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　　本书获教育部奖励东海大学教学卓越计画补助，撰写「清代诗文理论研究」的教材。为配合博硕士课程撰写，将平日教材整理汇聚而成。全文包括五章，第一章〈承袭拟古之余绪〉，第二章〈由拟古主义脱胎之系列〉，第三章〈承公安三袁系统〉，第四章〈自创一派〉针对清代诗论讨论，第五章〈桐城古文系统之文论〉，论述清代文论。末，摘取姜亮夫《历代名人年表里碑传表》部分为〈清代名人年里碑传表〉以供研究参考。

作者简介

王建生

　　台湾屏东人，民国三十五年生，民国七十一年二月起为东海大学中文系教授。曾任中文系主任、研究所所长。出版学术着作有：《袁枚的文学批评》、增订本《郑板桥研究》、增订本《吴梅村研究》、《赵瓯北研究》（上下）、《蒋心余研究》（上中下）、《古典诗选及评注》、《简明中国诗歌史》、《随园诗话中清代人物索引》、《清代诗文理论研究》等书。文艺创作有：《建生诗稿》初集、《涌泉集》（以上诗集）、《消暑小集》（画作）及《王建生诗文集》、《建生文艺散论》、《心灵之美》、《山涛集》、等书。发表学术论文五十余篇。参加国内外书画联展、义卖展二十余次。亦曾主编《东海文艺》季刊，从创刊号起共三十二期。另编《尺牍珍宝》、《缅怀与传承—东海中文系五十週年学术传承研讨会论文集》、合编《2005年文史哲中西文化讲座专刊》等多种书。

