具体描述
建筑师创意的火花锻鍊不一定只发生在建造出来的房子上，甚而是在每次草案的发想过程。纸上建筑师（Conceptual Architecture）早从Etienne-Louis Boullee 的牛顿纪念馆（Cenotaphe a Newton 1784），以纪念牛顿贡献之名，以建筑做出宇宙的诠释，也同时表达建筑能做出纯粹的叙述。在圣经里的巴别塔，各种诠释图像也成为早期的纸上建筑概念。 – 近代获得2004年普立兹克建筑奖的建筑师Zaha Hadid，她在获奖所提报的是台中古根汉美术馆设计，最后成为纸上建筑。
– Rem Koolhaas早期的法国国家图书馆竞图设计（Competition entry for the French National Library 1989），虽未得奖，其中对于公共空间物件化与藏书空间的对话关系，却是很好的历史教材。 – Coop Himmelblau, Open House（1988-89 LA, USA）做了一张闭眼睛画的素描，依此图像的力量创造出一个爆炸状态的建筑。在结构上看似没有一个是合理的安排，但是在转换成混凝土与结构化时还是试图让房子可以站立。 – Daniel Libeskind（1946-）在1985年威尼斯建筑双年展中呈现Three Lessons In Architecture 创作中有三项装置，各是阅读、记忆与书写。Libeskind宣称在于唤醒起制作建筑的经验，是手工艺的、是智性的、是工业制造的三个不同层面。
– Ludwig Mies van der Rohe（1886-1969）早在1919年就提出玻璃帷幕高楼的原型。而且Mies对于现代建筑的自明性特征，很早就在形式或材料或结构上表达出来。 上述这些纸上建筑案例，不外说明了我们虽然身处于21世纪，但却至少置身两百年无可逃脱的时空框架。所以在时间轴上我们不知不觉的正处在两个世纪交会的中间，知识上赖以支持的时空背景是两百年的时空架构。回顾前一百年是知识极致的繁殖开展，而且科技发明已将21世纪铺呈成我们现在站在未来的位置。
著者信息
图书目录
序 刘克峰
■家–经典住宅与生活 曾成德
■身体：置身于出发与返回之间 LIIT House / 彭文苑 身体和场地挣扎及渴望状态的缝隙 / 林友寒 House ZDH 风景之间的白色背景 / CitiCrafts建筑作坊 曾成德&卢泽彦 Fracture House / 邱浩修 杨宅 / 陆希杰 扁平化的世界与虚实之间的暧昧性 / 曾玮 可见&不可见 Planet B612 / 刘克峰
身体与场地 叶朝宪
身体：纯功能性解放之元件
坦白与暧昧–身体与心理的真情对话 / 邱文杰 数位模组 / 何宏文
回收 / 再制 / 携带性 / 预铸式 / 模具化 ∕MINIWIZ黄谦智、刘子炜
身体：标记与痕迹
FAMILY HOUSES / 杨家凯 快乐花园 / 黄明威 / 林孜俐 都市地下茎 / 何烔德
■身体：揭露社会学的场景 璞建筑 / 苏喻哲 改造天堂口 / 何震寰 / 方俊杰 救灾应变中心及纪念空间 / 洪大为 古董车博物馆 / 国沧 伪森林 / 林幸长 干有影 / 大烜建筑事务所_Mura
■发条的生活与隐藏的规训 刘克峰
■当代建筑「轻理论」经典–五十岚太郎的《关于现代建筑的16章—空间、时间以及世界》的另类导读 / 谢宗哲
图书序言
纸上建筑-纸上谈兵
当佛洛依德（Sigmund Freud,1856-1939）在〈论无常〉(On Tansience, 1916)，文中论及他与诗人Rainer Maria Rilke在风和日丽义大利山区散步。诗人Rilke却闷闷不乐，担心好景不常，当冬天来临时一切便消失毁坏。佛洛依德却觉得欣赏美好迷人的事物才是心理健康的表征。但心理健康是一回事，是因为美好存在过，那就算是发生了，所以建筑设计的迷人不会因为unbuilt的湮灭而失败，建筑物不能因为unbuilt而沦为纸上。事实上有另外一称为Visionary architecture。(Visionary architecture：1. The work of certain Neo-Classical architects, notably Boullee, Ledoux, and Lequeu. Boullee's gigantic schemes for cenotaphs and monuments were noted for their scale and stereometrical purity, while Ledoux's proposals for an ideal city, Chaux, contained many buildings that were expressive of their purpose.2. Any imaginary scheme featuring fantastic futuristic structures, of which there were many in C20.)
