艺术与公共领域：艺术进入社区 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　这些年在台湾，艺术进入社区不管以社区营造、艺术造街、艺术村、艺术节或以公共艺术为名，已累积许多案例，并有许多值得探讨的面向。居民∕艺术家如何互为主体？透过艺术的地方塑造，反映的是谁的文化？庶民声音如何透过艺术被听到？艺术进入社区意义何在？艺术∕社区∕产业可否兼得？本书由高师大跨艺所针对艺术进入社区产生的不同问题，邀集从北到南到东十个着名案例操作者与理论、行政工作者，一起进行跨领域的对话与反思，并借此汇整丰富的图文资料，是关于此课题研究的第一本专书。

编者简介

吴玛俐

　　艺术家，高师大跨领域艺术研究所助理教授，着有《德国公共空间艺术新方向》（艺术家，1997）等书，译有《达达——艺术及反艺术》（艺术家，1988）、《波依斯传》（艺术家，1991）、《行动艺术》（远流，1993）、《造型艺术在后资本主义里的功能》（远流，1996）、《量绘形貌》（远流，2004）、《对话性创作》（远流，2006）等，2005~2007年策划《嘉义县北回归线环境艺术行动》。

艺术创作与社区主体性
宝藏巖聚落艺术实验行动经验分析

林毓琼
 

　　宝藏巖聚落近年来因几个有趣的艺术实验行动而得名于艺术界，2006年底执行的居民迁离与安置行动更引来外界的高度关注、喧躁一时。从一个待拆迁的违建山城，摇身变成艺术实验场域，原非居民的期待，住在这里的居民自始至终只想维持原来平静的生活，只是，当都市计画宣告了开辟公园的命运、1993年市政府公告拆迁后，一切就不能回头了。艺术村既是政策先行的方案，远远跑在居民的前头，怎么让居民迎头赶上、在体制内寻求安身立命的位置，是规划者最关心的课题。为了尝试让艺术与社区融合，我们大胆的提前把艺术带进社区，自2003年10月至2006年10月间，引介了数十个艺术家∕艺文团体，尝试与传统朴实的社区生活擦出些火花，过程中虽产生不少摩擦和困扰，却也有不少动人心弦的交融激盪，艺术是否为这块土地寻求未来的最佳解答犹未可知，但这些艺术行动经验应可作为未来决定聚落发展方向、乃至于思考艺术与社区互动关系的参考。
　　本文首先介绍宝藏巖聚落发展艺术村的缘起及过程、规划的课题与引入艺术的脉络，并尝试借由这些艺术行动的经验，探讨三个规划所关注的核心问题，首先，居民在艺术行动中扮演的角色？其次，如何看待艺术创作与社区生活的冲突？最后，艺术的介入究竟为社区带来了什么？

