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地狱与淘金胜地的中间地带
大概就是最接近真相的地方

苏格兰黑色之王，最受欢迎的国民作家伊恩．蓝钦
出道21年，完成25部长篇小说，作品翻译成31国文字出版

「我一直问我自己一个问题，是我们警方放任命案发生，还是我们促使命案发生？」

　　短短三个月内，有三名女子遭到强暴后勒毙，身旁都有一件东西被拿走，所有手法拷贝三十年前杀人后消失的「圣经约翰」。这个媒体口中的「圣经强尼」，成了苏格兰警方最棘手的案件。

　　一个钻油平台的工人亚伦．米其森，离奇死在爱丁堡，雷博思奉命侦办，原本只是例行性的调查，但从爱丁堡追到亚伯丁后，他发现案情越来越不单纯，而线索更是与「圣经强尼」有着密不可分的关系。而媒体对他二十年前的一宗冤狱案紧追不舍，让雷博思在百万观众眼中成了个嫌疑犯。他只要再犯一个错误，就可能会死无葬身之地，或是对他来说，比死更糟糕的──革职。

作者简介

伊恩．蓝钦

　　1960年4月28日生于英国苏格兰菲佛郡，爱丁堡大学毕业后，曾经当过葡萄园工人、养猪工、税务员、酒类研究者与音响器材记者，曾以主唱身分加入一支名叫「群猪乱舞」的庞克乐团（这个乐团及其录制的专辑也曾在他的小说里出现过）。从小对流行音乐的喜好促使他对歌曲填词一事产生兴趣，求学期间陆续发表诗词作品，并转向小说创作，攻读博士学位期间完成了三部小说，最后一部就是让他蜚声文坛的约翰．雷博思系列首部曲《绳结与十字》（Knots and Crosses，暂名），当年他才二十七岁。

　　让人惊奇的不只是他踏入文坛的年龄，年纪轻轻却创造了一位四十一岁、离婚、酗酒且菸瘾极大的雷博思警探，并以复杂的警察世界为背景，如果没有足够的文字功力，肯定无法在竞争激烈的英国大众文坛中存活下来。这本兼具惊悚与悬疑气氛的警探小说深入了心理层次的黑暗面，加上鲜活的人物个性与关切社会的叙事角度，引起广大读者的回响，促使蓝钦继续往下写，一写就是二十个年头，累积了十七本系列作，被翻译成三十一国文字出版，让他成为英国当代最重要的文学小说家之一。

　　蓝钦在英国文坛的成就极高，曾获选霍松丹奖助作家，也曾获得声望卓着的钱德勒－富布赖特推理文学奖。他的短篇小说两度获得英国犯罪小说作家协会匕首奖，《黑与蓝》荣获1997年英国犯罪小说作家协会金匕首奖，同时获得美国推理小说作家协会爱伦坡奖提名。1999年，《死灵魂》（Dead Souls，暂名）再获金匕首奖提名；2004年，《死后复生的人》（Resurrection Men，暂名）夺下爱伦坡奖最佳小说奖；2005、2006连续两年赢得英国国家书奖年度犯罪惊悚小说奖。

　　2002年，蓝钦因文学贡献获得大英帝国官佐勋章；2005年获英国犯罪小说作家协会颁予代表终身成就的钻石匕首奖，成为史上最年轻的得主；同年，蓝钦再获法国推理小说大奖、德国犯罪电影奖与苏格兰杰出人物奖的肯定，并于1999－2005年间获得四所大学荣誉博士学位与爱丁堡大学年度校友。

