村上朝日堂嗨？！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　八○年代的村上春树，被日本人视为文学新声音，当时《日刊打工新闻》特别邀请他写专栏，意外让大家认识村上散文中轻松且阳光的一面。1984年这个专栏结集成《村上朝日堂》，受到许多年轻读者的喜爱，后来《週刊朝日》请村上继续该型态的专栏文字，朝日堂系列成了村上标志系列，一直到2001年都还有新作品问世，这个系列的散文最大的特色就是平凡人生的不平凡写法，文章的选题千奇百怪。收在《村上朝日堂嗨"口荷"！》这本书的随笔，是从一九八三年开始大约五年之间所写的。其中大部分曾经在《High Fashion》杂志上连载过。对村上春树来说的一九八三年到八八年，以年龄来说是从三十四岁到三十九岁，以小说来说是从《寻羊冒险记》到《挪威的森林》的期间。如果你性急没耐心、对算命没兴趣、觉得路上标语太多、有时非常想吃牛排、梦想拥有双胞胎女友、会为微小的时钟之死哀悼，有一天突然发现白小姐和黑小姐不见了、而贫穷又不知到哪里去了，那么，欢迎来到村上春树的山羊座世界！

作者简介

村上春树

一九四九年生于日本兵库县，日本早稻田大学戏剧系毕业。
一九七九年以《听风的歌》获得「群像新人赏」，新颖的文风被誉为日本「八○年代文学旗手」，一九八七年畅销七百万册的代表作《挪威的森林》出版，奠定村上在日本多年不坠的名声，除了畅销，也屡获「野间文艺赏」、「谷崎润一郎文学赏」等文坛肯定，三部曲《发条鸟年代记》更受到「读卖文学赏」的高度肯定。除了畅销，村上独特的都市感及写作风格也成了世界年轻人认同的标志。

作品中译本至《村上朝日堂》系列今已有48本。

绘者简介

安西水丸

1942年生于东京。日大艺术学系毕。曾任电通、平凡社艺术总监，后为自由插画家，活跃于广告、封面设计、漫画、小说、散文等不同领域。着有《平成版普通的人》、《铅笔画的风景》等书。并与村上春树合作有 《夜之蜘蛛猴》、《象工场的HAPPY END》、《日出国的工场》、《兰格汉斯岛的午后》、《终于悲哀的外国语》、《寻找漩涡猫的方法》等。

译者简介

赖明珠

一九四七年生于台湾苗栗，中兴大学农经系毕业，日本千叶大学深造。回国从事广告企画撰文，喜欢文学、艺术、电影欣赏及旅行，并选择性翻译日文作品，包括村上春树的多本着作。

