具体描述
二○○八新春，一把无名火烧掉八里大排练场，那是一座由货柜与钢樑组装出的违章建筑。
然而林怀民说：「十六年来，在违建的、盛夏燥热、寒冬刺骨的铁皮厂房里，我们觉得在天堂。」
这个座落在观音山脚下的排练场，
造就了云门从一九九二年至二○○八年这十六年间稳定向上，颠峰发展的能量。
一九九八年出版的《飙舞》，写云门舞集从诞生至青春狂热，
他们狂焰似地飙舞，把台湾成功放在世界舞蹈地图上；
十年后，一场大火烧掉了云门的「天堂」，却烧出社会大众对云门的热情捐助，
引燃云门对未来的梦想──
从「感受风怎么吹、水怎么流」开始，云门要为台湾打造一座「人与自然和谐互动」的新天堂。
在那里，孩子们可以用舞蹈体验的方法，了解身体与生活的关系；
孩子们可以在「行草」的主题中，观察水和墨在纸上的变化，理解书法和唿吸的关系；
花园里，将有一座「森林剧场」，不论是音乐、舞蹈、导演、布景设计，年轻人可以在这里实现自己的想像……。
在大火之前，云门最远的营运规画是未来三年；
但未来，林怀民「不再只做三年，而是去想三十年的事。希望所有的梦想逐步实现。」
云门三十五岁的处境，彷彿薪传里「渡海」的那个场面，
整齐画一的身影、剧力万钧的唿吼，赤裸胸膛的男舞者们携妻带眷拜别故土，年轻的身体投向彼岸，
虽然波涛汹涌，但「勇敢面对大海，因为这里面才有机会，」林怀民说。
作者简介
杨孟瑜
热爱文字与文化的自由工作者，历任《远见》杂志资深记者、《人本教育札记》总编辑、云门舞集《云门通讯》主编、英国国家广播公司（BBC）电台中文部驻台特约记者。
十七岁立志做新闻记者，尔后得逢机缘，撰写多位艺术大师传记，包括《探险天地间──刘其伟传奇》、《刻画人间──艺术大师朱铭传》、《飙舞──林怀民与云门传奇》，以及《少年怀民》等。另着有《阅读萧万长》。
十年前出版《飙舞》一书，撰写林怀民与云门家族故事，感佩于云门人用心、用舞蹈、用意志力，为台湾在国际舞台上书写历史；匆匆十载已过，云门不断舞出无数令人赞叹的新传奇，《飙舞》再出增订版，老干加新枝，既为三十五岁的云门留下一页页珍贵的纪录，更见证了云门代代相传、生生不息的生命力。
著者信息
图书目录
【序文】江湖又十年 林怀民
前言 云门35
永续与分享的云门梦 林怀民
云门35──初衷与承诺 纪慧玲
思索云门──全球化情境下的亚洲当代身体美学 陈雅萍
面对大海──火灾后的云门远景 卢健英
序幕 四个女子和暴君老师
第一幕 跃身的剎那
少年怀民
纵情起舞
第二幕 把台湾舞起来
年轻人可以改变世界
第一次公演
舞者与恩师
首度出国公演
第三幕 云门大开
青青草地上的「小鼓手」
河边孕育「薪传」
迢迢美国行
第四幕 下乡与播种
美浓镇上锣鼓声
艺术与生活
云门实验剧场
第五幕 舞步乍歇
第十三章 宣布暂停
第十四章 另一所「舞蹈之家」
第六幕 开枝散叶
新的枝叶、新的舞团
云门流域
第七幕 复出再造
重启云门
从「射日」到「九歌」
地方文化再造──新港与西螺
登上甘迺迪中心
第一千场演出
大幕再启 飙向新世纪
附录 林怀民与云门岁月
图书序言
序
江湖又十年
云门八里大排练场失火五个月后，我总算找出时间，把自己按坐在书桌前。
孟瑜写的云门故事《飙舞》一九九八年出版后，大量发行。届临云门三十五週年，天下文化打算改版重印。我答应写篇文章，交代过去十年。
安顿桌前，脑子一片空白。云门像高铁，速度太快，到过一些地方，沿途风景却不复记忆。
我想引郑愁予的诗来交差，可惜字数太少。
你问我航海的事儿
我仰天笑了
──郑愁予〈船长的独步〉
