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　　因何写诗？读诗何为？如何论诗？是值得从「动机论」探究的问题。剖析个中因缘，就我个人而言，年轻时，接触诗，除了「强说愁」的心理因素，与「诗是青春文学」的流行说法，不无密合，随后，彷彿沾染成习，无法甩脱。如是，因写诗，必然读诗，及涉猎周边相关的书刊，进而提出问题意见，串连谈诗心得，形成了写读论不可分的「三位一体」。

　　每个人的认知或许差异，文学的基本质素应该存有。岛屿台湾不算大也不小，每位写作者都努力开拓一方领土；从另一角度看，他们也是社会上的平凡人，是常民、庶民，其声音也许微弱，但持续有力，应该置放天平上，应该被注意。台湾诗坛的写作者，当然不止本书中的介绍，秉持「在自己的土地上，埋希望的种籽，开鲜艳的花朵」的理念，莫渝愿意继续在台湾诗园文界活动，阅读他们的作品，感应（她）们的书写，亮闪（她）们的光影。

作者简介

莫渝

　　本名林良雅，出生于苗栗县竹南镇。2005年9月起，主编《笠》诗刊。长期与诗文学为伍，阅读世界文学，关心台湾文学，建构苗栗文学。粗略划分：1960年代开始写诗发表作品、1970年代翻译法国诗、1980年代译介第三世界国家诗选及译诗家研究、1990年代回到台湾文学阅读与研究。写作包括新诗、散文、评论、翻译、儿童文学等。着有诗选集：《无语的春天》（1979）、《长城》（1980）、《土地的恋歌》（1986）、《浮云集》（1990）、《水镜》（1998）、《莫渝诗选》（蒙文版，2006）、《莫渝诗集》（2007）、《第一道曙光》（2007）等。 2005年4月由苗栗县文化局出版《莫渝诗文集》五册，前两册诗集，为1964至2004年间主要诗创作结集。诗作曾翻译成英文、日文、韩文、德文、蒙文等。

