浩气长流：国画的诞生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　描写全面抗战的巨型长卷史诗国画《浩气长流》，2009年2月重庆正式展出。该长卷耗资300万余元，由原中国国民党主席连战题名，定稿总长度为805米，写实人物多达838名，其中包括数十名反派人物──战犯、汉奸。巨型长卷史诗国画《浩气长流》由六个部分组成，即卷首「故国」、卷一「山河岁月」、卷二「血肉长城」、卷三「精神堡垒」、卷四「信义和平」、卷尾「祈祷」。整个画卷全长805米，画宽2米，按真人比例实录历史人物共838名，由重庆民间学者王康联袂着名画家江碧波、欧治渝、张春新、马一丹等50余人绘制完成。

　　巨幅长卷史诗国画《浩气长流》原计划总长度480米，定稿长度为728米，人物808位。

　　2004年尾，中国国画家欧治渝与重庆陪都文化有限公司负责人王康商量。将抗战中阵亡将领绘制成画卷，是欧治渝萦绕心头已久的一个想法，只是苦于没有场地和资金。王康是抗战史研究者，对欧治渝的这一想法，王康大力支援，王康公司办公室正好有一个房间闲置着，就给欧治渝用作临时画室。王康的想法非常简单：「研究抗战的我都支援，只要不带偏见的，都是好事情。」

　　在欧治渝之外，王康邀请了另外三位重庆着名画家江碧波、张春新、马一丹分别担任四个主题的领衔画家。长卷的开头是连战的题词「浩然长流」，紧接着是两行文字：「谨以此画庄严纪念抗战胜利六十週年虔诚祈祷中华复兴与世界和平」。在长卷中出现的800多个人物，原则上每个人物出现一次，只有个别极其重要的人物，必须在不同的主题下重复出现的例外，毛泽东、蒋介石、周恩来是出现最多的，分别出现了三次，西安事变、延安组群、重庆谈判就都离不开周恩来。

　　绘制国民参政会的画家马一丹说「孙中山和三民主义是海崃两岸惟一能够共同接受的政治理念和符号，在这幅画上打破了阶级的界限，党派界限也被淡化…。」长卷的与众不同之处并非重写历史，而是努力复原民族记忆，还历史以本来面目，包括对历史人物和历史事件的评价。

本书特色

　　巨幅长卷史诗国画《浩气长流》原计划总长度480米，定稿长度为728米，人物808位。

　　2004年岁尾，国画家欧治渝来到位于沙坪坝 的重庆陪都文化有限公司，与公司负责人王康商量。将抗战中阵亡将领绘制成画卷，是欧治渝萦绕心头已久的一个想法，只是苦于没有场地和资金。王康是抗战史研究者，对欧治渝的这一想法，王康大力支援，王康公司办公室正好有一个房间闲置着，就给欧治渝用作临时画室。王康的想法非常简单：研究抗战的我都支援，只 要不带偏见的，都是好事情。

　　有了这个想法之后，王康和朋友专程开车去了南岳衡山。气势磅薄的衡山忠烈堂修建于1943年，当时中国军队阵亡人数超过140万，阵亡将领140余位，蒋介石为了激励士气，批准建立忠烈堂。

　　王康看完之后，觉得非常震撼，他联想到，抗战既是全民抗战，也有国共合作，参与者不仅是军人，于是决定把欧治渝最初的想法扩大。《浩气长流》共由六个部分组成，即卷首「故国」、卷一「山河岁月」、卷二「血肉长城」、卷三「精神堡垒」、卷四「信义和平」、卷尾「祈祷」。整个画卷全长805米，画宽2米，按真人比例实录历史人物共838名，由重庆民间学者王康联袂着名画家江碧波、欧治渝、张春新、马一丹等50余人绘制完成。

　　这幅画具有多重特殊的意义，一是有史以来长度最长、画中人物最多，画家参与最众的中国画画卷；二是1949年以来在历史真实上走得最远的一幅画。本书内容则是着墨在画的内容、历史，以及成画过程爬梳的抗日文献资料。

