少女核 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　我还没学会怎样才能牵起妹妹的手。
　　就像我某天起床，发现妹妹用铅笔把我细细的圈了起来，
　　连一根脚趾头都没有露在圈圈外面，
　　拉了一条箭头写上「死了」。

　　一对碎裂的姊妹。
　　远远地站在两端，不触碰，不交谈。
　　当爸爸隐形，妈妈嘶吼，她们将自己蜷成一个茧，孤独安全。
　　直到有天，姊姊消失。
　　妹妹走进姊姊房间，她的一颗心完全被揪到喉头。
　　至此，她才明了姊姊的祕密计画。
　　但，一切都来不及了吗？

　　一部不安却令人心疼的小说。在贫瘠荒凉中，一对姊妹渴望靠近，她们以各自的方法缝补碎裂，但每一回，当她们就快触碰对方，寒冷又从她们脚底蔓延。她们要对抗的，远比她们所认为的艰难多了。

　　不写一个冷字，你却觉得寒。惊骇的结局，在缜密的双线叙事及浑然天成的铺陈中，无预警朝你袭来，这是获奖连连的年轻作家神小风的《少女核》。更惊艳的是，在绝望暴烈中，她让我们看见一丝阳光，哪怕这阳光，只足够我们靠在一起，取暖。

本书特色

　　◎长期深耕本土文学的宝瓶文化，在迈向10週年之际，以最大的磅礡气势与资源推出6位极具潜力的作家！
　　◎除了甘耀明撰推荐总序，并依据6位作家不同的风格与特色，分别邀请钟怡雯、李昂、王德威、宇文正、郝誉翔、张瑞芬齐声推荐！
　　◎2010华文文坛新力量！

作者简介

神小风

　　本名许俐葳。来自一九八四年的七年级少女，相信写字永远会照顾自己。

　　毕业于中国文化大学中文系文艺组，现就读东华大学创作与英语文学研究所，每天的回家功课是认真悲伤和说谎，所以写了小说。但偶尔也会试着讲讲真心话，以及练习爱人。

　　曾获林荣三文学奖，梁实秋文学奖，全国学生文学奖等。且以〈亲爱的林宥嘉〉获三十二届时报文学奖散文组评审奖，〈上锁的箱子〉获九十六年度教育部文艺创作奖特优，并分别入选《98年散文选》及《96年小说选》。曾任耕莘青年写作会总干事，着有小说《背对背活下去》。

　　经营部落格：〈真心话大冒险〉godwinder.blogspot.com/，每天都在故事与非故事间寻找冒险的可能，但品行不太优良，偶尔翘课。

推荐总序
新星图，正要罗列
甘耀明（作家）

　　二十一世纪以来，以台湾现代文学为研究的论文增多了。在中小学，体制教本对本土作品的编列比例跃升，寒暑假又有各种文学营，作家能见度高。遑论从年头到年底的数百个文学奖，醉心于此的人绝对口袋满满。这是本土文学辉煌年代，写手与作家幸福的时刻？

　　事实并非如此。在某些文艺场合，作家与出版社编辑聚一起时，总会说出最残酷、最不忍的例子。总归一句，纯文学市场不好搞，至于细节，各有苦水，各自发挥。这不是唱衰，对此剧变尤感深切的资深作家们，最能体会，隐地感叹本土出版业越来越难走了，陈义芝直言「文学溃散」，爱亚感叹她目前一本书的初版两千册卖不完。

　　这样的讯息太多，也不知「黑暗期」有多长，绝非抱着哭一哭就天亮了。这主因大环境改变，影响了读者阅读习惯。在上个世纪的七、八○年代，文学书市场和现在的出版爆炸比较，算是「锁国」状态，外国翻译书不少，但本土书佔了地利，吃香的很多。而且，那时的读者带着「硬派」功夫，阅读的耐受性强，对艰深、篇幅长的经典文学能花时间读完。解严之后，台湾书肆如溃堤般涌入外国文学，九○年代的电脑普及更影响读者习惯，轻阅读的时代来了，有了「网路文学」。网路文学比大众文学轻薄，易消化，专攻青少年市场。阅读发展至此，读者的选择太多了，嘴也很挑，不甜的水果不买，不会因挂上MIT就放入菜篮（网志上常有人表态，不读本土文学，一概读国外作品；亦有人告诫，读本土作品容易踩到「地雷书」），甚至转头就走。

