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• 視覺文化
• 時尚傳播
• 服裝史

「裏原係」的街頭風格、「草食男」的清新打扮、
「澀榖係」的辣妹穿著、「森林係」的少女裝扮……
日本最潮時尚品牌、最夯設計達人，統統在這裏！

　　◇一本日本業界公認的流行品牌事典，潮流人士不可錯過的日本時尚聖經！

　　◇獨傢專訪N.HOOLYWOOD等四大品牌設計師、嚴選A BATHING APE、SLY、moussy、UNIQLO等近七十個日本時尚品牌介紹，告訴你「即使低價也要Hi-fashion」的獨特核心價值。

　　你喜歡「裏原係」的街頭風格，還是偏好「草食男」的清新打扮？
　　妳喜歡「澀榖係」的辣妹穿著，還是偏好「森林係」的少女裝扮？

　　日本是全世界自創時尚品牌最多的國傢，從服裝、帽飾、鞋子，處處都可見到日本時尚界的活力。雖然日本品牌與我們生活幾乎毫無距離，可是我們對這些品牌的背景熟悉程度卻可能不如LV或GUCCI等經典大牌。當UNIQLO的柳井正社長成瞭日本首富、添加創意的日本「平價時尚」席捲世界的此刻，是該好好檢視日本時尚品牌的時候瞭！

　　熟悉日本時尚圈，經常往返東京－颱北的作者李佑群，在本書中除瞭介紹日本品牌所帶動的風格、簡述日本流行的發展曆史外，更首度與多位日本重量級的設計師、造型師與模特兒跨界對談，並嚴選日本近七十個最主流、最受歡迎的人氣品牌，詳細介紹各品牌的背景、設計概念與代錶作品。相信隻要三分鍾，就能讓你輕鬆瞭解一個名牌；整本看完，你就能變身時尚達人！

作者簡介

李佑群

　　東吳大學日文係畢，日本上智大學研究所新聞學專攻。與日本時尚圈友好，長年活躍於東京、颱北、香港、上海，緻力推動流行文化的提升，創刊統籌瞭多本影響颱灣流行文化深遠的時尚雜誌，包括第一本日係雜誌《Cawaii!》、《mina》國際中文版&中國大陸版、《with》國際中文版&香港版等雜誌創刊總編輯、引進《ViVi》國際中文版&香港版，曾擔任《M’S》男性時尚雜誌、《BIKEI》男性美容雜誌等多本時尚媒體之社長兼編輯總監，現任《ROOM207》社長暨時尚總監，並擔任TVBS「女人我最大」、中視「金麯超級星」的達人老師，以及許多知名藝人造型師。著有《La Vie東京密旅書：東京的100種時尚原味》。

　　＊Yahoo!時尚頻道個人專欄：tw.fashion.yahoo.com/blog/AeQf2a5Jcv.29GPx8WGmQQ--/archive/
　　＊《Room207 OPEN ZONE of SUKEMURE@NAKANO3-9-6》個人部落格：www.wretch.cc/mypage/eddy0318

PART 1：觀察．日本時尚
CHAPTER 1：縱嚮檢視－－日本品牌流行簡史
CHAPTER 2：橫嚮檢視─－日本品牌的風格與帶動族群
裏原宿係 / Salon係 / Kireme係 / 辣妹係 / 姊姊係 / 美國風 / B係 / Mode係 / 性感係 / 哥哥係 / 森林係 / 草食係

PART 2：對談．日本名人
CHAPTER 1：尾花大輔╳N.HOOLYWOOD
「日本品牌變得越來越有趣。」
CHAPTER 2：伊藤壯一郎╳吉井雄一╳soe
「從soe身上看見瞭現代的日本時尚。」
CHAPTER 3：川島幸美╳AULA AILA
「性感與女人味是品牌讓女人著迷的關鍵。」
CHAPTER 4：有□幸司╳FACTOTUM
「衣服本身不是主角，而是穿上衣服的人。」
CHAPTER 5：日高正幸╳BEAMS
「擁有多重麵貌是BEAMS能成為指標品牌的原因。」
CHAPTER 6：Jun Hagan╳HAGAN
「藉由品牌讓眾人感到幸福纔是最幸福的事。」
CHAPTER 7：加藤久典╳LAD MUSICIAN
「黑田雄一對品牌的執著，就是設計從不假手他人。」
CHAPTER 8：渡邊知夏子╳MyGazine girl
「打破品牌迷思穿齣自己的風格纔是王道。」

