具体描述
建筑安顿了我们的身体，但是有「心」可以居住的空间吗？一座水泥砌成的建筑，能让人感动思索、心神悸动吗？
如果说有哪位建筑师会在作品中为人心预留一个空间，那肯定是安藤忠雄。
在李清志笔下，造访建筑大师安藤忠雄的作品，宛若一场性灵洗涤之旅。素净极简的外观，精心设计的动线，建筑本身像是一座迷宫，你以为是出口的，其实是另一个奇异国度的入口；每一个转角都暗藏惊喜，每一个角度都有风景。更令人神往的是那些光和水形成的神祕空间，建筑师巧妙地运用了大自然的元素，建筑彷彿活了起来，让人「有一种诗的感动」。
安藤忠雄在自己的文章中曾说，所谓建筑，必须把「随着时间改变而移动的光影、吹过的风所携带的味道、响遍建筑里头的人们交谈声、在周边漂浮的空气对肌肤的触感……」一起考虑进去。他说，「在未知的可能性与眼睛所看不到的领域里，才更隐藏着真正的美。」 在这本书中，我们渐渐了解了建筑师的意思。
「旅行，造就一位建筑家。」本书作者服膺安藤的论点，多年来在世界各国进行建筑旅行，探访每一座安藤忠雄的作品。直岛、大坂、京都、广岛……一步步、一间间，跟着建筑侦探投身虚实交错的迷宫之中，重新体验时间、空间的意义，我们将明白杰出的建筑如何抚慰人心，伟大的建筑师之所以伟大。
安藤忠雄
以自学的方式学习建筑，唯一获得Pritzker、Carlsberg、Praemium Imperiale与Kyoto四项建筑大奖的建筑师。曾经是货车司机和职业拳击手。作品多以清水混凝土建造，擅长使用低限的素材，运用自然的元素，塑造令人赞叹感动的神秘空间。
作者简介
李清志
建筑学者、专栏作家。美国密西根大学建筑硕士。现任实践大学空间设计系专任副教授。酷爱旅行、摄影、电影。着有《?道建筑散步》、《建筑异型》、《都市侦探学》……等书。
著者信息
图书目录
序 创造地上逃城的建筑师
图书序言
创造地上逃城的建筑师
安藤忠雄是一位传奇性的建筑师，在日本学阀严重割据的建筑市场，安藤忠雄是一位独行侠或荒野大镖客，他不仅自学建筑，同时在建筑创作上自成一格，甚至夺得建筑普利兹奖，在国际上声名大噪，以致于日本建筑界不得不接纳这位非科班出身的建筑天才。
其实我对于安藤忠雄这个人并没有太大兴趣，我不是建筑偶像崇拜的粉丝群，不过我却深深被安藤忠雄的建筑作品所吸引。十多年前，我第一次到日本看安藤先生的建筑，老实说当时并没有太惊艳的感觉，一方面可能是因为无人解说介绍，未能体会安藤建筑的空间深意；另一方面也因为当时着迷于造型夸张前卫的机械建筑等重口味作品，总觉得安藤先生的建筑太平淡，有如白开水一般。如今回想起来，越是白开水，越是让人回味无穷。
许多人跟着我去日本看建筑，也都表示安藤忠雄的作品最令他们感动与印象深刻，这些反应令我十分纳闷：为什么连一般非建筑专业人士都会被安藤忠雄的建筑所感动！这几年我一直在思索这个问题，我也不断地到日本各个地区寻访安藤忠雄的建筑，慢慢地，我逐渐体会到安藤忠雄建筑为人所喜爱的原因。
哲学家们认为人类自从离开伊甸花园天堂之后，就只好开始在世界中寻找可以安身立命的地方；不过这个尝试建立地上乐园的努力，终究无法成功，人们只能在地上建造暂时的避难所∕逃城。安藤忠雄的建筑之所以受到大众欢迎，极大的原因是因为现代都市生活的复杂与压力，常使得现代都市人喘不过气，企盼能找到心灵歇息的空间。
从安藤最早的住宅名作──住吉的长屋，就可以看见安藤忠雄塑造都市中「逃城」的企图心，住吉的长屋位于混乱的老旧市区里，安藤运用清水混凝土墙围塑出一座方盒子，将周边吵杂喧闹全部隔绝在墙外，并且在内部自己开创出一方内庭，种植一棵绿树，独自享受内庭春夏秋冬的气候变化以及植物的四时成长，营造出一座属于个人的都市「逃城」。
安藤忠雄的「逃城」并非全部是自我封闭的建筑，当建筑基地有珍贵的自然条件时，安藤先生会刻意引入自然资源，或对整个大自然採取开放的态度。从京都TIME’S建筑对高濑川的亲近身段，以及兵库县立美术馆对海岸的大片眺望阶梯，都可以看出安藤忠雄的手法。对于安藤先生而言，大自然还是人类最好的「逃城」，人类只有回到上帝创造的大自然花园中，才可以得到身心真正的休息与安慰。位于濑户内海中的直岛，正是安藤先生创造的大型「逃城」，到过直岛、并且夜宿直岛的人都会感受到一种逃离尘世喧嚣的遗世孤独，在那座孤岛逃城中，人们真正有机会让自己跟自己、自己和上天有最诚实的面对面。