宝藏巖的保存发展
　　从福和桥进入台北市，不难发现左手边有个沿着山坡兴建、层次错落的小村落——宝藏巖聚落。这个由退伍荣民、城乡移民一砖一瓦自力营造出来的「违建」聚落，悄悄的躲在新店溪畔四、五十年，直到这些年的拆迁争议及艺术活动的引入才逐渐为一般市民所知晓。改变这个维持了近半世纪自然聚落的推手是1980年的都市计画通盘检讨，当城市规划者大笔一挥将整片聚落划为公园用地时，也同时宣告了自然聚落终结的命运，从此，居民便生活在不确定未来的不安之中，不知何时得被迫离开亲手打造的家园。
　　尽管1980年即划定为公园，但由于管制压力消失，宝藏巖在军方撤出后的七○年代仍然十分蓬勃的扩张，一度达到近三百户的规模。来自中国各省份的退伍荣民、闽客城乡移民、原住民、以及他们的中国或东南亚籍配偶等，小小的山城上聚集了来自各地的移民，共同在物质条件低陋的环境下互助生活。自力营造与多元族群互助生活的历史使得宝藏巖聚落拥有动人的风景以及深厚的文化内涵。错落的屋嵴、有机蔓生的蜿蜒巷弄，这个由住民依循地势及所能取得的便宜回收建材胼手胝足、善尽地利所搭建出来的聚落空间，让规划与建筑背景的学院师生及专业者感到惊艳。邻里相依的社会关系创造出许多层次丰富的半公共∕私密空间，公共空间与私人路径融合交杂在合院、阶梯、廊道、曲巷中，空间层次与意义丰富，栉比鳞次、柳暗花明，难以套入建筑图面，更跳脱现代建筑营建法规的窠臼，展现住民丰富的创造能力。
　　这样浓烈丰富的空间纹理与难得留存至今的时代感也吸引了多位导演的目光，侯孝贤、徐小明、三池重史、瞿友宁等导演相继在这里取景，从《大头仔》、《南国再见南国》、《少年仔安啦》、《雨狗》、《杀人计画》等多部电影中可以一窥宝藏巖这些年的景物变迁。即便是最近，来宝藏巖取景的电影依然不断，居民习于出借空间拍摄电影，少数居民更曾充当演员，电影可说是宝藏巖的历史之ㄧ、也是居民最早接触的艺术形式。
　　基于这些特质，当1993年台北市政府工务局为了开辟公园而公告拆迁时，除了当地的住户积极抗争反对外，许多古蹟学者、空间规划学院与专业者、民间团体、艺文界人士等也加入了诉求保留的行列，强调宝藏巖的历史人文意义与空间价值。在这些人的持续关注下，保存论述逐渐为政府及社会所接受，宝藏巖终于躲过拆除的命运，成为台北市众多违建聚落中，唯一一个获得市政府成立跨局处专案小组进行安置与保存协商的特例。而聚落本身也在民间团体多方奔走下，获得台北市古蹟与历史建筑审查委员会的认同，于2006年以战后自力营造聚落的代表为名登录为历史建筑，取得留存的正当性。
　　前述专案小组由市府跨局处部会代表、居民代表、学者专家、民间团体代表组成，期间也委託台湾大学建筑与城乡研究所针对「中正297号公园」以聚落公园型态保留进行可行性研究，在多次的沟通协调中，艺文使用的方案逐渐突出，而政策由文化局接手后，往艺文方向发展的方案也大抵决定，当时文化局龙应台局长「贫穷艺术村」的一席话确定了宝藏巖发展为艺术村的政策，也启动了随后数年市政府以艺术村为方向委託规划，试图将违建聚落发展为艺术村的艰难任务。

从违建聚落到艺术村
　　拥有数十户既有居民以及近百栋自力营造房舍，宝藏巖聚落或许是台湾近年来所倡议的诸多「艺术村」中最复杂的一个，它并不纯粹是闲置空间再利用的案例，也非艺术家主动发掘倡导的艺文空间。说穿了，艺术村是公部门（文化部门）寻求地方活化发展的政策选择，也是诉求保存活化的社会运动与政府体制协商后的妥协。艺术村的规划其实构筑在一个虚幻浮动的基础上，就居民而言，政策多年的悬而未决让他们对未来充满不安，一方面期待借由规划让多数居民留下来继续生活，另一方面对政府却缺乏足够的信心和信任感，艺术村对居民而言只是一个模煳的名词，缺乏实质内容。而公告拆迁以来，社区人口逐渐流失，老年人口渐趋凋零，邻里网络也在瓦解，2002年临水区三十八户及杂货舖等居民日常活动空间被拆除后，聚落气氛更显萧条。尽管早期社区曾组成自救会提出诉求，但居民仍未能有效组织、定期集会以凝聚发展共识，学生志工协助立案的正式社区组织——宝藏巖文化村协会的运作也仍处于学步阶段。在艺术村决策方向抵定后，没有拆迁的迫切压力也让社区组织ㄧ时缺乏足以凝聚全体的目标，社区处于松散浮动的状态。另一方面，对文化局而言，宝藏巖却是个烫手山芋，将原定拆除的违建聚落规划建设为艺术村，需要突破诸多法令，其涵盖的议题面向跨越都市计画、建管、工务、社会、消防、交通、卫工、自来水、电力等各局处，需要市府高层及各局处的大力支持，因此，文化局亟需一定的成绩与社会舆论的肯定，证明政策的可行性，以争取高层支持，面对来自府内的反对压力。
　　面对这样的时空环境，承接规划案的我们除了在体制内寻求具体可行的推动策略，促成社区居民的留住（就地安置），并研究探讨可与社区共生共存的艺术村实质内涵外，尚有一些实质任务：在社区方面，除协助社区组织与公部门进行沟通对话外，亦应承担部分社区组织工作，寻求凝聚邻里的议题、培养居民的主体性，让社区不至于在未来的艺术村营运中失去主体。面对公部门，除了建立就地安置的相关论述以进行政策游说外，亦须透过切实可行的规划方案协助文化局争取府内各部会的支持。
　　我们的具体策略有二：其一，广邀知名学者、专家来访，让他们认识、了解宝藏巖，感受居民跟聚落相依相存的关系，并请他们为宝藏巖的居民发言，提出居民留住的重要性，借以建立保存论述。其二，在规划阶段即尝试引入艺术，透过实际的经验，证明居民是艺术村发展中不可切割的一部分。同时，借由艺术行动带来的刺激，为社区创造活力，让居民对艺术有新的想像与认识，助其想像未来生活。最后，也透过艺术活动开启社会视听，期望获得市民及舆论的支持以协助文化局取得府内政策的支持。
　　宝藏巖的艺术实验就在这样的脉络下展开。