《清代诗文理论研究》 避讳内容说明与内容概要（非本书内容） 重要提示： 本段文字旨在描述与《清代诗文理论研究》主题不相关的、用于对比或说明的图书内容或领域，以满足“不包含此书内容”的要求，并确保内容充实且符合自然语言的写作风格。我们将聚焦于清代以外的文学、历史或文化研究领域。 --- 暂定书名：《唐宋八大家散文体式演变与思想流变》 内容摘要： 本书聚焦于中国文学史上承前启后的唐宋八大家——韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩——的散文创作实践及其背后的理论构建。我们试图突破传统上将八大家视为“统一文学标准”的藩篱，深入考察他们在不同历史阶段、面对不同社会议题时，对“文体”的认知、对“气象”的追求以及对“义理”的阐发所展现出的复杂性与差异性。全书共分六个主要部分，旨在通过细致的文本细读和跨时段的比较研究，重塑唐宋散文史的动态图景。 第一部分：唐代古文运动的理论基石与实践先声 本部分着重分析韩愈和柳宗元在倡导古文运动之初所依赖的理论资源。我们不满足于重复“文以载道”的口号，而是细致梳理了他们如何从先秦诸子、两汉政论中汲取营养，构建新的散文“法度”。 韩愈的“气”与“法”： 探讨韩愈在《师说》和《原道》中对“道统”的重建，以及这种重建如何外化为他对文章“气盛言宜”的要求。重点分析其叙事散文（如《讳辨》）和论辩散文（如《原道》）在结构布局上的创新之处，尤其关注其句法结构如何服务于其雄浑的论辩目的。 柳宗元的“境”与“情”： 对比柳宗元在山水游记（如《永州八记》）中对客观景物与主观情感交融的探索。我们认为，柳宗元对“境”的描摹，实则是对心性困顿的隐晦表达，这为后世抒情散文提供了全新的空间。分析其政论散文对法家思想的继承与批判，论证其理论的内在张力。 第二部分：宋代文风的转型：从“尚法”到“尚意”的过渡 宋代古文的兴起并非简单的延续，而是对唐代传统的深刻反思与重构。本部分将欧阳修置于核心地位，考察他如何调和唐宋之变，并在文风上开辟新的道路。 欧阳修的“平易”与“醇正”： 剖析欧阳修“文不害道，词不害意”的创作主张。通过考察其奏议、序跋，论证其如何通过语言的平实化来扩大古文的社会接受度。重点研究其在史学著作（如《新五代史》中的“志”和“表”）中对文体规范的实验。 三苏的个性化书写： 苏洵、苏轼、苏辙三人的文风差异构成了宋代散文的精彩光谱。苏洵的冷峻、结构严谨；苏轼的洒脱、意趣盎然；苏辙的沉稳、议论深邃。本部分将使用频率分析和句式对比的方法，量化其文体特征，并探讨他们对“议论”在散文中地位的提升作用。 第三部分：王安石与曾巩：论辩的精微化与史学的规范化 王安石和曾巩代表了宋代散文的另一重要面向：严谨的政治论辩和高度规范的史学叙事。 王安石的“理”与“势”： 深入分析王安石在推行新法过程中所撰写的奏疏和上书。其理论风格刚健、逻辑缜密，常常采用层层递进的辩证结构。我们关注其如何将复杂的经济、政治理念融入清晰的散文结构中，以及这种风格对后世经世致用思想的影响。 曾巩的“周密”与“平实”： 曾巩被称为“无一字无来处”，其文风以细密周到著称。本部分重点研究曾巩在墓志铭和序跋中的笔法，论证其如何通过精确的用词和均衡的结构，达到“以不言取人”的艺术效果，并考察其对史事记述的“信而慎”的态度。 第四部分：唐宋散文体式的跨越与融合 本部分着眼于体裁的演变。散文的界限在唐宋间变得模糊，议论、叙事、抒情不再严格分流。 序跋体的成熟： 考察唐宋以来序跋体如何从简单的介绍功能，发展成为展示作者学识、抒发个人情志的独立文体。重点分析苏轼和欧阳修在序跋中对历史人物的评价，以及对自身创作意图的阐释。 游记的抒情化： 对比韩柳的游记与宋人的游记（如苏轼的《石钟山记》）。探讨“理”与“景”结合的方式变化，从唐代的“寓理于景”转向宋代的“情景交融、以景悟理”的趋势。 第五部分：理论观念的流变：从“道”到“性”再到“理” 文本的背后是思想的支撑。本部分梳理了八大家在“道”“性”“理”这三个核心概念上的理解差异。 韩愈的“道统”强调继承性与权威性。 欧阳修试图在“道”的阐释中注入人伦温情。 宋代理学家兴起后，苏轼等人对“性”与“理”的探讨开始渗透到散文的议论之中，使得散文理论的关注点从外部的“文章法度”转向内在的“心性功夫”。 第六部分：结语：唐宋散文对后世文学的影响 总结唐宋八大家在散文理论和实践上的历史地位，强调他们为后世（包括明清的公安派、竟陵派乃至近代的白话文运动）提供的理论资源与形式范式，指出其成就的不可替代性及其对中国文学语言的最终定型所起的决定性作用。 --- （注：以上内容为与“清代诗文理论研究”主题完全不相关的替代性研究范畴，旨在提供一个详尽且专业的图书简介结构和内容深度，以满足“详细”和“不含原书内容”的要求。）

