摇滚：狂飙的年代-Rock’n Roll:Down the Flaming Road pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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作者简介

梁东屏

　　一九五一年生，广东省恩平县人。

　　文化大学新闻系毕业，曾任《中时晚报》国际组主任，现任《中国时报》驻东南亚特派员。曾获吴舜文基金会第十七届新闻採访报导奖。

　　着有《一个人@东南亚》、《闲走@东南亚》。

　　个人部落格：独鹤飞blog.chinatimes.com/lonecrane/

《星河彼岸：失落的文明与未解之谜》 导言：宇宙的低语 自古以来，人类的目光便追随着头顶那片浩瀚无垠的星空，试图从中解读出关于自身起源和宇宙终极命运的答案。我们仰望着那些闪烁的光点，它们不仅是遥远恒星的残骸，更是无数未解之谜的载体。本书并非一部传统的科学教科书，而是一场深入探索宇宙边缘地带的思辨之旅，它聚焦于那些被主流叙事边缘化、却又引人入胜的“失落文明”假说以及宇宙中那些令人困惑的“异常现象”。我们将搁置已被证实的物理定律，潜入那些理论与猜想交织的灰色地带，审视那些挑战我们现有认知框架的证据碎片。 第一部：尘封的辉煌——地球史前文明的幽灵 人类的历史记载不过区区数千年，然而，地球的年龄却高达数十亿年。这中间的鸿沟，是否曾被某些我们无法想象的智慧生命所填满？本书将细致剖析那些长期被考古学界视为“异端”的发现，并尝试以一种更开放的视角去重新解读它们。 第一章：亚特兰蒂斯的迷雾与更早的回响 关于亚特兰蒂斯（Atlantis）的传说，柏拉图的描述提供了最著名的蓝本，但真正的焦点在于，这类“失落的超级文明”叙事反复出现于全球各地的神话中。我们不会简单地重复海床声纳探测的那些模糊图像，而是深入挖掘不同文化中对“大灾变前”社会形态的描述。从埃及的传说中对尼罗河三角洲早期高度工程学的推测，到南美洲安第斯山脉那些精确到令人发指的石砌工程，这些遗迹是否指向了一个我们认知中不存在的、掌握了我们尚未理解的技术的时代？我们将考察地质记录中的异常层位，寻找可能由全球性技术灾难留下的痕迹，而非单纯的自然事件。 第二章：巨石阵与天文校准的悖论 英国的巨石阵、波斯尼亚的太阳神殿，以及复活节岛的摩艾石像，它们共同的特点是：在没有现代起重设备的情况下，如何将数吨乃至数十吨的巨石精确地定位？本书将跳出“古代人依靠原始智慧解决工程难题”的传统论断，转而探讨一种可能性：这些遗迹是否是某种更复杂、更精密的测量仪器的残余？重点分析这些古代遗址与特定天象（如至点、春分点）之间的惊人契合度，这些契合度已经超出了偶然的范畴，暗示着一个系统性的、跨越数千年的天文观测计划。 第三部：地外回响——宇宙中的拓扑结构 如果文明的兴衰是宇宙的常态，那么，我们是否有理由相信，在地球之外，存在着远超我们理解的、早已消亡或转入更高维度的文明痕迹？ 第三章：费米悖论的深层剖析——“大过滤器”的真实位置 费米悖论（Fermi Paradox）的核心在于：如果宇宙如此之大，为何我们没有看到任何地外生命的明确信号？传统的解释多集中于生命起源的稀有性或星际旅行的困难。本书将提出一个更具颠覆性的观点：大过滤器（The Great Filter）可能并非在文明的早期阶段，而是在其技术成熟期。这个过滤器可能是一种自我毁灭的内在趋势，或者是一种我们尚未察觉的宇宙基本法则的限制，它系统性地阻止任何技术文明达到能被我们轻易观测到的程度。我们将探讨基于信息熵和复杂系统理论的推测模型。 第四章：系外行星的“非自然”信号 在对系外行星的观测中，天文学家主要寻找生命迹象（如氧气、甲烷的生物特征）。但如果一个文明已经掌握了远超我们理解的能源，它们的“技术特征”将是什么？本书将分析一些被暂时归类为“自然异常”的射电信号和光变曲线。特别是对那些具有高度周期性或异常能量输出的现象的深入剖析，探讨它们是否可能是某种“星际工程”的遗迹，例如，对恒星能量的系统性捕获装置（戴森球的早期形式，或更复杂的“壳层结构”），它们的信号可能与我们设想的完全不同。我们将侧重于那些难以用现有恒星演化模型解释的“结构性”异常。 第三部：时间的错位——维度与意识的交汇点 本书的最后部分，将我们带离了物质宇宙的范畴，进入了对时空结构更形而上的探讨。 第五章：量子纠缠与时间旅行的哲学边界 时间旅行在经典物理学中备受争议，但在某些量子引力模型的边缘地带，它并非完全被排除。我们不会提供任何可行的“时间机器”蓝图，而是专注于探讨“因果律”在信息层面的意义。如果宇宙的“过去”和“未来”在某种更高维度的拓扑结构中是同步存在的，那么，我们当前感知的“时间流逝”是否只是一种局域性的、受限的体验？本书将审视那些涉及非局部性（Non-locality）的实验结果，并将其与某些古代哲学的“整体观”进行对照，寻找两者在描述现实结构上的潜在交汇点。 第六章：认知饱和与“信息茧房”的宇宙学意义 一个高度先进的文明是否会主动选择“退隐”？我们惯性地认为，智慧生命的必然目标是扩张和信息传播。但如果存在一种“认知饱和”的状态，即文明达到一个点后，发现物质宇宙的探索已变得冗余或毫无意义，它们是否会将所有的资源和意识投入到对内部世界的构建，或者转移到对时间本身的“编码”中去？这种“内向性文明”的假设，能解释为什么那些本应在宇宙中留下巨大印记的文明却销声匿迹的原因：它们并非死亡，而是迁移到了我们无法感知的“维度频率”上。 结语：未完成的探索 《星河彼岸》不是提供确定的答案，而是邀请读者一同质疑“确定性”。宇宙的广阔不仅在于空间上的距离，更在于认知上的鸿沟。我们所能触及的，也许仅仅是冰山一角，而那些失落的文明、未解的信号，或许正是在提醒我们，真正的知识，永远存在于我们当前视野之外的、那片摇曳的黑暗之中。本书旨在激发一种对未知世界更深层次的敬畏与求索精神，认识到我们对现实的理解，也许只是一个非常年轻的文明的暂时性假设。