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编辑手记

　　终于，这本《艺术与公共领域——艺术进入社区》的研讨会专书可以出版了。这里头其实包含着许多关注此课题朋友们的热情支持与协助，但更多的是大家对于艺术的核心价值如何为众人共享，并借艺术来改善公共生活，持续耕耘的结果。
这本书的主题源自我多年在北艺大、高师大教学的课题，连结着这些年与不同社群一起工作的经验。在这些经验里，我看到艺术这个既富创造力又具游戏性的媒介，可以开启公众能量，帮忙打通社区关节，因而对操作已渐僵化的社造工作可以有些辅助。同时，这些年，由于艺术逐渐介入到美术馆以外的公共空间，而且台湾已累积许多案例，有的带来正面效应，有的引起若干冲突，觉得大家应该一起来分享，并学习彼此在认知和实务操作面上的异同，以让工作更顺手，也让其价值与意义被看到，因此在高师大跨领域艺术研究所卢?德所长的支持下，有了此研讨会的举办。
　　不过，研讨会想法也来自苏珊．雷西（Suzanne Lacy）编的《量绘形貌——新类型公共艺术》的启发。雷西谈到：「现在有越来越多关于艺术作为公民论述和艺术作为公众教育的讨论，取代以前把艺术视为社区组织和政治行动的想法。」（Lacy, p.12）显然，艺术进入社区在实践上，从把艺术介入生活视为前卫的表演行动，已转为以艺术做为推动公民社会的沟通及教育媒介。那么，艺术进入社区的操作可能，就更需要跨领域专业者一起来对话。
　　这些年在台湾，艺术进入社区不管以都市更新、社区营造、美化公共空间、艺术村、艺术节或公共艺术为名，有许多值得探讨的面向。从台北县文化局在九○年代中举行《环境艺术》展，开始把艺术家带到生活场域里创作，让人不得不面对河流成为满目疮痍的边缘地景的事实﹔嘉义市举办《嘉义大地．城市．交响—台湾装置艺术展》则让不具特色的城市空间，变成吸引目光的艺术舞台，开启后来更多以艺术为名，以产业为目的的节庆化操作。然当鹿港《历史之心》借艺术扰动地方，引起居民与艺术家的冲突后，才让人开始深思︰居民∕艺术家如何互为主体的互动？透过艺术的地方塑造，反映的是谁的文化？庶民的声音又如何透过艺术被听到？以及艺术∕产业如何可以两者兼得等不同面向的问题。然而尽管我们已有诸多实践案例，但基础资料蒐集不易，因此研讨会首先界定在案例汇整、实务经验交流与反思上。为了整理第一手资料，邀请的发表人大都为案例执行者。然因大家训练背景不同，因此写作方式有很大差异，这点特别需要读者的包容。
　　文论部分由策划《嘉义大地．城市．交响》颇受好评，但在《历史之心》却遭遇极大挫折的黄海鸣来开场，分享他多年工作经验的反省，以及对于营造创意城市的想法。而在台湾社区建筑上扮演重要推手和教育者的曾旭正，整理了空间专业者进驻社区的发展脉络，并且针对社区运动的核心价值——民众参与，提出做法上的检讨。曾任职国艺会的廖亿美，针对文建会在陈其南担任主委时代提出的「公民美学」，整理其论述脉络，并做批评性的分析。专研教育心理学的吴慎慎，则以「社群学习」概念，点出艺术进入社区的意义与效应。《北回归线环境艺术行动》协同策划人陈泓易，则用「在地」与「移地」，说明他在策划论述里提出的「艺术家变成居民，居民变成艺术家」的展览意涵。文论因此包括艺术、社造、政策、教育及美学等不同面向的讨论。
　　案例分享方面，从北到南到东，计讨论了十个案例。包括节庆式的台北市公共艺术节；以艺术做社造的台北三脚渡、台南土沟村、高雄洲仔村；以艺术村操作的台北宝藏巖、高雄桥仔头；用艺术来造街的台南市海安路、屏东内埔和台东铁道路廊；以及借音乐把反水库运动变成组织串联的美浓交工音乐等。它们都因不同的理由，以不同方式把艺术带入社区，并且带来不同的效应。这些案例都让人看到，艺术在台湾已成为介入、形塑地方和公共议题的重要媒介。然而它们是如何产生的？过程发生了什么？又如何评估其影响等，是我们期待发表人一起分享的。
　　当我们刚抛出研讨会讯息时，就立刻得到热烈的回响。桥仔头文史协会蒋耀贤理事长、高苑艺文中心张惠兰主任，都积极协助研讨会的筹办。而国艺会研发组孙华翔总监也进一步与我们合作，在研讨会后举行谘询座谈，并邀请陈其南前主委、高雄县及嘉义县文化局长吴旭峰、钟永丰及案例执行者，一起就不同层面的经验做进一步的探讨。陈前主委借此再度阐明他对于建构审美社会的理想，并把研讨会实务面的讨论，拉到哲学面的反思，并再回头检视公共政策根本上难以摆脱的矛盾现实。感谢国艺会詹季宜的整理，让座谈内容得以编入书中，与读者共享。
　　这几年，尽管台湾在专业艺术领域表现亮眼，尤其从1995年台湾首度推出艺术家参与威尼斯双年展开始，由于发现在政治上的孤立，可以借助文化交流来参与国际社会后，更为积极推动国际性活动。然而当我们的专业艺术世界积极与全球挂勾时，它却与我们在地生活经验世界距离越来越遥远。一边我们好像看到，都市小孩都要上才艺班，同时又看到，我们的生活和艺术没有什么联结。到底艺术允诺什么？除了做为产业的一环，艺术在给予专业者的训练上，以及艺术做为通识教育的媒介上，可以把大家带到哪里去？这些我们也都期待，透过这本艺术进入社区的在地实践所生产出来的书，与大家一起来思索。
　　最后，研讨会及本书的出版要感谢所有与会者及在社区里默默蹲点的耕耘者不吝的分享。尤其要感谢王圣凯费心的行政统筹，跨艺所第一届全体学生的帮忙和远流出版公司曾淑正在编务上的大力协助。
　　这本书汇集了大家的智慧与视野、关怀与付出，它本身就是个让人充满感激的福赐。