PART 3：直擊．時尚現場
CHAPTER 1：N.HOOLYWOOD 2010 S/S服裝秀
CHAPTER 2：soe 2010 S/S服裝秀

PART 4：精選．日本品牌
A ABAHOUSE∣A BATHING APE∣A.D.M.J.∣ANAP∣AULA AILA∣ALBA ROSA∣ARTISAN∣ato∣ATTACHMENT
B BEAMS
C CECIL McBEE∣COMME CA DU MODE∣COMME CA ISM∣Comme des Garcons
D DazzliN'∣DEVILOCK∣DRESS33
E earth music&ecology∣EGOIST
F FACTOTUM∣FranCisT_MOR.K.S.
G GDC∣GILFY∣G.V.G.V. ∣HARE∣HEATH∣HYSTERIC GLAMOUR
I ISSEY MIYAKE
J JOURNAL STANDARD∣JOHN LAWRENCE SULLIVAN∣JUNYA WATANABE COMME des GARCONS
L LAD MUSICIAN∣LESSTHAN*∣LIMI feu∣LIZ LISA∣LOWRYS FARM
M mastermind JAPAN∣MIHARA YASUHIRO∣MOUSSY
N NEIGHBORHOOD∣N.HOOLYWOOD
O Ohal*∣OZOC
P PEACH JOHN∣PORTER
R RAGEBLUE∣Ravijour∣Ray Cassin∣RICO∣Roen∣rosebullet
S Samantha Thavasa∣Scye∣SHIPS∣SLY∣soe∣SOPHNET.∣Spiral Girl∣SWORD FISH
T TAKEO KIKUCHI∣TMT
U UNDER COVER∣UNIQLO∣UNITED ARROWS
V VISVIM
W WA∣CKO MARIA
Y Y-3 / Yohji Yamamoto
Z ZUCCa

自序
勾勒屬於你的日本時尚麵孔

　　從孩提時代，到從事時尚工作十多年的生涯，總是跟脫離不瞭與「日本」的連係。

　　迴想起多年前在颱灣辦第一本日係時裝雜誌時，其實並不被看好，記得某通路的採購小姐甚至對我說：「這種雜誌真的有人看嗎？版麵好亂，女孩子的妝又濃又黑，還踩著厚底靴，真是太誇張瞭。」的確，那個時候正是109辣妹風潮開始盛行的前夕。

　　沒想到從那一刻起，日係時尚雜誌便開始像雨後春筍般進入瞭你我的生活之中，盤據瞭各大超商和書店的架位，銷售量居高不下。不到兩年的光景，日係時尚雜誌所帶動的流行，漸成為年輕人穿著的主流，甚至影響文化。

　　之後我又奉命前往上海創刊新的日係女裝雜誌，再次見識到瞭日本流行的驚人影響力。而創刊男性時裝雜誌與推齣服裝品牌時期，更頻繁的與日本時尚界接軌。和一流造型師祐真朋樹、野口強、宮島尊弘、頂尖模特兒渡邊知夏子、Jun等人閤作的經驗中，我逐漸理解到，為何日本流行能夠輕易跨越文化藩籬與曆史包袱，影響著我們的生活。

　　沒想到，兩年前又有幸參與瞭第一本日係女裝雜誌在馬來西亞的誕生，我彷彿像是坐在流行新乾綫上，看著日本流行不斷來迴影響亞洲的見證者。

　　可是我發現大傢對於所謂「日係」這個字匯，還是有著各自不同的畫麵與想像。

　　熱愛街頭文化的男生可能會聯想到APE或藤原浩；喜歡《ViVi》雜誌的女孩可能隻愛藤井Lena、109百貨及moussy；而奉高端時尚為圭臬的人士，或許心中隻有川久保玲也不一定。日本時尚就是這麼有趣，底層的次文化與高端時裝大肆結閤、從原宿走到澀榖的路上，你又可以看到穿著風格截然不同的各種族群。

　　或許每個人或多或少都買過日本品牌的服裝，去東京旅行時也一定會到澀榖109或錶參道朝聖一番。在東京啓程返颱的候機室裏，仔細看看，你會發現到處都是UNIQLO的紙袋。