《拂晓之歌：一扇通往未知世界的窗》 一、 引言：时间的涟漪与记忆的残影 夜色如同最上等的墨汁，涂抹在广袤无垠的天鹅绒幕布之上。在这样一个寂静到只剩下心跳声和遥远海浪拍打礁石的时刻，我们得以窥见那些被日光灼烧得模糊不清的过往。这不仅仅是一部小说，它是一张用时间碎片编织而成的挂毯，每一根丝线都浸透了光阴的重量与情感的温度。 《拂晓之歌》讲述的，是关于“寻找”的故事。不是寻宝，不是寻仇，而是一种根植于灵魂深处的、对“失落的联系”的追溯。主人公，一位名叫“渡边 悠斗”（Watanabe Yuto）的年迈钟表匠，在整理他早已故去的妻子的遗物时，发现了一只奇特的怀表。这只怀表没有指针，表盘上刻画的不是时间刻度，而是二十四节气的古老符号，并且它似乎总是在特定的时刻——比如日出时分的第一缕光线穿透雾霭的瞬间，或者暴雨倾盆时屋檐下水滴汇聚成线的刹那——发出极其微弱、如同耳语般的震动。 悠斗，一个一生都在与分秒、齿轮和发条打交道的匠人，深知时间的物理法则。然而，这只怀表的“非理性”行为，像一根细小的刺，扎进了他固若金汤的逻辑世界，迫使他开始审视他所信奉的“精准”背后的虚妄。 二、 结构与主题：迷失在空间与心境的迷宫 本书的叙事结构采用了多重交叉的叙事线索，如同日本庭院中错综复杂的枯山水布局，看似随意，实则处处暗藏玄机。 第一条线索：古城的幽灵列车与迷失的地图 故事的主场景之一，设定在一个被称为“雾岛市”的虚构海港城市。这座城市历史悠久，却在战后重建中被切割得支离破碎。悠斗坚信，他妻子的秘密，指向的是雾岛市地下那些被遗忘的防空洞网络，以及一趟只在特定时间运行的“幽灵电车”。 电车，是书中反复出现的重要意象。它代表着无法回头、却又不断循环的命运。悠斗通过整理妻子留下的褪色明信片和手绘的铁路图，发现了一些看似毫无意义的交叉点：某月某日某时，电车停靠站台的编号，与他妻子少年时就读的一所已废弃的女子学校的代号惊人地吻合。他必须在城市的每一次日出前，赶到那些人迹罕至的站台，用他那双布满老茧的手，去触碰冰冷的铁轨，试图捕捉那转瞬即逝的震动信号。 第二条线索：四季的更迭与“非人”的观察者 悠斗的追寻，也牵扯出了他妻子生前热衷研究的一个边缘学问——“感官考古学”。妻子认为，时间并非线性流逝，而是以“情绪的残像”的形式，储存在特定的空间中。 为了验证这一点，悠斗必须重走妻子生前走过的路。这些路程将读者带入一个充满异国情调的文化熔炉：老旧的爵士酒吧里，常年播放着一首从未发行过的萨克斯风曲；海边的灯塔下，驻扎着一群拒绝使用现代科技的制陶匠人；甚至是在一个被称为“失语者之丘”的山顶，那里的风声似乎能复述出过去人们的低语。 在这个过程中，悠斗邂逅了一位自称为“记录者”的神秘人物。这位记录者不干预，只观察，他拥有能通过声音的频率辨别“情绪残留”的能力。他的介入，揭示了悠斗妻子研究的真正目的：她并非在寻找时间，而是在寻找一种超越时间限制的、纯粹的“相遇瞬间”的永恒性。 第三条线索：语言的尽头与沉默的契约 本书的高潮部分，集中在对“语言”与“沟通”的深刻探讨上。悠斗的妻子，因一场突如其来的疾病而失去了部分语言能力，这促使她转向了更原始、更具象征意义的表达方式。 怀表上的二十四节气符号，被证实是一套基于古代天文学和地方方言的加密系统。破解这个系统的关键，隐藏在他们共同生活过的一座老宅的“藏书室”里。这个房间并非摆满书籍，而是堆满了他们两人年轻时收集的各种“无用之物”：枯萎的花瓣、碎裂的瓷片、被海水打磨光滑的鹅卵石。 悠斗意识到，他妻子所要传达的信息，早已超越了文字的局限。那份“契约”，不是一份书面承诺，而是他们共同构建起来的一个只属于彼此的、基于感觉和默契的“世界观”。他最终破译的，不是一个地点，而是一个“状态”——一种只有在极度专注和心境澄明时才能达到的、与世界同步的宁静。 三、 风格与意境：光影的哲学思辨 《拂晓之歌》的写作风格细腻而克制，充满了对日常细节的极致捕捉。作者偏爱使用长句和精准的感官描写，营造出一种略带疏离感的诗意。 光影的处理是本书的精髓。清晨的雾气如何将建筑物的轮廓柔化成水墨画；午后阳光穿过老式木格窗时，在木地板上投下的几何阴影如何随着时间缓慢移动；夜晚海面反射的月光如何如同破碎的银箔。这些场景不仅仅是背景，它们是推动情节和揭示角色内心波动的载体。 本书在气质上，与日本文学中对“物哀”（Mono no aware）和“侘寂”（Wabi-sabi）的探讨不谋而合。它不追求戏剧性的爆发，而是沉浸在一种对事物流逝的温柔接纳之中。悠斗最终的发现，不是一个可以握住的答案，而是对“失去”本身的一种更深层次的理解和陪伴。他学会了，真正的永恒，存在于每一次不可逆转的消逝之中。 四、 结语：未竟的旅程 《拂晓之歌》是一部关于如何与回忆共存的作品。它邀请读者一同踏上这场缓慢、内敛，却又充满哲学思辨的旅程。当悠斗最终将那只没有指针的怀表放在窗台上，让第一缕晨光洒在刻着节气的表盘上时，他明白，妻子留给他的并非一个谜题，而是一扇永不关闭的门——一扇通往他自己内心深处，那个尚未被时间完全驯服的角落的门。 这本书或许不会提供立竿见影的答案，但它保证，它会陪伴读者，在每一个寂静的清晨，重新审视那些被我们匆忙略过的，生命中最宝贵的瞬间。