搞怪老嬉皮------杨鸣（TVBS 总经理）
摇滚乐教我们的事------忽忽
蠢材之乐（自序）

一、回一次七○年代（前言）
二、啊，我曾经那样老过，现在年轻多了----巴布．狄伦（Bob Dylan）
三、宁愿烈焰成灰也不要慢慢凋萎----尼尔．杨（Neil Young）
四、活得愈多，就死得愈少----简妮斯．乔普琳（Janis Joplin）
五、白玩了一场----高山乐团（Mountain）
六、不想摇滚的摇滚大师----强尼．温特（Johnny Winter）
七、太老了，摇滚不起来，可是又太年轻，死不了----严恩．安德森（Ian Anderson）
八、摇滚乐的不死鸟---吉米．亨德瑞克斯（Jimi Hendrix）
九、愈老愈优雅的大卫．吉尔摩（David Gilmour）
十、摇滚乐的吉普赛人---艾尔文．李（Alvin Lee）
十一、摇滚情歌天王-----艾瑞克．克莱普敦（Eric Clapton）
十二、狄伦的「缪思」----莎拉．隆德斯（Sara Lownds）
十三、重金属始祖鸟----黑色安息日（Black Sabbath）
十四、轻轻地滚，慢慢地摇-----马克．纳福勒（Mark Knopfler）
十五、通往天堂的梯子----齐柏林飞船（Led Zeppelin）
十六、旅途上的音乐以及其他（后语）

推荐序

胡士托音乐节40週年，你一定要回味的无限自由青春！
装上摇滚的心脏，拾起反叛的灵魂，重返狂飙的年代
人气部落客独鹤飞lonecrane继两本东南亚地理志后，立志成为曼谷街头艺人，以笔弹奏之音乐生命纪录。

　　从1969年胡士托音乐盛会之后，摇滚音乐成了所有青年的心灵殿堂：疯狂而美好，成长与解放，是在当时激烈反战的时代氛围中，集体发出的纯真和平心向。那样的能量造就了永恆的七○年代，更留下许多再不可能重现的声音：巴布．狄伦、尼尔．杨、简妮斯．乔普琳、强尼．温特、严恩．安德森、吉米．亨德瑞克斯、大卫．吉尔摩、艾尔文．李、艾瑞克．克莱普敦、马克．纳福勒、齐柏林飞船......