评分☆☆☆☆☆

《艺术与公共领域：艺术进入社区》这本书，就像在我心里播下了一颗种子，让我开始重新审视艺术与我们生活之间的关系。我一直以来对艺术的认知，可能还停留在博物馆、美术馆的层面，觉得艺术是一种比较“精英”的存在，离普通人的生活有些距离。但这本书彻底颠覆了我的这个观念。 它让我看到，艺术其实可以非常“接地气”。通过书中描绘的各种艺术项目，我了解到，原来艺术可以发生在街头巷尾，可以融入到社区的日常生活中。比如，有些艺术家会走进学校，带领孩子们进行艺术创作；有些则会在社区的老年活动中心，组织绘画、手工的活动，让老年人也能感受到艺术的乐趣。这些案例都让我觉得，艺术不再是遥不可及的，而是触手可及的，甚至可以是陪伴我们成长的力量。 更重要的是，这本书让我理解了“公共领域”的真正含义。它不仅仅是物理空间，更是社会交往、思想交流的平台。而艺术，恰恰是激活这个公共领域、促进人与人之间连接的有力工具。它能够打破人与人之间的隔阂，激发人们的共同情感，甚至能够引发对社会问题的思考和讨论。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解更深了一个层次，也更加期待未来能有更多类似的艺术项目走进我们的社区。

