手工疯杂货no.4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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创意市集-绝对原创！手工摆摊创意秀

「坚持原创力！传递感动力！」

　　在台湾各地举办的市集摆摊是创意市集手作者共通的经验及记忆，能与购买者面对面接触听取意见，精进自己的创作实力；而对于爱逛市集的人来说，摆摊的气氛拉近与手作者的距离，让整个创意产业更紧密蓬勃。

　　「手工疯杂货」秉持大玩创意的初衷，这次要让手作者以特殊的趣味型态秀自己的作品，一卡纸上皮箱，搭上每位手作者摆摊的道具、创意的配件及精选的作品，集结2005就开始的台湾创意市集摆摊特色，争奇斗艳、百家争鸣的热闹气氛，让热爱手作的人一翻开书就感受得到。

本书特色

1.价格实惠：便宜大碗的阅读享受是读者们的期待，手工疯提供让读者低负担的满满创意。

2.作品严选：只有好的作品才能有永续的价值，因此严选精采作品，只给读者最好的画面！

3.创意趣味：秉持本特刊一贯不受制式化限制的创意，纸上摆摊概念与作手作、爱手作的人开心互动。

手工疯杂货 No.4（非本期内容）图书简介 主题： 跨界手作与日常美学：从古籍修复到数字版画的探索 核心内容概述： 本书汇集了十二位独立创作者在过去一年中，围绕“日常物件的再定义”和“传统技艺的当代转化”所进行的深入实践与反思。它并非专注于某一特定品类的手工制作（如本期可能涉及的特定杂货制作），而是更宏观地探讨手作人如何在高节奏的现代生活中，重新锚定与物料、时间、以及自身技艺的关系。全书内容横跨材料学、历史文化考察、以及当代艺术的交叉领域，旨在为读者提供一套更具理论深度和实践广度的手工哲学。 --- 第一部：时间的纹理——材料的生命史与修复的哲学 本部分聚焦于那些承载了时间痕迹的材料，探讨如何通过精细的手工介入，使其生命得以延续，并赋予新的叙事价值。 第一章：失语的纸张：古籍修复中的“留白”艺术 本章深入探讨了传统东亚古籍修复（如宋版古籍的蛀洞修补、线装书的重裱）中的核心理念——“尊重原作的损耗”。作者拜访了日本金缮（Kintsugi）和中国传统补纸（Piecemeal Mending）的两位大师，记录了他们使用糯米浆、蚕丝线和特定年代纸张进行“微创手术”的过程。重点分析了修复过程中，如何区分“损毁”与“历史印记”的界限，以及修复师如何通过克制的介入，让修补的痕迹成为与原作对话的一部分。（注：本章节不涉及任何现代杂货的制作流程，而是侧重于历史材料的保护技术。） 第二章：木的记忆：榫卯结构在家具设计中的情感转向 本章考察了传统中式榫卯结构（如十字枨、燕尾榫）在当代极简主义家具设计中的应用。我们没有展示如何简单地制作一张椅子，而是侧重于结构本身的力学美学和文化内涵。通过对三位建筑师的深度访谈，分析了木材（如黄花梨、老榆木）的年轮如何映射出其生长环境，以及榫卯的严密咬合如何象征着人与自然关系的“无胶水契约”。内容主要围绕结构力学图解、材料应力测试报告以及设计手稿的解析。 第三章：金属的温度：氧化与侵蚀中的雕塑性 本章摒弃了现代金属铸造和焊接的工业化流程，转而关注铜、铁、锡等金属在自然环境中经历的氧化过程。通过一系列微距摄影作品和化学分析，揭示了锈蚀层（Patina）的色彩层次感。其中包含对一位欧洲雕塑家工作室的探访，他如何利用酸洗、盐雾箱等手段，人为加速金属的老化，以捕捉“衰变之美”，形成具有时间感的表面肌理。 --- 第二部：媒介的重塑——从传统工艺到数字边界的延伸 第二部分将焦点从材料本身转向了工艺方法的创新，探讨当传统技艺遇到新兴技术时，所产生的审美张力和新的可能性。 第四章：光影的拓印：现代版画中的光敏树脂应用 本章细致描述了版画（Etching）技术在数字时代的一种延伸——使用光敏树脂（Photo-polymer Plate）代替传统的金属腐蚀版。内容详述了如何将高分辨率的数字图像通过UV光曝光转移到树脂板上，实现极高精度的线条和灰度控制。这不是一个教你如何印制一张“杂货”图案的指南，而是关于如何将摄影的瞬间定格，转化为具有手工触感的丝网或凸版印品，其技术重点在于曝光时间与药水配比的精确计算。 第五章：织物的叙事：扎染与程序化几何的碰撞 本章挑战了传统扎染（Shibori）的随机性美学。作者邀请了一位精通编织算法的数字艺术家，探讨如何将复杂的分形几何（Fractal Geometry）图案，通过精确计算的捆扎点位，预先设计在布料上，从而指导传统扎染的染色过程。书中展示了从初始算法代码到最终布料展开后图案对比的全过程，强调了手工操作的精度与程序逻辑的完美结合，而非简单的随机效果。 第六章：色彩的密码：矿物颜料的微观提取与调配 本章深入钻研了少数民族（如云南、青海地区的民间画师）如何从天然矿物（如朱砂、石青、孔雀石）中提取颜料。内容包括矿石的粉碎粒度控制（粒径决定饱和度与附着力）、如何使用植物胶或动物骨胶作为粘合剂，以及传统研磨工具（如研钵与研杵）的构造学分析。其目的在于理解色彩的物理本质，而非简单地购买市售色粉。 --- 第三部：物体的再语境化——手作在当代生活中的位置 最后一部分探讨了手作如何从单纯的“制作”行为，上升为一种对生活方式和消费哲学的批判与重构。 第七章：功能消解：工具的美学与反向设计 本章聚焦于那些被设计成“不再实用”的工具。例如，一位陶艺家制作了功能极其复杂但实际上无法使用的拉坯机模型；一位金属匠人铸造了一套完美的、但因为材质过于脆弱而无法切割的刀具。探讨的核心是：当一件物品的“功能性”被剥夺后，它所承载的“工艺性”和“概念性”将如何主导其价值？这部分大量运用了哲学思辨和装置艺术评论。 第八章：批量中的孤品：手工在工业化生产线上的“嵌入” 本章考察了全球化供应链中，如何将手工元素“策略性”地嵌入大规模生产的流程中，以营造“个性化”的错觉。分析了品牌如何利用“限量手工签名”或“手工打磨细节”来提升溢价，并反思这种做法对真正独立手作者的影响。书中没有提供任何批量生产技巧，而是侧重于对市场现象的批判性观察。 第九章：无形的工作：手作人的时间管理与知识产权保护 最后，本章探讨了手作工作中最不被外人看见的环节：知识产权的保护、设计方案的数字化归档、以及如何量化“手工时间”的价值。内容包括对复杂设计图纸进行矢量化处理的流程、应对抄袭行为的法律案例分析，以及创作者如何通过详尽的工序记录来建立自己的“技术壁垒”。 --- 本书总结： 《跨界手作与日常美学：从古籍修复到数字版画的探索》是一本深度考察手工技艺在当代社会文化中的定位与演变的学术性读物。它避免了基础教程的重复，而是致力于解构材料、分析流程、并探讨技术与美学的哲学交汇点。全书不包含任何关于制作（如制作饰品、制作小工具、组装杂货等）的步骤或材料清单，重点在于技艺背后的理论支撑与历史语境。 它面向的是对材料科学、工艺史、以及当代设计哲学有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

