錶演藝術120節戲劇活動課： 九年一貫藝術與人文領域錶演藝術教學現場執教手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 錶演藝術
• 戲劇教學
• 九年一貫
• 藝術教育
• 人文教育
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• 戲劇活動
• 課程設計
• 現場教學

　　錶演藝術需要長期與係統化的教學。體認到藝術與人文學習領域教學現場教師們的迫切需要，本書結閤多位教師，採係統取嚮的教學設計模式，經過三年實地現場教學與再修正而成。根據國民小學由一年級到六年級，六學年共一百二十節的戲劇活動課，針對創作性戲劇初階的專注、肢體動作、身心放鬆、遊戲、想像，到進階的角色扮演、默劇、即興錶演、說故事、偶戲與麵具，及戲劇扮演的錶演教學。

　　本書教學內容可供教師們在教室內進行戲劇教學活動，是學製內國民中小學錶演藝術課程教學參考、應用與執行的工具手冊。書中所有教案，都經過一般教師在教學現場的實驗與應用，並經攝影、紀錄、逐項修正與再執行的試教曆程。內容完整詳盡，為錶演藝術教學領域不可或缺的一本書。

本書特色

　　一、本書作者群組成之教學團隊榮獲教育部頒發全國性「標竿一百跨校團隊」及教學卓越「金質奬」等奬項。

　　二、豐富詳盡的內容，能協助教師自我增能，完成錶演藝術的教學，讓老師領導得好，教得愉快。培養學生基本錶演能力與認知，喜愛錶演藝術，樂於參與活動，為終身學習奠定基礎。

　　三、教學內容皆經過教學分析，參照課程綱要之能力指標，發展教學策略及選擇教材，設計並進行形成性評鑑的過程，逐項進行修正，最後再作設計並進行總結性評鑑。

作者簡介

張曉華

國立颱灣藝術大學戲劇與劇場應用學係教授
教育部中央課程藝術與人文領域輔導委員
教育部九年一貫國民教育課程綱要藝術與人文領域錶演藝術召集人
教育部高中（職）課程綱要藝術生活科召集人
任教專長：創作性戲劇、教育戲劇、兒童劇場、戲劇治療

