杨英风全集第八卷 景观雕塑III pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　国内唯一收入杨英风囊括漫画、版画、雕刻、雷射艺术、景观与建筑规划等各类艺术之作品全集

　　「杨英风全集」第六至第八卷以景观雕塑为主题，完整收入杨英风兼顾艺术与企业需求的规划案

　　景观雕塑是杨英风独特的雕塑理念，景观规画则是以景观雕塑的概念为中心，结合构成环境的其他要素，更进一步实现雕塑环境的理想。杨英风少年时曾于东京美术学校受过建筑的学院训练，因而奠定了日后从事景观规画、景观建筑等的专业能力，再加上艺术家天赋的造形美感、多种媒材艺术创作的雄厚背景，使得杨英风的景观规画作品创意独到且深具个人特色。尤其许多因应外观环境特别设计的景观雕塑，以其特殊的造形语言与外在环境相互对话、共生共荣，展现出立体丰富的质感，更是杨英风雕塑创作的巅峰之作。

　　「杨英风全集」第六册至第十二册是景观规画系列，整体以时间先后为序列，收录了杨英风曾经设计过的景观规画案。为了让读者对杨英风的创作有更全面的认识，不论这些规画案最终是否完成，只要现存有杨英风曾经设计过的手稿、蓝图等资料，都一一纳入呈现。景观规画案与纯粹的艺术创作差别在于，景观规画还涉及了业主的喜好、需求、欲达成的效果、经费来源等许多艺术以外的现实层面。但难能可贵的是，读者可以发现不论规画案的规模大小，杨英风总是以艺术创作的精神，投注全部心力，力求创新，因此有许多未完成的规画案，反而更为精采突出。这些创意十足、艺术性兼具的规画案，虽然碍于当时环境、资金等因素而未能实现，但仍期许未来等待机缘成熟，有成真的一天。

　　规画案的呈现以第一手资料的整理汇整为目标，分为文字及图版两个部分。文字包括案名、时间、地点、背景概述、规画构想、施工过程、相关报导、附录资料等部分；图版则包括基地配置图、基地照片、规画设计图、模型照片、施工图、施工计画、完成影像、往来公文、往来书信、相关报导、附录资料等部分。编者除了视内容调整案名及概述背景外，余皆择取杨英风所留存的第一手资料作精华式的呈现。

　　「杨英风全集」为由文建会指导，国立交通大学策画，国立交通大学杨英风艺术中心、财团法人杨英风艺术教育基金会主编，其目的在于完整收入杨英风一生中之各艺术领域的卓越表现。