九八年？九八年，我们在慕尼黑，用巴哈的大提琴独奏曲试编新舞。那时，舞者已跟熊卫老师学了两、三年的太极导引。从小苦练，旋转飞跃的舞者被要求技术归零，闭上眼睛学吐纳，曲膝半蹲耗马步，十分不甘心。我决定用导引的原则编一个舞，当胡萝卜，诱导他们学下去。
有一天，行经闹市，发现临街二楼长列明镜斜映路人。那天晚上，我决定那支新舞就叫「水月」。原本只是权宜的「阴谋」，没想到变成必须不断演下去的作品，目前档期已经排到二○一一年的冬季奥运艺术节。
「水月」之后，徐纪老师也开始到云门教拳术。邀请时，两位老师都客气婉拒：「我们不会教舞蹈。」我解释，我们不要招数，而渴望能有传统规范训练出来的身体。两位老师的课因此专注地强调基本功。老师们长时间讲解，舞者垂手而立倾听。过去十年，从「水月」到「行草三部曲」，我就在传统的基础上颠倒梦想。
九七年「家族合唱」之后，我的舞不再「说话」，舞者罕有「角色」，只是跳舞。我可以这样做，主要的理由是舞者非常优秀：老师们的调教，内化为他们的能量。海外公演时，我最喜欢看舞者的谢幕，没有动作设计，他们只是自己，内歛，沉稳，自信。我没有想到台湾人可以这样漂亮！
国外舞评常说，云门找到了崭新的语言。其实，我们只是透过塑造新的身体，找寻一种精神和气质。
过去十年，云门异常忙碌，往往一年中在海外推出五、六出全本舞作，从挪威到澳洲到南美，我们去了很多不曾去过的国家，也不知不觉成为伦敦、纽约的常客。技术组往往一面忙着制作新舞的布景道具，一面清理要上货柜出国的舞码用品。三、四个月后，到了异国，在剧场迎接那三吨重的舞台内容，装台，调灯，排练，演出，拆台，上货车，赶到下个城市，重新再来一次。
台湾没有表演艺术的产业，向前跨出的每一步都要自己来，我们摸索自己的灯光语言，找出自己的方法制作道具，从挫败中学习，用加班来面对层出不穷的工作。我们跟着行程转，逐渐调出一套江湖人的生活，远离家园，在台北时也关在八里的基地忙碌。新舞的创作，海外信件的往返，布景的制作，运送，我们永远在面对deadline。二○○七年欧洲八週巡演归来，大家都累到极点。二○○八新春，一把无名火烧掉八里大排练场。
那是黄金的十年。云门不再只是那个经常出国，在城镇广场举行户外公演的舞团。一九九八，云门舞蹈教室创立；翌年，云门2团创团首演。
舞蹈教室用三年的时间编创教材，经过繁复的试教，推出「生活律动」课程，不教技术，诱导四岁以上的学员透过自发性的动作来认识自己的身体。九二一后，教室派出一组老师到灾区教学，陪着孩子们渡过四年的时光。如今，教室发展到二十一个馆，学员逾万。这个「蓝天计画」仍然继续进行，延伸到偏远地区的学校。
二○○四年，徐纪老师加入教室的师资，研发出「少年武术」的课程，希望在社会热闹的肢体文化中，年轻人仍有机会从动作的演练，找到聚焦的静定。让所有人跌破眼镜的是，孩子们喜欢这苦耗流汗的挑战。他们觉得自己很酷。
云门创立的宗旨是为了乡亲起舞。九○年代起，出国行程愈来愈密，无法找出空档开赴乡镇演出。台湾舞蹈科系每年毕业生高达两百人，却没有舞团收纳，毕业公演往往成为他们舞蹈生命的高峰。一九九九年，我请罗曼菲出任艺术总监，创办了云门舞集2团。
云门2最早的舞台之一是灾区货柜屋外的空地。九年来，舞团用专业的演出和示例讲解，把舞蹈带到没有剧场的社区和校园，在礼堂、社区中心和野台，与百万以上的民众见面。驻校活动发展出中正大学，高雄医大、弘光科大、台中一中、义守大学、东华大学、台湾大学、高应科大、中央大学、交通大学的通识课程。
二○○七年，云门2首度在高雄驻县。不少校长和教官说，从不知道我们的学生可以这样安静专注地坐在那里，又可以这样大方地提问，活泼地上台跳舞。卫武营的户外公演让当地官员和记者惊叹，高雄县有这么多人来看舞蹈，而又这么有秩序。