建筑师创意的火花锻鍊不一定发生在建造出来的房子上，反而是在每次草案的发想过程。如果细数整理建筑师的创意应该是多如天上繁星，能盖出来的反而如坠落的流星进入人间。纸上建筑师(Conceptual Architecture)早从Etienne-Louis Boullee 的牛顿纪念馆(Cenotaphe a Newton 1784)，以纪念牛顿贡献之名，以建筑做出宇宙的诠释，也同时表达建筑能做出纯粹的叙述。
而在圣经里的巴别塔，各种诠释图像也成为早期的纸上建筑概念。
而近代建筑师Zaha Hadid在获得2004年普立兹克建筑奖(the Pritzker Architecture Prize 2004)的时候，她的设计却显少付诸实现，仅五件作品，其中有Vitra Fire Station(Weil am Rhein, Germany, 1990-94)，与2002年的Bergisel Ski Jump(Innsbruck, Austria1999-2002)，我们却对她的The Peak Club(Hong Kong, 1982-83)、Cardiff Bay Opera House、或其他设计如数家珍。Zaha Hadid在获得普立兹克建筑奖所提报的是台中古根汉美术馆设计，最后也成为纸上建筑。
Rem Koolhaas早期的法国国家图书馆竞图设计(Competition entry for the French National Library 1989)，虽未得奖，其中对于公共空间物件化与藏书空间的对话关系，却是很好的历史教材案例。 Competition entry for the French National Library 1989
Coop Himmelblau, Open House(1988-89 LA, USA)做了一张闭眼睛画的素描，依此图像的力量创造出一个爆炸状态的建筑。在结构上看似没有一个是合理的安排，但是在转换成混凝土与结构化时还是试图让房子可以站立。
Daniel Libeskind(1946-)在1985年威尼斯建筑双年展中呈现Three Lessons In Architecture 创作中有三项装置，各是阅读、记忆与书写。Libeskind宣称在于唤醒起制作建筑的经验，是手工艺的、是智性的、是工业制造的三个不同层面。
Diller Scofidio + Renfro(Elizabeth Diller and Ricardo Scofidio, 1979-)，这个特别公司简称〔DS+R〕从事多样化的跨领域建筑设计、艺术创作、表演装置设计。是展现当代建筑训练的心智，可以从文化艺术层面进行不同的观点在不同领域的建筑实践。早在1986年他们受到Duchamp的「大玻璃」( The Bride Stripped Bare By Her Bachelors)作品启发，为The Rotary Notary and His Hot Plate设计表演需要的装置与场景空间设计。2004年他们赢到一个竞图Eyebeam Museum of Art and Technology(New York, NY)，这个设计案从街道开始着手设计，墙与楼板之间流动转换与交换，因此成为空间的提案基础概念。GREG LYNN也认为这是一个结合科技与互动机制与平面设计整合的好案子。虽然竞图第一名不一定会盖出来，但是提出来的构想在建筑方面往往可以重新整理跨领域的知识。
