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「里原系」的街头风格、「草食男」的清新打扮、
「涩谷系」的辣妹穿着、「森林系」的少女装扮……
日本最潮时尚品牌、最夯设计达人，统统在这里！

　　◇一本日本业界公认的流行品牌事典，潮流人士不可错过的日本时尚圣经！

　　◇独家专访N.HOOLYWOOD等四大品牌设计师、严选A BATHING APE、SLY、moussy、UNIQLO等近七十个日本时尚品牌介绍，告诉你「即使低价也要Hi-fashion」的独特核心价值。

　　你喜欢「里原系」的街头风格，还是偏好「草食男」的清新打扮？
　　妳喜欢「涩谷系」的辣妹穿着，还是偏好「森林系」的少女装扮？

　　日本是全世界自创时尚品牌最多的国家，从服装、帽饰、鞋子，处处都可见到日本时尚界的活力。虽然日本品牌与我们生活几乎毫无距离，可是我们对这些品牌的背景熟悉程度却可能不如LV或GUCCI等经典大牌。当UNIQLO的柳井正社长成了日本首富、添加创意的日本「平价时尚」席卷世界的此刻，是该好好检视日本时尚品牌的时候了！

　　熟悉日本时尚圈，经常往返东京－台北的作者李佑群，在本书中除了介绍日本品牌所带动的风格、简述日本流行的发展历史外，更首度与多位日本重量级的设计师、造型师与模特儿跨界对谈，并严选日本近七十个最主流、最受欢迎的人气品牌，详细介绍各品牌的背景、设计概念与代表作品。相信只要三分钟，就能让你轻松了解一个名牌；整本看完，你就能变身时尚达人！

作者简介

李佑群

　　东吴大学日文系毕，日本上智大学研究所新闻学专攻。与日本时尚圈友好，长年活跃于东京、台北、香港、上海，致力推动流行文化的提升，创刊统筹了多本影响台湾流行文化深远的时尚杂志，包括第一本日系杂志《Cawaii!》、《mina》国际中文版&中国大陆版、《with》国际中文版&香港版等杂志创刊总编辑、引进《ViVi》国际中文版&香港版，曾担任《M’S》男性时尚杂志、《BIKEI》男性美容杂志等多本时尚媒体之社长兼编辑总监，现任《ROOM207》社长暨时尚总监，并担任TVBS「女人我最大」、中视「金曲超级星」的达人老师，以及许多知名艺人造型师。着有《La Vie东京密旅书：东京的100种时尚原味》。

　　＊Yahoo!时尚频道个人专栏：tw.fashion.yahoo.com/blog/AeQf2a5Jcv.29GPx8WGmQQ--/archive/
　　＊《Room207 OPEN ZONE of SUKEMURE@NAKANO3-9-6》个人部落格：www.wretch.cc/mypage/eddy0318