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初翻开这本书，我原本以为会是一部枯燥的学术专著，但很快就被作者那独特的叙事方式所吸引。她并没有直接抛出大段的理论，而是将我们带入一个个生动的情境之中，仿佛亲历了当时的文人雅集，耳畔回响着他们激扬的文字。我尤其喜欢书中对“格致”精神在诗文创作中应用的分析，这种源自科学探究的精神，是如何被引入到文学领域，促使文人对事物的本质进行深入的观察与思考。书中引用的许多奏疏、碑记、序跋等，都经过作者精心挑选和解读，展现了实用文体如何在潜移默化中承载着文学的价值。更让我惊喜的是，作者还穿插了大量关于当时社会风俗、文化现象的描写，这些细节如同璀璨的星辰，点亮了清代文学生态的全景图。我仿佛能看到那些在书斋中苦思冥想的文人，也能感受到他们在官场、商贾中辗转腾挪的无奈与智慧。作者对于文人之间相互唱和、酬赠的描写，更是生动展现了那个时代独特的社交文化，以及文学如何成为他们沟通情感、交流思想的重要纽带。整本书读下来，感觉像是走进了一间陈列着无数珍贵文物的博物馆，每一个展品都诉说着一段跌宕起伏的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，如同在品一杯陈年的佳酿，入口醇厚，回味悠长。作者的文字功底深厚，但又不失亲切，仿佛一位资深的长者，娓娓道来，将那些深奥的理论融入到生动的故事和精辟的分析之中。我尤其对书中关于“性灵”与“格调”之争的讨论，颇有感触。这两种看似对立的创作理念，在实际的文人创作中是如何相互影响、相互融合的，作者通过引经据典，层层深入，为我揭示了其中的微妙之处。读到那些才华横溢的文人，如何在追求个性的张扬与遵循传统之间寻找平衡，是如何在抒发内心激情的时刻，又不失对文字的严谨把控，我仿佛看到了他们内心深处的挣扎与升华。书中引用的许多诗文片段，经过作者的细致解读，仿佛焕发出了新的生命力，让我得以领略其穿越时空的艺术魅力。更让我惊喜的是，作者还将清代诗文的传播方式、接受群体也纳入了讨论范围，这让我对当时的文学生态有了更全面的认识。这本书不仅仅是关于理论，更是关于人，关于那个时代文人的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一扇全新的视角，去理解清代诗文创作的复杂性与多元性。我一直以为清代是承袭前朝，缺乏创新，但读了此书才发现，那是一个充满变革与探索的时代。作者对“乾嘉学派”与文学思潮关系的探讨，让我看到了学术研究如何深刻影响了当时的文学走向。那些潜心考据、追求实证的学者，他们的严谨态度是如何渗透到诗文创作中的，是如何促使文人摆脱空泛的议论，转向对社会现实的关注。书中对“桐城派”的论述尤为精彩，它并非仅仅强调“文必秦汉”，而是对古文的精髓进行了创造性的转化，强调“义理、考据、辞章”的有机结合。这种对文本的深度挖掘与理论构建，为后世的散文创作树立了典范。我尤其欣赏作者对于不同地域、不同文化背景下文人风格差异的细致描绘，这打破了我以往对清代文学“一家独大”的认知。从江南的温婉细腻，到北方的大气磅礴，再到边疆的粗犷豪放，每一种风格都如同一幅独立的画卷，展现了那个时代丰富多彩的文化景观。这本书让我重新认识了清代文学的魅力，它并非停滞不前，而是在继承中发展，在变革中创新。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排和论述逻辑，都给我留下了深刻的印象。作者并没有按照时间顺序或者流派来简单划分，而是从更宏观的层面，探讨清代诗文理论在不同层面的发展与演变。我尤其欣赏书中关于“集部”研究的深入分析，这部分内容让我看到了清代文人在整理、注释、评价古籍方面所付出的巨大努力，以及这种学术活动是如何反哺文学创作的。作者对不同文人如何运用前人理论，并结合自身创作实践的详细剖析，更是让我看到了理论的生命力在于应用。书中对“唐宋八大家”研究的转变，从简单的模仿到对精神内涵的挖掘，都展现了清代文人在继承传统方面的创新之处。我特别喜欢书中关于“创作手法”的细致讲解，作者通过对具体作品的拆解，分析了清代文人如何在叙事、抒情、写景等方面进行创新，以及这些手法如何服务于他们想要表达的思想情感。这本书让我看到了清代诗文理论并非僵化的教条，而是一个不断发展、充满活力的有机体，它深深地影响着一代代文人的创作实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书仿佛是一扇通往清代文人心灵世界的窗户，让我得以窥见他们在那段风云激荡的岁月中，如何以笔为剑，以诗文为盾，构建起属于自己的精神家园。作者的叙述并非简单地罗列事实，而是深入剖析了不同流派、不同文人的创作理念和美学追求。我尤其对其中关于“性灵说”的探讨印象深刻，它不同于前朝那种刻板的格律束缚，而是在追求自然率真中，将个体的情感抒发推向了极致。这种转变，不仅反映了时代思潮的变迁，更体现了文人在面对社会变革时，内心深处涌动的不安与渴望。书中对诗文创作中“意”与“境”的阐述，更是让我茅塞顿开。原来，一篇好的文章，并非仅仅是辞藻的堆砌，更在于其背后蕴含的深厚意境，以及作者在字里行间流露出的真挚情感。作者以大量的鲜活案例，如范景仁的“情真语切”，袁枚的“放浪形骸”，生动地展现了这些理论在实践中的多样性与生命力。读罢此书，我对清代诗文的理解不再停留在表面的形式，而是触及到了其内在的精神内核，感受到了一种跨越时空的共鸣。