被导演转化为舞台上的真实体验的。《再现李尔:一次演出的导演功课》这本书,恰好提供了一个让我能够深入探究这一过程的绝佳机会。我特别好奇,导演在解读《李尔王》这部宏大史诗时,会选择怎样的切入点?他会更侧重于描绘李尔王的个人悲剧,还是更着眼于揭示那个时代社会的动荡与腐朽?书中是否会分享导演在确定整场演出的“调性”和“风格”时的思考过程?比如,是选择一种写实的手法,还是倾向于象征主义或表现主义?我非常期待能够看到,导演是如何将这些抽象的艺术理念,落实到具体的排练和舞台呈现中的。例如,他会如何处理李尔王与三个女儿之间的关系,如何表现他从骄傲的国王到街头疯癫的老人的巨大转变?这些都是我非常想深入了解的。这本书,对我而言,就像是一次与李尔王角色本身的深度对话,而导演,就是那位引导者。

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这本书《再现李尔:一次演出的导演功课》,一下子就勾起了我对于戏剧“导演”这一职业的无限遐想。我常常在想,在导演眼中,莎士比亚的《李尔王》究竟是什么样子的?它是否只是一个经典故事的复述,还是其中蕴含着导演对当下时代的深刻洞察?我特别期待书中能够分享导演在排练过程中,如何与演员进行沟通和交流的技巧。李尔王的故事,充满了人物之间的复杂情感纠葛,如父女之情、权力之欲、忠诚与背叛。导演是如何引导演员去理解和演绎这些情感的?是通过大量的讨论,还是通过一些具体的表演练习?我非常想知道,书中是否会披露一些关于导演在排练中遇到的“意外”和“惊喜”,以及他如何应对这些突发情况,并将其转化为艺术创作的动力。这本书,对我来说,就像是一次跟随一位大师进行“头脑风暴”的体验,让我得以近距离感受艺术创作的艰辛与魅力。

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《再现李尔:一次演出的导演功课》这本书,从书名上看,就已经让我对它充满了期待。我一直对戏剧的“导演”这一角色有着极大的兴趣,觉得他们就像是舞台上的魔法师,能够将文字变成鲜活的生命。而《李尔王》本身,又是一个如此经典且具有深远影响力的作品。这本书,无疑是将这两者结合起来,提供了一个难得的学习机会。我非常好奇,在排练过程中,导演是如何与演员建立信任,并激发他们最深层次的表演潜能的?李尔王这个角色,其复杂性不言而喻,从一个拥有至高权力的君王,到最终失去一切,甚至丧失理智,他的心理变化过程是极其跌宕起伏的。书中是否会具体描写导演是如何指导演员去处理这些情绪的转变?比如,在某些关键的戏份中,导演会给演员什么样的提示,或者要求他们做些什么样的练习?我尤其想了解,导演是如何在排练中,平衡对文本的忠实还原和个人艺术创作之间的关系的。这本书,对我来说,就像是打开了一扇通往排练场的大门,让我得以窥见那些塑造经典瞬间的幕后故事。

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读到《再现李尔:一次演出的导演功课》这个书名,我首先想到的是“再现”二字所蕴含的意义。它不仅仅是简单地把剧本搬上舞台,更是一种创造性的“重塑”。我一直对戏剧的“现场感”着迷,那种演员与观众之间瞬间产生的共鸣,以及舞台空间所能营造出的独特氛围。这本书似乎就提供了一个深入了解这种“现场感”是如何被构建的机会。我很好奇,书中会如何描绘导演在排练过程中,对舞台美术、灯光、服装、道具等元素的整体构思?这些视觉元素与演员表演之间,应该是一种怎样的协同关系,才能共同服务于戏剧的主题和情感表达?李尔王的故事,本身就充满了宏大的意象,例如风暴、荒原、王冠的坠落等等,这些视觉元素在舞台上该如何呈现,才能既有象征意义,又不显得刻意或空洞?我非常期待书中能够分享一些具体的案例,比如某个场景的调度设计,某个道具的使用巧思,或是某个灯光的变化如何烘托人物的心境。这些细节之处,往往最能体现导演的功力,也最能打动我这个观众。这本书,对我而言,就像是一堂关于如何“看见”戏剧的课,让我从一个被动接受者,转变为一个主动探究者。

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《再现李尔:一次演出的导演功课》这本书,单看书名,就足以勾起我对戏剧,尤其是莎士比亚戏剧的热情。我一直对戏剧的幕后制作充满好奇,而“导演功课”这几个字,更是直击了我想了解一部剧是如何从剧本变成舞台上活生生的景象的痛点。李尔王的故事我早已熟知,那些宏大的悲剧力量,那些错综复杂的人物关系,总是让我心潮澎湃。我常常在想,在导演眼中,这个故事究竟是怎样的,他会如何去解读那些经典的台词,如何去调度那些复杂的情感,又会如何将文字转化为视觉和听觉的冲击力?这本书似乎提供了一个绝佳的窗口,让我得以窥探一位导演的创作心路历程。我期待着能够从书中感受到那种将文字赋予生命、将想象转化为现实的魔力,也希望能够从中学习到一些关于如何理解文本、如何与演员沟通、如何把握舞台节奏的宝贵经验。即使我并非专业的戏剧工作者,但对艺术的热爱让我渴望了解更多。这本书的名字恰好满足了我对深度探索的渴望,它承诺的不仅仅是理论的讲解,更是实践的分享,是“一次演出”的真实记录,这让我觉得非常贴近,也非常有价值。我已经在脑海中勾勒出无数个画面,想象着书中的导演是如何与“李尔王”这位角色进行对话,又是如何在他心中构建出那个充满风雨和绝望的王国。

