宋代园林及其生活文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 宋代园林
• 园林文化
• 宋代生活
• 文化史
• 园林艺术
• 宋代社会
• 历史文化
• 景观设计
• 传统文化
• 建筑史

　　园林自唐代开始，已成为中华文化中一个非常重要的内容。因为园林的兴盛，使它成为中国人生活传统中非常普遍，而且与日常生活密切相关的环境背景。富豪权贵固然可经营广大宏伟的山水环境，普通的市井小民、乃至贫贱之家也可以在房屋周围种植花木，以盆山盆池布置成简易小园。在这样一个生活环境所笼罩下的各种活动，都可能在无形潜默之中受到其中山水氛围的移化，进而产生文化意义上的深刻影响。而宋代园林，则是中国园林史上最典型也是进入艺术高峰的时期。本书即以宋代诗文为主要依据，透过对诗文整理、解读和分析，证以其他史籍地志、笔记丛谈的记述，加以作者亲身的山居园游体验，来探讨宋代的园林艺术成就以及园林生活内容和文化意涵。

作者简介

侯迺慧

　　祖籍安徽宿县，生于台湾台中。国立政治大学文学博士，现为国立台北大学中文系专任教授，专长于古典小说、古典诗词及园林研究。着有《诗情与幽境---唐代文人的园林生活》、《唐宋时期的公园文化》、《唐诗主题与心灵疗养》等。

《唐宋风雅：诗酒人生与文人生活研究》 【图书简介】 本书深入剖析了唐宋时期文人阶层的生活图景、精神追求及其在特定历史阶段所形成的独特文化风貌。这不是一部专注于某一具体艺术形式的著作，而是致力于描摹一个宏大而精微的时代侧影，探讨“风雅”如何在士人的日常起居、审美情趣、社交活动乃至心性修养中具体展开与流变。 第一部分：士人的“在场”——唐宋生活空间的构建与重塑 本部分侧重考察唐宋文人如何利用有限的物质条件，构建并优化他们的“生活场域”。我们考察的重点不再是宏大的建筑群或官方定制的样式，而是文人个体对居住环境的私密化改造与精神寄托。 1. 居所的“内化”：从里坊到私宅的审美迁徙 唐代，城市空间受里坊制度的严格约束，文人的居住环境相对受限，但其对庭院的营造已初见端倪。然而，随着中晚唐藩镇割据与宋代商业经济的蓬勃发展，士大夫的财富积累和社会流动性增强，私宅的形制与功能发生了显著变化。本书将详细梳理宋代文人对“宅”的理解如何从单纯的居所转向精神的庇护所。我们分析了苏轼、欧阳修等大家在不同宦游地的居所布局，探讨了书房、药室、藏书阁等功能空间的出现，如何反映出文人日益增长的内向性、对学问的专注以及对功名得失的超脱倾向。特别关注了宋代“厢房”和“天井”在采光、通风与审美上的独特处理，它们如何服务于文人的日常起居与友人往来。 2. 园囿的“微缩”：小品园林的意境营造 与宏大皇家园林或公共园林不同，本章聚焦于文人私家园林（或称“小园”）的构建哲学。这些园林不再追求帝王式的气势磅礴，而是强调“咫尺之内再造乾坤”。我们通过对白居易《萧寺山居》、林逋《山居诗》以及南宋文人笔记中对自家园囿的描述，复原了这些空间如何通过叠石、理水、植梅竹、布置斋舍等手段，达成“得于自然，高于自然”的审美效果。探讨了“借景”艺术在小园中的精妙运用，即如何通过建筑开口或植被引导，将外部的自然景观“引入”私家领地，使有限的空间产生无限的深远感。重点分析了园林中的“静”与“动”的平衡，如水池的设置与静坐处的选择，如何服务于文人独处时的冥想与沉思。 