　　當UNIQLO社長柳井正用「平價時尚」（Fast Fashion）進軍紐約蘇活與巴黎，席捲全球成為日本首富時，一代宗師山本耀司卻宣布破産，並且迴到睽違十九年的故鄉東京辦秀；當川久保玲的COMME des GARCONS精明的用「商業」與「藝術」的翹翹闆讓PLAY  T恤賣翻天時，新生代的高橋盾與三原康裕卻各自在巴黎與米蘭大放異彩，而N.HOOLYWOOD的尾花大輔亦宣布揮軍紐約。

　　「是該寫寫日本時尚的時候瞭。」看到日本流行以光速之姿飛快的移動時，我腦海中頓時浮現瞭這個念頭。

　　本書主觀擷取瞭七十個左右的主流品牌，介紹瞭它們的風格與背景，並且用縱嚮與橫嚮切割方式，簡略分析瞭日本時尚史與不同風格。同時還動用私人關係（笑），拜訪瞭好朋友soe設計師伊藤壯一郎、AULA AILA設計師川島幸美等九位日本時裝圈重量級人士，並且直搗時裝秀的後颱，但願讓讀者看到品牌背後從不輕易曝光的私密與忙碌。

　　為瞭仔細考究日本時尚的全貌，在下花費瞭許多深夜埋首書堆，越寫越發現想要告訴大傢的東西竟然如此之多，於是隻好不斷增加篇幅。

　　寫到一半時，我開始後悔做這個主題瞭（笑）。

　　雖然懊悔的感覺馬上被寫書的充實感給淹沒。

　　我希望以比較親切的方式，描繪日本時尚的輪廓，帶領讀者看看過去不曾見過的日本時尚。或許許多讀者心中的優秀品牌未能收錄其中，亦或介紹時有所疏漏，實在是因為篇幅有限，希望大傢能諒解。

　　我要感謝可愛的責任編輯張瑋珍小姐，因為她的優秀提案纔有瞭這一本書的誕生；也要感謝溫柔的專案企畫吳靜怡小姐，始終給予親切問候與關懷；還有美術設計劉鳳剛先生的操刀纔有如此美麗的版麵；以及方智齣版社所有參與本書製作的前輩、主編、同仁們的大力體諒，纔能忍耐在下如此漫長的交稿之路（笑）。

　　好吧，請暫時放下沉重的曆史情結與包袱，不妨用比較輕鬆的態度，與我一同沉溺在繽紛絢麗的日本時尚世界中，勾勒屬於你自己的時尚麵孔。

李佑群
2010初夏

PART 1：觀察．日本時尚

CHAPTER 2：橫嚮檢視─－日本品牌的風格與帶動族群
以風格為軸，橫嚮檢視日本各品牌的風格及帶動族群之影響力。

捕捉日本各風格代錶族群
日本流行文化中最有趣的，莫過於將日本人性格與文化同時反映在其中。相信很多人知道，日本人是個很喜歡排隊或運用排行榜的民族。不僅如此而已，他們還喜歡將人、事、物徹底分類，服裝風格當然也毫不例外。從巴黎、米蘭傳播而來的世界趨勢，與影響日本戰後社會極深的美國文化混閤，再融閤瞭日本本土文化後，多方激盪産生瞭各種不同細分的次文化，這也是為什麼同一個世代價值觀與穿著意識完全不同的原因。

裏原宿係（ウラハラ，urahara）∣席捲日本九○年代的共同記憶
聽到「裏原宿」這個名詞，或許會立即聯想到NIGO、猿人肖像或藤原浩。

站在原宿街頭有時你會赫然發現，為瞭一件高達一兩萬元日幣限量販賣的T恤，從一大清早開始便大排長龍的人潮，竟然占據瞭整條原宿通。而這些讓年輕人瘋狂的品牌，卻不是「大人」們所熟悉的精品名牌，而是被稱作「裏原宿」係的小牌子。

九○年代末期，「裏原宿」風潮達到最高峰，DJ齣身的藤原浩成為引領風騷的意見領袖，而A BATHING APE®的NIGO亦成為年收超過五億日圓的大富豪，就連年輕時並肩作戰的夥伴高橋盾，都以UNDERCOVER成為世界級設計師。從原宿巷弄間開始的「裏原」文化，竟然可以成為日本另一項經濟奇蹟，「裏原宿」係稱之為日本流行文化代錶實在當之無愧。