白小姐和黑小姐不见了？
吃亏的山羊座
告别所谓青春的心理状态
腔犯甜瓜
千叶县的计程车司机
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日本长期信用银行的文化震撼
吉姆o莫里逊的「灵魂厨房」
村上春树又酷又狂野的白日梦？
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福神渍式的怀疑
别坠入情网
汽车旅馆和记者招待会
「兔子亭」主人
LEFT ALONE(献给比莉o哈乐黛)
查尔斯顿的幽灵
无人岛的字典
微小的时钟之死
「狭小的日本?明朗的家庭」
费滋杰罗和理财技术
我为什么不擅长杂志连载
CAN YOU SPEAK ENGLISH？
牛排，牛排
ON BEING FAMOUS(当一个名人)
在理发店思考肩膀酸
歌剧之夜(1)
歌剧之夜(2)
「太空船」号的光和影
贫穷到哪里去了？

后记

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够描绘出“生活感”的书籍情有独钟。《村上朝日堂嗨？！》这本书，无疑就是这样一本能够让你感受到生活脉搏的作品。村上春树和安西水丸的合作，简直是天作之合。村上的文字，不是那种辞藻华丽的风格，而是朴实无华，却又字字珠玑。他就像是一位耐心的观察者，用敏锐的目光捕捉生活中的细微之处，并将它们用一种充满个人魅力的语言呈现出来。读他的文章，你会发现，原来那些看似琐碎的日常，也可以充满诗意和哲理。例如，他对早餐的描写，对路边景色的捕捉，甚至是对一次偶然的邂逅的记录，都充满了独特的韵味。安西水丸的插画，更是锦上添花。他的画风简洁明快，却又能精准地传达出村上文字中的那种悠闲、洒脱，甚至带着一丝慵懒的气质。每次看到那些简单的线条勾勒出的场景，我都能感受到一种宁静而温暖的力量。这本书就像是你在繁忙生活中，偶尔停下来，品味一杯好茶、一份甜点时的惬意享受，它不会让你感到压力，只会让你觉得放松和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