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《再现李尔:一次演出的导演功课》这本书,单从书名来看,就已经充满了吸引力。我一直对戏剧的“排练过程”充满了好奇,觉得那是一个充满碰撞、探索和创造的神秘空间。而《李尔王》这部作品,本身就充满了戏剧张力,能够从中看到一位导演如何将其搬上舞台,对我来说,无疑是一种极具价值的学习机会。我非常想知道,书中是否会详细描写导演在面对《李尔王》这样一部复杂且充满挑战的作品时,是如何制定排练计划,又是如何分配各项工作的?他会如何与舞美、灯光、服装等各个部门进行协作,以确保所有元素能够有机地融合在一起,共同服务于整部剧的艺术表达?我特别期待能够读到一些关于导演在处理某些关键场景时的具体指导,比如,如何让演员们准确地把握李尔王从愤怒到悔悟的心理转变?又或者,如何通过舞台上的某些细节,来暗示整个王国即将走向衰败的命运?这本书,对我而言,就像是打开了一个通往排练场内部的“特权通道”,让我得以近距离观察艺术的诞生过程。

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《再现李尔:一次演出的导演功课》这本书,对于我这样一个对戏剧“幕后”充满好奇的普通读者来说,简直是一份珍贵的礼物。我一直认为,一部精彩的演出,背后凝聚着无数人的心血和智慧,而导演无疑是这场集体创作的灵魂人物。这本书的“导演功课”这几个字,直接戳中了我想了解“导演是如何思考”的痒点。我特别想知道,在排练初期,导演是如何与编剧(或理解剧本)进行对话,是如何解读文本中的潜台词和人物动机的?李尔王这个角色,其内心的挣扎和痛苦是极其复杂的,导演是如何通过一系列的排练,一步步引导演员将这种内在的痛苦外化,并最终呈现在观众面前的?这本书是否会分享一些导演在处理某些棘手问题时的经验,比如演员的瓶颈期,或者对某些场景的不同理解?我非常期待能够读到一些生动的故事,关于排练场上的碰撞、火花,以及最终如何克服困难,达成统一的创作目标。这本书,对我来说,就是一次深入“炼丹炉”的体验,让我看到艺术是如何被熔炼、被塑造的。

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《再现李尔:一次演出的导演功课》这个书名,就像一个邀请函,邀请我走进一个充满智慧和创造力的世界。我一直对戏剧的“转化”过程深感兴趣,特别是如何将文学作品转化为舞台上的生动景象。而《李尔王》作为一部经典巨著,其改编和演绎的空间巨大。我非常好奇,书中会如何描绘导演在面对《李尔王》这个庞大的文本时,是如何进行取舍和聚焦的?他是否会选择一个特定的视角来解读这个故事,比如更侧重于表现李尔王的疯狂,还是更着眼于揭示社会的不公?我特别期待能够读到一些关于导演在处理舞台空间和节奏上的独到之处。例如,他会如何运用舞台上的有限空间,来营造出宏大的皇家气派,又或者,如何在混乱的场景中,通过精准的节奏把握,来引发观众的紧张感?这本书,对我来说,就像是一次进入一位艺术家的“思想实验室”的旅程,让我得以窥见那些塑造经典瞬间的幕后思考。

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我一直对戏剧的“文本解读”环节非常着迷,尤其是像《李尔王》这样充满诗意和哲理的经典作品。我认为,导演的艺术功力,很大程度上就体现在他对文本的深刻理解和独特诠释上。《再现李尔:一次演出的导演功课》这本书,恰好提供了一个绝佳的平台,让我能够跟随一位导演的视角,去重新审视这部伟大的悲剧。我非常好奇,书中会如何描述导演在分析《李尔王》剧本时,所关注的重点?他是会从人物的动机入手,深入挖掘每个角色的内心世界?还是会更侧重于把握整部剧的宏大叙事和主题思想?我特别期待能够看到,导演是如何将他对文本的理解,转化为具体的舞台行动和人物塑造的。比如,他会如何通过舞台调度,来展现李尔王与女儿之间的权力斗争?又或者,他会如何通过灯光和音效,来烘托李尔王内心的孤独和绝望?这本书,对我来说,就像是一次跟随导演进行“深度潜水”的旅程,让我能够从更深的层次去理解《李尔王》这部作品的魅力。

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这本书的出现,就像在我阅读莎士比亚悲剧时,为我点亮了一盏探照灯,照亮了那些我未曾细想过的角落。我一直认为,莎翁的剧本是其创作的基石,但真正让它在舞台上焕发光彩的,是导演的巧思与执行。而《再现李尔:一次演出的导演功课》这本书,正好为我揭示了这一层神奇的面纱。我非常好奇,在排练场上,那些看似晦涩的台词是如何被赋予生命力的?导演又是如何引导演员去挖掘角色内心深处的动机与情感?特别是李尔王这样一位复杂而悲情的角色,他的愤怒、他的疯狂、他的忏悔,这些极富层次的情感该如何通过肢体语言和声音表达出来?书中是否会详细阐述导演在处理这些关键场景时的具体方法和思考过程?我更期待看到,导演是如何平衡对原作的尊重与个人艺术表达的创新之间的关系。毕竟,莎翁的文本早已是经典,但每一次的重演,都应该有其独特的时代解读和艺术呈现。这本书能否让我感受到,导演在面对经典时的敬畏之心,又如何在敬畏中注入自己的理解与创意,从而为观众带来一次耳目一新的体验?这其中的度,我始终觉得是导演艺术中最难拿捏的部分,也是我最想通过这本书去学习和领会的。

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