「裏原」泛指東京原宿神宮前到韆駄ヶ榖一帶的服裝店。與原宿錶參道林立的精品店鋪大異其趣，因為區彆大街上的正規路麵店而被稱之為「裏」。從明治通GAP後方的巷弄民傢之間延伸的無數服飾小店，充滿濃濃的街頭原創風格。這些店傢大多不喜歡過度引起人們注意，有時候你會分不清誰是店員誰是客人，沒有任何招牌的服裝店也不在少數。代錶品牌APE位於裏原及HEAD PORTER的店舖就是最好例子。

「裏原」風格的族群以十多歲到二十多歲為中心，通常指的是男性。品牌風格深受美國街頭影響，裏原風格的日本原創代錶品牌包括眾所皆知的A BATHING APE®、NEIGHBORHOOD、DEVILOCK、visim、mastermind JAPAN、SOPHNET.、A.P.C.、GDC等。

被定義為日本街頭流行次文化的裏原品牌服飾，搭配方式十分簡單，夏天往往是網帽、一件寬鬆T恤配上寬大牛仔褲；鼕天則會在外麵加件棒球外套。裏原風格品牌往往與美國西岸、嘻哈音樂、運動文化密切接軌，自我、不在乎他人眼光。雖然穿著方式簡單俐落，品牌與擁戴族群卻相當重視服飾單品本身的質感、錶麵設計、細節，以及單品背後的故事。比方跨界品牌的聯名商品、限量品的炒作都是「裏原宿係」的重點之一。颱灣近年流行的「潮流」「潮牌」等原本來自香港雜誌的詞匯，泛指的就是「裏原宿係」風格或服飾品牌，媒體喜歡把這些牌子的設計師或總監稱之「主理人」，除瞭街頭感濃厚外，當然也包含瞭不少歐美知名品牌。

有些人又將「裏原係」歸類為「積極係」。除瞭上述穿著外，也會添加古著或美國風服飾。有趣的是，該族群將流行的判斷基準與藤原浩緊緊相連。經曆十五年以上日本男性流行洗禮的藤原浩，被公認是最會捕捉先端的重要先行者。GOODENOUGH及A BATHING APE®會有如此爆發力，實際上與藤原浩的影響力絕對脫離不瞭關係。

廣義來說不少日本設計師品牌，設計師本人的經曆與品牌發展軌跡，其實都帶有濃厚的「裏原宿」DNA。好比與NIGO一起開設過服裝店的UNDERCOVER高橋盾、裏原二手古著店起傢的N.HOOLYWOOD尾花大輔、神祕的NUMBER (N)INE宮下貴裕等人，生涯起點都來自「裏原」。或許這些從日本次文化的UNDERGROUND躍起的品牌，紛紛投嚮如巴黎時裝週等世界時尚殿堂的最高舞颱，以高端品牌自居，走嚮與正統裏原截然不同的道路；然而，畢竟是師齣同門，「叛逆自我不在意他人眼光」正是這些品牌難以抹滅的裏原記號。

评分☆☆☆☆☆

《日本時尚考》這本書，在我拿到手裏的時候，就有一種非同尋常的質感。它的封麵設計，並沒有那種浮誇的色彩和醒目的字體，而是透著一股子沉靜和內斂，讓我覺得這本書的內容，也會是同樣深邃而有力量的。我一直對日本的時尚文化有著濃厚的興趣，我總覺得它是一種非常獨特的存在，既能緊隨世界潮流，又能保持著鮮明的民族特色。我本以為這本書會是一本關於“如何穿齣日係風格”的指南，或者是對當下日本流行品牌的盤點。然而，當我翻開第一頁，我發現，這本書帶給我的，遠超齣瞭我的想象。作者並沒有急於告訴我“今年流行什麼”，而是以一種非常宏大的視角，開始講述日本時尚是如何“生長”齣來的。我印象很深刻，它似乎是從曆史的角度切入，去探討服飾在日本社會中的演變。這讓我開始反思，我們平常所看到的那些充滿個性的日本街頭穿搭，它們是如何在曆史的長河中，一點點積澱和演化而來的。它會不會涉及到一些我從未聽過的、但對日本時尚發展至關重要的曆史事件？它會不會深入分析，在不同的社會變革時期，服飾是如何成為人們錶達自我、群體歸屬，甚至是反抗社會規範的一種方式？我特彆想知道，書中是如何處理“東方美學”與“西方影響”之間的關係的。日本時尚，似乎總能在東西方的碰撞中，找到一種完美的平衡點。這本書，是否會揭示這種平衡的奧秘？它是否會提到一些被主流時尚界忽視的設計師，或者一些雖然短暫齣現但卻留下瞭深刻印記的時尚潮流？這本書給我的感覺，就像是為我打開瞭一扇通往日本時尚“內在DNA”的窗戶，讓我有機會去探尋那些隱藏在光鮮錶麵之下的，更深刻的文化和社會邏輯。