喔，我的天，等了超久終於收到這本《手工瘋雜貨no.4》！每次收到這系列的新書，都像收到一份期待已久的禮物一樣，心情好到爆炸。這次的封面設計也是一貫的溫馨可愛，有點懷舊又帶點時髦感，一看就讓人覺得裡面藏著好多讓人驚喜的手作寶藏。我特別喜歡書頁的觸感，那種有點厚實、自然的紙質，光是拿在手裡就覺得很療癒。 這次的內容，我真的只能說，太！豐！富！了！每一頁都充滿了巧思和創意，看得我手癢癢，好想立刻衝去買材料動手做。從簡單的居家小物，到有點挑戰性的服飾配件，再到充滿生活情趣的節慶裝飾，應有盡有。而且，我覺得最棒的是，它不只是教你怎麼做，更重要的是，它分享了那份「為什麼要做」的心情。作者的文字就像在跟你聊天一樣，充滿了對生活細節的觀察和對手作的熱愛，讀起來一點也不枯燥，反而讓你感受到滿滿的溫暖和動力。 我最喜歡的其中幾個單元，真的讓我眼睛為之一亮。像是那個利用回收素材改造的收納小物，不僅環保，而且成品質感超好，完全看不出是廢物利用，讓我頓時覺得自己也可以是個環保手作達人！還有那個編織的包包，圖解超詳細，新手也可以輕鬆上手，而且款式真的好好看，準備拿來當我下個夏天的主力包包！總之，這本書完全就是為我們這些「手作控」量身打造的，就算你平常不太做手作，看了也會忍不住想嘗試看看，真的太有魔力了！

评分☆☆☆☆☆

收到《手工瘋雜貨no.4》這本書，就像收到一份溫暖的邀請函，邀請我進入一個充滿創意和可能性的手作世界。這本書的編排方式非常直觀，每一項手作的步驟都分解得很清楚，配上清晰的圖片，即使是手作新手，也能夠跟著做。我一開始還有點擔心會不會太難，畢竟我對針線、縫紉的技巧真的不是很有把握，但翻開書後，那些簡單易懂的說明，讓我立刻安心不少。 書中介紹的許多作品，都充滿了濃濃的生活氣息，而且很多都可以應用在我們的日常生活當中。像是那個用來裝小物的布藝零錢包，設計得非常可愛，而且尺寸剛好，可以放在包包裡，隨時拿取。還有那個利用木頭和麻繩製作的掛飾，擺在家裡，感覺整個空間都多了幾分文青的味道。重點是，這些材料都相對容易取得，不需要花大錢去買特別的東西，就可以做出很有質感的成品。 最讓我驚喜的是，書中不僅僅是提供「做法」，更像是分享了一個「生活態度」。作者在文字中透露出的那種對生活熱情、對細節的關注，讓人感覺非常親切。它鼓勵我們從生活中發現靈感，用雙手去創造屬於自己的美好事物。我發現，看完這本書後，我開始更留意周遭的環境，會思考說「這個東西，有沒有可能用手作的方式來重新詮釋呢？」這是一種很奇妙的轉變，感覺生活變得更加有趣了。