透过专业的努力，在适当的机缘，云门可以成为社会的镜子，让观众看到自己，肯定自己。
十年间，我们也被迫跟亲如家人的伙伴告别。二○○六年，伍国柱和罗曼菲在三个月里先后因癌症辞世。二○○八，年轻的服装设计师曾天佑在赶完「风．影」服装重制后，急症往生。
孟瑜写完《飙舞》，二○○三年再写《少年怀民》。今年，天下文化请她续写《飙舞》之后的云门十年，才开始搜集资料，便发现癌细胞上身，病房卧床时时惦记她要写的那本书。
二○○八，八里失火，油价上升，通货膨胀。我忽然忆起一九七五，云门两岁，百事待举，遭逢第一次世界石油危机，所有的事难上加难。我坐车由新生南路高架桥往下冲，松江路上空血红滚圆的夕阳迎面扑来。盯着那炽烈的夕阳，我心里有一种决绝的斗志。
二○○八年，三十五岁的云门重新出发，为了生者的期待，为了逝者曾有过的梦，为了不肯死的梦想和愿景。
在简体字里，「愿」字写作「愿」：原心。
图书试读
卢健英
二○○八年二月十一日，大年农历初五凌晨，忙于为新舞作「花语」的排练准备工作，凌晨过后林怀民方就寝。恍惚中，八里龙米路上响起消防车画破宁静的响笛，一辆接着一辆声声相叠，卯力冲刺。
一阵不祥的预感。两点四十分，家里电话响起，「林老师，排练场着火了！」
林怀民赶抵火场，大火在寒雨中延烧，半山坡上的排练场，由于水线不足，一百七十五位消防人员抢进抢出，火势仍难控制，排练场玻璃窗依然抵不过高温爆开了，钢樑砰然倒下。十六年来支持云门成为国际一流舞团的铁皮屋排练场，从此走入历史。
二○○八年，云门国内外共有一百二十一场演出，火烧的云门排练场里有三月底即将要到纽约古根汉美术馆蔡国强回顾展上演出的「风．影」服装及道具，赴马德里国际舞蹈节演出的「水月」服装，以及九月新舞作「花语」使用的八万片花瓣，钢琴、音响、电脑，还有，那数不尽的云门表演纪录资产，包括「薪传」里陈达「思想起」的录音母带、「白蛇传」杨英风所做的立体藤雕，全都付诸一炬。
以货柜与钢樑组装出的云门天堂
这座二百多坪大的云门排练场是个违章建筑。
搬到八里之前，云门先后在台北市区三个二十多坪的公寓排练。地方小，天花板低，无法充分延展身体，但又没有资金去租够宽敞够高的地场，八里的铁皮屋排练场是复出后的云门所能选择的最佳出路。随着云门在国际上愈来愈知名，到八里坐上计程车，司机可以很快地把客人载到偏僻的云门排练场，附近的农户、乡民以与云门为邻而感到光荣，排练场的违建身分彷彿被遗忘。
火灾后第四天，「云门排练场是违建」在报上曝了光。林怀民透过办公室发表了一篇「沉痛的告白」，他在信中写道，这是所有台湾表演团队困境的缩影。「十六年来，在违建的、盛夏燥热、寒冬刺骨的铁皮厂房里，我们觉得在天堂。」
这座以货柜与钢樑组装出的云门天堂，前面是大排练场及办公室，角落里以一个小货柜改装成小佛堂，二楼有舞者的小图书室，都是云门人安顿身心的重要需求。一九九九年二团成立，又在后方再加盖了一间小排练室。排练场外面的畸零地上种着花花草草，夏天云门舞者的喘息声被蝉鸣盖过，空气里飘浮着野草的泥土气味。云门的工作人员在此铺洗稻米、买缸种荷、研墨习字、云门人在这里哭过，笑过，也在这里送别了他们挚爱的编舞家罗曼菲和伍国柱。
这个座落在观音山脚下的排练场，造就了云门从一九九二年至二○○八年这十六年间稳定向上，颠峰发展的能量。云门在这段时间里，成为国际上各大艺术节及重要剧院争相邀请的舞团。
林怀民的三个愿望
一九九八年云门舞集二十五岁，创办人林怀民曾公开许下三个愿望：一愿舞团的国际码头更宽阔；二愿云门成立子团，在学校、地方社区演出，来弥补一团频繁的国际行程对台湾民众的亏欠；三愿成立舞蹈教室，让孩子们的身体跳自己的舞。