大师Louis I Kahn(1901-74)，Kent Larson在2000年替他未能盖出的建筑案整理了一本书 Louis I. Kahn: Unbuilt Masterworks ，由Vincent Scully 写介绍，其后William J. Mitchell 也撰文推荐。书中包含有这些作品U.S. Consulate for Luanda, Angola (1959-62) 、Meeting House of the Salk Institute (1959-65) 、Mikveh Israel Synagogue (1961-72) 、Memorial to Six Million Jewish Martyrs (1966-72) 、Hurva Synagogue, 1st Proposal (1967-68) 、Hurva Synagogue, 2nd Proposal (1972-73) 、Hurva Synagogue, 3rd Proposal (1974) 、Palazzo dei Congressi (1968-74) 。
John Quentin Hejduk(1929-2000)献身Cooper Union建筑设计教育，并且大量的进行纸上建筑的独特论点，也让空间成为纯粹美学的呈现。Wall House 2虽然在后来2001建造出来，但是其对于公共与私密，空间独立为元素如字词的意义、空间界份是可以定义的来区划等等；早就让这个作品广泛被讨论。
Giuseppe Terragni（1904－1943）但丁馆(the Danteum Project) 是对文学巨作《神曲》的建筑演绎。Terragni对《神曲》的空间历程叙述，因此其中转换成为地狱、炼狱、天堂等等三个主要空间。Terragni将文学的意义空间化、抽象化而成为建筑空间的意义。其中对于黄金比例的操作运用，可以说是古典建筑原则的现代转换。
Le Corbusier(1887-1965)，遭逢世纪变革、社会变化、工程技术的转变，一辈子设计构思许多原创性的想法，虽然有许多没有盖出来的设计，有许多是他喜欢的想法。像是House with an atelier (1920s)、Plan for Voisin (1925) 、Mundaneum (1928-30) 、Soviet Palace (1931) 、National People's Celebration Center for 10,000 people (1936-37) 、Sainte-Baume (1948-50) 、Strasbourg Meeting Place (1964) 、 French Embassy in Brazilia (1964-65) 、Olivetti electronic computing center (1962) 、 Venezia New Hospital (1965)等等，这些都值得再深入研究。
Ludwig Mies van der Rohe(1886-1969)早在1919年就提出玻璃帷幕高楼的原型。而且Mies对于现代建筑的自明性特征，很早就在形式或材料或结构上表达出来。
上述这些建筑史的纸上建筑例子，不外说明了我们虽然身处于21世纪，但是却至少置身两百年无可逃脱的时空框架。20世纪的凿痕存留在每一个体内，历历未脱。当然，并且那不是残留而是主要战力的能量积累。所以在时间轴上我们不知不觉的正处在两个世纪交会的中间，知识上赖以支持的时空背景是两百年的时空架构。回顾前一百年是知识极致的繁殖开展，而且科技发明已将21世纪铺呈成我们现在站在未来的位置。那建筑的观点呢？20世纪的现代建筑理论的推波，造成学院理论历史知识的蓬勃，21世纪的转折又面临了生存的真实，而带出对建筑新的关照。这样的宽广尺度的养分代，建筑师汲取出入各异，也希望期待各有繁花异株的花园。
「现在」是人类文明发展的一个丰硕的时间点，而且这丰硕的果实正落在我们头上。像是电子计算机的出现并且进入社会各个领域，极大地改变了社会的日常面貌；数位建筑甚至不再特殊，是基本工具，并且将工具的被动性提升到主动工具的位置。
