爱情的况味：中国古情诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书中所精选的情诗，不但首首俱佳，同时也是整个古代情诗的缩影和代表。对照现代的爱情故事，这些情诗的原味仍在、情韵仍存，却能让人多一些隽永的浪漫情怀。

　　爱情有着不同的面貌，当它降临在两人之间，就化成书中一个个淳美、热烈、执着且动人的故事。阅读本书，不仅能沉浸在令人动容的爱情中，更能借由故事情节暸解古情诗的真挚诗意，是一本让你在爱中习诗，从诗中学会爱的好书。

　　本书共分为三大篇章，带领读者品啜细水长流的爱情、感染浓浓情意的相思、体认当下幸福的可贵。

作者简介

凌永放

　　毕业于北京师范大学中文系，现为自由撰稿人，祖籍广西，现居北京。曾担任多家出版公司总编辑之职，长年从事传统文化研究，尤其热衷于古典诗词的挖掘与整理，并致力于将传统文化与现实运用相互结合。

　　主要着作有《学校没有教过的老子智慧》、《论语启蒙》、《唐诗鑑赏》、《儿童宋词一百首》等二十余部。其作品深入浅出，虽深入传统，却也时刻关注当代人的心灵状态。他的文笔犀利、直指人心，受到读者的广泛欢迎。

好的，这是一本名为《山河旧梦：中国古代山水诗的意境与流变》的图书简介。 --- 山河旧梦：中国古代山水诗的意境与流变 卷首语：诗意的栖居与自然的哲思 自古以来，山水便在中国文人的精神世界中占据着核心的位置。它们不仅是地理的景观，更是哲思的载体，是情感的投射，是生命体验的具象化呈现。本书《山河旧梦：中国古代山水诗的意境与流变》并非单纯的诗歌选集，而是对中国古代山水诗发展脉络进行的一次深入的、多维度的探索。我们试图揭示，在魏晋的清峻孤高，到盛唐的壮阔磅礴，再到中晚唐的细腻婉转之间，文人是如何通过笔下的山川草木，来安放他们的生命理想、政治抱负与个体悲欢的。 本书将目光聚焦于那些描摹自然景物、抒发人与自然关系的作品，梳理其风格的演变、意境的构建，以及背后蕴含的文化心理。我们相信，理解了山水诗，也就理解了中国文人如何安顿其“此身”于“彼境”的终极哲学命题。 第一部分：源起与萌芽——先秦至魏晋的自然初探 山水意象的觉醒并非一蹴而就。在先秦的《诗经》中，自然是劳作的背景和祭祀的符号；屈原的浪漫主义为山水增添了神秘的色彩。然而，真正将山水提升到美学和生命哲学高度的，则是魏晋时期。 1. 两汉的铺垫与道家精神的渗透： 我们将追溯从汉乐府的质朴写实，到“建安风骨”中对生命短暂的感伤，自然开始成为映衬个体命运的背景板。随后，玄学思潮的兴起，使山水诗的母题——“物我两忘”的境界开始孕育。 2. 魏晋的“清”与“远”： 这一时期，竹林名士与隐逸文化蓬勃发展。谢灵运的“山水诗派”的创立，标志着中国山水诗正式独立成科。他将描绘的焦点从宫廷转向了具体的山川地理，其笔下的山水，是士人对污浊官场的逃离，是“寄情山水”的宣言。我们细致辨析了谢灵运的“写景”与陶渊明的“田园”的内在关联与区别，探讨了这种“出世”姿态如何塑造了后世文人的审美范式。 第二部分：盛唐的辉煌——壮阔、气象与浑然天成 盛唐，是中国山水诗的巅峰时期。在国力强盛、文化自信的背景下，诗人对自然的认知达到了空前的广阔与深刻。他们的笔下，山水不再仅仅是隐居之所，而是与宏大叙事、宇宙本体融为一体的恢弘景象。 1. 王维：禅境与画意。本书用大量篇幅解析王维的“诗中有画，画中有诗”。他的作品体现了佛教禅宗“空”与“寂”的审美趣味，如何将具体的景物（如辋川的景色）转化为一种可供体悟的、超越时空的境界。王维的贡献在于，他使自然成为一种可供“观想”的对象，达成了写景的极致精微与哲思的深远。 2. 孟浩然：平淡中的真味。与王维的禅意略有不同，孟浩然的山水诗更贴近生活的气息和朴素的真情。我们分析了孟浩然如何通过日常的观察，捕捉到自然界中转瞬即逝的微妙状态，体现了“盛唐气象”中内敛而温和的一面。 3. 李白与杜甫的介入： 即使不是专职的山水诗人，李白将浪漫的想象力注入山川，创造出“飞流直下三千尺”的夸张奇景；而杜甫则将山水置于家国动荡的背景下，忧患意识使自然景观染上了历史的厚重感，山水成为见证沧桑的“历史的证物”。 第三部分：中晚唐的转折——精微、幽微与个体情感的沉淀 安史之乱后，大唐由盛转衰，山水诗的格局也随之收束。诗人们不再追求开阔的宇宙感，转而将视角投向更细微的观察和更幽深的内心世界。 1. 贾岛与韩愈的“苦吟”： 我们考察了韩愈对山水诗理论的构建，以及贾岛等人对炼字炼句的极致追求。这种对“景物细描”的执着，体现了时代焦虑下，诗人试图通过对外部细节的精确掌控，来重建内心的秩序。 2. 晚唐的唯美与伤逝： 晚唐的诗歌，如杜牧的清丽与李商隐的朦胧，将山水意象推向了极致的唯美与伤感。自然景物成为烘托个人哀愁和历史感怀的媒介。此时的山水，已不再是安顿身心的道场，而是易逝、易逝的，映照着无可挽回的逝去。 结语：山水诗的永恒回响 本书的最后一部分，将探讨山水诗对后世文学艺术（如宋词、元曲、乃至近现代散文）产生的深远影响，并总结中国山水诗的核心精神：它提供了一种超越个体生命长度的视角，让文人在自然秩序中寻找自身的坐标与和解。 《山河旧梦》旨在带领读者穿越千年时光，不仅去阅读那些动人的诗句，更去理解诗人在面对浩瀚天地时，那份复杂而又永恒的生命探索。它是一部关于中国文人如何“看见”自然、“安顿”自我的心灵史。 --- 关键词： 山水诗、魏晋隐逸、谢灵运、王维禅境、盛唐气象、自然哲学、意境构建、中国古典美学。