第二部分：风雅的流变——唐宋生活艺术的实践与媒介 唐宋文人生活的“风雅”并非空中楼阁，而是具体体现在他们的日常活动、器物使用和社交礼仪之中。本部分旨在捕捉这些“风雅”的物质载体与行为规范。 3. 饮馔的哲思：茶、酒与士人的身体政治 茶与酒，是唐宋文人社交与独处时不可或缺的元素。唐代茶风的兴盛（以陆羽《茶经》为标志）奠定了文人对饮茶仪式感的追求。本书对比了唐代煎茶的繁复与宋代点茶法的兴起，分析了点茶的“斗茶”习俗如何成为文人之间进行技艺展示和品味交流的媒介。宋代文人对酒的态度则更为复杂，既有对醉后放歌、超越束缚的向往，也有对清醒品茗、内省自持的推崇。通过分析宋词中关于“酌”、“酩酊”的描写，考察了酒如何在他们的精神生活中扮演“催化剂”的角色。 4. 雅集与酬唱：社交网络中的文化编码 唐宋士人构建了一种精致复杂的社交体系，即“雅集”。雅集是精英文化传播、知识共享和身份确认的重要场所。本书细致考察了雅集的类型，包括“探幽访胜的游赏之集”、“诗文唱和的吟咏之会”以及“笔墨交流的鉴藏之集”。我们分析了在这些集会中，文人如何通过特定的礼仪、服饰乃至谈吐，来彰显自身的文化修养与阶层地位。特别关注了“题咏”行为在空间美学中的作用，即一篇诗文如何依附于特定的亭台楼阁，成为该空间永久的文化标识。 5. 笔墨的温度：书写与文房的精细化 文房用品在宋代达到了前所未有的精细化和美学高度。本书探讨了“文房四宝”的物质演变，如徽墨的品质提升、端砚的审美价值确立，以及宋代特有的“澄泥砚”的出现，如何反映了文人对工具“人化”的追求。更重要的是，本书侧重分析了书写行为本身的美学意义——书法不再仅仅是文字的载体，而是表达个体性情、心性状态的直接体现。对宋代书法风格（如宋四家）的分析，揭示了其如何脱离唐楷的法度森严，转而追求意态的自由与个性的张扬。 第三部分：超越物质——士人的心性修养与时代精神 本部分将探讨“风雅”的最终归宿——文人心灵世界的构建与对生命意义的追问。 6. 审美与道德的交织：隐逸情结与入世哲思 唐宋文人终身都在“出仕”与“归隐”的张力中徘徊。本书分析了宋代士人如何通过“园居”、“山水寄情”等方式，在精神上实现“半隐”状态，以此来调节官场的喧嚣与人事的倾轧。考察了儒、释、道三家思想如何渗透到他们的日常审美选择中，例如，道家的“自然无为”观如何影响了他们对园林和器物的取舍，而禅宗的“顿悟”思想如何影响了诗歌的创作手法和对瞬间美的捕捉。 7. 藏品与传承：时间意识的物质化表达 宋代文人热衷于收藏古物、书画、碑帖，这种行为是他们理解历史、确认自身文化谱系的重要方式。本书分析了“鉴藏”活动背后的文化动机：通过与古人“对话”，巩固自身在文化传承链条中的位置。对宋代古董鉴赏笔记的研究表明，他们对器物细节的观察和考证，体现了一种严谨的学术精神，即将日常的物质消费提升到了学术研究的高度。这些藏品不仅是财富的象征，更是士人对“不朽”的一种精神寄托。 总结： 《唐宋风雅：诗酒人生与文人生活研究》力图超越对唐宋艺术史或文学史的传统解读，将目光投向那些构成一个伟大时代底色的琐碎而关键的“生活细节”。通过对居所、饮食、社交、器用等层面的细致爬梳，本书旨在呈现一个立体、生动、充满文化张力的唐宋文人世界，揭示“风雅”如何成为支撑那个时代精神文明的核心支柱。