回到建筑的讨论与身体的对话，因Alain de Botton的一本书《幸福建筑》(The Architecture of Happiness)，而Happiness的中文翻译成幸福，显见建筑的跨饰与真实之间有各种不同尺度的距离。这本书提出几个重要问题，却只能讨论无法回答的问题。什么是建筑的重要性？我们该採取何种建筑样式？建筑的会说话？理想的家？建筑的美感要素？一片原野所蕴含的未来希望？这些问题也随工程技术、身体慾望、想像力扩张、建筑美学不断呈现表演来取代再现的问题回应更为困难。
现在的每一个家庭里有洗衣机、空调、冰箱、电视机等，电器的发明大大松绑了人们的日常生活的劳动，也衍生出不同对待身体的态度。网际网路的兴起，大幅度的影响了人类的生活对时间感的真实与虚拟并置的状态，身体、时间与空间同时也在一个新的进化论当中。Jean Baudrillad(1929-2007)的《物体系》(The System of Object)，探索人类的发明物多到远远超过从生物学借用的分类学，他特别注意到新奇生活家电的小玩意儿，也观察到人的身体在空间使用上有着极大的转变，像是从身体的动作转变成手势动作为主的介面操作；Baudrillad在1968年的观察，是手势取代身体，也点出了身体的隐喻不断存在。而21世纪的数位介面更是真实与虚构的交叉并置，仍然遥指身体符号的对应。
身体往往被不同的意涵所烙印。像歌星麦可．杰可森(Michael Jackson)对于自己生物身体的不满，进行生物身体的可变性(malleability)和身体身份认同问题的可能性改造。十八、十九世纪的「身体」通过二十世纪的反殖民，显示出「身体」在殖民问题下异常的复杂，揭露在法兰兹．法农(Frantz Fanon 1925-1961)1952的着作《黑皮肤，白面具》(Black Skin, White Masks)。种种身体有关控制的议题：身体的主体透过外在于他的机构而被体现于社会之中。文化身体(civilized body)的历史浮现观点(Elias,1978)；从身体在监狱、医学、学校里的规训观点(Foucault,1896)；身体资本(physical capital)从阶级背景中显露(Bourdieu,1984)；作为一种物质与自然现象的身体(Chris Shiling,1997)。因此身体在道德领域中烙印是罪恶，在真理领域中意涵是错觉，在生产领域中是机器。
除去科学的想像，建筑的实践，哲学家也给出不同的关照对应到建筑。传统的观点是身体伴随着灵魂问题，灵魂不朽且身体短暂。 Nietzsche Friedrich Wilhelm Nietzsche(1844-1900)的看法是要颠倒传统哲学的价值，将灵魂视为身体的一部分，将精神视为躯体的工具、玩具，而所谓的「自我」，不过是在承接身体经验所供给的讯息之后，由各种情绪反应形构出来的暂时想像。因此Nietzsche认为的身体同时为羊与牧者、战争与和平等。Nietzsche的看法提示了一个新的哲学论题：身体理性。这也是启蒙理性的墙角。建筑师是从生活存在的表象碎片中寻求支撑，身体性的看法独立出来直接与建筑对话，对建筑师在物质性到空间化的讨论是一个支撑点。
另一位Maurice Merleau-Ponty(1908-1961)逐渐认识到身体不只是一件物事，一个科学研究的对象。它同时也是经验的永恆前提，由向世界知觉性的开放和倾注形成。空间里面的身体是一种安居的身体。安居的存有在于有安置身体的家屋，人的价值才体现出来。这是第一个部份关于身体的概念。从建筑基本存在的对话对象是空间与身体的关系。身体与场地两者关系的合併在时间关系中。以「活」的身体在空间中移动，移动的、不确定性、流动回应生命的活络状态。也就会有「间」(In-Between)的空间主题，所指的是在时间轴的In-Between来回之间称为「之间」，或起于因为是在时间之间的距离，所以也形成空间因素的之间。