　　套句狄更生《双城记》里脍炙人口的开场白：「这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。」事实上，台湾的阅读市场依旧，如果查阅实体或网路书店的排行榜，不少的文学书上榜，而且年度排行榜不离小说类。当然，这些上榜的书籍十之八九以翻译文学为主，本土书籍的光环只照在少数的畅销书作家，本土文学孤单得像是空烧议题或无奈的安慰剂。然而，早在农渔特产品仍躲在保护政策下时，台湾阅读市场已国际化，本土作者面对世界各地的秀异作品，是拓展自我视野的契机。往好处想，环境已成定局，如何整备态度与作品质量，才是我们未来的道路。

　　文学黄金年代的列车驶离了，新世代写手才来到月台，火车还会来吗？火车当然会来。文学可以靠一群作家创造时代的思维与流变，但写作是个人的，强者能创造自己的列车，而不是搭便车。新人姿态万千，活动力强，得给三本书或三年的成长期，好打造自己的火车头。因此，期许成了面对他们的方法。然而，新人在哪？这是令人头疼的问题。如果有人查阅「新世代作家群」图像，每几年被提出讨论，发现他们像电子分裂，不确定、不稳定，随时消失，留下来的又有多少？新人版图，像是松动星图，一闪而逝的流星居多，如何继续写下去，发光发热，成为入此行最大考验。

　　观察这世代的作家，有两项征候，值得思索。

　　一、文学奖的迷思：这年代，新世代写手要出头，几乎从文学奖抢滩，他们的第一本书是文学奖集结。台湾的文学奖越来越多，以高额奖金吸引人，本是好意，却有不少写手陷入追逐文学「奖」游戏；亦有人整理出文学奖得奖公式，开班授课。文学奖应该检讨？没错。却也冒出更多同质性的文学奖来搅和。参赛老手该自我约束？还是别跟奖金过不去。朱天心在评审某文学奖后语重心长的要一些常胜军收敛，自省「初衷心」（朱天心之言也在网路引发了谁是「职业评审」的言论）。不可否认，该鼓励新人投文学奖，淬鍊文笔，更该提醒他们及早爬出酱缸文化，免得自溺。得文学奖，谁多谁少、谁得大奖，不代表出身名校，谁还再执迷得下去才是问题。新世代作家们更有活力改变文学，但是，通过文学奖传统机制窄门，易向既定价值靠拢，作品难免拘谨，甚至长成固定模子的扁平美貌。要像成英姝、陈雪这样大胆野性，不通过文学奖的难见到。

　　二、生活经验扁平：台湾幅员小，城乡差距更小，大家生活经验差不多。新世代写手的学历以大学居多，不少是硕、博士（这也是不少老手得寄生文学奖的主因），这些人因就学或工作，生活圈最后以大都市为主，生活经验容易贫血与贬值，写作不再倚重经历，从图书、新闻与古狗（google）转化而来，像是「坐在咖啡馆的梦想家」。这种写法没错，资深作家也是如此。然而，老作家有时代转折的资产经历，相较之下，新人只好拿笔拜古狗大神。新世代写手群的经验与思维类同，如何消化酝酿题材，需要视野。况且，世代如此，已是普遍性，无须责难，唯有强者能趁势而起，创造风格，摆脱不痛不痒的内容。这是新人的最大考验。

　　宝瓶出版社推出「六人行」，这六颗新星是彭心楺、徐嘉泽、郭正伟、吴柳蓓、神小风、朱宥勋。他们有的六年级，有的七年级，横跨年龄层十余年。这六本作品，主要是小说，无论取材与语言，潜藏一股能量。假以时日，他们有可能罗列在文学星群，后续发展，令人期待。

　　这几年来，散文与小说在类别混血外，也走到专业主题的书写，比如旅行散文、饮食散文、同志小说等，经由专业知识、分众经历的包装书写，将作品导入个人风格，彭心楺（一九七四─）的《缓慢行进中的尸体》走这一脉路径，她有十余年的护士资历，在医院看尽生离死别，将故事编织成书。毫无疑问，《缓慢行进中的尸体》对护理工作的描摹详尽、鉅细靡遗，宛如护理指南，对读者来说这成为阅读的另一种兴味。