◎Chapter　1　情系一生
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老
青青子衿，悠悠我心
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
东边日出西边雨，道是无晴却有晴
人生自是有情痴，此恨不关风与月

◎Chapter　2　相思寄语
有美人兮，见之不忘。一日不见，思之如狂
红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同
只愿君心似我心，定不负相思意

◎Chapter　3　幸福的当下
曾经沧海难为水，除却巫山不是云
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期
人面不知何处去，桃花依旧笑春风
花开堪折直须折，莫待无花空折枝
君生我未生，我生君已老。恨不生同时，日日与君好
十年生死两茫茫！不思量，自难忘

前言

中国是一个诗的国度，而爱情又是人类永恆的一个话题，所以在中国的历史上，曾经涌现出很多以爱情为题材的诗歌，也就是后世所说的情诗。但是，真正有意义、有内涵的情诗并不多，很多所谓的情诗其实都是一些宫体诗，虽然文字极为艳丽，但写来写去却只是露出轻薄相。比如，像《花间集》中的大部份词就是如此。究其原因，是因为这些诗词的作者，大都没有什么生活的经历，其情感的经历就更少了。如果非得说他们有情感的经历，那就是在一些花柳繁华地、温柔富贵乡中，与那些风尘女子卿卿我我、打情骂俏，所以他们不可能懂得什么叫真正的爱情。而从他们笔下所写出来所谓的情诗，充其量也只是一些无病呻吟的文字游戏罢了！