好的，这是一份关于《杨英风全集》中其他卷册的图书简介，内容会详细描述其中不包含《景观雕塑III》的卷册内容： --- 《杨英风全集》：跨越时代的雕塑艺术与思想探索 《杨英风全集》是一部系统梳理与深度研究著名雕塑家、空间艺术家杨英风（1926-2000）毕生成就的权威性汇编。作为台湾战后艺术史上的重要奠基者之一，杨英风以其独特的东方哲学思想、对现代主义的深刻理解以及对公共艺术的执着追求，构建了一个横跨雕塑、景观、纪念碑乃至城市规划的宏大艺术体系。本全集旨在通过对各个创作阶段、不同媒材及主题的完整呈现，揭示其艺术理念的演变脉络与深远影响。 全集构成概述： 本全集共分为十卷，每一卷均聚焦于杨英风艺术生涯中的特定面向或创作时期，力求全面、精确地反映其创作的全貌。我们在此将重点介绍除第八卷《景观雕塑III》之外的其他卷册内容，这些卷册共同构成了理解杨英风艺术世界的完整图景。 --- 卷一：早年探索与现代性萌芽（1940s - 1950s） 本卷聚焦于杨英风自求学初期至其艺术思想初步形成的阶段。早期作品多展现出对西方现代主义雕塑的吸收与消化，尤其关注具象造型的简化与形式的纯粹性。本卷收录了他在台湾艺术教育初期的素描习作、小型雕塑及对立体造型的初步探索。此时的作品虽然尚显稚嫩，但已显露出对材料质感和结构平衡的敏感。特别值得注意的是，本卷详细记录了他受西方抽象艺术思潮影响，开始尝试将传统文化元素（如中国书法、山水意境）融入现代雕塑语言的早期实践，为日后风格的确立奠定了基础。 卷二：现代雕塑的先驱：抽象形态的形成（1960s 初期） 随着1960年代的到来，杨英风的创作进入了一个爆发期。本卷集中展示了他在抽象雕塑领域的重要突破。他开始大规模使用金属材料，特别是铸铁与不锈钢，探讨空间与形体的关系。作品中涌现出标志性的“穿孔结构”和“流线型”设计，这些形式不再是单纯的物质堆砌，而是对自然韵律和宇宙秩序的抽象表达。本卷收录了大量小型和中型的室内雕塑，这些作品是其艺术语言成熟的关键标志，清晰地展现了他如何将东方“气韵生动”的哲学融入冷峻的现代形式之中。 卷三：纪念碑性与公共艺术的宣言（1960s 中后期） 本卷聚焦于杨英风向大型公共艺术和纪念碑设计的转型。在台湾社会快速发展、急需文化符号建构的时代背景下，杨英风承担了多项重要的公共委托项目。本卷详细呈现了早期大型户外作品的设计图稿、模型及最终落成照片。这些作品往往体量宏大，选址于城市广场、机构入口或重要景观节点，其设计理念强调历史的庄严感、民族的向心力以及现代艺术的普世性。本卷深入剖析了他如何平衡纪念碑的象征功能与雕塑本身的纯粹美学追求。 卷四：大型金属雕塑的实践与工业美学（1970s 初期） 进入七十年代，杨英风对工业材料的掌握已臻化境。本卷专门呈现了他对大型金属结构雕塑的深入研究和创作实践。作品的尺度进一步扩大，许多构件的焊接与组装展现了高超的工艺水准。这一时期的作品主题更加聚焦于“生命力”、“科技与人文的对话”等宏大叙事。卷内资料详尽地记录了从工厂选材、模具制作到现场吊装的全过程，揭示了其在实现大型公共艺术品过程中所付出的技术与组织努力。 卷五：太极与天人合一：自然意象的哲学表达（1970s 中后期） 本卷深入探讨了杨英风艺术中最为核心的哲学母题——“天人合一”的境界。在此阶段，他的抽象语言开始与中国传统哲学中的“太极”、“阴阳”概念紧密结合。作品不再仅仅是形式的探索，而是转化为对宇宙运行规律的视觉化解读。本卷收录了大量以水、风、山脉为灵感来源的系列作品，形态趋向于有机和流动，展现出一种深沉的、冥想式的东方美学气质。 卷六：建筑空间中的雕塑介入（1980s） 随着现代建筑的蓬勃发展，杨英风开始系统性地思考雕塑如何与建筑空间进行深度对话。本卷集中展示了他与建筑师合作的案例，探讨如何在室内公共空间、建筑外立面或庭院中嵌入雕塑元素。这些作品的特点在于它们与环境的互动性极强，雕塑不再是独立的存在，而是被视为拓展和定义空间体验的媒介。卷内包含多组建筑模型对照图及空间环境的摄影记录。 卷七：景观雕塑I：理论、规划与早期实践（不含《景观雕塑III》） 本卷是关于杨英风景观雕塑研究的开篇。它主要梳理了杨英风关于“环境艺术”和“大地艺术”的早期理论构想，以及他如何将雕塑从孤立的基座上解放出来，融入广阔的自然与城市景观之中。卷内重点介绍了他在不同主题公园、校园或市政广场中的初期规划方案与实施作品。本卷的重点在于奠定其景观雕塑的理论基础，而非深入展示特定体量的实施细节。 卷九：最后的辉光：晚期创作与文化传承（1990s） 本卷汇集了杨英风生命最后十年的重要创作。此时期的作品展现出一种回归本源的宁静与穿透力。他重新审视早期的主题，但手法更为凝练，对材料的理解也更加深入。本卷还记录了他对年轻一代艺术家的指导，以及他关于艺术教育和文化遗产保护的论述，是理解其艺术生涯收束与传承精神的重要窗口。 卷十：文稿、手稿与影像资料 作为全集的总结性卷册，本卷收录了杨英风历年来散佚的文字记录、信件摘录、演讲稿以及极为珍贵的展览现场照片和访谈录音整理。这些第一手资料为研究者提供了进入艺术家内心世界的钥匙，全面勾勒出他如何将哲学思考、文化关怀与艺术实践融为一体的完整心路历程。本卷是理解其艺术理论和创作动力的不可或缺的参考书。 --- 结语： 《杨英风全集》的整体架构，旨在通过结构化的梳理，让读者得以完整把握这位大师如何在中国传统精神的滋养下，成功地将现代雕塑语言推向世界舞台，并为台湾乃至华人社会的公共艺术发展留下了宝贵的精神财富与物质遗产。本全集是艺术史研究者、雕塑专业学生以及所有对现代主义与东方美学感兴趣的读者的重要文献。