评分☆☆☆☆☆

《艺术与公共领域：艺术进入社区》这本书，可以说是我近期阅读体验中最具深度和广度的一本。它没有停留在对艺术形式的单一赞美，而是深入探讨了艺术在社会层面的价值，特别是其在“公共领域”中所扮演的独特角色。 书中给我留下深刻印象的是，作者如何将“公共领域”从一个抽象的概念，转化为一个具体可感的空间，而艺术，正是这个空间里的重要“活化剂”。它不再是博物馆里孤芳自赏的展品，而是能够穿透墙壁，走进街头巷尾，与居民的生活产生真实的联结。我记得书中提到了一个艺术项目，是将废弃的工业空间改造成一个集艺术展览、社区活动和创意工作坊于一体的多元化场所，这不仅盘活了沉寂的空间，更重要的是，为社区居民提供了一个全新的社交和文化体验的平台。 作者对“艺术进入社区”的论述，让我看到了艺术的包容性和多元性。它并不局限于传统的绘画、雕塑，而是涵盖了装置艺术、行为艺术、数字艺术等多种形式，并且能够根据社区的特点和居民的需求，进行灵活多样的创新。这种“在地化”的艺术实践，让艺术真正走进了人们的心中，成为了他们生活的一部分。读完这本书，我对艺术的认知，也从“欣赏者”转变为“参与者”，更加期待未来能有更多这样的艺术项目，在我们的城市中落地生根。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《艺术与公共领域：艺术进入社区》这本书时，我本以为会是一本比较学术、可能有些枯燥的读物，毕竟“公共领域”这个词本身就带着几分理论色彩。但读完之后，我才发现自己错得离谱！这本书的切入点非常新颖，它没有从宏大的艺术史叙事出发，而是聚焦于艺术在“社区”这个最贴近我们生活的场域里扮演的角色，这让我感到无比的亲切和惊喜。 我尤其欣赏书中对“艺术进入社区”这一过程的细致描摹。它不仅仅是把一件件艺术品搬到社区里展示，更重要的是艺术如何与社区的居民产生互动，如何回应社区的议题，如何参与到社区的营造和发展中去。我记得书中举过一个例子，是关于一个流动性的艺术项目，它会定期在不同的社区展开，与当地居民一起创作，共同探讨社区的特色和问题。这种“在地化”的艺术实践，让我看到了艺术最生动、最鲜活的一面。 这本书也让我对“公共领域”有了更深的理解。它不再是抽象的概念，而是实实在在的社会空间，是人与人连接、思想碰撞的地方。而艺术，就像一扇窗户，它为社区居民打开了看待世界的新视角，也为社区居民提供了表达自我、参与公共事务的新方式。书中那些成功的案例，都让我切实感受到艺术在改善社区环境、提升居民生活品质、乃至促进社会公平方面所发挥的巨大作用。

评分☆☆☆☆☆

《艺术与公共领域：艺术进入社区》这本书，让我彻底改变了对艺术与社会关系的看法。以往，我总觉得艺术是一种相对独立的领域，与我们的日常生活似乎隔了一层纱。但这本书，却用大量生动的案例，将这层“纱”彻底揭开，让我看到艺术如何能够如此紧密地融入社区，成为激活公共领域、促进社会和谐的重要力量。 书中关于“公共领域”的讨论，给我留下了深刻的印象。作者并非简单地将公共领域等同于公共空间，而是更侧重于它作为一种社会互动、思想碰撞的场域。而艺术，正是这个场域中最具活力的元素之一。它能够打破人与人之间的壁垒，引发共鸣，甚至能够挑战固有的观念，促进社会对话。我尤其喜欢书中提到的，一些艺术项目是如何利用社区的闲置空间，将其转化为集艺术展览、社区活动和教育培训于一体的文化场所，这不仅美化了环境，更重要的是，为社区居民提供了一个全新的社交和文化交流的平台。 书中对“艺术进入社区”的实践，更是让我感受到了艺术的温度和力量。它不再是遥不可及的殿堂艺术，而是能够走进街头巷尾，与居民的生活息息相关。无论是孩子们在社区公园里创作的涂鸦，还是老年人在社区活动中心举办的画展，都让我看到了艺术的包容性和多样性。这本书让我深刻体会到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的沟通，是社区的凝聚力，是社会发展的助推器。