作者简介

韩子渝

　　当代作家，1965年毕业于重庆南开中学。

　　那个烽火硝烟时代，重庆成为中国战时首都，沦陷区学校纷纷南下西迁，中华各界精英、流亡学生汇集重庆。 陪都学界，悠悠八载，研究学术，哺育英华，佑启乡邦，振导社会，真正是延续中华国脉天香，永留史册珍贵篇章。但这些作为抗战陪都所独有的遗产，静卧60年，只有很少一点被实用地拿了出来。抗战时期大后方的教育制度、教育思想、教育规模、教育探索，韩子渝在写作、搜寻文献的过程中从发掘而有感觉，并为之震撼，于是加入《浩》画策划招集团队，并撰文描述成画过程与抗战历史。

浩气长流：国画的诞生 内容简介 本书旨在深入探讨中国传统绘画——国画——从其萌芽之初到最终形成独立艺术体系的漫长历史进程。我们聚焦于艺术观念、技术演变与社会文化背景的交织影响，力求描绘出一幅既宏大又细腻的时代画卷。全书不涉猎后世（唐宋以后）的成熟画科发展，而是将历史的聚光灯精准地投向那个决定国画“根基”的关键时期——史前、先秦至魏晋南北朝。 第一部：远古的图腾与文明的序曲 (史前至夏商周) 引言：笔墨未干的开端 国画的诞生，并非一蹴而就的宣言，而是人类早期审美意识与生存需求的自然流淌。在文字尚未完全成熟的远古时代，图像成为了主要的精神载体。本部分将考察史前洞穴壁画、岩画以及陶器上的刻画符号，分析这些原始的“视觉表达”中蕴含的早期造型观念——对自然物象的模仿与精神世界的投射。它们是后来笔墨语言最古老的基因。 第一章：礼器上的装饰与“意”的萌芽 夏商周时期，社会结构日趋稳定，青铜器艺术达到巅峰。我们重点分析青铜器上的饕餮纹、云雷纹等抽象、程式化的纹饰，探讨它们如何从纯粹的宗教图腾逐渐演变为一种具有规范性的“图形语言”。虽然这些并非严格意义上的“画”，但其对线条、布局的组织能力，已经暗示了后世工笔勾勒的雏形。 第二章：屈原时代的浪漫与帛画的初现 春秋战国时期，思想解放带来了艺术的第一次飞跃。诸子百家争鸣的时代背景，极大地丰富了人们的精神世界。楚文化，特别是其浓郁的浪漫主义色彩，为后来的山水画和人物画提供了重要的精神源头。 本章将详细考察考古发现的早期绘画实物，尤其是湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画。这些实物是现存最早的、具有明确叙事和象征意义的成熟绘画作品。我们将分析《人物御风图》、《升天图》等作品的构图特点、色彩运用（朱砂、石青的使用），以及其中所体现的“神人”观念和对宇宙的想象，它们标志着绘画开始脱离纯粹的实用装饰，向独立的艺术形式迈进。 第二部：帝国统一与艺术的规范化 (秦汉) 第三章：秦汉的权力与图像的定型 秦汉帝国的大一统，带来了对审美标准的统一需求。本部分侧重于研究汉代画像石、画像砖上的绘画遗存。这些图像承载了帝国的功绩、神话信仰和日常生活场景。 线条的“骨法”探索： 汉代绘画（尤其是在砖刻中）展现出极强的线条力量感和叙事性。