另辟蹊径：解码都市生活中的非主流美学探索 图书名称： 《霓虹彼岸的游牧者：都市文化碎片与符号学重构》 内容简介： 本书并非聚焦于传统意义上的“时尚”领域，例如服装设计、T台走秀或奢侈品牌历史。相反，它深入挖掘了当代都市文化景观中那些常常被主流话语所忽略的、边缘化的、甚至带有一丝“反潮流”意味的生活实践与审美选择。我们试图构建一个全新的观察框架，将日常生活中流动的、碎片化的符号进行收集、解构与重组，从而揭示隐藏在光鲜亮丽的都市表象之下，人们如何通过物质载体来表达自我身份、抵抗同质化压力，并构建起属于自己的亚文化领地。 第一部：都市的“非必要”物件：意义的附着与漂移 这一部分着重探讨那些在功能上可能不那么“必需”，但在情感和符号意义上却至关重要的日常物品。我们不会讨论昂贵的定制西装，而是聚焦于二手市场淘来的老物件、功能单一却设计独特的电子周边、以及在特定社群中具有高度识别性的“遗留物”。 “破损即是美学”的再审视： 探讨“侘寂”（Wabi-sabi）思想在当代消费主义语境下的异化与复兴。分析年轻人如何通过展示物品的磨损痕迹、非完美状态来表达对“永恒新品”的抵触。例如，对老式机械键盘、带有明显使用痕迹的皮具，以及故意做旧的丹宁布料的痴迷，并非是对质量的忽视，而是一种对时间流逝和个人历史的物化留存。 小众收藏的权力结构： 深入分析特定收藏圈子（如复古胶片相机、早期街机模拟器、特定年代的科幻小说初版）的内在交流逻辑。这些物品的价值不再由市场决定，而是由社群内的知识壁垒和情感投入所构建。我们探讨了这种知识的垄断性如何转化为一种抵抗主流信息爆炸的“慢阅读”姿态。 功能性失效的符号学： 考察那些“看起来很专业但实际上很少被使用”的工具或装备。例如，昂贵且功能复杂的户外登山装备被日常穿戴在城市通勤中，这代表了一种对“户外身份”的渴望，即使其实际功能并未被激活。这是一种对虚拟身份的物质投射。 第二部：流动的身份标签：空间、身体与非正式着装规范 本章将视线从静态的物件转向动态的人群行为，关注城市空间中无声的身份宣言。我们关注的不是高端秀场的造型，而是地铁站台、独立咖啡馆、创意园区等地，人们如何通过细微的身体语言和非正式的穿搭组合来划定自己的边界。 “非正式的制服”： 分析特定职业群体（如程序员、独立设计师、策展人）所形成的不成文着装代码。这些代码往往强调舒适性、实用性，但同时通过特定的剪裁、面料选择或配饰来表达对“企业制服”的拒绝。例如，对特定版型卫衣、功能性马甲、或特定品牌Logo的低调偏好，实际上构成了他们内部的身份认证系统。 身体的“数字景观”： 探讨纹身、穿孔、以及高度个性化的发色和发型在当代都市中的符号学意义。这些不再仅仅是反叛的标志，而是一种精密的、耗费心力的自我编辑过程。分析特定图案或布局在不同社群中的解读差异，以及它们如何成为对抗快速更迭的潮流的“永久性文本”。 行走的速度与节奏： 考察行人的步态、停留的位置以及对公共空间的占有方式。慢跑者、遛狗者、以及那些习惯于在步行中沉思的人群，他们通过对物理空间的“慢速介入”来对抗都市高效率的驱动力。分析特定运动鞋款或户外背包如何服务于这种“节奏抵抗”。 第三部：抵抗的味觉与听觉景观：亚文化消费的声场与餐桌 时尚不仅关乎视觉，更关乎我们如何感知世界。本部分将探讨那些被主流餐饮业和音乐产业边缘化的感官体验，以及它们如何构建起具有强大凝聚力的亚文化群体。 “自制”的宣言： 分析家庭烘焙、精酿啤酒酿造、或是对特定原料（如特定产地的咖啡豆、稀有香料）的执着追求，如何超越了单纯的爱好，成为一种对工业化食品生产的反思。这种对“从零开始”的迷恋，是对大规模生产模式下“标准风味”的一种主动放弃。 垂直领域的音景重构： 探讨地下音乐场景（如Drone, Noise, 实验电子乐，或特定时期的独立摇滚）的听觉美学。这些音乐往往是高密度的、非旋律性的，它们挑战了主流听众对“悦耳”的定义。分析听众如何通过佩戴特定品牌的耳机、收藏黑胶唱片，甚至仅是共享特定播放列表，来构建起一个与主流商业音乐完全隔离的声场。 时间感的错位： 考察特定主题的复古派对、主题市集（例如只销售1980年代电子游戏周边或特定年代科幻电影道具的聚会）。这些活动是对“当下”的暂时抽离，参与者通过物质媒介进入一个被精心构造的、停滞的时间维度中，以此来获得精神上的喘息与连接。 总结：符号的游牧与身份的弹性 《霓虹彼岸的游牧者》的核心论点是：在高度信息化的都市社会中，真正的“风格”并非由自上而下的大师定义，而是由自下而上的、持续流动的、充满矛盾的碎片化实践所共同塑造。本书旨在提供一套批判性的工具箱，帮助读者识别和理解这些非主流审美选择背后的驱动力——它们是抵抗、是追寻、是对同质化世界发出的细微而坚定的回音。我们探索的不是“穿什么”，而是“如何存在”。

PART 1：观察．日本时尚
CHAPTER 1：纵向检视－－日本品牌流行简史
CHAPTER 2：横向检视─－日本品牌的风格与带动族群
里原宿系 / Salon系 / Kireme系 / 辣妹系 / 姊姊系 / 美国风 / B系 / Mode系 / 性感系 / 哥哥系 / 森林系 / 草食系

PART 2：对谈．日本名人
CHAPTER 1：尾花大辅╳N.HOOLYWOOD
「日本品牌变得越来越有趣。」
CHAPTER 2：伊藤壮一郎╳吉井雄一╳soe
「从soe身上看见了现代的日本时尚。」
CHAPTER 3：川岛幸美╳AULA AILA
「性感与女人味是品牌让女人着迷的关键。」
CHAPTER 4：有□幸司╳FACTOTUM
「衣服本身不是主角，而是穿上衣服的人。」
CHAPTER 5：日高正幸╳BEAMS
「拥有多重面貌是BEAMS能成为指标品牌的原因。」
CHAPTER 6：Jun Hagan╳HAGAN
「借由品牌让众人感到幸福才是最幸福的事。」
CHAPTER 7：加藤久典╳LAD MUSICIAN
「黑田雄一对品牌的执着，就是设计从不假手他人。」
CHAPTER 8：渡边知夏子╳MyGazine girl
「打破品牌迷思穿出自己的风格才是王道。」