　　《缓慢行进中的尸体》的节奏，採缓调的女音进行曲，婴尸、难产、医疗疏失、药物滥用、器官移植、植物人，每个题材背后传递的惊吓指数，像是艾伦坡的惊悚小说，一再挑战感官，紧绷阅读神经。比如〈婴儿废弃物〉中的护士窃取婴尸，带「它」逃离医院，却发现无处可逃。比如〈人体产房〉中在雪地中难产的护士，荒谬的由牙医以牙医器材接生。比如〈忘了停顿的病房〉中一场错误又残酷的贫户截肢。或者，〈缓慢行进中的尸体〉运送大体回家。彭心楺的「护理小说」以写实主义的笔法经营，文章结尾又接近「自然主义」，以中立旁观的态度处理角色，甚至戛然而止，无须太多交代，总有股冷酷、无奈与寒凉的人生况味，更接近医院前线的医疗景观。这样的风格在新人中具有识别度，也让彭心楺成功跨出第一步。

　　徐嘉泽（一九七七─）在新人行列中，敢拚敢写，出道至今，出书的质量均丰，小说散文皆行，书写范围涵盖同志情慾、都市文化、家庭亲情、童年怀乡，是题材与类型通杀的人，后续发展看涨。《不熄灯的房》是精采的短篇小说集，徐嘉泽将以往驾驭小说的功夫与融会题材之法，再次铿锵出击，技法不青涩。「鳏寡孤独废疾者」向来是作家最关注的人物。徐嘉泽不吝暴露企图，以「废疾书写」的美学贯穿此书，融入自闭症、癌症、听障、视障等题材，角色不外乎心灵版图残缺、肢体障碍到癌魔腐蚀，甚至被边缘化的畸零人。

　　正因如此，《不熄灯的房》的书写策略并不是戏剧性的废疾骤降，而是人在残疾之后的处世态度，如何融入家庭、人群或爱情的挣扎，没有大幅度剧情，以心境转折为主，向内的、定静的、凝视生命态度的方式进行。这种「文火式」书写，迥异于大火热油快炒，没有难倒徐嘉泽，反而成功展现火候。另外，废疾书写也正扣紧近几年来流行的「叙事治疗」风，将创伤外化，写作者获得新力量。在《不熄灯的房》中，〈三人餐桌〉、〈咧嘴〉、〈不熄灯的房〉在题材与手法上互为翻版，从口腔癌手术后下颏废缺，到狗嘴遭鞭炮炸开后的颜残，充满情感的不忍与淡淡哀愁，透出徐嘉泽的书写意念。然而，废疾者逆境图存，人是渺小，却被现实逼得伟大，历经挣扎与磨难，能否到达幸福的彼岸？书以《不熄灯的房》为名，隐藏了亲情的观照与微灯守护，这是最好的寓意。

　　小说承载议题的容积率较大，作者能在里头暴露个人隐私，无须在现实面善后。当然，这不足以说明新世代为何以小说为秀场，主因是读者取向。我就听过这样说法，某出版人将散文集看作票房毒药，现代诗尤烈。宝瓶出版社这次推出的六位新人中，唯独郭正伟（一九七八─）以散文走秀，彷彿是硬派招式的拳脚功夫场子，他打缓慢的太极气功。

　　郭正伟右脸「先天性颜面神经末梢麻痺」，从小自卑，学会定静内观。作为都市漫游者的观察身分，《可是美丽的人（都）死掉了》写他自小的挫败经验，到入社会心境，主题有网路、吉他音乐、疾病、同志情慾与男体冒险。郭正伟作为社会性格的文艺青年，理想尚未成灰烬，也不知道下一场盛燃的柴薪在哪，文中弥漫不确定感。《可是美丽的人（都）死掉了》是真诚的生活纪录，动人之处在此，郭正伟大量暴露自身的「丑」与「怪」。以丑为美，以美为丑，是这世纪的审美标准，那种老是自陈情感、身体或道德完美的散文（尤其是高度读者取向的），显得刻意，也不真实。没人是完整，残病才是常态。诚恳（甚至大胆）呈现疾残、情慾流动、胆怯害怕，成了另一种美学。《可是美丽的人（都）死掉了》走的就是这派路数，可贵的是，郭正伟不渲染自己，也不污化自己，更无须宗教式忏悔，有几分，就说几分，使得此书的出版更显珍贵，有意义。