在「流浪者之歌」（一九九四）后，林怀民已经体认到东方身体美学与内在心灵活动密不可分的关系，云门舞者开始与熊卫大师学习太极导引，以唿吸导引动作，强调身体张与弛，松与紧之间的循环与流动关系；聘请徐纪指导拳术的训练，加上静坐的日课，云门舞者的身体开始有了下沉却灵敏的重心能力，气韵饱满，动静交融，呈现如流水般的绵延柔软，舞者身体的自由度达到前所未有的境界。
一九九八年发表的「水月」，舞台上流水潺潺，缓慢绵延，坚韧柔美，充满气与空间感的肢体动作，巧妙地融入在巴赫着名的大提琴无伴奏组曲里，堪称后云门时期奠定林怀民艺术颠峰的经典之作。这个节目获得二○○○年雪梨奥运艺术节的最佳节目、法国里昂双年国际舞蹈节最佳编导，二○○三年《纽约时报》每年年底的艺术评论选为「年度最佳舞作」。这支届满十岁的作品迄今依然在云门每年上演的舞作中连演不辍。
云门的国际演出频繁了，就无法到台湾的城乡各地演出，一九九九年，云门成立二团，最重要的任务就是去校园、各乡镇为民众跳舞。林怀民找了个性爽朗的罗曼菲来担任二团艺术总监，罗曼菲左手挑选年轻优秀的编舞家，右手把这些风格多样且平易近人的作品，透过年轻而充满青春朝气的云门二团推进校园给年轻的观众。除了在都会里的年度公演「春斗」之外，他们深入台湾各乡镇、社区及校园，乃至于外岛马祖、金门、澎湖。
一九九八年，在老云门人温慧玟的带领下云门舞蹈教室成立，云门舞集的意义化成一个个不断抖动蜕变成长的绿色小蝌蚪。舞蹈教室成立之前，花了三年的时间，集合舞者，幼教老师、心理教育专家研发「生活律动」的教材，与其说云门舞蹈教室做的事是「教跳舞」，不如说，它是以身体律动为媒介去启发小朋友「看待事物的角度」，不同于一般把舞蹈当「才艺」的教学理念，云门舞蹈教室将孩子的生活经验与学习串连在一起，启发孩子的感官与想像力，让孩子自己去发挥潜力，才是重点。云门舞蹈教室迄今有二十一间教室，全省一万多名学员。
一九九九年，老天爷让五十岁出头的林怀民在八里基地上，实现了擘画三个云门版图的心愿，云门跻身国际一流之列、舞团行程预约到未来三年，二团持续到学校、社区甚至医院做示范与演出，舞蹈教室稳定成长。在他日复一日如耕牛般的工作与作息里，二○○八年的这场大火，忽然打乱了编舞家「仰不愧于天，俯不怍于人」的日子。
用户评价
《飙舞 林怀民与云门传奇【全新增訂版】》这本书，读起来感觉像是在聆听一位大师的“武林秘籍”。它没有那种浮于表面的光鲜，而是深入到云门舞集每一个细胞的运作，每一个呼吸的节奏。我被书中对“身体”作为表达工具的极致运用所震撼，林怀民先生如何通过训练，挖掘舞者身体的潜能，将最纯粹的情感通过肢体语言表现出来。书中的叙述充满了力量感，它就像是云门舞剧中的一个强大节拍，引领着我的思绪不断向前。我尤其欣赏书中对于“寂静”与“张力”的描述，如何在看似平静的时刻蕴含着巨大的能量，如何在瞬间的爆发中凝聚所有情感。这本书让我看到了，一个伟大的艺术团体，是如何在不断的挑战和突破中，逐渐形成自己独特的美学风格。它不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一本关于如何用生命去创造、去探索、去留下印记的书。它让我明白，艺术的伟大，在于它的永恒，在于它能够穿越时空，与无数的灵魂产生共鸣。