PART 3：直击．时尚现场
CHAPTER 1：N.HOOLYWOOD 2010 S/S服装秀
CHAPTER 2：soe 2010 S/S服装秀

PART 4：精选．日本品牌
A ABAHOUSE∣A BATHING APE∣A.D.M.J.∣ANAP∣AULA AILA∣ALBA ROSA∣ARTISAN∣ato∣ATTACHMENT
B BEAMS
C CECIL McBEE∣COMME CA DU MODE∣COMME CA ISM∣Comme des Garcons
D DazzliN'∣DEVILOCK∣DRESS33
E earth music&ecology∣EGOIST
F FACTOTUM∣FranCisT_MOR.K.S.
G GDC∣GILFY∣G.V.G.V. ∣HARE∣HEATH∣HYSTERIC GLAMOUR
I ISSEY MIYAKE
J JOURNAL STANDARD∣JOHN LAWRENCE SULLIVAN∣JUNYA WATANABE COMME des GARCONS
L LAD MUSICIAN∣LESSTHAN*∣LIMI feu∣LIZ LISA∣LOWRYS FARM
M mastermind JAPAN∣MIHARA YASUHIRO∣MOUSSY
N NEIGHBORHOOD∣N.HOOLYWOOD
O Ohal*∣OZOC
P PEACH JOHN∣PORTER
R RAGEBLUE∣Ravijour∣Ray Cassin∣RICO∣Roen∣rosebullet
S Samantha Thavasa∣Scye∣SHIPS∣SLY∣soe∣SOPHNET.∣Spiral Girl∣SWORD FISH
T TAKEO KIKUCHI∣TMT
U UNDER COVER∣UNIQLO∣UNITED ARROWS
V VISVIM
W WA∣CKO MARIA
Y Y-3 / Yohji Yamamoto
Z ZUCCa

自序
勾勒属于你的日本时尚面孔

　　从孩提时代，到从事时尚工作十多年的生涯，总是跟脱离不了与「日本」的连系。

　　回想起多年前在台湾办第一本日系时装杂志时，其实并不被看好，记得某通路的採购小姐甚至对我说：「这种杂志真的有人看吗？版面好乱，女孩子的妆又浓又黑，还踩着厚底靴，真是太夸张了。」的确，那个时候正是109辣妹风潮开始盛行的前夕。

　　没想到从那一刻起，日系时尚杂志便开始像雨后春笋般进入了你我的生活之中，盘据了各大超商和书店的架位，销售量居高不下。不到两年的光景，日系时尚杂志所带动的流行，渐成为年轻人穿着的主流，甚至影响文化。

　　之后我又奉命前往上海创刊新的日系女装杂志，再次见识到了日本流行的惊人影响力。而创刊男性时装杂志与推出服装品牌时期，更频繁的与日本时尚界接轨。和一流造型师祐真朋树、野口强、宫岛尊弘、顶尖模特儿渡边知夏子、Jun等人合作的经验中，我逐渐理解到，为何日本流行能够轻易跨越文化藩篱与历史包袱，影响着我们的生活。

　　没想到，两年前又有幸参与了第一本日系女装杂志在马来西亚的诞生，我彷彿像是坐在流行新干线上，看着日本流行不断来回影响亚洲的见证者。

　　可是我发现大家对于所谓「日系」这个字汇，还是有着各自不同的画面与想像。

　　热爱街头文化的男生可能会联想到APE或藤原浩；喜欢《ViVi》杂志的女孩可能只爱藤井Lena、109百货及moussy；而奉高端时尚为圭臬的人士，或许心中只有川久保玲也不一定。日本时尚就是这么有趣，底层的次文化与高端时装大肆结合、从原宿走到涩谷的路上，你又可以看到穿着风格截然不同的各种族群。

　　或许每个人或多或少都买过日本品牌的服装，去东京旅行时也一定会到涩谷109或表参道朝圣一番。在东京启程返台的候机室里，仔细看看，你会发现到处都是UNIQLO的纸袋。

　　当UNIQLO社长柳井正用「平价时尚」（Fast Fashion）进军纽约苏活与巴黎，席卷全球成为日本首富时，一代宗师山本耀司却宣布破产，并且回到睽违十九年的故乡东京办秀；当川久保玲的COMME des GARCONS精明的用「商业」与「艺术」的翘翘板让PLAY  T恤卖翻天时，新生代的高桥盾与三原康裕却各自在巴黎与米兰大放异彩，而N.HOOLYWOOD的尾花大辅亦宣布挥军纽约。