我们将分析其如何运用“铁线描”的雏形，如何通过线条的粗细、曲直来表现物体的体积感和动态，这是后世“十八描”技法论的基础雏形。 “气”的初步表达： 观察汉代对云气、火焰的描绘方式，探讨“气韵生动”的早期形态，即如何用流动的线条来表达超越物质形态的精神力量。 第四章：道教兴起与人与自然的对话 汉代晚期，随着谶纬之学和道教思想的兴起，对“仙境”和“长生”的渴望催生了对自然景观的特殊描绘。虽然尚未形成成熟的山水画，但对山峦、河流的程式化处理，已经开始独立于人物叙事，成为背景元素，为后世山水画的独立奠基。 第三部：玄学盛行与“笔墨”观念的诞生 (魏晋南北朝) 这是国画形成自身哲学体系与审美规范的决定性阶段。 第五章：顾恺之与“传神论”的哲学基石 魏晋时期，玄学（特别是老庄思想）的盛行，使得士人阶层更加关注内在的精神世界和生命本质。绘画不再仅仅是记录或教化工具，而是个体精神的投射。 “传神写照，贵在得之”： 顾恺之提出的“传神论”是国画理论的里程碑。本章将详细解析“以形写神”的内涵，探讨画家如何通过对细节（如眼神、动态）的捕捉，来体现人物的内在气质。 线条的解放： 顾恺之的画风代表着线条从朴拙的写实向“有意味”的审美表达转变。我们将研究其对“春蚕吐丝描”等具体用笔方法的追求，理解这些技法如何服务于表达精神内涵。 第六章：山水画的自觉与“可行、可望、可游、可居” 在魏晋南北朝的战乱与隐逸风气中，山水（自然）成为了文人寄托情怀的理想之所。 宗炳与《画山水序》： 宗炳提出的“卧游”理论，标志着山水画从单纯的背景装饰，正式上升为可以独立欣赏和精神体验的对象。我们探讨“丈山、尺树、寸石、藤萝为 kaçtır”的早期比例尺度的尝试，以及“可游”观念如何驱动画家在二维平面上构建三维的体验空间。 谢赫的“六法”与艺术标准的建立： 这一时期的理论家谢赫总结并确立了中国绘画批评的基石——“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物写形、随类赋彩、经营位置、传移模写）。本章将深入剖析“骨法用笔”和“经营位置”的含义，它们是定义“国画”区别于其他绘画体系的核心准则。 第七章：北派的雄强与南渡的秀逸——地域风格的初步分化 南北朝时期，由于政权分裂，艺术风格出现了明显的地域差异。 北朝的“气势”： 北魏、北齐等地的石窟造像和壁画，呈现出强烈的力度感、雕塑感和宗教化的雄浑气势。这为后来的北方山水画（如李思训、李昭道）的青绿山水奠定了造型基础。 南朝的“内敛”： 南朝文人画家更倾向于继承顾恺之的传统，注重笔墨的韵味和内在的性灵表达，这孕育了文人画的早期倾向。 结语：国画的血脉已成 本书收尾于隋唐之前的关键时期。至此，国画已经完成了从原始图腾到有明确技法规范、哲学理论支撑和独特审美取向的艺术体系的转变。它不再是简单的描摹，而是“笔墨精神”的体现，为后世的唐、宋、元、明、清的辉煌发展，奠定了不可动摇的文化与技术基石。本书的终点，正是中国绘画真正意义上的“诞生”时刻。