评分这本《飙舞 林怀民与云门传奇【全新增訂版】》简直是一部艺术史的活教材，它以一种极其细腻和深刻的方式，揭示了云门舞集作为亚洲顶尖舞团背后的故事。我尤其被书中关于“创新”与“传承”的讨论所吸引，林怀民先生如何在保留传统精髓的同时，不断探索新的艺术语言，让云门始终保持着旺盛的生命力。书中的文字充满了智慧的光芒，它不仅仅是记录，更是一种思考，一种对艺术本质的追问。我能够感受到，林怀民先生对于舞蹈有着一种近乎偏执的追求，他用自己的身体去感受、去理解、去表达，然后将这份感受传递给舞者，再由舞者呈现在舞台上。阅读这本书，就像是走进了一个巨大的艺术宝库，里面充满了各种珍贵的思想火花和动人的人生故事。它让我明白，真正的艺术，是能够跨越国界、跨越文化，触动人类内心最柔软的部分。这本书不仅仅是写给舞蹈爱好者看的，它更是写给所有对生命、对艺术有追求的人的。
评分《飙舞 林怀民与云门传奇【全新增訂版】》这本书，给我带来的震撼，远超乎我想象。它以一种极其真诚的姿态，将云门舞集一路走来的风雨兼程呈现在读者面前。我被书中关于“土地”、“台湾”和“文化”的思考所深深打动，林怀民先生将这些抽象的概念，通过舞蹈具象化，让世界看到了一个充满东方韵味的台湾。书中的叙述方式非常独特，时而如行云流水，时而又如山峦叠嶂，跟随着作者的笔触，我的思绪也随着云门的舞蹈一同起伏。我尤其喜欢其中对观众的回应的描写，那些来自世界各地的掌声与赞誉，它们不仅仅是对作品的认可，更是对艺术家坚持的肯定。阅读过程中，我仿佛置身于排练厅，感受着每一次动作的精准打磨，体会着每一次情感的细腻揣摩。这本书让我看到了艺术的“人”的一面，看到了那些曾经有过迷茫、有过痛苦，但最终凭借着对艺术的热爱而坚持下来的身影。它是一部关于梦想、关于坚持、关于如何在时代的洪流中找寻自我价值的伟大史诗。
评分这本《飙舞 林怀民与云门传奇【全新增訂版】》就像是一本厚重的回忆录，翻开扉页，一股陈年的墨香扑面而来，仿佛一下子把我拉回了那个充满舞蹈梦想的年代。我一直对林怀民先生和云门舞集的故事心怀敬意，这次能够有机会细读这本书，感觉像是与一位老友重逢，分享着他一路走来的喜怒哀乐。从云门初创时期的筚路蓝缕，到如今在国际舞台上大放异彩，每一个章节都充满了不为人知的细节和动人的情感。书中的文字朴实却极富感染力，它不仅仅是在讲述一个舞团的成长史，更是在勾勒出一位艺术家如何用生命去践行自己的艺术理念。我尤其喜欢其中关于“薪传”和“流浪者之歌”等作品创作幕后的描述，那些排练场上的汗水、舞台上的辉煌，以及面对挫折时的坚韧，都让我深受触动。阅读的过程，仿佛能听到舞者们踩踏地面的节奏，看到他们肢体语言中蕴含的深情，感受到云门那份独有的东方美学魅力。这不仅仅是一本书，它是一段凝固的历史，是一首献给舞蹈的颂歌，更是对我内心深处关于坚持与梦想的一次温柔提醒。
评分读完《飙舞 林怀民与云门传奇【全新增訂版】》，我感觉自己像是经历了一场跨越时空的艺术朝圣。这本书的文字之美，如同云门舞集的舞蹈一样，内敛却蕴含着强大的生命力。它没有华丽的辞藻，但每一句话都直击人心，仿佛林怀民先生本人坐在我对面，娓娓道来他与云门舞集共度的岁月。我被那些关于“身体”、“空间”和“精神”的探讨深深吸引，这些概念在书中被阐释得如此透彻，让我对舞蹈有了更深层次的理解。书里穿插的许多珍贵的老照片，更是为文字增添了色彩和温度，那些黑白影像中舞者们年轻的面庞，他们的眼神里闪烁着对艺术的虔诚，让人不由自主地屏息凝视。我能够感受到，云门不仅仅是一个表演团体，更是一个充满生命力的有机体，它随着时代而变迁，也随着林怀民先生的思考而不断进化。这本书让我看到了艺术背后那份孤独的探索，那份不计得失的投入，以及最终绽放出璀璨光芒的喜悦。它让我明白，伟大的艺术，从来都不是一蹴而就的，而是需要用时间和生命去浇灌的。
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