　　「是该写写日本时尚的时候了。」看到日本流行以光速之姿飞快的移动时，我脑海中顿时浮现了这个念头。

　　本书主观撷取了七十个左右的主流品牌，介绍了它们的风格与背景，并且用纵向与横向切割方式，简略分析了日本时尚史与不同风格。同时还动用私人关系（笑），拜访了好朋友soe设计师伊藤壮一郎、AULA AILA设计师川岛幸美等九位日本时装圈重量级人士，并且直捣时装秀的后台，但愿让读者看到品牌背后从不轻易曝光的私密与忙碌。

　　为了仔细考究日本时尚的全貌，在下花费了许多深夜埋首书堆，越写越发现想要告诉大家的东西竟然如此之多，于是只好不断增加篇幅。

　　写到一半时，我开始后悔做这个主题了（笑）。

　　虽然懊悔的感觉马上被写书的充实感给淹没。

　　我希望以比较亲切的方式，描绘日本时尚的轮廓，带领读者看看过去不曾见过的日本时尚。或许许多读者心中的优秀品牌未能收录其中，亦或介绍时有所疏漏，实在是因为篇幅有限，希望大家能谅解。

　　我要感谢可爱的责任编辑张玮珍小姐，因为她的优秀提案才有了这一本书的诞生；也要感谢温柔的专案企画吴静怡小姐，始终给予亲切问候与关怀；还有美术设计刘凤刚先生的操刀才有如此美丽的版面；以及方智出版社所有参与本书制作的前辈、主编、同仁们的大力体谅，才能忍耐在下如此漫长的交稿之路（笑）。

　　好吧，请暂时放下沉重的历史情结与包袱，不妨用比较轻松的态度，与我一同沉溺在缤纷绚丽的日本时尚世界中，勾勒属于你自己的时尚面孔。

李佑群
2010初夏

PART 1：观察．日本时尚

CHAPTER 2：横向检视─－日本品牌的风格与带动族群
以风格为轴，横向检视日本各品牌的风格及带动族群之影响力。

捕捉日本各风格代表族群
日本流行文化中最有趣的，莫过于将日本人性格与文化同时反映在其中。相信很多人知道，日本人是个很喜欢排队或运用排行榜的民族。不仅如此而已，他们还喜欢将人、事、物彻底分类，服装风格当然也毫不例外。从巴黎、米兰传播而来的世界趋势，与影响日本战后社会极深的美国文化混合，再融合了日本本土文化后，多方激盪产生了各种不同细分的次文化，这也是为什么同一个世代价值观与穿着意识完全不同的原因。

里原宿系（ウラハラ，urahara）∣席卷日本九○年代的共同记忆
听到「里原宿」这个名词，或许会立即联想到NIGO、猿人肖像或藤原浩。

站在原宿街头有时你会赫然发现，为了一件高达一两万元日币限量贩卖的T恤，从一大清早开始便大排长龙的人潮，竟然占据了整条原宿通。而这些让年轻人疯狂的品牌，却不是「大人」们所熟悉的精品名牌，而是被称作「里原宿」系的小牌子。

九○年代末期，「里原宿」风潮达到最高峰，DJ出身的藤原浩成为引领风骚的意见领袖，而A BATHING APE®的NIGO亦成为年收超过五亿日圆的大富豪，就连年轻时并肩作战的伙伴高桥盾，都以UNDERCOVER成为世界级设计师。从原宿巷弄间开始的「里原」文化，竟然可以成为日本另一项经济奇蹟，「里原宿」系称之为日本流行文化代表实在当之无愧。

「里原」泛指东京原宿神宫前到千駄ヶ谷一带的服装店。与原宿表参道林立的精品店铺大异其趣，因为区别大街上的正规路面店而被称之为「里」。从明治通GAP后方的巷弄民家之间延伸的无数服饰小店，充满浓浓的街头原创风格。这些店家大多不喜欢过度引起人们注意，有时候你会分不清谁是店员谁是客人，没有任何招牌的服装店也不在少数。代表品牌APE位于里原及HEAD PORTER的店舖就是最好例子。

「里原」风格的族群以十多岁到二十多岁为中心，通常指的是男性。品牌风格深受美国街头影响，里原风格的日本原创代表品牌包括众所皆知的A BATHING APE®、NEIGHBORHOOD、DEVILOCK、visim、mastermind JAPAN、SOPHNET.、A.P.C.、GDC等。

被定义为日本街头流行次文化的里原品牌服饰，搭配方式十分简单，夏天往往是网帽、一件宽松T恤配上宽大牛仔裤；冬天则会在外面加件棒球外套。里原风格品牌往往与美国西岸、嘻哈音乐、运动文化密切接轨，自我、不在乎他人眼光。虽然穿着方式简单俐落，品牌与拥戴族群却相当重视服饰单品本身的质感、表面设计、细节，以及单品背后的故事。比方跨界品牌的联名商品、限量品的炒作都是「里原宿系」的重点之一。台湾近年流行的「潮流」「潮牌」等原本来自香港杂志的词汇，泛指的就是「里原宿系」风格或服饰品牌，媒体喜欢把这些牌子的设计师或总监称之「主理人」，除了街头感浓厚外，当然也包含了不少欧美知名品牌。