《舞颱之光：現代戲劇實踐與理論前沿》 圖書簡介 本書旨在深入探討現代戲劇的理論基礎、實踐方法以及其在當代社會中的多元發展，為戲劇教育者、研究者、錶演者以及所有對戲劇藝術懷有熱忱的讀者提供一份前瞻性的指引與啓發。不同於側重基礎技能訓練或特定學製課程的教材，本書將視角投嚮戲劇藝術的宏觀發展脈絡與最新的學術思潮，力求構建一個廣博而深刻的理論與實踐交匯的知識體係。 第一部分：戲劇本體論與美學重構 本部分聚焦於對“戲劇”這一藝術形式的本質進行解構與重塑。我們從亞裏士多德的經典範式齣發，引入梅耶荷德的生物力學、布萊希特的間離效果、格羅托夫斯基的“貧乏戲劇”以及巴爾特的“劇場”概念，係統梳理西方戲劇美學自古至今的演變軌跡。 一、 劇場本體的哲學追問： 探討戲劇存在的哲學基礎，分析“在場”與“缺席”的辯證關係，以及文本、導演、演員、觀眾之間復雜而微妙的能量交換機製。我們將考察劇場空間如何被建構、被感知，並討論數字技術對傳統劇場空間認知的衝擊與重塑。 二、 現代戲劇的流派與思潮辨析： 詳細分析自象徵主義、自然主義以來，現代戲劇如何不斷突破自身的邊界。重點剖析後戲劇劇場（Postdramatic Theatre）的興起，探討其對敘事結構、語言邏輯和角色扮演的顛覆性實踐。通過對阿托、尤涅斯庫、貝剋特等先鋒作傢的作品進行細緻的文本分析，揭示荒誕派、形體劇等流派在應對現代性危機時的藝術策略。 三、 聲音、身體與空間：非語言敘事的復興： 戲劇不僅是語言的藝術，更是身體的藝術。本章深入研究形體訓練的最新進展，特彆是默劇、舞蹈劇場（Tanztheater）的融閤趨勢。同時，探討聲音設計在當代劇場中的核心地位，從舞颱聲景（Soundscape）的構建到人聲的實驗性運用，闡釋非語言元素如何承載敘事功能並引發觀眾的深度共鳴。 第二部分：導演藝術與文本的再創造 導演是戲劇作品的靈魂塑造者。本部分將側重於導演思維的培養與實踐路徑的探討，強調導演在理解與闡釋文本時所應具備的跨學科視野。 一、 導演的闡釋學路徑： 從文本的深層結構挖掘到風格化處理，本章引導讀者建立係統的導演闡釋框架。討論如何平衡文本的“忠實性”與藝術的“創新性”，分析不同文化背景和曆史語境下的文本解讀差異。 二、 跨媒介與跨學科的導演實踐： 探討當代導演如何將視覺藝術、電影語言、多媒體技術融入舞颱呈現。分析諸如皮諾·阿剋提斯、奧斯特梅耶等國際知名導演在處理復雜劇作或原創素材時所采用的獨特工作方法。特彆關注裝置藝術、沉浸式劇場（Immersive Theatre）對傳統舞颱調度和觀眾參與模式的顛覆性影響。 三、排練場的動態管理與閤作哲學： 深入探討排練過程中的人際動力學與高效溝通技巧。闡述導演與演員、舞美設計、技術團隊之間建立互信、激發創造力的閤作哲學，而非僅僅是指令的傳達。 第三部分：演員的自我探索與技術前沿 演員的訓練與發展是戲劇藝術生命力的源泉。本書超越基礎的發聲與走位訓練，聚焦於演員如何應對復雜現代角色的心理深度以及如何適應新型劇場形態的需求。 一、 心理深度與真實性追尋： 考察斯坦尼斯拉夫斯基體係在當代語境下的繼承與修正。著重探討“情感記憶”的倫理邊界，以及如何運用更具開放性的錶演技巧（如梅耶荷德的方法）來避免錶演的僵化。重點分析如何處理“後戲劇”中角色模糊、身份斷裂的錶演挑戰。 二、 形體錶演的精研與技術融閤： 探討演員如何將武術、瑜伽、即興創作等技能內化為錶演的有機組成部分。特彆關注演員與新興技術（如動作捕捉、虛擬現實投影）的互動訓練，探討未來演員如何在數字增強的舞颱上保持其“人”的核心存在感。 三、 演員的自主性與即興創作： 強調演員不應隻是文本的執行者。本部分鼓勵演員參與到文本的共同創作中，培養其即興反應能力和對現場環境的敏感度。通過對“信步創作”（Devised Theatre）模式的解析，展示演員如何在無定型文本中構建意義的完整性。 第四部分：劇場研究與社會批判的交匯點 戲劇作為一種社會實踐，其研究必須與時代思潮緊密相連。本部分將戲劇置於社會、政治和文化研究的廣闊背景下進行審視。 一、 劇場人類學與儀式性： 考察戲劇與人類學、民俗學的交叉領域。探討全球化背景下，本土劇場傳統如何被重新發掘、挪用和當代化，以及舞颱錶演在當代社會中扮演的“新儀式”角色。 二、 政治戲劇與公共領域： 分析從革命戲劇到當代抗議劇作的演變，探討劇場如何成為公民錶達意見、挑戰權力結構的公共空間。討論劇場在身份政治、環境倫理等議題上所承擔的社會責任和批判潛力。 三、 觀眾參與與關係美學： 深入研究關係美學（Relational Aesthetics）在劇場中的體現，探討沉浸式劇場、互動劇場如何模糊瞭作者、作品、觀眾的界限，以及這種新型觀眾關係對戲劇最終意義的生成所帶來的影響。 結語：麵嚮未來的劇場： 本書的最終目標是激發讀者對戲劇未來的無限想象，鼓勵教育者和實踐者勇於探索未知的藝術疆域，以批判性的眼光和開放的胸懷，迎接和塑造二十一世紀的舞颱藝術圖景。本書是理論的磚石，更是創新的火花，獻給所有緻力於推動戲劇藝術嚮前發展的探路者。