评分☆☆☆☆☆

《艺术与公共领域：艺术进入社区》这本书，简直是我近期阅读中最具启发性的一本。它成功地将“艺术”与“公共领域”这两个看似有些距离的概念，通过“进入社区”这个鲜活的实践，紧密地联系在一起，让我对艺术的社会功能有了更深刻的认识。 书中对我触动最深的，是作者如何描绘艺术在社区中所扮演的“催化剂”角色。它不仅仅是为社区增添色彩，更重要的是，它能够引发居民的思考，促进他们的参与，甚至是挑战现有的社会结构。我记得书中举过一个例子，是关于艺术家如何利用社区的公共空间，举办一些互动式的艺术展览，让居民们亲身参与到艺术创作中来。这种“参与式艺术”，让艺术不再是单向的灌输，而是双向的交流和共同创造，它能够有效地提升社区的凝聚力和活力。 此外，书中对“公共领域”的理解，也让我耳目一新。它不仅仅是城市中的街道、广场，更是人与人之间交流、互动、形成共识的社会空间。而艺术，正是连接这些公共领域的绝佳媒介。它能够打破人与人之间的隔阂，激发共同的情感，甚至能够促进社会对话的发生。读完这本书，我感觉自己对艺术的价值有了更深的认识，也更加期待未来能有更多这样的艺术项目，在我们的社区中落地生根，为我们的生活带来更多惊喜和可能。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸拜读了《艺术与公共领域：艺术进入社区》这本书，深感其内容的丰富性和前瞻性。一直以来，我对“公共领域”这个概念，都停留在比较理论化的认知层面，觉得它离我的日常生活有些距离。然而，这本书却以一种非常接地气的方式，将艺术与公共领域巧妙地结合起来，让我对艺术在社会生活中的角色有了全新的认识。 书中对我触动最大的，是作者对“艺术进入社区”这一过程的深入剖析。它不仅仅是艺术品在社区的简单展示，更是一种深刻的社会实践。它涉及到艺术如何与社区的文化、历史、居民的生活方式相融合，如何通过艺术创作来回应社区的实际问题，以及如何激发社区居民的参与热情。我尤其记得书中提到的一个案例，是关于一个流动性的艺术项目，它会在不同的社区展开，邀请当地居民共同参与创作，用艺术的方式来记录和讲述社区的故事。这种“在地化”的艺术实践，让我看到了艺术最生动、最鲜活的一面。 这本书也让我对“公共领域”有了更深的理解。它不再是抽象的概念，而是实实在在的社会空间，是人与人连接、思想碰撞的地方。而艺术，就像一扇窗户，它为社区居民打开了看待世界的新视角，也为社区居民提供了表达自我、参与公共事务的新方式。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解更深了一个层次，也更加期待未来能有更多类似的艺术项目，走进我们的社区，为我们的生活增添更多色彩。

评分☆☆☆☆☆

我最近拜读了《艺术与公共领域：艺术进入社区》这本书，老实说，这本书给了我许多意想不到的启发。我原本对“公共领域”这个概念，总觉得有些遥远和抽象，总是在一些学术讨论中才会看到。但这本书却巧妙地将它与“艺术进入社区”这样一个具象化的行动联系起来，让原本晦涩的概念变得鲜活起来。 书中大量的案例分析，让我看到了艺术如何在不同的社区环境中生根发芽，开出绚烂的花朵。比如，有些案例描绘了艺术家如何与社区居民共同策划一场街头艺术节，不仅美化了街景，更重要的是，这个过程本身就成为了社区居民之间的一次深度交流和情感凝聚。还有的案例，讲述了艺术项目如何关注社区的弱势群体，通过艺术的力量，为他们提供一个表达自我、融入社会的平台。 我尤其欣赏书中对于“参与式艺术”的探讨。它强调的不是艺术家单方面的创作，而是艺术家与社区居民的共同创造。这种模式，不仅让艺术作品更具生命力，也更能回应社区的实际需求和文化特质。读到这些部分，我仿佛能感受到那些社区里洋溢着的创作热情和居民们脸上洋溢的笑容。这本书让我深刻体会到，艺术不仅仅是“看”，更是“做”，是“参与”，是“共享”。