有些人又将「里原系」归类为「积极系」。除了上述穿着外，也会添加古着或美国风服饰。有趣的是，该族群将流行的判断基准与藤原浩紧紧相连。经历十五年以上日本男性流行洗礼的藤原浩，被公认是最会捕捉先端的重要先行者。GOODENOUGH及A BATHING APE®会有如此爆发力，实际上与藤原浩的影响力绝对脱离不了关系。

广义来说不少日本设计师品牌，设计师本人的经历与品牌发展轨迹，其实都带有浓厚的「里原宿」DNA。好比与NIGO一起开设过服装店的UNDERCOVER高桥盾、里原二手古着店起家的N.HOOLYWOOD尾花大辅、神祕的NUMBER (N)INE宫下贵裕等人，生涯起点都来自「里原」。或许这些从日本次文化的UNDERGROUND跃起的品牌，纷纷投向如巴黎时装週等世界时尚殿堂的最高舞台，以高端品牌自居，走向与正统里原截然不同的道路；然而，毕竟是师出同门，「叛逆自我不在意他人眼光」正是这些品牌难以抹灭的里原记号。

评分☆☆☆☆☆

《日本时尚考》这本书，在我手中沉甸甸的，封面设计也是那种低调而富有质感的风格，这让我立刻感觉到，它可能是一本不走寻常路的时尚读物。我一直对日本的时尚文化非常着迷，觉得它既有前卫的设计感，又有深入骨髓的文化底蕴。我曾以为，这本书会像一本精彩的画册，充斥着各种当代的日本潮流穿搭，或者对几个知名设计师品牌的深度解析。然而，当我翻开扉页，我发现，这本书的风格，比我想象的要更具探索性和学术性。作者并没有直接切入当下最热门的流行趋势，而是选择了一种更加宏观的视角，去审视日本时尚的“来龙去脉”。我记得，其中一些章节，它似乎是从非常基础的社会结构和文化心理出发，去探讨服饰在日本社会中的意义。这让我开始意识到，我之前对时尚的理解，可能过于表面化，仅仅停留在“好看”和“潮流”的层面。这本书，似乎在引导我去思考，为什么日本的时尚会发展成今天的样子？它背后有哪些更深层次的文化和社会因素在驱动？我特别好奇，书中是如何处理“本土文化”与“外来影响”之间的关系的。日本时尚，似乎总能在吸收西方元素的同时，保持着一种独特的东方韵味。这本书，是否会深入剖析这种融合与再创造的过程？它是否会提到一些我从未听过的、但对日本时尚发展至关重要的历史时期或社会现象？它是否会带领我走进那些被我们忽视的设计师，或者那些曾经引领过时代潮流但现在已渐渐淡去的服饰风格？这本书给我的感觉，就像是一次深入的田野调查，让我有机会去探寻日本时尚的“根”与“魂”，去理解那些隐藏在华丽外表之下的，更深邃的文化意义。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《日本时尚考》这本书的时候，内心其实是有一些预设的。我脑海里浮现的是那些走在东京街头的、充满个性的年轻人，或者是那些在国际舞台上大放异彩的日本设计师品牌。我以为这本书会是一本图文并茂、充满时尚大片和潮流解读的读物。但当我看清楚书名和封面设计时，我意识到，这可能比我想象的要更“硬核”一些。这本书的开篇，并没有直接抛出一些令人眼花缭乱的时尚图片，而是用一种相对沉静、富有逻辑的语言，开始构建一个关于日本时尚的宏大叙事。我记得，它似乎不是从当下最流行的元素开始讲起，而是将视线投向了历史的长河。这种“考”字，让我觉得它不是简单的对潮流的追溯，而是一种更深层的、对日本时尚“基因”的探寻。我好奇，作者是如何将不同时代、不同社会背景下的服饰演变，梳理成一条清晰的脉络的。它会不会揭示，那些我们现在熟悉的日本时尚元素，其实在历史上有着怎样的渊源？它会不会分析，在社会的转型时期，服饰是如何成为一种表达身份、观念甚至反叛的载体？我特别想知道，书中是如何处理文化融合与本土创新之间的关系的。比如，当西方时尚元素传入日本时，日本是如何将其消化吸收，并融入到自己文化基因中的？它会不会提到一些被我们忽视的设计师，或者是一些曾经影响过日本时尚走向的，但现在已经不那么为人所知的历史事件？这本书给我的感觉，就像是进入了一间陈列着无数历史珍品的博物馆，而时尚，只是其中一个引人入胜的展厅。我迫不及待地想去探索，在这个展厅里，隐藏着怎样的故事。