【非《台湾诗人群像》内容】图书简介： 书名：《古老的回声：失落文明的密码与重构》 副标题：从美索不达米亚到玛雅，探寻人类早期智慧的星轨 --- 内容提要： 《古老的回声：失落文明的密码与重构》是一部深度融合了考古学、历史人类学、符号学和天文学的宏大叙事。本书并非简单罗列古代遗迹清单，而是将目光聚焦于那些在时间长河中消逝，却在人类文明基石上留下深刻印记的失落帝国——苏美尔、古埃及、哈拉帕、米诺斯以及玛雅文明。作者以敏锐的洞察力和严谨的考证精神，试图破译这些文明留下的“回声”——那些刻在泥板、石碑和金字塔上的复杂符号系统，揭示其隐藏的宇宙观、社会结构及其突然衰亡的深层原因。 本书的核心在于“重构”。通过比对不同地理区域的早期神话原型和建筑布局，作者提出了一套关于“泛文明共通知识结构”的假说，探讨在特定环境压力下，不同人群是如何独立或相互影响地发展出高度成熟的历法、水利工程和抽象思维的。它挑战了线性进步史观，主张文明的兴衰更像是一场周期性的潮汐，知识的火焰在不同地域间传递、熄灭与重生。 --- 详细内容阐述： 第一部分：泥板上的星辰——两河流域的智慧遗产 本卷聚焦于人类最早的城市文明——美索不达米亚。我们不只关注《吉尔伽美什史诗》的文学价值，更深入探究苏美尔楔形文字背后的数学逻辑。作者详细阐述了六十进制（Sexagesimal System）的起源与应用，展示了苏美尔人在天文观测上的惊人精度。书中通过对古巴比伦天文学文献的解读，揭示了他们如何精确预测月食和行星运行，并将这些知识融入他们的神权政治结构中。 特别值得一提的是，本书对“土地、水与神权”三者关系的剖析。在底格里斯河与幼发拉底河的供水挑战下，早期国家的形成并非偶然，而是对资源分配的复杂数学模型构建。我们追踪了从乌尔第三王朝到新巴比伦的治水技术演变，并对比了当时泥板记录的法律条文（如《汉谟拉比法典》的早期草案版本），分析了法律如何作为一种社会稳定器，对抗环境的不可预测性。 第二部分：尼罗河畔的永恒追求——埃及的象征与物理秩序 古埃及文明，以其对永恒的执着而著称。本书跳出了传统对法老陵墓的浪漫化描述，转而关注“马阿特”（Ma'at，宇宙秩序与真理）这一核心概念如何渗透到埃及的行政、艺术乃至医疗实践中。作者详尽分析了卡尔纳克神庙的轴线布局与冬至/夏至太阳轨迹的精确对齐，揭示了祭司阶层如何利用对天象的垄断知识来维护其统治的合法性。 在符号学层面，本书系统梳理了象形文字从早期图画符号到表音文字转变的关键节点。我们展示了《亡灵书》并非单纯的宗教指南，而是对特定空间（墓穴）和时间（来世旅程）进行精确地理坐标标记的复杂指南。此外，书中还收录了对古埃及历法（阴历与阳历的复杂交织）的深入研究，说明了他们如何管理尼罗河的泛滥周期，并将其转化为农业生产和劳动力组织的基础。 第三部分：迷雾中的线性之光——爱琴海的米诺斯与哈拉帕的沉默 本部分聚焦于地中海东部和印度河流域的两个关键但信息相对匮乏的文明。 对于米诺斯文明（克里特岛），本书着重探讨了其海上贸易网络的物质证据，以及其宫殿（如克诺索斯）中壁画所展现的柔性社会结构，与同时期近东的威权主义形成鲜明对比。我们尝试解读“线性文字A”，虽然尚未完全破译，但通过与线性文字B（迈锡尼希腊语的早期形式）的对比，推测其记录的经济内容，揭示了一个以海权为基础的财富分配模式。 对于哈拉帕文明（摩亨佐-达罗和哈拉帕），其最大的谜团在于其缺乏明显的王室或军事建筑。本书着重分析了其城市规划的惊人一致性——精确的网格街道、高度发达的排水系统和标准化的砖块尺寸。作者提出，这种高度的同质化，可能指向一种基于强化学术或管理精英的、非强制性的社会治理模式。其文字至今未被解读，但其印章上的动物和符号被视为一种潜在的贸易或契约语言。 第四部分：时间的终结与重置——玛雅的数学与天体崇拜 本书的终章转向新大陆的玛雅文明，探讨其在复杂数学（如零的概念的应用）和历法构建上的成就。我们详细解析了“长纪历”、“卓尔金历”和“哈布历”三套系统的相互校准机制，揭示了玛雅人如何以一种近乎机械般的精确度来规划他们的历史周期。 书中描绘了帕伦克和蒂卡尔等地的天文台遗迹，展示了祭司如何通过精确观测金星的周期来指导战争与祭祀活动。作者特别强调了玛雅文明的“循环时间观”——与西方线性进步史观相反，玛雅人认为历史不断回归起点，等待下一次“创世”的开启。这种世界观如何塑造了他们对政治更迭和自然灾害的理解，是本章的重点探讨。 总结： 《古老的回声：失落文明的密码与重构》旨在提供一种多学科交叉的视角，重新审视人类文明的早期成就。它不是一个关于“谁更先进”的比赛，而是对人类心智在不同地理和气候条件下，如何共同解决生存、组织和意义追寻的伟大尝试的致敬。通过解码这些“回声”，我们或许能更好地理解当代社会结构中的深层模式与潜在危机。本书适合对古代史、考古学、符号学及宇宙学交叉领域感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，其实很简洁，但有一种沉静的力量，让我觉得，里面一定蕴含着不少故事。《台湾诗人群像》这本书，对我来说，更像是一本“人物志”，它不仅仅是记录诗人的作品，更是试图去勾勒出他们鲜活的生命轨迹。我一直觉得，了解一个作家的创作，离不开对他们人生的了解。那些经历过的风雨，那些感受过的喜悦，那些内心的挣扎，都可能成为他们创作的源泉。这本书，似乎就是通过对这些诗人的“群像”式呈现，让我们得以窥见，在不同的时代背景下，他们是如何在这片土地上，用诗歌书写自己的生命篇章。我特别想知道，那些在台湾社会变迁中，诗人们是如何做出自己的选择，他们的创作又如何受到时代的影响，同时又如何反作用于时代。这种“人”与“时代”的交织，对我来说，非常有研究价值。