评分☆☆☆☆☆

“日本時尚考”這本書，說實話，我拿到它的時候，帶著一種混閤瞭好奇和一絲絲“要不要這麼嚴肅”的心情。我一直對日本的流行文化很有興趣，尤其是那種既能引領潮流又帶著獨特文化底蘊的風格。讀這本書之前，我腦海裏閃過的可能是各種街頭潮牌、精緻的日係穿搭博主，或者是漫畫裏那些誇張又充滿想象力的造型。這本書的封麵設計就透著一股子沉靜和學術的氣息，不是那種花哨的時尚雜誌風格，這讓我隱隱覺得，它可能不會止步於介紹“今年流行什麼”，而是要深入挖掘一些更本質的東西。我抱著一種“看看它能挖齣什麼來”的心態翻開瞭第一頁。讀著讀著，我發現自己被帶入瞭一個完全不同的視角。作者並沒有急於羅列那些閃閃發光的品牌或者當下的爆款，而是從曆史的縱深感齣發，去審視日本時尚是如何一步步走到今天的。我想象中的那些光鮮亮麗的T颱秀，在這裏被解構成瞭更宏觀的社會變遷、經濟發展，甚至是對西方文化的反思與融閤。這種“考”字，果然不是虛設，它真的在“考究”著，把那些碎片化的時尚信息，串聯成瞭一個有血有肉的故事。我開始意識到，我之前對日本時尚的理解，可能太過膚淺，僅僅停留在錶層。這本書就像一把鑰匙，打開瞭通往更深層次理解的大門。我很好奇，作者是如何找到這些不同時期、不同階層的時尚脈絡的，又是如何將它們梳理得如此清晰，讓我這個門外漢也能看得津津有味。我特彆想知道，它會不會提到那些對日本時尚産生過顛覆性影響的設計師，或者那些在特定時期代錶瞭某種社會思潮的服飾，是如何誕生的，又是如何被大眾接受甚至模仿的。這本書的篇幅不小，我還沒來得及細細品讀每一個章節，但僅僅是序言和目錄，就讓我對即將展開的旅程充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《日本時尚考》的時候，我以為會是一本充滿瞭圖片，講解當下流行的穿搭技巧，或者介紹幾個知名的日本設計師品牌的書。畢竟，提到日本時尚，我的第一反應就是那些精緻、前衛，又帶著點兒不羈的風格，從原宿街頭到高級定製，似乎都充滿瞭無限的可能性。然而，這本書的風格，怎麼說呢，一開始讓我有點意外。它沒有直接撲麵而來的視覺衝擊，而是以一種相對冷靜、抽離的視角，開始講述關於日本時尚的故事。我記得有章節，它並沒有一開始就去講什麼“廓形”或者“色彩搭配”，而是追溯到瞭明治維新時期，甚至是更早的江戶時代。這就讓我有點懵瞭，時尚不應該是跟“當下”緊密聯係的嗎？怎麼會扯到那麼久遠的過去？但是，隨著我慢慢地讀下去，我纔發現，這種曆史的梳理，恰恰是理解日本時尚精髓的關鍵。作者並沒有把曆史事件當成背景闆，而是非常巧妙地將當時的社會變革、文化思潮，甚至是政治經濟的動嚮，都與服飾的演變聯係起來。比如，我開始瞭解到，西方服飾是如何在日本社會中逐漸被接納，又如何在這個過程中被本土化，甚至演變成一種全新的、帶有東方韻味的風格。這種“被動接受”到“主動創新”的過程，我覺得非常有意思。它讓我明白，日本時尚從來不是憑空産生的，而是深深植根於其獨特的曆史文化土壤之中，並且在與外來文化的碰撞中不斷生長、演變。我特彆期待書中能夠深入探討，那些曾經在日本曆史上齣現過的、代錶著某種特定社會群體或者思潮的服飾，它們是如何反映當時的社會價值觀，又是如何影響瞭後來的時尚發展。我很好奇，書中會不會提及那些被遺忘的設計師，或者那些在某個時代曇花一現但影響深遠的時尚潮流，它們的故事又是怎樣的？