评分☆☆☆☆☆

“日本时尚考”这本书，拿到手里的时候，我并没有立刻抱着一种“要从中学习如何穿得更时髦”的心态。更像是抱着一种“让我看看日本人是怎么看待自己时尚的”的好奇心。我一直觉得日本的时尚，有一种特别的魅力，它不像西方时尚那样直接、张扬，而是带着一种内敛、精致，有时候又有点难以捉摸的神秘感。当我翻开这本书，最初的印象，它并不是一本简单的图文并茂的时尚指南。它的语言风格，不是那种轻佻的“穿搭秘籍”，而更像是一种带着学术气息的分析。一开始，我有点担心自己看不懂，因为我脑海中的时尚，更多是关于“好看”和“潮流”。但是，作者却从一个非常宏观的角度，开始剖析日本时尚的形成和发展。我记得，其中有几个章节，它并没有直接去讲什么“品牌”或者“设计师”，而是从历史的宏观视角切入，去分析日本社会的变迁对服饰的影响。比如，它会探讨西方服饰在日本的传播过程，以及在这个过程中，日本是如何吸收、改造，最终形成自己独特的风格的。这种“考”字，我觉得用得非常恰当，它不是简单的介绍，而是深入地去“考察”、“研究”。我特别好奇，书中是如何将那些看似分散的时尚元素，串联成一个完整的故事的。我很好奇，作者是如何找到那些历史资料，又是如何从这些资料中提炼出关于时尚的洞察的。我期待书中能有对一些具体时期、具体现象的深入分析，比如，某个历史时期，日本的年轻一代是如何通过服饰来表达自己的个性和反叛的？或者，在经济高速发展的时期，时尚又扮演了怎样的角色？这本书的厚度，让我觉得里面一定隐藏着许多我未曾了解过的日本时尚的“幕后故事”。

评分☆☆☆☆☆

当《日本时尚考》这本书拿到我手中时，我第一眼就被它那种沉静而富有内涵的书名吸引了。我一直觉得，日本的时尚，是一种非常迷人的存在，它既能紧跟世界的脚步，又有着自己独特的风格和深厚的文化底蕴。我原本以为，这本书会是一本充满精美图片，或者介绍当下流行元素的时尚杂志式的解读。然而，当我翻开它，却发现这远不止如此。这本书的语言风格，非常引人入胜，不是那种空泛的评论，而是带着一种深邃的洞察力，娓娓道来。作者并没有急于展示那些光鲜亮丽的T台秀，而是将视角拉得很远，从历史的角度去审视日本时尚的形成。我记得，其中几个章节，它似乎是从日本社会变迁和文化思潮的演变出发，去探讨服饰是如何在其中扮演角色的。这让我开始反思，我一直以来对时尚的理解，是否过于片面，仅仅停留在“穿什么”的层面，而忽略了“为什么这样穿”以及“它代表着什么”。我特别好奇，书中是如何分析“本土文化”与“外来文化”在日本时尚中的融合与再创新的。日本时尚，似乎总能在吸收西方影响的同时，保持着自己独特的东方韵味。这本书，是否会深入剖析这种融合的奥秘？它是否会带领我走进那些不为人知的历史时期，去发现那些对日本时尚发展至关重要的、但却被主流忽视的设计师或者运动？它是否会揭示，在日本的时尚语境中，那些看似微小的细节，是如何承载着深刻的文化意义？这本书给我一种感觉，它不仅仅是在讲述“日本时尚”，更是在解读“日本文化”在服饰上的投射，是一次关于“身份认同”的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《日本时尚考》的时候，我以为会是一本充满了图片，讲解当下流行的穿搭技巧，或者介绍几个知名的日本设计师品牌的书。毕竟，提到日本时尚，我的第一反应就是那些精致、前卫，又带着点儿不羁的风格，从原宿街头到高级定制，似乎都充满了无限的可能性。然而，这本书的风格，怎么说呢，一开始让我有点意外。它没有直接扑面而来的视觉冲击，而是以一种相对冷静、抽离的视角，开始讲述关于日本时尚的故事。我记得有章节，它并没有一开始就去讲什么“廓形”或者“色彩搭配”，而是追溯到了明治维新时期，甚至是更早的江户时代。这就让我有点懵了，时尚不应该是跟“当下”紧密联系的吗？怎么会扯到那么久远的过去？但是，随着我慢慢地读下去，我才发现，这种历史的梳理，恰恰是理解日本时尚精髓的关键。作者并没有把历史事件当成背景板，而是非常巧妙地将当时的社会变革、文化思潮，甚至是政治经济的动向，都与服饰的演变联系起来。比如，我开始了解到，西方服饰是如何在日本社会中逐渐被接纳，又如何在这个过程中被本土化，甚至演变成一种全新的、带有东方韵味的风格。这种“被动接受”到“主动创新”的过程，我觉得非常有意思。它让我明白，日本时尚从来不是凭空产生的，而是深深植根于其独特的历史文化土壤之中，并且在与外来文化的碰撞中不断生长、演变。我特别期待书中能够深入探讨，那些曾经在日本历史上出现过的、代表着某种特定社会群体或者思潮的服饰，它们是如何反映当时的社会价值观，又是如何影响了后来的时尚发展。我很好奇，书中会不会提及那些被遗忘的设计师，或者那些在某个时代昙花一现但影响深远的时尚潮流，它们的故事又是怎样的？