绪论

一、研究动机
二、研究范围
三、研究方法

第一章　宋代园林兴盛的背景

第一节　历史背景－－宋以前园林已成熟渐兴
第二节　社会背景－－私园开放与公园众多
第三节　美学背景－－园林理论的肯定与促进
第四节　文学背景－－诗文创作的需求

第二章　宋代着名园林及名人拥园情形

第一节　巨型园林组群－－西湖
第二节　各地公共园林－－郡圃
第三节　汴京御园－－艮岳
第四节　宋代名人拥园情形表

第三章　宋代园林的造园成就

第一节　山石造景与其艺术成就
第二节　水景造设与其审美经验
第三节　花木栽植与其造景原则
第四节　建筑造景与其形制特色
第五节　空间布局与其艺术成就

第四章　宋代造园艺术的创新

第一节　小园盛兴与造园手法的艺术化
第二节　主题性景区的设计
第三节　书艺、诗情与道境交融

第五章　宋代园林生活的创新

第一节　四季皆游与相应的园林实况
第二节　百戏活动－－宋代园林活动的通俗化
第三节　斗茶活动与其道艺境界

第六章　宋代园林的文化意义

第一节　三教融合的实践道场
第二节　自然与人文的调节融合
第三节　乐园的象征与实现
第四节　对文学创作的多元影响

余论：唐宋园林的比较－－宋代园林的的承先启后
参考书目

绪论（选录）

　　（一）笔者曾于七十九年撰成《唐代文人的园林生活──以全唐诗文的呈现为主》一书。于其中深深了解到园林自唐代开始，已成为中国文化中一个非常重要的内容。首先，因为它的兴盛，使它成为中国生活传统中非常重要、非常普遍、与日常生活密切相关的环境背景。富豪权贵固然可经营广大宏伟的山水环境，普通的市井小民、乃至贫贱之家也可以在房屋周围种植花木，以盆山盆池布置成简易小园，如《吴风录》所载：「虽闾阎下户，亦饰小山盆岛为玩。」其次，这么普及的生活环境，和在其间活动的人之间必然产生紧密的互动关系，深深地影响着他们生活的形态，甚至影响他们的人生看法、选择和天人观。再其次，具体生活中的各个部分又是互动的网路，这样一个生活环境所笼罩下的各种活动，都可能在无形潜默之中受到其中山水氛围的移化，进而产生文化意义上的深刻影响。

　　基于这样的认识，明了园林与园林生活的研究不能仅止于唐代这个中国园林开始兴盛的阶段，更应该研究中国园林史上最典型也是进入艺术高峰时期的宋代。因此延续唐代既有的研究成果，期望能借由本书清晰地论明宋代园林的文化意涵，展现中国文化特色在宋代园林中实践的情形。

　　（二）金学智在《中国园林美学》中提到：「在宋、元特别是明、清时期，古典园林艺术臻于鼎盛和升华的阶段。」而宋代是这个阶段的起步和出发，可说宋代是中国园林进入艺术化典型化的重要时期。张家骥的《中国造园史》对于宋代园林便有这样的评论：「『郁郁乎文哉』的宋代，不但是绘画艺术中山水画的成熟与高度发展时代，也是造园艺术中模写山水达到最高水平与最佳状态的时代。」由此可知，宋代是中国园林史上的一个重要的转型、突破的时代，也是明清园林更加发展的重要基础。基于这样的园林史意义，基于和上一点结合所产生的文化史的意义，对于宋代园林一个更全面的研究便成为深入认识中国文化全貌所不可或缺的重要课题。

　　（三）当代研究中国园林的学者专家在中国园林史的研究上已有丰富的成果。尤其自宋代开始，因为资料渐多，以及一些可见的园林遗迹，使得研究的成绩愈见精准、具体和丰硕。然而，相较于明清时代，宋代尚未出现系统的园林理论专着，学者可採用的资料多见于笔记丛谈和传记等一类史料，以及极为稀少模煳的园林遗迹。但是基于第一点所论，园林因为与生活日常息息相关，成为情思触发的重要时空背景，故而发为诗词文作的情形相当普遍。因此，诗文资料实在蕴藏着非常丰富的中国园林讯息，是研究园林者一个非常珍贵而重要的资源。而宋代延续着唐诗发达的余绪，诗歌创作仍然十分旺盛，作品众多，而且又有新兴的词作。金学智《中国园林美学》也说：
宋词和唐诗的区别之一，几乎可说是有无「园林情调」。但是到了宋诗中，有些作品的「园林情调」则相当浓……宋诗中这类写景作品的「园林情调」，与其说是受了宋词的同化，还不如说是取决于宋代宅园数量之多，园林美的普及面之广。

　　姑且不论唐诗与宋词的区别之一真否在于园林情调之有无，但是宋诗与宋词作品中充满了园林情调则是确实的。那么，研究宋代园林若遗漏或忽略了其文学作品这一部分的资料，则是相当可惜的。因此作为一个中国古典文学的研究者，尤其是身为一个对中国园林有所了解的中国文学研究者，便应该、也有责任来整理宋代大批的文学资料，配合上其他相关的史料，来呈现宋代园林更完整、更全面的风貌和文化意义。