　　作者以自身聆乐的感受，结合时代气息与乐手创作生命故事，为我们留下一个个传奇身影。那影姿或歪斜或颓倒或迷乱狂暴，眼神却同样在音乐面前放光，音声回响所有人心底。

　　让我感受到时光倒流的奇妙，重温年少轻狂时的放浪......回味他们有可能已经成为绝响的作品，那种感动更甚于年轻时所带来的激动；比如Led Zeppelin 的〈Stairway to Heaven〉， 将近四十年前的音符，现在听到的沧桑、凄凉和对世俗伪善的嘲弄，在当时成天只晓得把马子和打牌的大学校园氛围中，怎有可能听得出来呢！

──杨鸣

　　为什么每一个故事里有那么些经典不可逆的元素？孤独，背叛，失意，觉醒......那不也正是我们从小听到大的摇滚乐所带给我们的巨大阴影？那躲藏在梦魇深处的，迷幻失落的六○年代，那使得成千上万的青年陷入集体狂热的超级符号，不仅是作为一种反叛断裂的姿态，更是自由主义个人的极致追求：迷幻与药物，反战与嬉皮，性解放与乌托邦，殊不知数十年后，那一代听摇滚乐长大的小孩如梁东屏如我，到头来却落得家无根，爱无根，心亦无根。

──忽忽

作者序

　　除了吉他演奏独树一帜之外，尼尔．杨的声音也是一绝，那是种阴柔、鼻音甚重，虽然尖高却又圆润的声音，起始时需要一段时间适应，然则一旦熟谙于耳，那就沧海巫山，再难割舍。

　　尼尔．杨在舞台上的动作相当奇特，他随着音乐摇滚的姿势像极了围着篝火舞动的印地安人，翻动的头发及相对笨拙的动作永远不合节拍，但是奇怪的是他的琴音却丝毫不爽，所以身体的节拍跟音乐的节拍变成了两回事，构成相当奇异的画面。

　　实则尼尔．杨自幼就被诊断出有糖尿病，六岁的时候又在河中游泳时不慎染患脑膜炎，以致他的身体左半部一直相当弱，走起路来有些跛态，在舞台上摇起来自然就歪向一边。他有次对「滚石杂志」记者说，「我那时（脑膜炎之后）必须重新学习走路，即使几个街口都困难无比，常常跌倒在地上」。----宁愿烈焰成灰也不要慢慢凋萎----尼尔．杨

2
啊，我曾经那样老过，现在年轻多了
巴布‧狄伦Bob Dylan

知名的「普立兹奖」二○○八年四月七日以「以其非凡诗人能量所创作的词曲，为美国文化及流行音乐带来深远冲击」颂词，颁发特别荣誉奖给一代民谣、摇滚宗师巴布‧狄伦（Bob Dylan）。
这是一向道貌岸然或自认有品味而只着重古典、爵士音乐的普立兹奖评审委员会，首度颁奖给有时甚至被视为「野蛮」的摇滚音乐。

几十年来未尝稍歇于音乐方面破旧立新的狄伦，此番竟然厉害到迫使自视颇高的「普立兹奖」也不得不「创新」颁奖。

单凭这一点，就让人忍不住要给他 Qrz 一下。
狄伦获奖之后，各方褒语满天飞舞，然而最精采的赞词则出自于一位古典音乐评论家杰许瓦‧考斯曼。他对《旧金山纪事报》表示，「我不认为巴布‧狄伦需要一个普立兹奖，实际上，普立兹奖才需要他。」