　　蓝钦目前与妻子跟两个儿子住在爱丁堡，与知名作家J. K.罗琳、亚历山大．梅可．史密斯比邻而居。

◆伊恩．蓝钦官方网站：www.ianrankin.net

尘封的旋律：维也纳的最后一位音乐世家 作者： 伊利亚·冯·霍夫曼 装帧设计： 深沉的墨绿色封皮，烫金的古老乐谱花纹，中央是一枚略显模糊的黑白照片——一位身着燕尾服的年轻男子，在昏暗的灯光下，手指悬停在象牙键盘上方，眼神中充满了对未来的迷茫与执着。 页数： 780页（含珍贵历史照片与手稿复印件） 出版年份： 2024年秋季 --- 核心梗概： 《尘封的旋律：维也纳的最后一位音乐世家》是一部横跨两个世纪的史诗级传记与文化考据作品。它并非讲述某部特定作品的创作历程，而是深入挖掘了奥地利哈布斯堡王朝覆灭后，一个世代相传的音乐贵族家庭——冯·霍夫曼家族——如何在时代洪流中挣扎、坚持与消亡的命运。 本书的主角是亚历山大·冯·霍夫曼（Alexander von Hoffmann，1901-1975），他被誉为“被遗忘的浪漫主义的继承者”。亚历山大是维也纳音乐学院历史上最受争议的天才之一，他的祖父是约翰·施特劳斯二世的亲密友人，他的父亲则在布雷斯劳（今弗罗茨瓦夫）的宫廷乐团中担任首席中提琴手。然而，时代的不公与政治的动荡，使得亚历山大的天赋被埋没于历史的尘埃之中。 这部作品通过对家族留下的数千封信件、日记、未出版的乐谱草稿，以及尘封于私人档案馆中的法庭文件进行梳理，力图还原一个艺术家庭在面对权力更迭、两次世界大战、经济萧条和文化清洗时的精神图景。它探讨的不是某一首奏鸣曲的结构，而是音乐家在“实用主义”的铁蹄下，如何保护“纯粹美学”的堡垒。 --- 内容深度剖析： 第一部分：镀金时代的余晖（1890-1918） 本部分聚焦于亚历山大的童年与早年学习阶段。维也纳，这座欧洲的文化首都，正处于其最后的辉煌之中。 贵族教育与早期影响： 详细描绘了冯·霍夫曼宅邸内对音乐的痴迷。与流行的印象派和早期现代主义思潮不同，霍夫曼家族坚守勃拉姆斯、舒伯特以及早期瓦格纳学派的“德意志精神”。亚历山大在十五岁时，就已经能熟练演奏复杂的室内乐，他的早期作品充满了对古典形式的精妙把控，但缺乏当时的先锋性。 宫廷赞助的衰落： 记述了第一次世界大战爆发前后，奥匈帝国赞助体系的摇摇欲坠。亚历山大的父亲如何在战时物资匮乏、乐谱纸张短缺的困境中，依然坚持为贵族家庭演奏沙龙音乐，以及这种坚持对家族经济和精神造成的双重压力。 初试锋芒的挫败： 记录了亚历山大在1917年首次公开演奏自己的室内乐作品时，遭遇的评论界的冷遇——他们认为其作品“过于陈旧，缺乏时代的激情”。这为他日后对主流乐坛的疏离埋下了伏笔。 第二部分：共和国的裂痕与流亡的诱惑（1919-1938） 共和国的建立并未带来艺术的解放，反而带来了更残酷的市场竞争与意识形态的对立。 大学生活与观念冲突： 亚历山大进入维也纳音乐学院，与当时新兴的勋伯格学派的学生们产生了剧烈的理论冲突。他拒绝十二音体系，坚持调性音乐的内在逻辑与情感表达。书中细致分析了他与几位著名现代派作曲家的往来信件，展现了艺术思潮交锋的火药味。 经济困境与私人生活： 家族的地产被重新分配，乐谱珍藏面临被变卖的风险。为了生存，亚历山大不得不放弃纯粹创作的梦想，沦为上流社会的私人钢琴教师，教授那些对音乐并无热忱的贵族小姐。本部分揭示了他一段秘密的、最终无果的爱情故事，这段关系是支撑他度过“大萧条”时期精神枯竭的重要精神食粮。 东欧的邀请与拒绝： 记录了当时一些中欧新兴国家（如捷克斯洛伐克和匈牙利）曾邀请他前往担任重要的音乐职务，但由于他对德语文化圈的绝对忠诚，亚历山大拒绝了这些“机会”，坚守在日益衰败的维也纳。 第三部分：阴影下的坚持与沉默（1938-1945） 这是家族命运的至暗时刻。作者通过查阅纽伦堡法律下关于“非雅利安艺术赞助人”的档案，揭示了冯·霍夫曼家族的微妙处境。 政治清洗的旁观者： 亚历山大的母亲是犹太血统的后裔，尽管她本人是虔诚的天主教徒，家族的“血统纯洁性”依然受到了质疑。书中详细记录了他们如何通过销毁部分族谱、秘密资助流亡者，试图在纳粹体制下“隐形”的过程。 “内部流亡”的创作： 亚历山大在此期间并未进行公开演出，而是将全部精力投入到他认为“不合时宜”的宏大交响诗的创作中。这些作品从未被演奏，手稿被藏匿于自家烟囱后的夹层中，直到战后才重见天日。这些手稿的分析构成了本书最技术性的部分，展现了一种在极权高压下，仍试图捕捉人类崇高精神的努力。 战后的审判与污名： 盟军的到来并未带来解脱。由于亚历山大在战前与一些保守的政治人物有过接触（只为争取音乐基金的延续），战后他被视为“文化合作者”受到审查。他的财产被冻结，他的音乐被贴上了“颓废艺术”或“保守复辟”的标签，艺术生命彻底中断。 第四部分：最后的和弦（1946-1975） 战后的维也纳忙于重建，无暇顾及逝去的浪漫主义。 学术界的边缘化： 亚历山大晚年成为一名默默无闻的乐谱校对员，依靠微薄的收入维持生计。他拒绝接受任何现代音乐的教学工作，固执地认为“真正的音乐语言已经死亡”。 遗产的重估： 本部分详细描述了作者如何历经二十年的努力，终于说服亚历山大的侄女，得以接触到那些被尘封的藏品。其中一章专门用于分析一架被遗弃在地下室、布满灰尘的钢琴，它是亚历山大唯一能与之对话的伙伴。 未完成的使命： 亚历山大至死都未能看到他最宏大的作品《颂歌：致失落的帝国》的完整首演。本书最后记录了1980年代，一位年轻的波兰指挥家是如何根据亚历山大混乱的草稿，艰难重构并首次演出这部作品的片段，并引发了音乐学界的一场小小的轰动。 --- 本书的独特价值： 本书超越了一般的音乐家传记，它是一份关于“文化韧性”的报告。它没有宏大的音乐成就可供炫耀，但它以极其细腻和充满人文关怀的笔触，描绘了一个家族如何在一个不断要求他们改变“信仰”的世界上，固守自己对“美”的定义。读者将通过这本书，了解到维也纳音乐生活在战后“去纳粹化”浪潮下，艺术记忆被如何选择性地遗忘和重塑。它不是一曲胜利的赞歌，而是对所有坚持真理、却被时代抛弃的艺术家的深情挽歌。 推荐人群： 对二十世纪中欧历史、音乐社会学、以及传记文学感兴趣的读者。那些喜爱马塞尔·普鲁斯特的细腻笔触和斯蒂芬·茨威格对没落贵族命运的深刻洞察的读者，必将在这部作品中找到共鸣。