评分☆☆☆☆☆

拿到《台湾诗人群像》这本书的时候，说实话，我并没有立刻深入阅读，而是先把它放在书架上，让它静静地待在那里。有时候，一本好书，就像一位等待相遇的朋友，你需要给它一个合适的时间，一个对的时刻，才能真正地走进它的世界。今天，当我终于有时间翻开它，我发现，我的等待是值得的。这本书并非是那种枯燥的学术论著，而是以一种非常亲切、非常贴近读者的方式，为我们呈现了台湾诗坛上那些璀璨的星光。我最喜欢的是，它不仅仅罗列了诗人的名字和作品，更是深入地挖掘了他们的人生经历，以及这些经历是如何影响他们的创作。这种“人”与“诗”的结合，让我觉得，这些诗人们不再是遥不可及的文学巨匠，而是鲜活的、有血有肉的个体，他们的诗歌，也因此充满了更加动人的生命力。我迫不及待地想去了解，那些在我成长过程中，曾经默默滋养过我的诗句，究竟出自怎样一位诗人之手，他当时的心境是怎样的，他经历了怎样的故事，才写下了那些触动心灵的文字。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《台湾诗人群像》这本书，我的第一感受是，它像是一张精心绘制的地图，带领我探索台湾诗歌的广阔天地。我一直觉得，每个时代的文学，都承载着那个时代的精神和情感，而台湾的诗歌，更是这片土地上，最直接、最真挚的情感表达。这本书，并没有给我一种枯燥的学术说教，反而像是与一群老朋友在聊天，娓娓道来，让我能够轻松地走进诗人的世界。我最喜欢的是，书中对不同诗人群体的划分和解读，让我能够看到，在台湾诗歌发展的过程中，是如何形成了各种各样的流派和风格，以及这些流派和风格之间，是如何相互影响、相互借鉴的。我非常期待，通过这本书，能够更加深入地理解，台湾诗歌是如何在本土文化的基础上，汲取养分，最终形成了自己独特的艺术魅力。这不仅是对文学的欣赏，更是一种对台湾文化认同的深化。

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直在思考一个问题，那就是，在信息爆炸的时代，诗歌还有怎样的力量？《台湾诗人群像》这本书，似乎在用一种非常有力的方式，给出了我的答案。它不仅仅是介绍了一群诗人的作品，更重要的是，它展现了诗歌作为一种精神力量，是如何在这片土地上，生根发芽，传递下去的。我尤其喜欢书中对那些非主流诗人，或者说是曾经被边缘化的诗人，所做的深入挖掘。我一直觉得，一个真正多元的文学生态，应该能够包容各种声音，各种风格，而这本书，似乎正是秉持着这样的理念。它让我看到了，原来在台湾诗歌的星空中，除了那些耳熟能详的名字，还有如此多璀璨的、值得被我们重新发现的星光。我非常期待，通过这本书，能够接触到那些我之前不曾了解的诗歌，能够被那些鲜活的、充满生命力的文字所打动。这不仅是一次文学的阅读，更是一次对台湾文化底蕴的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本书的价值，在于它能否唤起我们内心深处的情感共鸣，以及能否拓展我们认知的边界。《台湾诗人群像》这本书，在我看来，恰恰做到了这一点。它不仅仅是收录了一些诗歌作品，更像是在为我们描绘一幅生动的台湾诗歌史画卷，让我们得以窥见那些曾经照亮过这片土地的文学星辰。我常常会思考，每一个诗人的创作，都离不开他所处的时代背景，以及他所经历的人生故事。这本书，通过对这些诗人的梳理和介绍，似乎为我们提供了一个更加立体、更加真实的视角，去理解他们的诗歌是如何在特定的历史时期，孕育而生的。我尤其感兴趣的是，那些在台湾社会转型时期，诗人们是如何用他们的文字，记录下时代的变迁，以及他们对社会议题的深刻反思。这种将个人情感与时代脉搏紧密相连的创作，往往最能打动人心，也最能反映一个时代的精神面貌。我期待着，在这本书的字里行间，能够找到那些能够触动我内心深处，让我产生强烈共鸣的诗句，以及那些能够启发我思考，让我对台湾的文化和历史有更深层理解的洞见。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，其实也挺有意思的，不是那种花里胡哨的，但很沉稳，给人一种值得细细品读的感觉。打开来，首先映入眼帘的，并非是某个高高在上的理论分析，而是那些诗人真实的生活侧写。我喜欢这种方式，因为对我来说，诗歌不仅仅是文字，更是写诗人的生活哲学和生命体验的投射。这本书让我看到了，原来那些在诗歌里光芒万丈的灵魂，在现实生活中，也曾有过如此跌宕起伏的人生。我特别想知道，他们是如何在日常的琐碎和时代的洪流中，保持自己诗意的触角，又如何将那些微小却深刻的瞬间，转化为震撼人心的诗句。就好像，我们都是生活在同一片天空下，但他们却能捕捉到别人看不到的光影，听到别人听不到的旋律。这本书，让我有机会去“认识”这些诗人，不仅仅是他们的作品，更是他们的“人”，他们的挣扎、他们的坚持、他们的爱与痛。这些，才是构成一首诗，一个诗人灵魂的真正养分。我期待着，通过这本书，能够更加深入地理解，在不同的时代背景下，台湾的诗人们是如何用他们的笔，勾勒出这片土地上，最动人的风景和最深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的入手，是因为最近参加了一个关于台湾文学的分享会，其中提到了“诗群”的概念，引起了我极大的兴趣。我一直觉得，文学的魅力，很大程度上在于它能够连接人与人之间的情感，而“诗群”的存在，恰恰体现了这种连接的力量。《台湾诗人群像》这本书，似乎就是围绕着这个概念，为我们展开了一幅壮丽的画卷。我迫不及待地想去了解，这些诗人们是如何聚集在一起，形成自己的创作团体？他们之间是如何交流创作心得，又是如何相互扶持，共同成长的？我更想知道，这种“群像”式的呈现，是否能够帮助我们更清晰地看到，在某个特定的历史时期，台湾诗歌的发展脉络，以及这些诗人群体，是如何共同塑造了台湾诗歌的面貌。这不仅仅是对个体诗人的了解，更是一种对台湾文学社群发展史的深入探究，这对我来说，非常有吸引力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，每一本书，都应该有它独特的“阅读节奏”。《台湾诗人群像》这本书，在我看来，它更适合那种缓慢而深入的阅读方式。它不像一些畅销书那样，可以在短时间内一口气读完，而是需要你停下来，去品味，去思考，去回味。我喜欢这种感觉，它让我觉得，我不是在被动地接收信息，而是在主动地参与一场关于文学的对话。我尤其好奇书中对于不同诗人的作品解读，是否能够帮助我更加深入地理解他们创作背后的意图和情感。有时候，我们读一首诗，可能只感受到表面的意思，但如果能了解作者的创作背景，以及他们的人生经历，就能体会到其中更深层的含义。这本书，似乎为我们提供了这样一种可能性，让我们能够以一种更加立体、更加丰富的方式，去走进诗人的内心世界，去感受他们文字的温度。