每次提到村上春树，大家总会联想到那些充满象征意义的“兔子”、“井”和“平行世界”。但《村上朝日堂嗨？！》这本书，却以一种更贴近地面、更接地气的方式，展现了他文字的魅力。这本书更像是一个个散落在时光里的片段，记录着他和安西水丸在“村上朝日堂”这个想象中的空间里，进行的一场场有趣的对话。村上春树在书中展现出的，是一种非常个人化、甚至是有些“任性”的生活态度。他毫不掩饰自己的喜好，无论是对咖啡的偏爱，对音乐的沉醉，还是对某些奇特想法的执着。而安西水丸的插画，就像是为这些“任性”的想法，注入了灵魂。那些简单却充满生命力的图画，完美地呼应了村上文字中那种随性而又不失深度的表达。读这本书，你不会有任何阅读压力，反而会觉得，好像认识了两个有趣的朋友，他们在跟你分享生活的点滴，分享他们对这个世界的观察。书中那些看似不着边际的对话，却常常能触动你内心深处某些被遗忘的情感，让你重新思考一些关于“为什么”和“怎么样”的问题。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容《村上朝日堂嗨？！》这本书给我的感受，那大概是“悠然”。村上春树的文字，总是带着一种独特的节奏感，不疾不徐，就像是在夏日午后，坐在藤椅上，看着阳光透过树叶洒下的斑驳光影，慢慢品味一杯冰咖啡。这本书里，他没有刻意去制造什么戏剧性的冲突，也没有强求表达什么深刻的道理。他只是在记录，记录着生活中的各种细枝末节，记录着那些在他脑海中闪过的念头。而安西水丸的插画，则像是为这些文字，配上了一副恰到好处的表情。他的画风简洁而富有童趣，却又带着一种洞察人心的力量，将村上文字中的那种淡淡的忧伤、偶尔的俏皮，以及对生活的热爱，都表现得淋漓尽致。每次翻到书中那些简单的图画，我都会会心一笑，觉得生活就是这样，充满了各种微小的惊喜和温暖。这本书就像是一份来自两位老友的问候，让你在忙碌的生活中，找到片刻的喘息，去感受那些被忽略的美好，去回味那些曾经的时光。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直认为村上春树的作品，像是打开了一扇通往另一个世界的窗户。不是什么奇幻世界，而是我们每个人内心深处，那个藏匿着无数小小秘密和未竟愿望的角落。《村上朝日堂嗨？！》这本书，虽然不是他最广为人知的小说，但它以一种非常独特的方式，触碰到了我的某些感受。每次翻开，都像是走进了一个充满阳光、带着淡淡咖啡香气的小店，店主（也就是村上本人）坐在那里，不紧不慢地跟你聊着生活中的点滴。他谈论猫，谈论音乐，谈论那些在深夜里悄然滋生的奇思妙想。他的文字里，总有一种疏离感，又带着一种无法抗拒的吸引力，让你忍不住想要去探究，去理解。而安西水丸的插画，则像是为这些文字披上了一层柔软的滤镜，让那些原本可能显得有些飘渺的想法，变得更加具体，更加触手可及。我特别喜欢书中对于一些日常片段的描绘，那种不经意的幽默，那种淡淡的孤独，以及隐藏在文字深处对人与人之间关系的思考。它不给你答案，但会引发你无限的遐想，让你开始审视自己的生活，审视那些被忽略的细节。

评分☆☆☆☆☆

最近在整理书架的时候，偶然又翻出了村上春树和安西水丸合著的《村上朝日堂嗨？！》。这本书虽然上市有些年头了，但每次重读，都像是在跟老朋友聊天，那些熟悉的字里行间，总能勾起一些淡淡的回忆和新的体悟。村上春树的文章，总有种魔力，他能把生活中再平凡不过的小事，比如早上起床、吃早餐、散步，甚至只是一个简单的念头，都写得那么有味道。好像你也在他的身边，感受着同样的光影、空气，还有那种微醺的、略带忧伤又充满希望的心情。安西水丸的插画更是点睛之笔，简单几笔，却恰到好处地捕捉到了村上文字中的神韵，有时候甚至比文字本身更能触动人心。这本书就像是一本随身携带的咖啡馆，或者一个安静的角落，你可以在里面找到片刻的宁静，思考一些关于生活、关于自我、关于日常的琐碎却又重要的哲思。它不追求情节的跌宕起伏，也没有什么惊天动地的故事，但就是这种娓娓道来的叙事方式，那种对生活细致入微的观察，才让人感到如此亲切和真实。读完之后，你会觉得，原来生活本身就可以如此有趣，平凡也可以闪耀着光芒。