评分☆☆☆☆☆

其实，选择一本书，就像选择一位朋友。我希望我的朋友（书）能够带给我启迪，能够与我分享智慧，能够在我孤独的时候陪伴我，在我迷茫的时候指引我。我关注这本书的作者，虽然我还不了解他/她，但我从这封面和书名所传递出的信息，我感受到了一种艺术的气息，一种对生活深刻的洞察。我期待作者能够用他/她独特的视角，为我呈现一个别样的故事。一个好的作者，就像一个优秀的厨师，他/她能够用最普通的食材，烹饪出最美味的佳肴。我希望这本书能够成为我心中那样一道“菜”，品尝过之后，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

我是在某个周末的午后，偶然在书店的角落里发现了这本书。当时我正漫无目的地翻阅着，突然，它的书名和封面触动了我。我喜欢这种不期而遇的惊喜，感觉像是冥冥之中注定要遇见它一样。翻开书页，我被那种文字的质感吸引了，不是那种华丽的辞藻堆砌，而是一种朴实却充满力量的叙述方式，字里行间透露出一种沉静的智慧。我特别欣赏作者的笔触，他/她能够用最简单的语言，勾勒出最复杂的意境，让读者在阅读的过程中，仿佛置身于一个鲜活的世界，能够感受到人物的情感，体验到故事的氛围。这种细腻的描写，让我在阅读过程中，时不时会停下来，细细品味那些句子，仿佛能从中咀嚼出更多的味道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有质感，那深邃的黑色背景配上冷冽的蓝色线条，第一眼就抓住了我的目光。我不是那种特别喜欢封面花里胡哨的人，反而这种极简又充满张力的风格，更能激发我的想象。拿到手之后，触感也很好，纸张的厚度刚刚好，翻阅起来不会觉得太轻飘，也不会笨重。我个人特别喜欢那种带点故事感的封面，感觉它在诉说着什么，而《黑与蓝》的封面，无疑就做到了这一点，让我迫不及待想知道里面究竟藏着怎样的故事，什么样的世界观，以及人物们的情感纠葛。这年头，一本好书，除了内容，外在的包装也越来越重要了，它就像是给读者的一份精心准备的礼物，让人从收到书的那一刻起，就充满了期待。而且，我觉得这样的封面设计，摆在书架上也会很有存在感，不会被其他书淹没，是一种低调的华丽。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是被书名吸引的，‘黑与蓝’，这两个颜色在我脑海里联想出了很多画面。黑色象征着神秘、深沉，有时也带着一丝危险；而蓝色则代表着忧郁、冷静，也可能是深邃的海洋或是广阔的天空。这两种颜色碰撞在一起，会产生怎样的化学反应？是冲突？是融合？还是某种复杂的平衡？我很好奇作者是如何将这两种看似对立的色彩，贯穿到整个故事中的。也许故事的主角就游走在光明与黑暗的边缘，也许他/她有着难以言说的内心挣扎，又或者，整个故事的基调就是一种浓墨重彩的叙事，又带着一股挥之不去的忧伤。这本书的标题就像一个谜语，让人忍不住想去解开它，去探寻那隐藏在‘黑与蓝’背后的真相。我喜欢这种能够引发读者思考，并且能带来多种解读的书名，它赋予了读者很大的想象空间，也让阅读的过程变得更加有趣。

评分☆☆☆☆☆

阅读，对我来说，是一种逃离现实的方式，也是一种重新认识世界的方式。我希望我的阅读体验是能够被深深触动的，能够让我思考，能够让我有所成长。这本书，从它的封面和书名来看，我就觉得它不是一本轻松的读物，它可能涉及一些深刻的主题，一些复杂的情感。我期待它能够带我进入一个不同的维度，让我看到一些平时看不到的东西，理解一些平时不理解的事情。我喜欢那些能够挑战我的思维，能够让我走出舒适区的书籍，因为我知道，正是这些书，才能真正地滋养我的灵魂。我希望这本书能够给我带来这种力量，让我走出书本，也能在现实生活中，更加勇敢和坚定。