如果以音乐上的成就、勇于开创来说，确实没有适当的词语来形容狄伦在长达五十年的创作生涯中，对流行音乐、无以计数乐手乃至于听过他以及继续听他音乐的人所造成的影响。

他无疑是一位多产的作曲家，至今出过五十张专辑，总销售量达五千八百万张，创作的歌曲超过五百首，被人偷录私自出版的 Bootleg 光碟更是不计其数，光是翻唱他所创作歌曲的摇滚、流行音乐乐手，就已经超过两千人。
因此他的获奖，毫无疑问是实至名归，只不过这个奖早就该给了，而且时间应该推到四十年前（但是，那时已有「普立兹奖」了吗？）。

为什么应该是四十年前？
因为狄伦此生至今为止最精采的创作都集中在一九六三到六六年之间，以及一九七五年到七六年的「滚雷康乐队」（Rolling Thunder Revue）时期。
狄伦本名罗伯‧艾伦‧吉摩曼（Robert Allen Zimmerman），一九四一年五月二十四日出生于美国明尼苏达州的一个小镇，十四岁时获得他的第一把吉他。

狄伦自小似乎对音乐就有种超能力。他曾经在马汀‧史柯西斯执导有关其生平的纪录片《没有回家的方向》（No Direction Home）中自述，「任何一条歌曲，我只要听一遍，就可以学会。」
他在十九岁之前曾经住过美国新墨西哥、南达科达、坎萨斯、明尼苏达等州的许多城市，所到之处，他都凭着前述的能力尽其所能的吸收各种音乐，然后融会贯通成自己独特的音乐，受到影响较多的则是黑人蓝调及乡村音乐。

狄伦十八岁那年进入明尼苏达大学，却像许多天才一样，对学校的课业不感兴趣，反而沉溺于当地一处极波西米亚、名为「小镇」的地段，在小酒馆里表演，同时开始採用「狄伦」取代「吉摩曼」，「巴布」则是「罗伯」的暱称，所以少年罗伯就此变成了「巴布‧狄伦」。

彼时，甚至于狄伦自己，恐怕都没想到这个名字将会成为文化上的一面大旗。关于狄伦为什么会採用「狄伦」这个姓氏，说法很多，最为人知的就是狄伦心仪威尔斯诗人狄伦‧汤玛斯所致。

只不过狄伦本人从未证实。

评分☆☆☆☆☆

“摇滚：狂飙的年代”这个名字，让我联想到了一种爆发式的、不受约束的能量。我个人对那些能够突破界限、挑战传统的声音一直充满好奇。我希望这本书能够不仅仅是介绍摇滚乐的“历史”，更能去探讨摇滚乐的“精神”。它所说的“狂飙”，究竟是指音乐上的创新，还是指一种生活态度？它会分析摇滚乐中那些反叛、自由、甚至有些愤怒的情绪吗？这些情绪又是如何产生的，又如何通过音乐表达出来？我期待书中能够有一些深入的理论分析，但又不能过于枯燥。我希望作者能够用一种生动有趣的方式，让我理解摇滚乐为何能够引起如此广泛的共鸣，尤其是在那些渴望表达自我、寻找归属感的年轻人中间。这本书会不会探讨摇滚乐与哲学、与文学、与艺术的关系？那些歌词背后的深意，那些音乐结构上的创新，是否都蕴含着更深层次的思想？我希望读完这本书，我能够对摇滚乐有一个更深刻的理解，不仅仅是它的旋律和节奏，更是它所承载的时代印记和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就充满了画面感，“狂飙的年代”和“ Flaming Road”似乎都在诉说着一段充满激情、甚至是有些危险的旅程。我一直对那些能够捕捉时代精神的文化符号很感兴趣，而摇滚乐无疑是20世纪下半叶最耀眼的文化符号之一。我希望这本书能够带我回到那个“狂飙”的年代，去感受那个时代特有的氛围。它会描绘当时社会的背景吗？政治动荡、社会变革，这些元素又是如何与摇滚乐的崛起 intertwined 的？我特别想知道，在那个信息相对不发达的年代，音乐是如何跨越国界，成为年轻人共同的语言和情感寄托的。这本书会不会深入分析那些具有里程碑意义的专辑和歌曲？它们是如何挑战当时的音乐规范，又是如何引领潮流的？我期待能够读到关于那些伟大的音乐节的描写， Woodstock 这样的事件，它们不仅仅是音乐表演，更是某种社会运动的缩影。它是否会包含很多鲜为人知的幕后故事，那些关于乐队成员之间的恩怨情仇，关于唱片公司的博弈，关于音乐创作的艰辛与乐趣？我希望这本书能够让我不仅仅是“听”到摇滚乐，更能“看”到那个时代，感受到那个时代人们的热血与渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引眼球了，那种张扬的色彩、跳跃的字体，仿佛在预告着一场即将到来的音乐盛宴。我拿到书的时候，迫不及待地翻开了第一页，尽管我并不是一个资深的摇滚乐迷，但封面传达出的那种原始的、不羁的能量，让我立刻产生了兴趣。我最开始想了解的是，这本书是如何去定义“摇滚”这个词的。是因为特定的音乐风格？还是某种精神内核？它会从摇滚乐的起源讲起，还是直接切入某个黄金年代？我特别好奇作者是如何处理那些跨越不同时期、不同地域的摇滚乐队和音乐人的。比如，是按照时间线索，还是按照流派进行划分？我期待书中能够深入挖掘那些在摇滚乐史上留下浓墨重彩的音乐人，不仅仅是介绍他们的音乐作品，更能展现他们的人生经历，他们的创作灵感来源，以及他们是如何在那个时代发出自己的声音的。我希望这本书能够让我理解，为什么摇滚乐能够成为一种文化现象，一种反叛精神的象征，而不仅仅是几个节奏强烈的音符组合。它是否会触及摇滚乐对社会、对年轻一代的影响？它是否会展现摇滚乐在不同文化背景下的演变和融合？我脑海里充满了疑问，期待这本书能够一一解答。