是得以讨论身体的什么状态让时间在空间与空间之间停留、运动与转变。建筑空间正是身体的事件，在两种物质间留下痕迹、记忆与拓印居留的场地。Valery说：画家「提供出他们的身体」。事实上，我们也看不出「心灵」(esprit)要如何作画。透过把他的身体借给世界，画家才把世界改变为绘画。要理解这些全质变化，必须回到实际运作中的身体，它不是一块空间或ㄧ簇功能，而是视觉和运动的交缠。身体的对照面是建筑，因建筑安居而后得安身与遮蔽。身体的位置在建筑中明显，对Alain de Botton的幸福建筑是无法在心灵层次上回应，但却是在身体的位置上找到许多不同的切换。
纸上建筑策展邀请建筑师有CitiCrafts(曾成德&卢泽彦)黄明威陆希杰杨家凯苏喻哲刘国沧Miniwiz(黄谦智)邱皓修曾玮何宏文何炯德洪大为林幸长彭文苑汤博均何震寰刘克峰。对于住家部分的身体对照，因为家是让身体处于每日出发的与返回之间的空间。家像是Rem Koolhaas提到在童年与死亡之间，在游戏与工作之间的状态。住家设计的作品有LIIT House （彭文苑）、身体和场地挣扎及渴望状态的缝隙（林友寒）、House ZDH 风景之间的白色背景 CitiCrafts建筑作坊(曾成德&卢泽彦)、Fracture House （邱浩修）、杨宅（陆希杰）、扁平化的世界与虚实之间的暧昧性（曾玮）、可见&不可见 Planet B612（刘克峰）。
房间可以从空间中区分独立，门片可以从房间的进出机能中区分出另一个设计动作，也独立成为一个元素表达。传统家具如大衣柜，又因为使用、美学、生活方式，家俱可以随时改变曲折、伸张、引申、初场、调适等改变。功能改变也解放束缚，从身体的需要，各种纯功能性解放之元件纷纷展现。这样的作品有：坦白与暧昧-身体与心理的真情对话（邱文杰）、数位模组（何宏文）、回收/再制/携带性/预铸式/模具化 MINIWIZ（黄谦智）。
凡是建筑物或建筑单元都具有使用共同基地及共同的空间或设备的特性，如污水处理设备或管理社区中心等，并且有三个住宅单位以上者，都属于集合住宅。集合住宅里的「集合」与「住宅」两组名词，各自有自己的标记方式。「集合」是没有个体特质，无我。另一个是建立在「有我」的「住宅」。换一个说法是身体的标记与痕迹的方式不同，或是可以可能的混杂。这样的建筑设计有： FAMILY HOUSES （杨家凯）、快乐花园（黄明威）、都市地下茎（何烔德）。
Rem Koolhaas提到他对旅馆的看法，在旅馆中一切像白纸没有过去，没有历史也就没有包袱。也就是说当身体进入到旅馆的时候被清除了一些东西。对于被清除了什么不是很再意，而是身体自己允许外来力量的介入，改变自己身体的状态。我想麦可．杰可森告诉我们生物身体不只是一个生物的实体，他有另一种可能的看法。身体它亦是社会建构的场景，所以问身体为何书写？凝视？思考？身体是揭露社会学场景的场域。这样的作品有：璞建筑（苏喻哲）、改造天堂口（何震寰）、救灾应变中心及纪念空间（洪大为）、古董车博物馆（刘国沧）、伪森林（林幸长）、干有影（Mure＿大烜建筑事务所）。
图书试读
用户评价
《纸上建筑：身体的在场＆不在场》这本书，像是一扇窗，让我看到了建筑在更广阔意义上的存在方式。书名本身就充满了哲学意味，"纸上建筑"通常意味着设计阶段，是尚未成形的构想，而“身体的在场＆不在场”则将这种构想与我们最切身的身体经验连接起来，而且还提出了一个看似矛盾的“不在场”状态。读这本书，我仿佛被带入了一场关于建筑感知力的深度探索。当谈及“身体的在场”，作者引导我回忆起那些亲自走过的建筑空间，那种光影在皮肤上的跳跃，脚下材质的细微触感，空气中弥漫的气味，甚至是一种空间给予我的情绪触动，比如空间的开阔带来的自由感，或是狭窄带来的压抑感。