吴序（国立交通大学校长 吴重雨）
张序（国立交通大学前校长 张俊彦）
刘序（国立交通大学图书馆馆长 刘美君）
涓滴成海（杨英风艺术教育基金会董事长 释宽谦）
为历史立一巨石──关于《杨英风全集》（总主编 萧琼瑞）

景观规画

◆ 宜兰森林开发处〔中正亭〕新建工程暨蒋公铜像设置案
◆ 沙乌地阿拉伯爱哈沙地区生活环境开发计画案
◆ 沙乌地阿拉伯利雅德崃谷公园规画案
◆ 沙乌地阿拉伯农水部办公大楼景观美化设计案0
◆ 台湾省教育厅交响乐团新建大楼浮雕与景观设计
◆ 美国加州万佛城西门暨法界大学新望艺术学院规画设计案
◆ 狮子林商业中心〔货畅其流〕大雕塑设置计画
◆ 中国大饭店大直林木桂先生墓园设计
◆ 台北市青年公园美化水源路高架墙面浮雕壁画工程概略设计
◆ 广慈博爱院蒋故总统铜像及其周围环境工程暨慈恩佛教堂设计
◆ 台南安平古壁史蹟公园规画案
◆ 台北市政府及市议会建筑规画案
◆ 苗栗三义裕隆汽车工厂正门景观规画案
◆ 板桥萧妇产科医院屋顶花园规画设计案
◆ 南投天仁茗茶观光工厂及商店规画案
◆ 台北辅仁大学理学院小圣堂规画案
◆ 花莲和南寺法轮宝塔与造福观音佛像、光明灯设计

规画案速览
编后语

评分☆☆☆☆☆

拿到《杨英风全集第八卷 景观雕塑III》这本书，我感到一股久违的学术气息扑面而来。杨英风先生的名字，一直是我心中艺术殿堂的一座丰碑，他的作品，无论是在精神层面还是在形式探索上，都具有极高的价值。这本《景观雕塑III》，将关注点放在了“景观雕塑”，这让我觉得异常兴奋。在我看来，景观雕塑是一种艺术形式，它不再局限于画廊或博物馆的内部空间，而是勇敢地走出去，拥抱广阔的自然和社会环境。在台湾，我们有山有海，有古老的庙宇，也有现代化的都市，这为景观雕塑的创作提供了无限的可能性。我非常好奇，杨英风先生在书中会如何定义“景观”？他是否会将其视为一个纯粹的视觉概念，还是会将其延伸到更广泛的生态、文化、社会和精神层面？他会如何探讨雕塑与自然环境之间的关系？例如，在面对壮丽的山峦或浩瀚的海洋时，一件景观雕塑应该采取何种姿态？是与之抗衡，还是与之和谐共鸣？书中是否会涉及一些关于大型公共雕塑的尺度、材料和公共参与性等方面的讨论？我特别想知道，杨英风先生对如何在繁忙的都市环境中，通过景观雕塑来缓解人们的压力、提升生活品质，是否有独到的见解。这本书的出版，对我来说，无疑是一次深入了解景观雕塑领域前沿思想的绝佳机会，我期待能从中获得宝贵的启示。