日本人的生活压力可想而知，因此这些年来，强调简洁、素雅、纯净、原味的「无印良品」大受欢迎，因为日本人上班受到太多疲劳轰炸，渴望回家后有一个清净的空间，可以抒解压力与疲劳。台湾民众何尝不是如此，台湾都市中充满着混乱的铁窗、违建与摊贩，脑袋中充斥着政治口水与商业宣传，有机会离开台湾到日本亲身体验安藤忠雄的建筑空间，很难不被那种单纯的宁静所感动，甚至陷入宗教性的沈思之中。
本书的内容集结我这些年来进行安藤建筑旅行的观察与思考文字，不单单是介绍安藤忠雄的建筑建筑，也着重我个人亲身体验安藤建筑、与安藤建筑对话之记录，盼望也能将我对建筑的美感经验传递给读者。本书的出版要感谢大块出版社优秀的编辑李惠贞与美编谢富智，他们的努力让这本书呈现出安藤忠雄的空间风格，让读者在阅读中更能够贴近安藤式的建筑情境；另外我也要特别感谢建筑师黄宏辉与丁荣生先生，黄宏辉是第一个将安藤建筑介绍给我的人，而丁荣生则多次与我一同去各地探访安藤忠雄的建筑，也启发我对安藤建筑空间的思考。
希望这本书能够启发你对安藤建筑的兴趣，并且开始你的安藤忠雄建筑旅行。
图书试读
不论是西方或东方的宗教，「水」这个元素一直扮演着「洁净」的重要角色；特别是在宗教仪式过程中，不论是用水来净身、沐浴，亦或是洗手、浸没等动作，都有其宗教上的象征意义。安藤忠雄在许多的建筑作品中，都曾经运用「水庭」作为空间的意境表现，但是在淡路岛的「真言宗水御堂」与淡路梦舞台「海之教堂」这两个案子上，却是将建筑空间置于水面下的特殊例子，而这两座建筑又恰巧是代表东、西方两个代表性的宗教空间。
安藤的睡莲情节
日本人对于法国印象派的作品一直情有独钟；一方面因为印象派画家从日本浮世绘得到许多创作灵感，另一方面则是因为日本人对近代欧洲艺术文化的憧憬与仰慕，从许多日本富商贵族蒐购印象派作品就可以感受得知。甚至在安藤忠雄的建筑作品中，包括直岛地中美术馆、大山崎山庄美术馆，以及京都陶版名画庭园，都可以看见印象派作品的踪迹，特别是莫内的〈睡莲〉更被日本人视为是印象派作品中的珍宝。
安藤忠雄也曾表达自己对于法国印象派一种渴求救赎的心境，他曾在文中写道「在如此混杂的生活当中，我带着一种渴望得到救赎的心情，常常前往罗浮宫的分馆──橘园美术馆，看着雷诺瓦、西斯莱、巴西尔等可说是耽溺之美的印象派作品，而得以暂时松下一口气，得到心灵上暂时的安歇。」对于莫内的〈睡莲〉更是如此，「在莫内的〈睡莲〉中，我认为也带有那种属于东方的、对于水的观感与看法。东洋的浮世绘影响了巴黎的画家们，而其中莫内所画的睡莲更透过我的身体使得花朵能于东方的日本再次绽放。」
一九九一年，安藤忠雄在淡路岛建造了一座全新面貌的寺庙──真言宗水御堂，这座寺庙一反过去传统大屋顶的寺庙形式，在基地上建造了一座圆形的莲花池，并且在池中种植了五百株莲花。开花时节，整个水池佈满灿烂的莲花。刚开始所有的信众与僧侣都反对这样的建筑设计，因为传统的大屋顶是佛教权威的象征，许多京都来的僧侣都反对这样的设计。不过安藤忠雄认为权威的时代已经过去，佛教寺庙建筑也应该尝试新的建筑挑战。
事实上整座水御堂寺庙建筑，是在寺庙上方放置一座莲花池当屋顶，池塘中央有一座将莲花池一分为二的楼梯做入口，由此阶梯往下进入水御堂。安藤忠雄巧妙地在水御堂墙面上涂刷朱红色油漆，因此在阳光西晒射进水御堂时，整座殿堂彷彿染上了鲜红色般地金碧辉煌，正如一座鲜红色灿烂的西方净土世界。
「莲花对于佛教本身便是一种极致神圣的象征性存在。而且在水中有心灵得以安歇与喘息、在自然中生命得以孕育成长……如此一贯的故事性。」安藤忠雄曾表示。也因此他在水御堂设计了灿如莲花的寺庙屋顶。而一九九四年在京都陶版名画庭园案中，他甚至将莫内的画〈睡莲〉直接放在水池里面，强烈而直接地显现他的「睡莲情节」，同时也创造出了一种令人得以喘息、安歇的水庭空间氛围。
后来真言宗水御堂大受欢迎，来此参拜的信众日益增多，住持开始有些不耐，下了逐客令，甚至规定参拜者必须缴交日币三百元。不过就当这项规定实施后半年，就发生了严重的坂神大地震，地震震央就在水御堂不远处。安藤忠雄认为这是上天对水御堂的警告，然而水御堂莲花池却没有破裂，这也是建筑师安藤先生引以为傲的地方。
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