具体描述
这是一部献给死亡的交响曲，将铭心之悲、亘古之怨融入音符；
这是一首讴歌生命的进行曲，将文坛轶事、哲学思考、音乐感悟，化为旋律；
这是一段悲伤的情歌，唱给所有的失意者，失恋的读者；
这是一阕轻柔的小夜曲，给听众带来温暖、安慰与希望。
作者简介
李炜
芝加哥大学毕业，以前长住美国，现居台湾。已出版作品《书中书》等。特别欣赏法国画家巴尔蒂斯的一句话：「既然诸君对鄙人一无所知，那就看我作品好了。」
译者简介
李小均
四川人，复旦大学文学博士。着有《自由与反讽》、《傅雷：那远逝的雷火灵魂》，译有《在美国》、《天网的坠落》、《找到梦想》、《角斗士》、《尼采的使命》等作品，参编《古典诗文绎读》。论文随笔散见《读书》、《博览群书》、《国外文学》、《中国比较文学》等刊物。
著者信息
图书目录
自序
序曲
句号（a小调）
下行（C调）
职责（D调）
演戏（F大七和絃）
情歌（a小调）
忧郁（C调）
魔力（E调）
奇蹟（E调）
销声（a小调）
归零（C调）
舞伴（D调）
配乐（F大七和絃）
迷醉（a小调）
悲剧（E调）
伴奏（a小调）
命运（E调）
退后（a小调）
哭笑（C调）
终曲
序曲
句号（a小调）
下行（C调）
职责（D调）
演戏（F大七和絃）
情歌（a小调）
忧郁（C调）
魔力（E调）
奇蹟（E调）
销声（a小调）
归零（C调）
舞伴（D调）
配乐（F大七和絃）
迷醉（a小调）
悲剧（E调）
伴奏（a小调）
命运（E调）
退后（a小调）
哭笑（C调）
终曲
图书序言
悲剧（E调）
尽管起源于神话，但这首歌已经相当为人熟悉，因为它经常出现。我想将之称为狄奥尼索斯之歌，虽然它已经有了许多名字，在情歌、恰空、以及一切具有魔力和黑暗之声的音乐中，都能找到它的私语和回声；虽然它存在于任何用忧伤作为主调的音乐中，无论是布鲁斯歌曲、爵士乐、古典还是摇滚。这些忧伤的声音不过是同一首歌的不同版本而已，同一首歌的变奏，哼着莫名的情怀，意识到世间万物不过是转瞬烟云。
狄奥尼索斯之歌。
最先用狄奥尼索斯来对抗阿波罗的是尼采。他认为，任何作品要配得上艺术之名，必须从这两种源泉汲取灵感：代表情欲自然流露的狄奥尼索斯；象征纪律和理性的阿波罗。他们一直在争夺艺术的主导权。两者之间的战斗是一场永恆的拔河比赛：情感对逻辑、混沌对秩序、沉醉对清醒、疯狂对理性。
无论这二元对立的划分有多么牵强（众所周知，希腊的诸神比人还自相矛盾，反覆无常），但在尼采的《悲剧的诞生》中却是必不可少的主题。
在这本处女作中，尼采标新立异地提出，古希腊悲剧是将阿波罗精神和狄奥尼索斯精神强力结合的完美典范，达成了动态的平衡，双方势均力敌。他认为，一方面是歌队的「狂欢」歌舞，另一方面是演员的「理性」言行，双方的角力，碰撞出创造的火花四溅，使得索福克勒斯（Sophocles）和埃斯库罗斯（Aeschylus）等戏剧家的悲剧成为古代文明的顶峰。
与现代戏剧不同的是，古希腊悲剧中音乐地位突出，角色举足轻重。尼采认为，音乐在古希腊悲剧中帮助观众迅速投入剧情，跟剧情融合一体，跟舞台上展开的悲伤情节密不可分。正是鉴于音乐在古典悲剧里的中心地位，尼采最初才想将书名定为《悲剧诞生于音乐精神》。
不论尼采的术语是多么的出名，他的基本想法其实可以用更简单的说法来概括。古希腊悲剧正是智性（诗歌）、身体（舞蹈）和情感（戏剧）的强大结合，而音乐是将这三者结合在一起的纽带：音乐伴随着诗歌，穿插于戏剧，驱动起舞蹈。因此，这样的悲剧是一种强烈的体验，它吸引住了观众的心智，打动他们的心扉，同时还展现出人体的魅力。