评分☆☆☆☆☆

读完关于宋代园林中建筑的部分，感觉宋代建筑师的智慧和匠心，真是令人叹为观止。书中详细介绍了宋代园林中的亭、台、楼、阁、榭等建筑类型，以及它们在园林中的功能和布局。这些建筑不仅仅是简单的遮风避雨之所，更是与自然景观相互呼应，融为一体的艺术品。我特别欣赏书中对“建筑与环境的和谐统一”的强调，建筑的色彩、造型、尺度，都经过精心考虑，以求最大程度地融入自然，不破坏园林的整体美感。书中对“飞檐翘角”等细节的描述，也让我看到了宋代建筑的精巧与雅致。而书中对一些具体园林建筑的案例分析，更是让我有了更直观的感受，仿佛能够亲身走进那些古老的建筑，感受历史的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《宋代园林及其生活文化》，手感就相当不错，封面设计低调而有质感，深绿色的底色搭配烫金的几个大字，很有古韵，让人迫不及待想翻开一探究竟。我一直对宋代的历史文化情有独钟，尤其是那个文人雅士辈出的时代，他们的生活方式、审美情趣，总觉得与我们现代人有着某种奇妙的连接。这本书光看书名，就足够勾起我强烈的好奇心。想象一下，在那个繁盛的宋朝，人们是如何在寸土寸金的城池中，或是宽敞的宅院里，营造出一片片属于自己的精神家园？园林，在古代不仅仅是简单的景观，更是一种生活态度的体现，一种与自然对话的方式，甚至是一种哲学思想的寄托。书中会如何描绘那些精巧的设计，那些诗情画意的构景，那些融入日常生活的细节？我尤其好奇，宋代文人墨客，如苏轼、李清照、欧阳修这些人，他们是如何在自己的园林中挥洒笔墨，又如何在园林中感悟人生，抒发情怀的？书中是否会穿插一些他们著名的诗词歌赋，并与园林的意境相结合？这种将物质空间与精神世界深度融合的探讨，正是我一直以来所期待的。此外，宋代的生活文化，也涵盖了服饰、饮食、礼仪、艺术等等方方面面，园林作为那个时代生活的重要载体，想必也承载了许多这些文化的元素。希望这本书能够带领我穿越时空，亲身感受那个时代的风雅与闲适。

评分☆☆☆☆☆

书中的“假山”章节，令我印象尤为深刻。宋代园林中的假山，绝非简单的堆砌石块，而是经过了高度艺术化的处理，成为园林中最重要的造景元素之一。书中详尽地介绍了宋代假山的几种常见手法，例如“叠石”、“堆石”等，以及如何根据石材的特性，模拟自然山峦的形态，或是在山石间开凿洞穴、设置水道，形成丰富多变的景观。我仿佛看到了那些技艺精湛的工匠，如何在大自然的鬼斧神工的基础上，赋予石头以生命与灵魂。书中还提到了宋代对不同石材的选择，以及如何通过搭配，营造出不同的视觉效果。比如，太湖石以其瘦、透、漏、皱的特点，备受青睐，被誉为“石中上品”。通过书中对这些细节的描写，我不仅了解了假山的建造技艺，更感受到了宋代文人对于自然之美的追求，以及他们如何将这种追求融入到生活空间之中。那些山石的嶙峋，那些洞穴的幽深，都仿佛在诉说着古人的哲学思考，以及他们对超脱尘世的向往。

评分☆☆☆☆☆

书中对宋代园林“意境”的营造，是我最为欣赏的部分。它不仅仅是硬件的堆砌，更是通过巧妙的设计，营造出一种能够引发人们情感共鸣的精神空间。书中提到了“虚实相生”、“藏露结合”等设计手法，如何通过对空间的处理，使得园林既有开阔之景，也有幽深之处，既有实景可观，也有虚景可想。这种“画外之意”，恰恰是宋代园林最迷人的地方。我联想到中国画的写意手法，也是讲究“留白”，让观者有想象的空间。园林也是如此，它提供了一个框架，让游园者可以根据自己的心境，去填充和解读。书中对于“禅意”在宋代园林中的体现，也让我感到惊喜。那些简洁的布局，那些留白的意境，都仿佛蕴含着深刻的佛学哲理，引导人们在自然中寻求内心的宁静。

评分☆☆☆☆☆

读到关于宋代园林中的水景部分，真是让我惊叹不已。书中不仅仅是简单地介绍有水，而是深入探讨了宋人如何巧妙地利用自然地形，引水入园，营造出各种富于变化的水景。从池塘、溪流、瀑布，到喷泉、假山上的滴水，每一种水景的出现，都经过精心设计，与周围的景物融为一体，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。我脑海中不禁浮现出那些古画中描绘的场景，碧波荡漾，垂柳依依，水声潺潺，那份宁静与诗意，仿佛触手可及。书中还提到了宋代对水的实用性与观赏性的结合，比如用于养殖鱼虾，或者作为景观的一部分，增加了园林的生机与活力。更让我着迷的是，书中将园林中的水景与文人的情感世界联系起来。水，在中国传统文化中，往往象征着柔情、智慧、生命力，宋代文人在园林中观水，是否也寄托了他们对人生、对自然的感悟？那些关于水的诗句，是否也因此而有了更深的意境？这本书的叙述方式，让我感觉不像是在阅读一本枯燥的学术著作，更像是在听一位博学的朋友，娓娓道来，分享他对历史的独特见解。