这些都是身体最直接、最本能的反应。然而，真正让我感到耳目一新的是“身体的不在场”这个概念。它是否意味着，即使我们从未亲身去过某个地方，但通过各种媒介，比如电影、摄影、文学作品，我们依然能够“进入”那个空间，并产生一种情感上的共鸣？例如，我看过一部电影，其中一个场景发生在一座极具特色的建筑里，虽然我身体没有去，但那个场景却给我留下了深刻的印象，甚至影响了我对那个城市或那种生活方式的想象。这种“不在场”中的“在场”，是一种何其强大的力量，建筑不再局限于物理实体，而是在精神层面，在集体记忆中，拥有了永恒的生命力。
评分《纸上建筑：身体的在场＆不在场》，这本书的书名就自带一种实验性和前卫感，dA夯09这个符号也让我觉得它不是一本随随便便的书。我一直对空间和身体之间的关系很着迷，这本书正中我的下怀。起初，“纸上建筑”容易让人联想到设计图纸，是那些冰冷的线条和数据。但“身体的在场”，这几个字瞬间就活化了这些图纸，让我想到建筑是为了人的活动而存在的，是用来承载我们的身体，我们的生活。我回想起自己曾经住过的一些房子，比如窗户很大，阳光洒满房间的，让我感到温暖和开阔；又比如卧室里天花板很低，让我有一种安全感，但有时也会感到压抑。这些都是身体直接感受到的建筑信息。而“身体的不在场”，这就更有意思了。它是不是指那些我们虽然没有亲身去过，但却通过各种方式（例如电影、图片、文字描述）对它产生了深刻印象的建筑？我脑海中浮现出很多例子，比如我从未去过埃及的金字塔，但它的宏伟形象早已深深刻在我的记忆里，我甚至能够想象站在它脚下的感觉。这种“不在场”中的“在场”，是一种非常奇妙的精神体验，它说明了建筑的影响力，远远超越了物理空间的限制，可以深入到我们的想象和记忆之中，成为我们认知世界的一部分。
评分《纸上建筑：身体的在场＆不在场》这本书，就像一本建筑的“心灵地图”。它不只是讲述建筑是什么，更是探讨建筑如何“成为”我们生活的一部分。当作者谈到“身体的在场”时，我立刻想到去过的每一个地方，那些让我印象深刻的空间。比如，在某个古老的教堂里，巨大的穹顶和斑驳的阳光，让我感到一种渺小和敬畏；在某个现代博物馆里，通透的玻璃幕墙和错落的展厅，让我感受到空间的流动和艺术的活力。这些都是身体在物理空间中直接获得的体验。但是，更让我思考的是“身体的不在场”所带来的影响。我想象着那些我从未去过，却在脑海中拥有清晰影像的建筑。比如，悉尼歌剧院那标志性的帆形屋顶，即使我没去过，我也知道它代表着什么；或者，高迪的圣家族大教堂，那奇幻的造型，即使只在图片上看，也足以让人惊叹。这些建筑，它们虽然我身体没有“在场”，但它们通过图像、通过故事、通过文化符号，已经深深地进入了我的意识。它们甚至会影响我对于“美”的认知，对于“可能性”的想象。这本书似乎在说，建筑的影响力，是多层次的，是超越物理存在的，是一种精神层面的渗透。
评分《纸上建筑：身体的在场＆不在场》这本书，从书名开始就透露出一种不落俗套的学术气息，dA夯09这个代号也显得别具一格。我一直对建筑的意义以及它与人的关系非常感兴趣，这本书恰好触及了我内心深处的疑问。当我阅读“身体的在场”部分时，我立刻联想到自己每一次走进一个新空间时的感受。那种光线照射在皮肤上的温度，脚下地板材质的微妙变化，空气中弥漫的气息，甚至远处传来的回声，这一切身体的感官都在积极地与建筑互动，共同构建起我们对空间的认知。这是一种最直接、最本真的体验。但是，当我看到“身体的不在场”时，我真的被深深吸引了。作者是如何论述在身体并未实际进入的情况下，我们如何仍然能够“在场”的呢？我开始思考，那些只存在于照片、图纸，甚至只是口头描述中的建筑，是否也能通过某种方式，在我们的意识中留下印记？比如说，我可能因为看了某个电影，对其中一个场景里的建筑产生了强烈的向往，虽然我从未去过，但那个建筑在我脑海中已经拥有了特定的形象和意义。这种“不在场”的“在场”，似乎是一种精神上的抵达，一种文化上的连接，它使得建筑的影响力远远超出了其物理存在的边界，这让我对建筑有了更深层次的理解。