而我们在这本书中所选进来的情诗，不但首首俱佳，而且也是整个古代情诗的缩影和代表。这些情诗有上至先秦时期的《诗经》，下至清朝时期的词作，前后跨越了两千多年的历史。

当然，古代的爱情和现代的爱情还是有区别的，而这种区别主要是在观念上。相对来说，古代的爱情比较重视结果，追求一种「执子之手，与子偕老」的相濡以沫爱情；而现代的则比较重视过程，追求一种「不在乎天长地久，只在乎曾经拥有」的浪漫情怀。由此可见，古代的爱情，是一种理想的意境，是一种执着的追求，追求一种平淡中的真实；而现代爱情，虽然很自由，虽然很浪漫，却往往来去匆匆，犹如速食品一样，留不住人们长久凝注的目光。

真正的爱情是要经得起各种考验的，没有「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴」的执着追求，又怎么会有「蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处」的惊喜呢？

值得一提的是，我们所选进来的这些情诗，以及所讲的这些爱情故事，有的是完美的，有的是残缺的，甚至是痛楚的。因为在这个世上，不是每个人都有同样的经历，也不是每个人都会得到完美的爱情。所以，遗憾总是存在的，痛苦也总是存在的，但这些其实都不重要，重要的是我们在经历一些事情之后，会渐渐地长大，渐渐地成熟起来。尤其是经历过一段感情之后，才会更加懂得如何去爱。

让我们站在当代的立场上，去穿越历史的时光，走进那个原始的情歌时代，去欣赏那些淳美、热烈、执着而又宁静的爱情故事吧！

评分☆☆☆☆☆

对于《爱情的况味：中国古情诗选》，我只能用“惊艳”来形容我的感受。一开始，我只是出于好奇，想看看古人的情诗到底有多“古”。结果，我被那些文字的魅力深深吸引了。这本书的选篇非常精妙，既有耳熟能详的经典，也有一些相对冷门但同样动人的佳作。我喜欢那些直抒胸臆的诗歌，比如“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。”这种直接的表达，虽然朴实，却充满了力量。我也喜欢那些含蓄内敛的诗篇，通过景物描写，烘托人物内心的情感，比如“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”寥寥几句，便将思念的愁绪渲染得淋漓尽致。这本书的另一个亮点在于，它不仅仅展示了男女之间的情爱，还包含了一些对亲情、友情等情感的描绘，让我觉得“爱情”在这个概念下，有了更广泛的延展。我尤其喜欢其中一些描写战乱离别，却依然心系家人的诗歌，那种即使身处困境，依然保有温情的情感，令人动容。读这本书，就像在品一杯陈年的普洱，初尝微涩，回味甘甜，越品越有味道。它让我重新认识了古人的情感世界，原来他们也同样有着丰富、炽热、细腻的情感。

评分☆☆☆☆☆

《爱情的况味：中国古情诗选》这本书，无疑是一次充满惊喜的阅读体验。我之前对中国古情诗的了解，仅限于一些课本上的片段，总觉得它们距离我的生活太遥远。然而，这本书彻底改变了我的看法。我惊喜地发现，古人的情诗，竟然如此贴近我们的内心。那些关于思念、关于等待、关于相遇、关于离别，甚至是关于嫉妒和误会的诗句，都让我觉得似曾相识。我特别喜欢书中那些描绘“吃醋”或者“小别扭”的诗歌，比如“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”这种将抽象的情绪，具象化成可以承载的重量，是非常有创意的表达。还有一些诗歌，将爱情比作游戏，充满了趣味性和互动性，比如“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”虽然这句广为流传，但在这本书里，我看到了更多类似的、充满智慧的表达。这本书的编排方式也很有趣，它没有按照时间顺序，而是将具有相似情感主题的诗歌放在一起，这样读起来，情感的体验会更加连贯和深刻。它让我感受到，无论时代如何变迁，人类对于爱与情感的追求，始终是相似的。它不仅仅是一本诗集，更像是一本情感的教科书，让我学会了如何更细腻地去感受和表达爱。