评分☆☆☆☆☆

手捧《杨英风全集第八卷 景观雕塑III》，我内心充满了期待。杨英风先生的艺术造诣毋庸置疑，他作品中蕴含的深刻哲学和人文关怀，一直是许多艺术爱好者心中的楷模。这次将视野聚焦在“景观雕塑”，让我觉得这本书的意义非凡。在台湾，我们拥有得天独厚的自然环境，同时也在不断地进行城市建设和改造。如何让这些现代化的进程不至于抹杀掉我们原有的风土人情，反而能够通过艺术的力量，让我们的城市更具特色、更有温度，这是我一直在思考的问题。景观雕塑，在我看来，是一种能够连接自然与人文、艺术与生活的媒介。我特别想知道，杨英风先生在书中会如何阐述景观雕塑的“场所精神”？他会强调雕塑应该如何去回应一个地方的历史、文化和社区的特性吗？例如，在台南的古都，景观雕塑的设计是否应该融入历史遗迹的元素，而在台北的都会区，又该如何展现现代都市的活力与创新？书中是否会提供一些关于如何平衡雕塑的艺术性与公共性的指导？毕竟，景观雕塑最终是服务于大众的，它需要被理解、被喜爱，而不是成为少数人的孤芳自赏。我非常期待能够从这本书中学习到，如何让一件雕塑作品，在满足其艺术价值的同时，也能成为激活空间、凝聚人心的重要力量。这本书的到来，对我来说，无疑是一次宝贵的学习机会，希望它能激发更多关于如何用艺术点亮台湾的思考。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《杨英风全集第八卷 景观雕塑III》这本书的时候，我内心有一种莫名的激动。杨英风先生在我心中一直是一位充满智慧和艺术生命力的创作者，他的作品总是能够触及到人内心深处的情感。而这次，他将目光投向了“景观雕塑”，这对我来说，是一个非常吸引人的领域。在台湾，我们生活在一个充满自然美景和人文底蕴的地方，如何将艺术与这片土地完美融合，让公共空间充满活力和生命力，是我一直以来都在思考的问题。我非常好奇，杨英风先生在书中会如何阐述“景观”的含义？他是否会将它仅仅理解为视觉上的美景，还是会将其延伸到更广阔的生态、文化、社会和精神层面？他对于雕塑与环境的关系，又会有怎样的独到见解？是否会强调雕塑应该成为环境的点缀，还是应该与环境融为一体，共同构成新的景观？书中是否会探讨大型公共雕塑在现代城市中的作用，它是否应该成为一个地标，还是一个能够引发人们思考和对话的媒介？我特别希望能够从这本书中学习到，如何通过景观雕塑来提升公共空间的品质，让人们在城市中感受到更多的诗意和人文关怀。这本书的出版，对我来说，无疑是一次深刻的学习和启迪，我期待能从中汲取养分，为台湾的城市建设贡献一份艺术的力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到《杨英风全集第八卷 景观雕塑III》这本书，我内心充满了好奇和期待。杨英风先生的名字，在我心中早已是艺术的代名词，他的作品总能给人带来深刻的启示。而这次，他将重心放在了“景观雕塑”上，这让我觉得这本书具有非凡的意义。在台湾，我们拥有得天独厚的自然环境，同时也在经历着快速的城市化进程。如何在这种背景下，让艺术融入我们的生活空间，让城市不仅有现代化的外观，更有深厚的人文内涵，是我一直以来关注的焦点。我非常好奇，杨英风先生在书中会如何定义“景观”？他会将其视为一个纯粹的视觉概念，还是会包含更深层次的生态、文化、社会和精神内涵？他对于雕塑与自然环境的互动关系，又会有怎样的独到见解？是否会强调雕塑应该成为环境的点睛之笔，还是应该与环境融为一体，共同创造出更具魅力的景观？书中是否会探讨大型公共雕塑在现代城市中的角色，它应该是一个独立的艺术品，还是一个能够引导人们行为、激活空间的媒介？我特别希望能够从这本书中学习到，如何通过景观雕塑来提升公共空间的品质，让人们在城市中感受到更多的诗意和人文关怀，让艺术真正地走到群众中去。这本书的出现，对我来说，无疑是一次宝贵的学习机会，我期待能从中汲取大师的智慧，为台湾的艺术发展贡献一份力量。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期关注公共艺术和城市美学的读者，所以当得知《杨英风全集第八卷 景观雕塑III》出版的消息时，我立刻将其列入了必读清单。过去，我对杨英风先生的了解主要集中在他的宗教题材雕塑和抽象艺术创作上，那些作品给我的印象是宏大、庄严，充满了精神力量。这次的《景观雕塑III》，将目光投向了“景观雕塑”这一更加贴近生活、更具公共性的艺术形式，这让我感到非常兴奋。我们知道，公共空间的设计和艺术品的引入，对于塑造一个城市的形象、提升市民的生活品质至关重要。尤其是在快速发展的台湾，许多城市正在经历转型和升级，如何在高楼林立的都市中，注入艺术的生命力，让公共空间不再冰冷，而是充满活力和人文气息，这是我们面临的挑战。我非常好奇，杨英风先生在这本书中，会如何阐述景观雕塑的理论与实践？他是否会提出一套适用于台湾在地环境的景观雕塑创作原则？他会对雕塑与建筑、与城市规划、与景观设计的关系有何独到的见解？我特别想知道，他如何看待大型公共雕塑在现代城市中的角色，它应该是一个地标性的存在，还是一个融入环境的有机体？书中是否会涉及到一些具体的创作理念，比如如何通过雕塑来引导人流、如何利用雕塑来营造特定的氛围，或是如何通过雕塑来讲述地方的历史故事和文化特色？我期待这本书能够为我们提供丰富的案例分析和理论指导，帮助我们更好地理解和实践景观雕塑，让台湾的城市空间更加具有艺术魅力和人文温度。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《杨英风全集第八卷 景观雕塑III》这本书时，我感觉自己仿佛置身于一个充满艺术哲思的殿堂。杨英风先生的艺术成就无需赘述，他总是能够以独特的视角，深刻地洞察生活与艺术的本质。而这本《景观雕塑III》，聚焦于“景观雕塑”这一领域，对我来说，就像是打开了一扇通往更广阔创作世界的大门。在台湾，我们既拥有壮丽的自然风光，也面临着日新月异的城市发展。如何让艺术与自然和谐共生，让城市景观充满人文气息，这是我一直在探索的课题。我非常好奇，杨英风先生在书中会如何阐述“景观”的内涵？他会将其视为一个静态的画面，还是一个动态的、与人互动的过程？他对于雕塑与环境的融合，又会有怎样的独到见解？是否会强调雕塑应该与自然融为一体，还是应该在环境中形成一种鲜明的对比，从而产生独特的视觉冲击力？书中是否会探讨大型公共雕塑的尺度、材料选择以及与周边建筑和公共设施的协调问题？我特别希望能够从这本书中学习到，如何让景观雕塑不仅仅是一个视觉的焦点，更能成为引发人们思考、促进社区交流，甚至是承载地方文化记忆的重要载体。这本书的出版，对我来说，无疑是一次宝贵的思想启迪，我期待能从中汲取养分，为台湾的城市美学注入新的活力。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了《杨英风全集第八卷 景观雕塑III》，光是看到书名，就让我对这本书充满了期待。杨英风先生在艺术界的地位毋庸置疑，他的作品总能给人带来心灵的震撼和深刻的思考。而这本《景观雕塑III》，聚焦于“景观雕塑”这一领域，让我感到异常的振奋。在我看来，景观雕塑不仅仅是艺术家的创作，它更是城市和环境的有机组成部分，能够直接影响人们的生活感受和精神面貌。在台湾，我们有许多美丽的自然风光，同时也有快速发展的都市景观。如何在这两者之间找到平衡，让艺术与环境和谐共生，是我一直在关注的课题。我非常好奇，杨英风先生在书中会如何阐述景观雕塑的“在地性”？他会强调雕塑应该如何去呼应当地的文化、历史和自然环境吗？例如，在原住民聚落，景观雕塑的设计是否应该融入原住民的图腾和故事？而在海滨城市，又该如何让雕塑与海洋的辽阔和潮汐的韵律相呼应？书中是否会讨论到如何通过景观雕塑来提升公共空间的品质，让它成为人们休憩、交流和感受美的重要场所？我尤其关注，杨英风先生对于如何在快速城市化进程中，保留和创造具有文化意义的景观雕塑，是否有独到的见解。这本书的出现，对我来说，不仅是学术上的收获，更是一次精神的滋养，我希望能从中学习到如何让艺术的力量，为我们生活的这片土地增添更多的色彩和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