评分读《纸上建筑：身体的在场＆不在场》，让我有一种在和一位经验丰富的建筑师或者理论家进行深入对谈的感觉。书中的语言，虽然有时会触及一些比较专业的概念，但作者处理得非常好，总能找到恰当的比喻和案例来解释，让即使是门外汉也能有所领悟。关于“身体的在场”，作者似乎在强调建筑与我们身体最直接的互动。比如，一个宽敞的走廊，让我们走路时感到舒畅；一个低矮的天花板，可能会带来压迫感。这些都是身体直接感受到的建筑信息。但真正让我着迷的是“身体的不在场”这一部分。它到底是怎么运作的呢？我开始联想到那些我只在电影里见过的建筑，那些我只在旅游杂志上读到的城市景观。我并没有亲自去过，但它们在我脑海中已经形成了一个画面，一个印象，甚至一个关于那种生活方式的憧憬。这种“不在场”的体验，是否也属于建筑的一部分？作者似乎在暗示，建筑的意义，并不仅仅在于它被建造出来的那一刻，也不仅仅在于被身体实际使用的那段时间，而是在更广阔的时空中，在我们的记忆、想象、甚至集体意识中，持续地发生作用。这是一种超越时空的建筑存在方式，非常发人深省。
评分拿到《纸上建筑：身体的在场＆不在场》，首先就被它那极具思考性的书名吸引住了。dA夯09，这个代号本身就带着某种实验性和独特性。而“纸上建筑”这个词，通常我们会想到设计图、施工图，是建筑实现前的蓝图。但“身体的在场＆不在场”，这就把我们带到了一个全新的维度。当我开始阅读，我发现作者并没有局限于谈论建筑的实体形态，而是深入探讨了建筑与人的感知、与身体经验之间那种复杂而微妙的关系。关于“身体的在场”，很容易理解，就是我们实际地行走、站立、触摸、感受一个空间时的体验。比如，在阳光充足的房间里，我们能感受到温暖；在狭窄的通道里，我们会感到拘束。这些都是身体与空间最直接的互动。然而，“身体的不在场”就更具有颠覆性了。它是不是指那些我们仅仅通过想象、通过阅读、通过他人的描述而“体验”到的建筑？比如说，我可能永远没有机会亲自踏足那些历史遗迹，但通过历史书籍、纪录片，我依然能“感受”到它们的存在，甚至产生一种穿越时空的连接。这种“不在场”的“在场”，是如何发生的？这让我对建筑的定义产生了一种全新的理解，它不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是一种文化、一种记忆、一种观念的载体，能够在意识层面产生深刻的影响。
评分翻开《纸上建筑：身体的在场＆不在场》，第一眼就被其精美的设计所吸引。这本书的纸质、排版，甚至是封面设计，都透露出一种匠心独运的精致感，仿佛本身就是一件艺术品。这种视觉上的愉悦，让我立刻进入了一种沉浸式的阅读状态。书中的论述，并没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从一些非常贴近生活，或者说贴近我们对建筑的普遍认知出发，慢慢引导我们进入更深层次的探讨。“身体的在场”，这部分很好理解，就是我们实际存在于某个建筑空间中的感受，光线如何穿过窗户洒在皮肤上，空气的温度变化，脚下地板的材质带来的触感，甚至远处传来的回声。这些感官的直接体验，是建筑最基本的功能之一。但“不在场”就更耐人寻味了。它是否涉及到那些仅仅存在于照片、图纸、影像中的建筑？我们通过这些媒介“看到”的建筑，虽然身体没有去，但我们的心灵却被它所吸引，所打动。这种“不在场”中的“在场”，是一种怎样的体验？我想，这可能是书中最引人入胜的部分。它挑战了我们对于“体验”的传统定义，将建筑的影响力从物理空间延伸到了心理和精神层面。它让我思考，有多少建筑，我们只是通过别人的描述或者图像来认识，但它们却在我们心中留下了深刻的印记，塑造了我们对美、对空间、对生活的理解。