第一章    南岳朝圣  画意萌定（二○○四年十一月至二○○五年三月）

第一节  画事发端
1、就这么定了！
2、不挣钱还尽做大事的公司 
3、大帐的简略清理
4、难得的「热身」
5、最初的策划案
第二节  南岳茔域
6、走进三湘
7、忠烈祠大观
8、享堂气象
第三节  历历踪影
9、第一份合作协议
10、乙酉新春试笔

第二章    走向全景  组建团队（二○○五年四月至五月）

第四节  筹谋之士
11、王土火其人
12、王强的选择
13、青萍微风
14、首次创作会议
15、缘起．宗旨．结构．体例
第五节  蓄势待发
16、接通一脉
17、王真与他的「棒棒」
18、编外勤杂

第三章    自我变法  不辱使命（二○○五年六月至十二月）

第六节  走进庄严
19、从未有过的画场！
20、篷门今始为君开
21、总序．后记．四弁言
第七节  山河岁月
22、画外之影
23、加长铅笔
24、「四行」献旗
25、男子汉的遗产
第八节  血肉长城
26、置陈佈势
27、生死刚正谓之骨
28、英风壮节
第九节  精神堡垒
29、由文案到画面

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，“浩气长流：国画的诞生”，本身就充满了故事性。我总觉得，一件伟大的艺术品，它不仅仅是作者的技艺展现，更是那个时代精神的凝结。“国画的诞生”这个话题，在我看来，远比单纯介绍技法要来得更为吸引人。我会想，在那个漫长的历史长河中，是什么样的社会风貌、文化思潮，促成了中国绘画艺术的独立形成和独特发展？这本书会不会深入探讨，早期中国绘画在借鉴和吸收外来艺术元素的同时，是如何最终形成了自己鲜明的民族风格的？我很好奇，那些最初的国画作品，在题材、表现手法上，与后世的国画相比，会有哪些显著的区别？又有哪些内在的联系，能够让我们清晰地看到它作为“国画”的雏形？我期望这本书能够为我揭示，国画并非凭空出现，而是经过了漫长的孕育和演变，最终凝聚了中华民族的智慧和审美追求。这本书给我的感觉，是一种对文化起源的追溯，对民族艺术精神的礼赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就带着一股厚重感，“浩气长流”四个字，仿佛能看到古往今来无数文人墨客挥毫泼墨的场景，而“国画的诞生”则直接点出了核心主题。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些凝聚着民族精神与审美情趣的艺术形式。国画，作为中华文明的重要载体，其发展历程中一定蕴藏着无数值得探寻的故事和智慧。我特别好奇，在那个古老的时代，艺术家们是如何在有限的工具和材料下，创造出如此意境深远的画作的？他们是如何将自然景物、人物情感以及哲学思想巧妙地融合在一起的？这本书会不会深入剖析那些早期的国画大师们，他们的创作理念、技法传承，甚至是他们的生活经历？我期待能从中了解到，是什么样的文化土壤和时代背景，孕育出了最初的国画精髓，让这股“浩气”得以“长流”。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一本介绍画作的书，更是一扇通往中国古代艺术智慧与精神世界的窗口，我迫不及待地想翻开它，去感受那份古朴而又充满生命力的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

“浩气长流：国画的诞生”，光听书名，就能感受到一种历史的厚重感和艺术的生命力。“国画的诞生”这个切入点，我觉得非常有意思。我一直认为，任何一种艺术形式的诞生，都离不开其所处的时代背景和文化土壤。那么，在中国古代，究竟是什么样的社会条件、哲学思想、甚至技术发展，共同孕育了独具东方韵味的国画？这本书会不会去追溯那些最早的绘画遗迹，比如壁画、帛画，甚至是陶器上的纹饰，来探寻国画的早期源头？我更想知道，在国画形成的关键时期，有哪些重要的美学观念和艺术理论开始发挥作用，对后世的国画发展产生了深远的影响？这本书是否会介绍一些我们可能不太熟悉的早期艺术家，他们的作品又是如何体现出“国画”的特质的？我期待这本书能让我明白，国画不仅仅是笔墨的堆砌，更承载着中国人的精神世界和对自然的理解，它是一股源远流长的文化血脉。这本书给我的感觉，是关于一种民族艺术的起源探秘，是对文化基因的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书名，我脑海里立刻浮现出一些古籍中对水墨丹青的零星记载，总觉得那不仅仅是简单的绘画技巧，背后一定有着更为深邃的文化哲学。我对“国画的诞生”这个概念本身就充满了好奇。究竟是什么样的契机，让中国绘画从最初的萌芽，逐渐发展成为一种具有独特体系和鲜明民族特色的艺术门类？这本书会不会从历史的源头追溯，探讨那些最早的绘画实践，比如史前岩画、墓室壁画，以及那些模糊的符号和图案，是如何一步步演变成我们今天所认识的国画的？我尤其想知道，在那个“诞生”的时代，有哪些关键的人物、事件或者思想，起到了决定性的推动作用？是否会有一些鲜为人知的史料被挖掘出来，为我们揭示国画发展的早期面貌？这本书带给我的感觉，就像是在探索一个古老的宝藏，每一页都可能隐藏着意想不到的发现，让我对中国艺术史的开端有了更加浓厚的探究欲。

评分☆☆☆☆☆

“浩气长流：国画的诞生”，光是书名就足够吸引人了。我一直认为，艺术的生命力在于它的传承和发展，而“浩气长流”正是这种生命力的绝佳写照。这本书点出了“国画的诞生”，这让我充满了期待。我想了解，在最初的国画形成过程中，有哪些重要的哲学思想、美学理念融入其中？比如，天人合一、意境深远这些我们常常挂在嘴边的概念，是如何体现在最早的国画作品中的？这本书会不会去考证那些早期画作的技法，比如线条的运用、墨色的变化、构图的讲究，以及它们是如何与中国传统的文人精神相结合的？我很想知道，在古代，画师们是如何通过笔墨来表达自己的情感和对世界的理解的，这其中一定有很多不为人知的门道。我希望这本书能让我感受到，国画不仅仅是描绘物象，更是一种心灵的表达，一种精神的寄托。这本书带给我的感觉，是一种对文化根源的深切探寻，对艺术本质的深刻洞察。