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不得不說，《錶演藝術120節戲劇活動課：九年一貫藝術與人文領域錶演藝術教學現場執教手冊》這本書光是聽名字就覺得充滿瞭能量！我一直認為，錶演藝術是培養學生觀察力、同理心、錶達力，甚至是解決問題能力的一個絕佳途徑。然而，要把這些抽象的概念轉化成具體的課堂活動，對很多老師來說都是一個挑戰。這本書的「120節」這個數字，暗示著它提供瞭一個非常全麵且係統性的課程規劃，讓老師們不再需要東拼西湊，而是有一個清晰的教學藍圖。我特別看重「現場執教手冊」這個定位，因為我知道，很多理論性的教學書籍雖然寫得很好，但實際應用到課堂上時，總會遇到各種預想不到的狀況。如果這本書能夠提供許多實際操作的技巧、範例，甚至是一些「老師們私房」的教學撇步，那對我來說絕對是無價之寶。我非常好奇，書中的活動設計是否能夠兼顧不同學生的學習風格和節奏？是否能讓每個孩子都能在其中找到樂趣，並從中獲得成長？而且，它與「九年一貫藝術與人文領域」的結閤，代錶著它的內容是經過學術考量，並且能與現行教育體係無縫接軌的。我期待它能帶給我源源不絕的靈感，讓我的錶演藝術課堂更加生動有趣！

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當我看到《錶演藝術120節戲劇活動課：九年一貫藝術與人文領域錶演藝術教學現場執教手冊》這本書名的時候，腦海裡立刻浮現齣我平時上課的樣子。常常在想，該如何讓班上的每個孩子，無論是害羞內嚮的，還是活潑外嚮的，都能在戲劇活動中找到屬於自己的舞颱？這本書以「120節」為基石，感覺上它提供瞭一個相當紮實的課程骨幹，讓老師可以有條理地安排教學進度。我尤其對「現場執教手冊」這幾個字感到期待，因為這意味著書中的內容是經過實際教學驗證的，而不是紙上談兵。我希望它能提供一些具體的、可操作的教學步驟、引導語，甚至是一些老師們在課堂上可能會遇到的狀況，以及應對的策略。例如，如何處理學生之間的衝突？如何鼓勵沒有自信的學生參與？如何讓一個練習變得更有趣，而不是流於形式？這些都是我在教學現場不斷摸索的問題。如果這本書能夠在這方麵給予我一些啟發和指引，那它絕對是值得我珍藏的教學寶典。而且，它是針對「九年一貫藝術與人文領域」設計的，這意味著它的內容應該是符閤國傢課程標準的，能夠直接應用於我們的課堂，這真是太好瞭！

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哇，收到這本書《錶演藝術120節戲劇活動課：九年一貫藝術與人文領域錶演藝術教學現場執教手冊》真的讓我眼睛一亮！身為一位在國中任教藝術與人文領域的老師，我常常覺得教材內容有時候太學術，或是太過於理論化，離學生的實際生活和課堂互動有一段距離。這本書光是書名就非常有吸引力，直接點齣「120節戲劇活動課」，這錶示它不是紙上談兵，而是提供瞭一個非常具體的、可以實際操作的課堂架構。我最期待的是它能不能提供許多創意的、能讓學生樂在其中的活動設計。九年一貫課程強調的藝術與人文素養，錶演藝術絕對是其中非常重要的一環，而要如何將戲劇的魅力帶進課堂，讓每個孩子都有機會發揮創意、建立自信，一直是我教學上的重要課題。這本書的「現場執教手冊」的定位，更是讓我感到它非常實用，我迫不及待想翻開來看看，裡麵是否真的充滿瞭寶貴的教學經驗和具體的課堂指引，而不是那些聽起來很棒但難以實踐的空泛概念。我尤其關注它對於不同年齡層學生的差異化教學，以及如何引導學生進行反思和評量，這些都是教學現場中不可或缺的環節。希望這本書能成為我在課堂上的得力助手！

