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这是一部献给死亡的交响曲，将铭心之悲、亘古之怨融入音符；
这是一首讴歌生命的进行曲，将文坛轶事、哲学思考、音乐感悟，化为旋律；
这是一段悲伤的情歌，唱给所有的失意者，失恋的读者；
这是一阕轻柔的小夜曲，给听众带来温暖、安慰与希望。

作者简介

李炜

　　芝加哥大学毕业，以前长住美国，现居台湾。已出版作品《书中书》等。特别欣赏法国画家巴尔蒂斯的一句话：「既然诸君对鄙人一无所知，那就看我作品好了。」

译者简介

李小均

　　四川人，复旦大学文学博士。着有《自由与反讽》、《傅雷：那远逝的雷火灵魂》，译有《在美国》、《天网的坠落》、《找到梦想》、《角斗士》、《尼采的使命》等作品，参编《古典诗文绎读》。论文随笔散见《读书》、《博览群书》、《国外文学》、《中国比较文学》等刊物。

自序
序曲
句号（a小调）
下行（C调）
职责（D调）
演戏（F大七和絃）
情歌（a小调）
忧郁（C调）
魔力（E调）
奇蹟（E调）
销声（a小调）
归零（C调）
舞伴（D调）
配乐（F大七和絃）
迷醉（a小调）
悲剧（E调）
伴奏（a小调）
命运（E调）
退后（a小调）
哭笑（C调）
终曲

悲剧（E调）

尽管起源于神话，但这首歌已经相当为人熟悉，因为它经常出现。我想将之称为狄奥尼索斯之歌，虽然它已经有了许多名字，在情歌、恰空、以及一切具有魔力和黑暗之声的音乐中，都能找到它的私语和回声；虽然它存在于任何用忧伤作为主调的音乐中，无论是布鲁斯歌曲、爵士乐、古典还是摇滚。这些忧伤的声音不过是同一首歌的不同版本而已，同一首歌的变奏，哼着莫名的情怀，意识到世间万物不过是转瞬烟云。

狄奥尼索斯之歌。
最先用狄奥尼索斯来对抗阿波罗的是尼采。他认为，任何作品要配得上艺术之名，必须从这两种源泉汲取灵感：代表情欲自然流露的狄奥尼索斯；象征纪律和理性的阿波罗。他们一直在争夺艺术的主导权。两者之间的战斗是一场永恆的拔河比赛：情感对逻辑、混沌对秩序、沉醉对清醒、疯狂对理性。

无论这二元对立的划分有多么牵强（众所周知，希腊的诸神比人还自相矛盾，反覆无常），但在尼采的《悲剧的诞生》中却是必不可少的主题。

在这本处女作中，尼采标新立异地提出，古希腊悲剧是将阿波罗精神和狄奥尼索斯精神强力结合的完美典范，达成了动态的平衡，双方势均力敌。他认为，一方面是歌队的「狂欢」歌舞，另一方面是演员的「理性」言行，双方的角力，碰撞出创造的火花四溅，使得索福克勒斯（Sophocles）和埃斯库罗斯（Aeschylus）等戏剧家的悲剧成为古代文明的顶峰。

与现代戏剧不同的是，古希腊悲剧中音乐地位突出，角色举足轻重。尼采认为，音乐在古希腊悲剧中帮助观众迅速投入剧情，跟剧情融合一体，跟舞台上展开的悲伤情节密不可分。正是鉴于音乐在古典悲剧里的中心地位，尼采最初才想将书名定为《悲剧诞生于音乐精神》。

不论尼采的术语是多么的出名，他的基本想法其实可以用更简单的说法来概括。古希腊悲剧正是智性（诗歌）、身体（舞蹈）和情感（戏剧）的强大结合，而音乐是将这三者结合在一起的纽带：音乐伴随着诗歌，穿插于戏剧，驱动起舞蹈。因此，这样的悲剧是一种强烈的体验，它吸引住了观众的心智，打动他们的心扉，同时还展现出人体的魅力。

值得思考的是，为什么尼采会觉得真正的艺术非得结合他所提出的那两种精神。为什么他不认为可以只用一种精神来创造出一部更「纯粹」的艺术作品？

尼采会这样回答，我们既需要有狄奥尼索斯，也需要有阿波罗，因为我们是人，太有人性。没有了低俗（酒神）精神调和，高雅（太阳神）精神总是遥不可及、可感。这种只有知性而无感性的艺术绝对不会让我们迷醉，不会让我们感同身受，不会与之融合并在其中迷失自我。借用洛尔加的说法（这说法本身就深受尼采的影响），这样的艺术完全没有魔力。

反之，没有了高雅精神调和的低俗精神，只会迎合我们原始的慾望。缺乏秩序、清晰和逻辑，这样的艺术必然是癫狂、混沌，感情泛滥，慾望肆虐。

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