评分☆☆☆☆☆

《日本时尚考》这本书，在我拿到手里的时候，就有一种非同寻常的质感。它的封面设计，并没有那种浮夸的色彩和醒目的字体，而是透着一股子沉静和内敛，让我觉得这本书的内容，也会是同样深邃而有力量的。我一直对日本的时尚文化有着浓厚的兴趣，我总觉得它是一种非常独特的存在，既能紧随世界潮流，又能保持着鲜明的民族特色。我本以为这本书会是一本关于“如何穿出日系风格”的指南，或者是对当下日本流行品牌的盘点。然而，当我翻开第一页，我发现，这本书带给我的，远超出了我的想象。作者并没有急于告诉我“今年流行什么”，而是以一种非常宏大的视角，开始讲述日本时尚是如何“生长”出来的。我印象很深刻，它似乎是从历史的角度切入，去探讨服饰在日本社会中的演变。这让我开始反思，我们平常所看到的那些充满个性的日本街头穿搭，它们是如何在历史的长河中，一点点积淀和演化而来的。它会不会涉及到一些我从未听过的、但对日本时尚发展至关重要的历史事件？它会不会深入分析，在不同的社会变革时期，服饰是如何成为人们表达自我、群体归属，甚至是反抗社会规范的一种方式？我特别想知道，书中是如何处理“东方美学”与“西方影响”之间的关系的。日本时尚，似乎总能在东西方的碰撞中，找到一种完美的平衡点。这本书，是否会揭示这种平衡的奥秘？它是否会提到一些被主流时尚界忽视的设计师，或者一些虽然短暂出现但却留下了深刻印记的时尚潮流？这本书给我的感觉，就像是为我打开了一扇通往日本时尚“内在DNA”的窗户，让我有机会去探寻那些隐藏在光鲜表面之下的，更深刻的文化和社会逻辑。

评分☆☆☆☆☆

收到《日本时尚考》这本书，我第一反应是，哇，这名字听起来就很有分量。我一直对日本的时尚文化充满着一种莫名的吸引力，觉得它既有精致的细节，又有大胆的创新，而且总能巧妙地融合传统与现代。我本以为这本书会像一本厚重的时尚杂志，里面充斥着精美的图片，讲解当下的流行趋势，介绍几个家喻户晓的日本设计师。然而，当我真正翻开这本书，却发现它带给我的，远不止这些。它的语言风格，非常吸引人，不是那种浮光掠影的介绍，而是带着一种娓娓道来的叙事感。作者似乎并没有急于展示当下最“炫酷”的日本时尚，而是将历史的维度徐徐展开。我印象深刻的是，有几个章节，它似乎是从一些非常基础的概念出发，去探讨日本时尚的“起源”和“演变”。这让我有点意外，因为我之前的理解，时尚就是关于“现在”的。但这本书，却把“过去”放在了重要的位置。它让我开始思考，我们所看到的那些光鲜亮丽的日本时尚，是如何一步步走到今天的？它有没有受到历史事件的影响？有没有受到社会观念的塑造？我特别好奇，书中是如何将那些看似分散的历史片段，串联成一个关于日本时尚的完整故事的。它会不会深入探讨，在不同历史时期，日本的服饰是如何反映当时的社会阶层、文化认同，甚至是一种集体的情绪？我期待书中能够有对一些具体的历史时期，或者一些具有代表性的时尚现象的深入分析，比如，它是如何解释日本时尚中那种独特的“矛盾感”的，即既可以极度简约，又可以极度繁复，既可以保守，又可以前卫。这本书给我的感觉，就像是为我打开了一扇通往日本时尚“内在世界”的窗户，让我得以窥见那些隐藏在表面之下的深刻逻辑。