评分《纸上建筑：身体的在场＆不在场》这书名一开始就勾起了我极大的好奇心。dA夯09，这个名字本身就带着一种神秘感，好像不是那种随处可见的通俗读物。而“纸上建筑”这个词，我立刻联想到那些在设计图上，在模型中，甚至在脑海里构筑起来的宏伟空间。然而，后面接上的“身体的在场＆不在场”，这就非常有意思了。建筑，我们都知道，是为了人的活动而存在的，是供身体栖息、穿行、感受的空间。但“不在场”又是什么意思呢？难道是说，即使身体不在，建筑依然存在，依然能触动我们？还是说，我们在想象、在阅读、在回忆的时候，身体虽然没有真的踏入那个空间，但我们的意识、我们的感知却已经“在场”了？这让我想到很多时候，我可能只是在书本里、在图片里看到一个建筑，甚至没有机会亲身去体验，但它给我的震撼、给我的启发，却如同身临其境一般。这种“精神在场”或者“虚拟在场”的可能性，在现代社会尤其重要，我们通过各种媒介接触到世界各地的建筑，进行着无形的“体验”。书名提出的这个哲学命题，绝对能引发读者深入的思考，尤其对于我这种对建筑和空间有一定兴趣的人来说，简直是直击灵魂的问题。我开始期待这本书会如何探讨物质实体与人的主观感知之间的辩证关系，建筑如何在不被身体直接触碰的情况下，依然能够产生深刻的影响。
评分这本《纸上建筑：身体的在场＆不在场》给我带来的阅读体验，是一种在熟悉与陌生之间游走的奇妙感受。起初，我对“纸上建筑”这个词的理解，可能更多停留在设计的层面，是那些图纸上、模型里、电脑屏幕上呈现的建筑。但当作者将“身体的在场＆不在场”加入进来，我才意识到，这本书的探讨远不止于此。关于“身体的在场”，很容易理解，就是我们作为个体，用身体去感受、去丈量、去体验一个真实存在的建筑空间。我常常会回忆起，自己在一个广场上站立时，感受到的风、阳光，以及周围建筑所带来的压迫感或舒缓感。这些都是身体与空间最直接的互动。但“身体的不在场”，却打开了一个全新的思考维度。它似乎在探讨，即便我们的身体没有真正踏入那个建筑，我们的意识、我们的情感、我们的想象，是否也能与建筑产生连接？比如说，我可能永远无法亲身去探索那些远方的古迹，但通过阅读历史书籍、观看纪录片，我脑海中依然会构建出那个空间的大致模样，甚至会产生一种莫名的怀旧感。这种“不在场”中的“在场”，是建筑作为一种文化符号，一种历史见证，所能发挥出的强大作用，它跨越了时空的限制，触及我们的内心深处。
评分《纸上建筑：身体的在场＆不在场》这本书，绝对是我近期读过最能激发思考的书之一。dA夯09这个作者名，听起来就不是那种大众化的，反而让我觉得这本书会有一些特别的见解。一开始，“纸上建筑”让我以为会是关于设计理念或者技术层面的探讨。但“身体的在场＆不在场”这个副标题，一下子就抓住了我的眼球，让我意识到这本书的深度远远超出我的预料。关于“身体的在场”，我觉得很容易理解，就是我们实际身处在一个建筑空间里，用我们身体的各个感官去体验它。我常常会回想起，在某个广场上，当阳光正好洒在身上，风吹过脸颊，耳边传来细微的城市喧嚣，脚下的地面材质带来的触感，这一切都构成了我与那个空间最直接的连接。这种身体与空间的互动，是建筑最根本的意义所在。但“身体的不在场”就完全是另一番天地了。它是不是说，即使我们没有亲身去过，但可以通过影像、文字、甚至别人的讲述，而在精神上“进入”那个空间？我脑海中浮现出一些只在电影里见过的建筑，或是只在画册上欣赏过的设计。我从未去过，但它们在我心中却有着清晰的形象，甚至会引发我的情感共鸣。这种“不在场”的“在场”，是一种非常强大的力量，它证明了建筑的意义，不仅仅在于物理实体，更在于它能够触动我们的心灵，成为我们想象和记忆的一部分，甚至影响我们对世界的看法。
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