评分☆☆☆☆☆

拿到《爱情的况味：中国古情诗选》这本书，我最大的感受就是它的“温度”。不是那种热烈燃烧的激情，而是渗透进生活点滴，温润绵长的情感。试想一下，在那个信息不发达的年代，一份情意的传递，是多么不易。所以，古人写下的那些情诗，往往带着一种郑重其事、细水长流的韵味。书中收录的诗篇，没有滥情的浮夸，更多的是细腻的观察和真挚的吐露。我注意到，很多诗歌都巧妙地融入了自然景物，比如“月上柳梢头，人约黄昏后”，寥寥几笔，便勾勒出一幅月色朦胧、约会浪漫的画面。这种将景与情融为一体的写法，是古诗词的独特魅力，也是这本书让我觉得特别有意思的地方。我喜欢那些描写等待的诗句，那种望穿秋水、心急如焚的心情，跃然纸上。也喜欢那些描写重逢的喜悦，那种失而复得的感动，让人心生暖意。这本书让我重新审视了“爱情”这个概念，它不仅仅是风花雪月，更是责任、是陪伴、是无论顺境逆境都愿意携手同行的决心。在如今这个崇尚速食爱情的时代，重读这些古老的情诗，仿佛给心灵做了一次SPA，让那些被物质和功利所遮蔽的情感，重新焕发光彩。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《爱情的况味：中国古情诗选》，我其实是带着一种怀旧的心情。毕竟，在快节奏的现代社会里，静下心来品味古人的情意，似乎成了一种奢侈。这本书的装帧设计就相当讨喜，素雅的封面，手感温润的纸张，无不透露着一股沉静的气质。刚开始读的时候，我并没有抱着太高的期待，总觉得古诗词虽然美，但终究离我们太遥远，很难产生共鸣。然而，随着阅读的深入，我却意外地被那些字里行间的深情所打动。那些诗人，跨越了千年的时空，用最朴素的语言，诉说着最纯粹的情感。无论是“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的生死相随，还是“执子之手，与子偕老”的承诺，亦或是“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”的暗恋成殇，都仿佛是一面镜子，映照出我们内心深处对于爱与陪伴的渴望。我尤其喜欢其中一些描绘日常生活场景的诗歌，比如“青梅竹马，两小无猜”，简单的几个字，就勾勒出童年纯真的美好，让人忍不住微笑。还有那些因为离别而产生的愁绪，读来也格外有滋味，仿佛能感受到那份悠悠的相思之苦。这本书就像一位温婉的友人，在不经意间，触动了你内心最柔软的部分。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《爱情的况味：中国古情诗选》这本书，给我带来了一次意想不到的“精神旅行”。它不仅仅是一本诗歌选集，更像是一扇窗，让我得以窥探中国古代人们的情感世界。我曾以为，古人的爱情一定是束缚重重，充满了封建礼教的压抑，但读了这本书，我发现并非如此。当然，有些诗篇确实流露出对门第、身份的无奈，但更多的是对真挚情感的歌颂和追求。我特别欣赏书中一些表达“求而不得”的诗句，那种隐忍的相思，欲说还休的纠结，写得淋漓尽致，让人感同身受。比如“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，这种深沉的哀思，超越了生死，成为一种永恒的怀念。还有一些诗歌，将爱情描绘得如同一场游戏，充满了试探与默契，比如“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，那种恰到好处的相遇，让人觉得爱情是多么美好的意外。这本书的编选也很用心，能够将不同时期、不同风格的情诗，巧妙地组织在一起，形成一条连贯的情感脉络。读完之后，我感觉自己对爱情的理解，也更加丰富和立体了，不再局限于单一的模式，而是看到了它更广阔、更深邃的可能性。