评分☆☆☆☆☆

拿到《日本时尚考》这本书，我最先感受到的是它沉甸甸的分量，不仅仅是纸张的厚度，更是内容所承载的深度。我一直对日本的时尚抱有极高的热情，觉得它是一种既能引领潮流，又能深刻体现民族文化的独特存在。我期待这本书能够解答我内心深处的许多疑问，比如，日本的时尚是如何在东西方文化的冲击下，发展出如此鲜明的个性的？它是否仅仅是简单的模仿和借鉴，还是有着更深层次的文化基因在起作用？当我阅读这本书时，我发现，它并没有以我预期的那种“潮流解析”或者“品牌介绍”的方式展开。作者采取了一种更加宏观的视角，将时尚的演变置于更广阔的历史和社会背景之下进行考察。我记得，其中一些章节，它似乎是从日本社会的现代化进程出发，去探讨服饰的变化。这让我开始意识到，时尚并非是孤立存在的，而是与一个民族的集体意识、社会变迁紧密相连。我好奇，书中是如何梳理出不同历史时期，日本服饰的演变轨迹的？它是否会深入分析，那些在历史上出现过的、具有代表性的服饰风格，它们是如何反映当时的社会思潮和审美趣味的？它又是否会揭示，在不同时代，日本人民是如何通过服饰来表达自己的身份认同和文化归属感的？我特别想知道，书中是如何处理“传统”与“现代”在日本时尚中的碰撞与融合的。日本时尚，似乎总能在传承古老美学的同时，展现出令人惊叹的创新能力。这本书，是否会为我揭示这种“守正创新”的奥秘？它是否会带领我走进那些不为人知的历史角落，去发现那些曾经深刻影响了日本时尚发展，但现在却鲜为人知的关键人物或事件？

评分☆☆☆☆☆

拿到《日本时尚考》这本书，我带着一种既期待又有点忐忑的心情。期待是因为我一直对日本的时尚文化情有独钟，总觉得它有一种独特的韵味，既有前卫的设计，又不失历史的沉淀。忐忑是因为，我担心这本书会过于学术化，或者过于侧重历史，而忽略了我更关心的那些能直接应用在生活中的时尚元素。然而，当我翻开这本书，这种忐忑很快就被一种被吸引的感觉取代了。它的开篇，并没有像我预想的那样，直接展示各种潮流服饰或者搭配技巧。相反，它以一种非常宏观的视角，开始审视日本时尚的形成和发展。我记得，其中一些章节，它似乎是从非常基础的社会结构和文化心理出发，去探讨服饰是如何在其中扮演角色的。这让我开始意识到，我之前对时尚的理解，可能太过狭隘，仅仅停留在“穿什么”的层面。这本书，似乎在引导我去思考“为什么穿”，以及“为什么这样穿”。它让我开始关注，那些影响日本时尚发展的，更深层次的社会和文化因素。我特别好奇，书中是如何处理“本土文化”与“外来文化”之间的关系的。日本时尚，似乎总能在吸收外来元素的同时，保留自己独特的身份。这本书，是否会深入剖析这种融合的过程，以及它所带来的独特魅力？我期待书中能够有对一些具体的历史时期，或者一些具有代表性的时尚现象的深入分析。例如，它如何解释日本时尚中那种对细节的极致追求？或者，它如何看待日本时尚中那种既内敛又张扬的特质？这本书让我觉得，它不仅仅是一本关于“日本时尚”的书，更是一本关于“日本文化”在服饰上的投射，是一次关于“身份认同”的深刻探讨。

评分☆☆☆☆☆

“日本时尚考”这本书，说实话，我拿到它的时候，带着一种混合了好奇和一丝丝“要不要这么严肃”的心情。我一直对日本的流行文化很有兴趣，尤其是那种既能引领潮流又带着独特文化底蕴的风格。读这本书之前，我脑海里闪过的可能是各种街头潮牌、精致的日系穿搭博主，或者是漫画里那些夸张又充满想象力的造型。这本书的封面设计就透着一股子沉静和学术的气息，不是那种花哨的时尚杂志风格，这让我隐隐觉得，它可能不会止步于介绍“今年流行什么”，而是要深入挖掘一些更本质的东西。我抱着一种“看看它能挖出什么来”的心态翻开了第一页。读着读着，我发现自己被带入了一个完全不同的视角。作者并没有急于罗列那些闪闪发光的品牌或者当下的爆款，而是从历史的纵深感出发，去审视日本时尚是如何一步步走到今天的。我想象中的那些光鲜亮丽的T台秀，在这里被解构成了更宏观的社会变迁、经济发展，甚至是对西方文化的反思与融合。这种“考”字，果然不是虚设，它真的在“考究”着，把那些碎片化的时尚信息，串联成了一个有血有肉的故事。我开始意识到，我之前对日本时尚的理解，可能太过肤浅，仅仅停留在表层。这本书就像一把钥匙，打开了通往更深层次理解的大门。我很好奇，作者是如何找到这些不同时期、不同阶层的时尚脉络的，又是如何将它们梳理得如此清晰，让我这个门外汉也能看得津津有味。我特别想知道，它会不会提到那些对日本时尚产生过颠覆性影响的设计师，或者那些在特定时期代表了某种社会思潮的服饰，是如何诞生的，又是如何被大众接受甚至模仿的。这本书的篇幅不小，我还没来得及细细品读每一个章节，但仅仅是序言和目录，就让我对即将展开的旅程充满了期待。