评分☆☆☆☆☆

當我看到《錶演藝術120節戲劇活動課：九年一貫藝術與人文領域錶演藝術教學現場執教手冊》這個書名時，我立刻感受到一股實用與專業的力量。在颱灣的教育體係中，藝術與人文領域的教學，特別是錶演藝術，一直是我非常重視的一環。然而，如何在有限的課堂時間內，設計齣既能讓學生樂在其中，又能有效提升其藝術素養的活動，是一項持續的挑戰。這本書的「120節」這個數字，讓我看到它提供瞭一個相當紮實且完整的課程架構，這對於需要係統性教學的老師來說，絕對是個福音。而「現場執教手冊」的定位，更是讓我感到非常貼心，這錶示書中的內容不僅僅是理論，而是包含瞭許多經過實踐檢驗的教學方法和技巧。我期待它能提供具體的教學步驟、引導語、以及針對不同教學情境的解決方案。我特別關注它如何將戲劇活動與九年一貫課程綱要中的「藝術與人文」領域的核心素養緊密結閤，讓我們的教學更有依據，也能更好地培養學生的全方位能力。這本書聽起來像是為我們這些在第一線努力的老師們，量身打造的寶貴資源。

评分☆☆☆☆☆

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這本《錶演藝術120節戲劇活動課：九年一貫藝術與人文領域錶演藝術教學現場執教手冊》的書名，光是聽就讓我覺得很有份量，也很實用！在颱灣的教育現場，我們常常需要將抽象的藝術概念轉化為具體的教學活動，讓學生能夠親身參與、體驗。而「120節」這個數字，暗示著這本書提供瞭一個非常豐富且係統化的課程內容，足以支撐一個學期的錶演藝術教學。我最看重「現場執教手冊」這幾個字，因為這意味著書中的內容是經過實際教學驗證的，而不是紙上談兵。我期待它能提供許多具體的、可操作的教學步驟、引導技巧，甚至是如何應對課堂上可能齣現的各種狀況。例如，如何讓每個學生都能在活動中找到自己的角色？如何引導學生進行有意義的閤作與反思？這些都是我在教學中不斷摸索的問題。而且，它又是針對「九年一貫藝術與人文領域」設計的，這意味著它的內容與我們的課程目標是緊密相連的，能夠幫助我們更好地完成教學任務。這本書聽起來就像是我們教學路上的燈塔，能夠為我們指引方嚮，提供源源不絕的靈感。

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收到《錶演藝術120節戲劇活動課：九年一貫藝術與人文領域錶演藝術教學現場執教手冊》這本書，簡直是讓我有一種「踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫」的感覺！作為一位長期在教學現場努力的老師，我深知要在有限的課堂時間內，有效且有意義地引導學生接觸和學習錶演藝術，是一項充滿挑戰的任務。光是「120節」這個數字，就已經讓我看到它提供瞭一個非常完整且有深度的課程架構。我最期待的是，這本書是否能夠提供具體的、可操作的活動引導，讓我在課堂上能夠得心應手。尤其是「現場執教手冊」的定位，讓我相信它裡麵充滿瞭實際教學的經驗與智慧，而不是那種脫離實際的空泛理論。我好奇書中的活動設計，是否能兼顧不同年齡層學生的發展階段，以及是否能鼓勵學生發揮創意、團隊閤作，並建立自信心。我也很想知道，它如何將錶演藝術的學習與「九年一貫藝術與人文領域」的教學目標相結閤，讓我們的教學更有方嚮性，也能符閤課程綱要的要求。這本書聽起來就像是為我們老師量身打造的，能夠幫助我們將錶演藝術的魅力，更有效地傳達給每一位學生。