评分☆☆☆☆☆

《艺术与公共领域：艺术进入社区》这本书，对我来说，简直是一场关于艺术与社会连接的“启蒙”。我一直以来对艺术的认知，可能还停留在比较狭窄的范畴，觉得艺术就是博物馆里的展品，或者是一些艺术家个人的创作。但这本书，却为我打开了一个全新的视角。 它让我看到，艺术并非只存在于美术馆和画廊，它同样可以渗透到我们生活的每一个角落，尤其是社区。书中描绘的那些艺术项目，让我看到了艺术如何能够成为社区的“粘合剂”，如何能够促进居民之间的交流与互动。例如，有些艺术家会在社区的老房子上创作壁画，这些壁画不仅仅是美化了环境，更是将社区的历史和故事呈现在人们眼前，唤起了居民的集体记忆和归属感。还有的艺术项目，通过公共艺术装置，鼓励居民参与到其中，让他们在玩乐中体验艺术，也在无形中拉近了彼此的距离。 更让我惊喜的是，书中对“公共领域”的阐释。它不再是冰冷的、纯粹的物理空间，而是承载着社会交往、文化交流、思想碰撞的场域。而艺术，正是激活这个公共领域、让它充满活力的重要元素。它能够打破隔阂，引发思考，甚至能够为社区的进步带来新的可能。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解更加立体和多元，也更加期待能够亲身参与到这些充满活力的社区艺术项目中。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术与公共领域：艺术进入社区》真是让人眼前一亮！我一直对艺术如何影响社会、如何触及我们日常生活中的每一个角落感到好奇，而这本书恰恰满足了我这份探索欲。它并非枯燥地罗列理论，而是通过大量的案例研究，将抽象的艺术概念落地，让我看到艺术不再是高高在上的殿堂之物，而是可以渗透进社区的脉络，成为滋养大众生活、促进社会对话的活水。 书中提到的那些艺术项目，有的让我印象深刻，比如某个在老旧社区墙壁上绘制的壁画，不仅美化了环境，更讲述了当地的历史故事，唤起了居民的集体记忆和身份认同。还有的艺术介入，巧妙地利用公共空间，比如在公园里设置的互动雕塑，让孩子们在玩乐中接触艺术，也在无形中培养了他们的创造力。更让我感动的是，书中还介绍了许多艺术家如何与社区居民合作，共同构思、共同创作，这种参与式艺术实践，真正打破了艺术家与观众的界限，让每个人都成为了艺术的创造者和体验者。 我特别喜欢书里对于“公共领域”的定义和讨论。它不仅仅指代物理上的广场、街道，更是一种社会空间，是人们交流思想、表达意见、形成共识的场所。而艺术，正是连接这些公共领域、激活这些社会空间的绝佳媒介。它能打破隔阂，引发思考，甚至能够挑战既有的权力结构，促进社会的进步。这本书让我重新认识了艺术的力量，不再仅仅是视觉上的享受，更是社会变革的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

这本书《艺术与公共领域：艺术进入社区》，如同一扇窗户，让我得以窥见艺术在更广阔的社会舞台上所能发挥的巨大能量。一直以来，我对艺术的理解，可能还局限于个人化的欣赏，总觉得艺术是关于“我”与作品之间的对话。但这本书，却将“我”拓展到了“我们”，将对话的场域，从私人的心灵空间，延伸到了公共的社区领域。 书中对“公共领域”的定义，让我眼前一亮。它不再是仅仅指代公共建筑和空间，而是更侧重于作为一种社会关系和交流场域的存在。而艺术，恰恰是连接这个场域中个体与个体、个体与群体、以及群体与社会的重要桥梁。我尤其喜欢书中对那些“非传统”艺术形式的介绍，例如，一些艺术家利用社区的日常物品，或者通过行为艺术的方式，来引发居民对生活环境、社会议题的思考。这种“化腐朽为神奇”的艺术创作，让艺术更加贴近生活，也更具社会影响力。 更让我感动的是，书中反复强调了“社区参与”的重要性。它不是艺术家单方面的“施予”，而是与社区居民的共同创造和协商。这种合作模式，不仅让艺术作品更具生命力，更能触及社区的真实需求，从而带来更深刻的改变。读完这本书，我仿佛看到，艺术不再是冰冷的、高高在上的，而是温暖的、充满活力的，它能够真正地融入社区，成为滋养人们心灵、促进社会进步的强大力量。