拿到《杨英风全集第八卷 景观雕塑III》，我感觉像是捧着一盏明灯，尤其是在我对城市公共艺术的探索陷入瓶颈的时候。杨英风先生在我心中一直是一位充满智慧和深邃思想的艺术家，他的作品总是能触动人心最柔软的部分，并引发深刻的思考。这本关于景观雕塑的书，对我而言，更像是一次与大师的深度对话，让我有机会窥探他对公共空间艺术的独到见解。在台湾，我们时常在城市中遇到一些雕塑作品，有的让人眼前一亮，充满惊喜，有的却显得格格不入，甚至有些突兀。我一直思考，好的景观雕塑应该是什么样的？它应该是独立于环境之外的艺术品，还是应该与周围的景致融为一体，相得益彰？书中是否会深入探讨这个“融”与“离”的度？杨英风先生会如何定义“景观”？在我看来，景观不仅仅是视觉上的美感，更包含了历史的沉淀、文化的印记，以及人们在这片土地上留下的生活痕迹。他是否会将这些元素都纳入考量，从而指导景观雕塑的设计？我特别期待书中能够分享一些关于如何让雕塑与观众产生互动、如何让雕塑在不同季节、不同光线下呈现出不同的美感。尤其是在我们台湾，四季分明，气候多变，如何让雕塑能够适应这些变化，并展现出生命力，这是非常重要的一点。这本书的出现，对我来说，不仅仅是一本学术著作，更是一份宝贵的精神财富，我希望能从中汲取养分，加深对景观雕塑的理解，也希望这股艺术的清流能够滋养我们生活的这片土地。