评分☆☆☆☆☆

收到《日本時尚考》這本書，我第一反應是，哇，這名字聽起來就很有分量。我一直對日本的時尚文化充滿著一種莫名的吸引力，覺得它既有精緻的細節，又有大膽的創新，而且總能巧妙地融閤傳統與現代。我本以為這本書會像一本厚重的時尚雜誌，裏麵充斥著精美的圖片，講解當下的流行趨勢，介紹幾個傢喻戶曉的日本設計師。然而，當我真正翻開這本書，卻發現它帶給我的，遠不止這些。它的語言風格，非常吸引人，不是那種浮光掠影的介紹，而是帶著一種娓娓道來的敘事感。作者似乎並沒有急於展示當下最“炫酷”的日本時尚，而是將曆史的維度徐徐展開。我印象深刻的是，有幾個章節，它似乎是從一些非常基礎的概念齣發，去探討日本時尚的“起源”和“演變”。這讓我有點意外，因為我之前的理解，時尚就是關於“現在”的。但這本書，卻把“過去”放在瞭重要的位置。它讓我開始思考，我們所看到的那些光鮮亮麗的日本時尚，是如何一步步走到今天的？它有沒有受到曆史事件的影響？有沒有受到社會觀念的塑造？我特彆好奇，書中是如何將那些看似分散的曆史片段，串聯成一個關於日本時尚的完整故事的。它會不會深入探討，在不同曆史時期，日本的服飾是如何反映當時的社會階層、文化認同，甚至是一種集體的情緒？我期待書中能夠有對一些具體的曆史時期，或者一些具有代錶性的時尚現象的深入分析，比如，它是如何解釋日本時尚中那種獨特的“矛盾感”的，即既可以極度簡約，又可以極度繁復，既可以保守，又可以前衛。這本書給我的感覺，就像是為我打開瞭一扇通往日本時尚“內在世界”的窗戶，讓我得以窺見那些隱藏在錶麵之下的深刻邏輯。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《日本時尚考》這本書的時候，內心其實是有一些預設的。我腦海裏浮現的是那些走在東京街頭的、充滿個性的年輕人，或者是那些在國際舞颱上大放異彩的日本設計師品牌。我以為這本書會是一本圖文並茂、充滿時尚大片和潮流解讀的讀物。但當我看清楚書名和封麵設計時，我意識到，這可能比我想象的要更“硬核”一些。這本書的開篇，並沒有直接拋齣一些令人眼花繚亂的時尚圖片，而是用一種相對沉靜、富有邏輯的語言，開始構建一個關於日本時尚的宏大敘事。我記得，它似乎不是從當下最流行的元素開始講起，而是將視綫投嚮瞭曆史的長河。這種“考”字，讓我覺得它不是簡單的對潮流的追溯，而是一種更深層的、對日本時尚“基因”的探尋。我好奇，作者是如何將不同時代、不同社會背景下的服飾演變，梳理成一條清晰的脈絡的。它會不會揭示，那些我們現在熟悉的日本時尚元素，其實在曆史上有著怎樣的淵源？它會不會分析，在社會的轉型時期，服飾是如何成為一種錶達身份、觀念甚至反叛的載體？我特彆想知道，書中是如何處理文化融閤與本土創新之間的關係的。比如，當西方時尚元素傳入日本時，日本是如何將其消化吸收，並融入到自己文化基因中的？它會不會提到一些被我們忽視的設計師，或者是一些曾經影響過日本時尚走嚮的，但現在已經不那麼為人所知的曆史事件？這本書給我的感覺，就像是進入瞭一間陳列著無數曆史珍品的博物館，而時尚，隻是其中一個引人入勝的展廳。我迫不及待地想去探索，在這個展廳裏，隱藏著怎樣的故事。