评分☆☆☆☆☆

当我读到关于宋代园林中花木配置的部分，感觉整个世界都变得色彩斑斓起来。书中不仅仅是列举了宋代常见的花木种类，更重要的是，它探讨了宋代人是如何根据季节的变化，以及园林的整体风格，来精心配置花木的。春天桃李争艳，夏天荷风送香，秋天丹桂飘香，冬天寒梅傲骨，这种对四季景致的细腻把握，使得园林一年四季都有不同的韵味，充满了生命力。书中还提及了一些特殊的植物，例如在文人园林中常见的松、竹、梅，以及那些象征高洁品格的植物，它们不仅仅是点缀，更是寄托了主人情怀的载体。我特别喜欢书中关于“借景”的描述，如何将园外的自然景色，通过巧妙的设计，引入园内，使得园林的空间感得以拓展，景致更加丰富。这种“天人合一”的理念，在花木配置上也得到了完美的体现，让园林成为了一个有机而生动的生命体。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于宋代园林与日常生活文化的结合，有着非常深入的探讨。它让我意识到，园林并非是孤立的存在，而是深深地融入到宋代人的生活之中。书中描绘了文人雅士如何在园林中吟诗作画，如何在家宴中与亲友赏景品茗，甚至是如何在园林中进行一些日常的起居活动。这种将生活与艺术高度结合的模式，在现代社会已经很难得见，但它却恰恰是宋代文人追求的一种生活境界。书中对“曲水流觞”等园林雅事的描绘，让我仿佛置身其中，感受着那份雅致与闲适。而对于一些更日常的活动，比如在园林中养花、养鸟，甚至是进行一些手工艺的制作，也展现了宋代人对生活细节的关注和热爱。这种从宏观的园林艺术，到微观的生活点滴，都有所涵盖的叙述方式，让我对宋代的社会文化有了更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

关于宋代园林中的“人与自然”的关系，这本书给出了我非常深刻的启发。它让我明白，宋代园林并非是人类征服自然的产物，而是人类尊重自然、顺应自然、学习自然的结果。书中多次强调“师法自然”的理念，如何从自然界中汲取灵感，将自然的规律和美学原则，运用到园林的设计之中。这种“道法自然”的思想，贯穿于宋代园林的方方面面，从假山的堆砌，到流水的设计，到花木的配置，都体现了对自然之道的尊重。我联想到现代社会，我们常常过度开发和破坏自然，而宋代人对于自然的敬畏之心，对于人与自然和谐相处的追求，对于我们而言，具有非常重要的借鉴意义。这本书让我重新审视了人与自然的关系，也让我更加珍视身边的自然环境。

评分☆☆☆☆☆

最后，这本书所展现的宋代园林与其生活文化的深度融合，让我对那个时代的文人雅士，以及他们所创造的精致生活，有了全新的认识。它不仅仅是一本关于园林的书，更是一本关于宋代生活美学的百科全书。书中对细节的关注，对意境的追求，对人与自然关系的思考，都让我受益匪浅。我感受到，宋代人不仅仅是在建造物理空间，更是在营造一种精神家园，一种与自然对话，与心灵交流的生活方式。这种将物质文明与精神文明完美结合的智慧，是留给后人宝贵的财富。读完这本书，我仿佛也经历了一次宋代的“园林之旅”，感受到了那个时代的风雅、闲适与深邃。这本书无疑是我近年来读到过最触动心灵的一本历史文化读物，强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，扑面而来的文字，仿佛带着宋朝特有的清风与雅韵，瞬间将我拉进了那个遥远的时代。书中对宋代园林的描绘，并非仅仅是冰冷的建筑结构或植物名录，而是充满了生命力与人文关怀。它细致入微地剖析了宋代园林的构成要素，从假山叠石的巧夺天工，到流水曲觞的自然流畅，再到花木藤萝的四季变幻，都展现了古人与自然和谐相处的智慧。我特别欣赏书中对“步移景异”这一概念的深入解读，它不再是简单的空间布局，而是营造出一种动态的观赏体验，让游园者在行走中不断发现新的景致，获得心灵的洗礼。书中也提及了不同阶层的人们，如何根据自身的经济条件和社会地位，建造不同规模和风格的园林，这不仅反映了当时的社会经济状况，也折射出人与自然关系的多元化。从皇家园林的宏伟壮丽，到文人园林的雅致清幽，再到市井人家的小巧玲珑，都构成了一幅幅生动的画面。书中关于园林与中国传统哲学，特别是道家思想的关联，也让我耳目一新。那种“天人合一”的境界，如何在园林设计中得以体现，如何通过景物的象征意义，寄托士人的情怀，这些都引人深思。