评分☆☆☆☆☆

收到《杨英风全集第八卷 景观雕塑III》这本书，心情既激动又充满好奇。一直以来，杨英风先生的名字在我心中就是艺术、哲思和人文关怀的代名词。他的作品，无论大小，都蕴含着深厚的东方哲学意境和对生命本质的洞察。而这本《景观雕塑III》，聚焦于“景观雕塑”，这对我来说是一个尤为吸引我的领域。在台湾，我们有幸身处一个自然风光与人文景观交织的宝岛，山川河流、古迹人文，处处都蕴藏着艺术的潜力。景观雕塑，在我看来，不应仅仅是孤立的艺术品，而更应是与环境对话、与人产生共鸣的媒介。它应该能够提升空间的品质，丰富人们的精神体验，甚至能够讲述一方水土的故事。我一直很想了解，作为一位集大成的艺术家，杨英风先生是如何看待雕塑与自然环境之间的关系？他会强调雕塑的独立性，还是更注重其在景观中的融合与呼应？书中是否会探讨不同地理环境、不同文化背景下，景观雕塑所应遵循的原则和考量？例如，在海滨地区，雕塑的设计是否需要考虑到盐雾的侵蚀，以及如何与浩瀚的大海相互辉映？在山区，又该如何避免人工雕塑对原始自然风貌的破坏，而是使其成为山林景观的点睛之笔？我更关心的是，杨英风先生如何理解“景观”本身的概念，他会将人文历史、社会文化、甚至人们的情感和记忆都纳入景观的范畴吗？这本书的出现，无疑是一次深入探究这些问题的绝佳机会，我非常期待从中获得启示。

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最近刚拿到《杨英风全集第八卷 景观雕塑III》，真的是太令人振奋了！记得以前读过杨英风先生关于雕塑的评论文章，就觉得他的思想非常深刻，总是能从非常独特的角度去解读艺术。这本书的出版，感觉像是为我打开了一扇通往景观雕塑世界的大门，让我能够更系统、更全面地去认识和理解杨英风先生在这个领域里的精辟见解。我一直对环境与艺术的结合很感兴趣，尤其是在我们台湾，有很多美丽的山景、海岸线，如果能用雕塑来点缀和提升，那将是多么令人惊叹的画面啊！这本书的出现，仿佛就是一次深入的对话，让我能够倾听一位大师的心声，了解他对于如何让公共空间充满艺术活力、如何让雕塑与自然和谐共生有着怎样的思考和实践。我特别期待书中能够探讨一些具体的案例，比如在城市广场、公园绿地，甚至是一些比较偏远的地区，如何通过雕塑的设计来唤起人们对环境的认同感和归属感。我们台湾的社会正在快速发展，城市化进程不断加快，如何在快速的建设中保留和注入艺术的灵魂，让我们的生活空间不再只是钢筋水泥的堆砌，而能充满人文关怀和美学气息，这正是我们当前面临的重要课题。我相信，杨英风先生在《景观雕塑III》中的论述，一定能为我们提供宝贵的理论指导和实践灵感。我迫不及待地想深入其中，汲取他的智慧，也希望这本书的出版，能够引发更多人对景观雕塑的关注和思考，让我们共同努力，为台湾创造更美好的艺术环境。