评分☆☆☆☆☆

這次的《手工瘋雜貨no.4》，真的讓我對「手作」這個詞有了全新的認識。以往我總覺得手作離我有點遙遠，好像需要特別的天賦和大量的時間。但這本書卻用一種非常平易近人的方式，將手作的美好呈現出來。它沒有那些華而不實的裝飾，而是專注於如何用簡單的技巧，創造出充滿溫度的生活物件。 我最印象深刻的是書中對於「療癒感」的營造。它並不是一味地追求完美，而是強調在動手做的過程中，找到屬於自己的平靜。每一個步驟的講解都像是溫柔的引導，讓人能夠放慢腳步，專注於眼前的布料、針線，或是其他素材。我發現，當我跟著書中的指示一步步進行時，心情真的會變得越來越放鬆，那些生活中的煩惱也會暫時被拋諸腦後。 書裡面的作品，很多都帶有一種「懷舊」的氛圍，但又不會過時，反而增添了一種獨特的韻味。例如，那個利用舊物改造的風格小物，真的讓人驚豔。它不只是單純的再利用，而是將舊物的歷史感和新的創意巧妙結合，創造出令人意想不到的驚喜。這種「變廢為寶」的魔力，真的讓我覺得很佩服。總之，這本書就像是一位溫柔的朋友，靜靜地陪著你，引導你進入一個充滿手作樂趣的世界。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對「手作」一直抱持著一種有點距離感的態度，覺得好像很花時間、很難學。但是，《手工瘋雜貨no.4》這本書，徹底改變了我的想法。它給我的第一印象就是「實用」！書裡面的東西，都不是那種擺著好看、但完全派不上用場的裝飾品，而是真正能夠融入我們生活的物件。像是那個可以掛在牆上的簡易收納袋，我一看就想到，家裡常常會散落一些遙控器、筆啊雜七雜八的東西，這個收納袋根本就是我的救星！ 我特別喜歡書中對於「混搭」的應用。它並不拘泥於單一的材質或技巧，而是鼓勵我們將不同的元素結合在一起，創造出獨一無二的效果。例如，有結合了布藝和金屬配件的小吊飾，還有利用皮革和編織技巧製作的識別證套，這些都讓我覺得很有創意，也很有個性。這打破了我對手作的刻板印象，覺得原來手作也可以這麼多元、這麼有設計感。 而且，書中很多地方都提到了「個人化」的元素。它鼓勵我們在基礎的教學之上，加入自己的想法和風格，讓作品更具備個人特色。這點讓我非常欣賞，因為我覺得，手作最大的魅力，就是能夠展現出獨一無二的個人風格。我不想要做出來的東西跟別人一模一樣，我想要的是能夠代表我、反映我品味的獨特作品。《手工瘋雜貨no.4》恰恰提供了這樣的空間，讓我能夠盡情揮灑創意，做出真正屬於我自己的東西。

评分☆☆☆☆☆

這次入手《手工瘋雜貨no.4》，真的是意外的驚喜。我平常對手作的接觸其實不多，頂多就是偶爾買些現成的飾品，但這次完全是被這本書的風格給吸引。它的排版非常舒服，圖片的質感也很棒，讓人感覺很放鬆。書中介紹的很多東西，都不是那種很複雜、需要專業工具才能完成的，反而更多的是一些結合了生活實用性和個人風格的小物件，看完之後，我突然覺得「咦？好像自己也能做耶！」 我尤其欣賞書中對於「日常」的詮釋。它沒有強調什麼高難度的技巧，而是從生活中隨手可得的素材，或是我們可能已經擁有的物品出發，教我們如何賦予它們新的生命。比如說，有介紹如何改造舊衣，讓它們變成獨一無二的服飾，這點讓我很感興趣。我衣櫃裡確實有一些捨不得丟又覺得穿不出去的衣服，看完書裡的示範，我突然有了靈感，覺得可以試著把它們改造成一些比較特別、更有設計感的款式。 另外，書裡有些關於「療癒」的觀念也讓我很有共鳴。它並沒有把手作當成一個必須完成的任務，而是強調過程中的樂趣和專注。我覺得這點非常重要，特別是現在生活壓力這麼大，能夠找到一個讓自己暫時忘卻煩惱、沉浸其中的方法，是非常難得的。即使最後成品不那麼完美，但那個專心致志的過程本身，就已經是一種充電了。這本書讓我重新思考了「手作」的意義，不只是為了成品，更是為了享受那個創造的時光。