评分☆☆☆☆☆

《台湾诗人群像》这本书，拿到手的时候，就觉得沉甸甸的，不仅仅是纸张的厚度，更是其中蕴含的重量。翻开第一页，那些熟悉又陌生的名字跃然纸上，仿佛一下子把我拉回到某个特定的年代，某个充满故事的角落。我从小在台湾长大，对于这片土地上流淌的文化，诗歌自然是其中不可或缺的一部分。读到一些诗人的名字，脑海里立刻浮现出他们在某个讲座上神采飞扬的样子，或者是在某个文学刊物上读到他们作品时的惊艳。这本书让我有机会重新审视这些曾经只是名字的存在，去了解他们创作的轨迹，去体会他们笔下的喜怒哀乐。有些诗人，他们的诗句早已深刻地烙印在我对台湾的认知里，这本书就像一个显微镜，让我得以近距离观察他们的创作DNA，理解那字里行间的深层情感和时代印记。我尤其好奇那些早期诗人是如何在台湾这片土地上，孕育出独具一格的诗歌风格，他们如何看待自己的身份，又如何将这份土地的情感融入到文字中。这本书似乎提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥探那些构成台湾诗歌版图的重要碎片。我一直觉得，诗歌是情感最浓缩的载体，而台湾这片土地上，有太多值得被歌颂，被反思的情感，这本书，正是将这些情感，用一种梳理、一种呈现的方式，展现在我们面前。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，台湾的诗歌，有一种独特的韵味，它融合了这片土地的海洋气息，山林的清新，以及人文的温情。《台湾诗人群像》这本书，恰恰是将这种韵味，用一种非常系统、非常细致的方式，展现在我们面前。我特别欣赏这本书的处理方式，它没有简单地将诗人按照时间顺序排列，而是似乎在试图构建一种更加有机的联系，让我们看到，在不同的诗歌流派和创作风格背后，是如何相互影响、相互启发。我很好奇，那些在诗歌的道路上，曾经彼此碰撞、彼此砥砺的诗人，他们是如何看待彼此的作品？他们之间是否存在着一种隐秘的对话，一种超越文字的默契？这本书，似乎为我们提供了一个窥探这种关系的绝佳机会。我期待着，通过阅读这本书，能够更加深入地理解，台湾诗歌是如何在本土文化的基础上，吸收外来养分，最终形成自己独特的面貌。这种理解，不仅仅是对文学史的认知，更是对台湾这片土地，以及生活在这片土地上的人们，一种更深层次的感悟。