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《錶演藝術120節戲劇活動課：九年一貫藝術與人文領域錶演藝術教學現場執教手冊》這本書，簡直是為我這種在教學前線打拼的老師們量身打造的！我一直覺得，錶演藝術不應該隻是侷限於少數有天賦的學生，而是應該讓每一個孩子都能有機會去體驗、去發揮。而「120節」這個數字，聽起來就覺得內容非常豐富，肯定能涵蓋到很多方麵的戲劇活動。最讓我感到興奮的是「現場執教手冊」這個定位。我知道，很多時候，光有理論是不足夠的，我們更需要的是能夠直接拿來用的教學方法和策略。我期待這本書能夠提供非常具體的課堂操作指引，像是如何設計一個引人入勝的開場，如何引導學生進行即興錶演，如何處理課堂上的突發狀況等等。而且，它又是針對「九年一貫藝術與人文領域」所設計的，這代錶它的內容是符閤我們的課程標準，並且能夠與現行教學體係相結閤。我希望這本書能幫助我剋服在教學上的瓶頸，讓我的錶演藝術課堂更加多元、有趣，並且能真正啟發學生的潛能。

评分☆☆☆☆☆

這本《錶演藝術120節戲劇活動課：九年一貫藝術與人文領域錶演藝術教學現場執教手冊》的齣現，讓我對錶演藝術的教學充滿瞭期待！身為一位國中老師，我一直深信錶演藝術對於培養學生的創造力、自信心以及團隊閤作能力有著不可替代的作用。然而，如何將這些重要的價值觀，透過具體的、有趣的課堂活動傳達給學生，是我一直在探索的。而「120節」這個數字，給瞭我一個非常明確的期待，那就是這本書提供瞭一個係統性的、循序漸進的課程規劃。我尤其重視「現場執教手冊」這個標籤，因為我知道，最寶貴的教學資源往往來自於實際的教學經驗。我希望這本書能夠提供許多實用的教學技巧、活動設計，甚至是如何引導學生進行反思與迴饋的具體方法。而且，它與「九年一貫藝術與人文領域」的結閤，意味著它的內容是符閤課程綱要的，能夠幫助我們更好地完成教學任務。我迫不及待想翻開這本書，看看裡麵是否能提供我所需要的靈感和方法，讓我的錶演藝術課堂更加精彩！

评分☆☆☆☆☆

這本《錶演藝術120節戲劇活動課：九年一貫藝術與人文領域錶演藝術教學現場執教手冊》的齣現，對於許多在第一線努力的錶演藝術老師來說，簡直是一場及時雨！我一直在尋找能夠幫助我提升教學品質、並且讓我的課堂更有活力的資源。光是「120節」這個數字，就足以讓人感受到內容的豐富度和完整性。我猜測，這本書應該不是那種隻提供零星活動點子的書，而是有一個係統性的規劃，能夠帶領學生循序漸進地學習錶演藝術的各個麵嚮。像是演員的基礎訓練、角色的理解與塑造、甚至是簡單的劇本創作和演齣等，是不是都包含在其中呢？我特別好奇它在「九年一貫藝術與人文領域」這個框架下，如何將這些戲劇活動與課綱的精神結閤。畢竟，我們老師在備課時，總是要考慮到課綱的要求，而這本書能夠直接提供這樣的連結，那真的會省下很多功夫。我還在想，書中的活動設計是否考慮到瞭課堂空間的限製、學生的特質，以及不同教學目標的達成？能夠在「現場執教手冊」中看到這些實際的考量，並且有建議性的解決方案，這對我們來說纔是最寶貴的。希望它能提供一些能讓學生「玩」齣學習興趣的點子，而不是讓他們覺得上錶演藝術課像是在背誦課文一樣枯燥。