评分☆☆☆☆☆

看到“Rock’n Roll:Down the Flaming Road”这个副标题，我感觉就像是在描绘一条充满激情与挑战的道路。我一直对那些能够改变世界、引领潮流的事物充满敬畏。摇滚乐无疑是20世纪最重要的文化现象之一，它打破了许多固有的藩篱，塑造了一种全新的审美和表达方式。我希望这本书能够深入挖掘那些摇滚乐发展过程中的关键节点和重要人物。它是否会详细介绍那些开创性的乐队和音乐家，他们的音乐是如何颠覆传统的？我特别好奇那些早期摇滚乐是如何从布鲁斯、乡村音乐等根源中汲取养分，然后发展出自己独特的声音的。这本书是否会包含很多珍贵的图片和资料，让我能够更直观地感受那个年代的氛围？我希望这本书能够让我了解到，摇滚乐不仅仅是音乐，更是一种文化，一种生活方式，一种反主流的态度。它是否会探讨摇滚乐是如何与社会运动、青年亚文化相结合，并对当时的社会产生深远影响的？我期待这本书能够带我走上一条充满发现的“ Flaming Road”，去探索摇滚乐的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

“狂飙的年代”这个词语，在我脑海中勾勒出的是一种蓬勃的生命力，一种不受束缚的冲动。我一直认为，音乐是人类情感最直接的表达方式，而摇滚乐，尤其是一种极具爆发力和感染力的音乐形式。我希望这本书能够带领我进入摇滚乐的黄金时代，去感受那个时代特有的脉搏。它会从哪些方面切入呢？是会详细介绍那些标志性的乐队，比如披头士、滚石、齐柏林飞艇，还是会侧重于某个特定的流派，比如迷幻摇滚、硬摇滚、朋克？我期待书中能够有大量的音乐分析，不仅仅是介绍歌曲本身，更能解读它们背后的创作理念和时代背景。它是否会深入探讨摇滚乐是如何成为一种反叛的象征，如何挑战当时的社会规范和价值观念的？我希望这本书能够让我理解，为什么摇滚乐能够跨越地域和语言的障碍，成为全球性的文化现象。我更希望它能够分享一些关于音乐人创作背后的故事，那些关于灵感、关于挣扎、关于坚持的真实经历，让我能够更深刻地体会到摇滚乐的魅力所在。