值得思考的是，为什么尼采会觉得真正的艺术非得结合他所提出的那两种精神。为什么他不认为可以只用一种精神来创造出一部更「纯粹」的艺术作品？
尼采会这样回答，我们既需要有狄奥尼索斯，也需要有阿波罗，因为我们是人，太有人性。没有了低俗（酒神）精神调和，高雅（太阳神）精神总是遥不可及、可感。这种只有知性而无感性的艺术绝对不会让我们迷醉，不会让我们感同身受，不会与之融合并在其中迷失自我。借用洛尔加的说法（这说法本身就深受尼采的影响），这样的艺术完全没有魔力。
反之，没有了高雅精神调和的低俗精神，只会迎合我们原始的慾望。缺乏秩序、清晰和逻辑，这样的艺术必然是癫狂、混沌，感情泛滥，慾望肆虐。
尽管起源于神话，但这首歌已经相当为人熟悉，因为它经常出现。我想将之称为狄奥尼索斯之歌，虽然它已经有了许多名字，在情歌、恰空、以及一切具有魔力和黑暗之声的音乐中，都能找到它的私语和回声；虽然它存在于任何用忧伤作为主调的音乐中，无论是布鲁斯歌曲、爵士乐、古典还是摇滚。这些忧伤的声音不过是同一首歌的不同版本而已，同一首歌的变奏，哼着莫名的情怀，意识到世间万物不过是转瞬烟云。
狄奥尼索斯之歌。
最先用狄奥尼索斯来对抗阿波罗的是尼采。他认为，任何作品要配得上艺术之名，必须从这两种源泉汲取灵感：代表情欲自然流露的狄奥尼索斯；象征纪律和理性的阿波罗。他们一直在争夺艺术的主导权。两者之间的战斗是一场永恆的拔河比赛：情感对逻辑、混沌对秩序、沉醉对清醒、疯狂对理性。
无论这二元对立的划分有多么牵强（众所周知，希腊的诸神比人还自相矛盾，反覆无常），但在尼采的《悲剧的诞生》中却是必不可少的主题。
在这本处女作中，尼采标新立异地提出，古希腊悲剧是将阿波罗精神和狄奥尼索斯精神强力结合的完美典范，达成了动态的平衡，双方势均力敌。他认为，一方面是歌队的「狂欢」歌舞，另一方面是演员的「理性」言行，双方的角力，碰撞出创造的火花四溅，使得索福克勒斯（Sophocles）和埃斯库罗斯（Aeschylus）等戏剧家的悲剧成为古代文明的顶峰。
与现代戏剧不同的是，古希腊悲剧中音乐地位突出，角色举足轻重。尼采认为，音乐在古希腊悲剧中帮助观众迅速投入剧情，跟剧情融合一体，跟舞台上展开的悲伤情节密不可分。正是鉴于音乐在古典悲剧里的中心地位，尼采最初才想将书名定为《悲剧诞生于音乐精神》。
不论尼采的术语是多么的出名，他的基本想法其实可以用更简单的说法来概括。古希腊悲剧正是智性（诗歌）、身体（舞蹈）和情感（戏剧）的强大结合，而音乐是将这三者结合在一起的纽带：音乐伴随着诗歌，穿插于戏剧，驱动起舞蹈。因此，这样的悲剧是一种强烈的体验，它吸引住了观众的心智，打动他们的心扉，同时还展现出人体的魅力。
值得思考的是，为什么尼采会觉得真正的艺术非得结合他所提出的那两种精神。为什么他不认为可以只用一种精神来创造出一部更「纯粹」的艺术作品？
尼采会这样回答，我们既需要有狄奥尼索斯，也需要有阿波罗，因为我们是人，太有人性。没有了低俗（酒神）精神调和，高雅（太阳神）精神总是遥不可及、可感。这种只有知性而无感性的艺术绝对不会让我们迷醉，不会让我们感同身受，不会与之融合并在其中迷失自我。借用洛尔加的说法（这说法本身就深受尼采的影响），这样的艺术完全没有魔力。
反之，没有了高雅精神调和的低俗精神，只会迎合我们原始的慾望。缺乏秩序、清晰和逻辑，这样的艺术必然是癫狂、混沌，感情泛滥，慾望肆虐。
图书试读
None
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