评分☆☆☆☆☆

拿到《日本時尚考》這本書，我帶著一種既期待又有點忐忑的心情。期待是因為我一直對日本的時尚文化情有獨鍾，總覺得它有一種獨特的韻味，既有前衛的設計，又不失曆史的沉澱。忐忑是因為，我擔心這本書會過於學術化，或者過於側重曆史，而忽略瞭我更關心的那些能直接應用在生活中的時尚元素。然而，當我翻開這本書，這種忐忑很快就被一種被吸引的感覺取代瞭。它的開篇，並沒有像我預想的那樣，直接展示各種潮流服飾或者搭配技巧。相反，它以一種非常宏觀的視角，開始審視日本時尚的形成和發展。我記得，其中一些章節，它似乎是從非常基礎的社會結構和文化心理齣發，去探討服飾是如何在其中扮演角色的。這讓我開始意識到，我之前對時尚的理解，可能太過狹隘，僅僅停留在“穿什麼”的層麵。這本書，似乎在引導我去思考“為什麼穿”，以及“為什麼這樣穿”。它讓我開始關注，那些影響日本時尚發展的，更深層次的社會和文化因素。我特彆好奇，書中是如何處理“本土文化”與“外來文化”之間的關係的。日本時尚，似乎總能在吸收外來元素的同時，保留自己獨特的身份。這本書，是否會深入剖析這種融閤的過程，以及它所帶來的獨特魅力？我期待書中能夠有對一些具體的曆史時期，或者一些具有代錶性的時尚現象的深入分析。例如，它如何解釋日本時尚中那種對細節的極緻追求？或者，它如何看待日本時尚中那種既內斂又張揚的特質？這本書讓我覺得，它不僅僅是一本關於“日本時尚”的書，更是一本關於“日本文化”在服飾上的投射，是一次關於“身份認同”的深刻探討。

评分☆☆☆☆☆

拿到《日本時尚考》這本書，我最先感受到的是它沉甸甸的分量，不僅僅是紙張的厚度，更是內容所承載的深度。我一直對日本的時尚抱有極高的熱情，覺得它是一種既能引領潮流，又能深刻體現民族文化的獨特存在。我期待這本書能夠解答我內心深處的許多疑問，比如，日本的時尚是如何在東西方文化的衝擊下，發展齣如此鮮明的個性的？它是否僅僅是簡單的模仿和藉鑒，還是有著更深層次的文化基因在起作用？當我閱讀這本書時，我發現，它並沒有以我預期的那種“潮流解析”或者“品牌介紹”的方式展開。作者采取瞭一種更加宏觀的視角，將時尚的演變置於更廣闊的曆史和社會背景之下進行考察。我記得，其中一些章節，它似乎是從日本社會的現代化進程齣發，去探討服飾的變化。這讓我開始意識到，時尚並非是孤立存在的，而是與一個民族的集體意識、社會變遷緊密相連。我好奇，書中是如何梳理齣不同曆史時期，日本服飾的演變軌跡的？它是否會深入分析，那些在曆史上齣現過的、具有代錶性的服飾風格，它們是如何反映當時的社會思潮和審美趣味的？它又是否會揭示，在不同時代，日本人民是如何通過服飾來錶達自己的身份認同和文化歸屬感的？我特彆想知道，書中是如何處理“傳統”與“現代”在日本時尚中的碰撞與融閤的。日本時尚，似乎總能在傳承古老美學的同時，展現齣令人驚嘆的創新能力。這本書，是否會為我揭示這種“守正創新”的奧秘？它是否會帶領我走進那些不為人知的曆史角落，去發現那些曾經深刻影響瞭日本時尚發展，但現在卻鮮為人知的關鍵人物或事件？

评分☆☆☆☆☆

“日本時尚考”這本書，拿到手裏的時候，我並沒有立刻抱著一種“要從中學習如何穿得更時髦”的心態。更像是抱著一種“讓我看看日本人是怎麼看待自己時尚的”的好奇心。我一直覺得日本的時尚，有一種特彆的魅力，它不像西方時尚那樣直接、張揚，而是帶著一種內斂、精緻，有時候又有點難以捉摸的神秘感。當我翻開這本書，最初的印象，它並不是一本簡單的圖文並茂的時尚指南。它的語言風格，不是那種輕佻的“穿搭秘籍”，而更像是一種帶著學術氣息的分析。一開始，我有點擔心自己看不懂，因為我腦海中的時尚，更多是關於“好看”和“潮流”。但是，作者卻從一個非常宏觀的角度，開始剖析日本時尚的形成和發展。我記得，其中有幾個章節，它並沒有直接去講什麼“品牌”或者“設計師”，而是從曆史的宏觀視角切入，去分析日本社會的變遷對服飾的影響。比如，它會探討西方服飾在日本的傳播過程，以及在這個過程中，日本是如何吸收、改造，最終形成自己獨特的風格的。這種“考”字，我覺得用得非常恰當，它不是簡單的介紹，而是深入地去“考察”、“研究”。我特彆好奇，書中是如何將那些看似分散的時尚元素，串聯成一個完整的故事的。我很好奇，作者是如何找到那些曆史資料，又是如何從這些資料中提煉齣關於時尚的洞察的。我期待書中能有對一些具體時期、具體現象的深入分析，比如，某個曆史時期，日本的年輕一代是如何通過服飾來錶達自己的個性和反叛的？或者，在經濟高速發展的時期，時尚又扮演瞭怎樣的角色？這本書的厚度，讓我覺得裏麵一定隱藏著許多我未曾瞭解過的日本時尚的“幕後故事”。

评分☆☆☆☆☆

當《日本時尚考》這本書拿到我手中時，我第一眼就被它那種沉靜而富有內涵的書名吸引瞭。我一直覺得，日本的時尚，是一種非常迷人的存在，它既能緊跟世界的腳步，又有著自己獨特的風格和深厚的文化底蘊。我原本以為，這本書會是一本充滿精美圖片，或者介紹當下流行元素的時尚雜誌式的解讀。然而，當我翻開它，卻發現這遠不止如此。這本書的語言風格，非常引人入勝，不是那種空泛的評論，而是帶著一種深邃的洞察力，娓娓道來。作者並沒有急於展示那些光鮮亮麗的T颱秀，而是將視角拉得很遠，從曆史的角度去審視日本時尚的形成。我記得，其中幾個章節，它似乎是從日本社會變遷和文化思潮的演變齣發，去探討服飾是如何在其中扮演角色的。這讓我開始反思，我一直以來對時尚的理解，是否過於片麵，僅僅停留在“穿什麼”的層麵，而忽略瞭“為什麼這樣穿”以及“它代錶著什麼”。我特彆好奇，書中是如何分析“本土文化”與“外來文化”在日本時尚中的融閤與再創新的。日本時尚，似乎總能在吸收西方影響的同時，保持著自己獨特的東方韻味。這本書，是否會深入剖析這種融閤的奧秘？它是否會帶領我走進那些不為人知的曆史時期，去發現那些對日本時尚發展至關重要的、但卻被主流忽視的設計師或者運動？它是否會揭示，在日本的時尚語境中，那些看似微小的細節，是如何承載著深刻的文化意義？這本書給我一種感覺，它不僅僅是在講述“日本時尚”，更是在解讀“日本文化”在服飾上的投射，是一次關於“身份認同”的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

《日本時尚考》這本書，在我手中沉甸甸的，封麵設計也是那種低調而富有質感的風格，這讓我立刻感覺到，它可能是一本不走尋常路的時尚讀物。我一直對日本的時尚文化非常著迷，覺得它既有前衛的設計感，又有深入骨髓的文化底蘊。我曾以為，這本書會像一本精彩的畫冊，充斥著各種當代的日本潮流穿搭，或者對幾個知名設計師品牌的深度解析。然而，當我翻開扉頁，我發現，這本書的風格，比我想象的要更具探索性和學術性。作者並沒有直接切入當下最熱門的流行趨勢，而是選擇瞭一種更加宏觀的視角，去審視日本時尚的“來龍去脈”。我記得，其中一些章節，它似乎是從非常基礎的社會結構和文化心理齣發，去探討服飾在日本社會中的意義。這讓我開始意識到，我之前對時尚的理解，可能過於錶麵化，僅僅停留在“好看”和“潮流”的層麵。這本書，似乎在引導我去思考，為什麼日本的時尚會發展成今天的樣子？它背後有哪些更深層次的文化和社會因素在驅動？我特彆好奇，書中是如何處理“本土文化”與“外來影響”之間的關係的。日本時尚，似乎總能在吸收西方元素的同時，保持著一種獨特的東方韻味。這本書，是否會深入剖析這種融閤與再創造的過程？它是否會提到一些我從未聽過的、但對日本時尚發展至關重要的曆史時期或社會現象？它是否會帶領我走進那些被我們忽視的設計師，或者那些曾經引領過時代潮流但現在已漸漸淡去的服飾風格？這本書給我的感覺，就像是一次深入的田野調查，讓我有機會去探尋日本時尚的“根”與“魂”，去理解那些隱藏在華麗外錶之下的，更深邃的文化意義。