　　这几年来，在电影、文学与社会文化议题上，常讨论外籍配偶在台湾生活的面向。这些东南亚新移民，经过社会几年来认同，不再被标签化，不再是电桿上张贴的买卖广告，她们是「新台湾之子」的母亲。当然，或许是我们涂抹问题而已，这些外籍配偶的困境仍被压抑在社会底层，吴柳蓓（一九七八─）便将这类怪现状摆放在《移动的裙摆》。书中处处可见，青春丰美的外佣与外配，填补了「婆娑之洋、美丽之岛」男性们的慾望缺口，成了机械子宫、活体充气娃娃、人蛇集团卖淫的摇钱树、残缺男子的佣人。

　　然而，令人讶异的是，《移动的裙摆》并没有因为处理相关议题而沉重，成了这类的主题书写中，最生动有趣的小说。多亏吴柳蓓的语言活泼有特色、节奏明快，很会说故事，这是闯荡江湖的最棒轻功了，令人羡慕的才女。《移动的裙摆》有几篇幽默生动，不拖泥带水，读来大快人心，在台湾文坛，这种写法向来甚少由女性出招，引人瞩目，如〈吃李嬷的豆腐〉、〈印姬花嫁〉、〈魔法羊蹄甲〉、〈菲常女〉、〈傻瓜基金会〉等，让沉痛的社会议题有了轻盈浮力，风格幽默、俏皮，却不轻浮，甚至看得出来，外籍与外配的生命力强悍，不再是弱势，穿透台湾法律与道德的铁强，经过多年的历练与转变，她们从羞涩新娘，成了掌权的老娘，蔚为奇观。

　　好了，「七年级」的神小风（一九八四─）上场了。《少女核》以重量级的少女漫画之姿降临，给人另类的阅读感。神小风向来以长篇小说出招，有意跳脱台湾文学奖以短篇小说为科举竞技，同时展演她对同世代文化的细腻观察。《少女核》印证新世代的次文化，上网打怪、留连网路、手机重症，对流行文化高度敏感，却对现事的世界焦虑徬徨，无法与父母应对，只能以谎言敷衍。这令人想起东洋味的「萝莉泰」。「萝莉泰」原本从纳博可夫的名着《萝莉泰》（Lolita）而来，是十二岁少女之名，经过日文流行文化浸润，成了某种特定少女族群的代名词。这群少女面貌青涩、装扮可爱、衣着如漫画的少女，甚至指拒绝跨越到成年者。日本味「萝莉泰」成了青春期无限延伸者的代名词，《少女核》就有几分这种「不愿长大成人」的味道。

　　《少女核》开始，张舒婷与张舒涵这对姐妹逃家后，叙事不断插叙，将记忆拉回更年少时，这种拖着青春期尾巴不愿割舍的「萝莉泰」姐妹，在原生家庭是敌对关系，沉溺于网路聊天室，最后受引诱而离家。其中，张舒婷的爱情随之而来，性爱也轻浮，属于强烈肉慾的。至于妹妹张舒涵，则是精神的，内观的人生。姐妹互为表里，性格互补，也互相凌迟，这种设计目的，小说最后揭露的谜底像是电影《斗阵俱乐部》的女声翻版，一人分饰两角。《少女核》虚虚实实，暗喻指涉，看得出神小风不甘将此流于故事表层，使得《少女核》内在结构多了些有趣的翻转与意义，有待读者深究。

　　「六人行」最后的压队人物，是二十出头的朱宥勋（一九八八─）。他出道早，高中时以〈晚安，儿子〉拿下台积电文学奖首奖，却因为该篇曾在网志发表，违反征文规定，资格遭取消。此案例成了文学奖投稿禁忌的活教材。事后，朱宥勋哂然以对，笔耕不辍，终于在四年后的今天交出处女作《误递》，算是扳回一城。《误递》依取材可归纳成两类：爱情与亲情。这样的分法，颇符合朱宥勋自己对此书下的註脚：「有的时候他会悲伤，有时候不知道怎么面对情人，更多时候和家人隔着冰崃遥遥相望。」爱情与亲情是他目前生活焦点。也诚如他所言，《误递》有股淡淡哀愁，偶来的「悲伤」，或一瞬间不寻常的伤感。

　　亲情与爱情常常是新人下笔之处，难免出现老梗，但是朱宥勋写来不落俗套。爱情类的〈倒数零点四三二秒〉、〈白蚁〉、〈烟火〉等，朱宥勋用棒球运动、人类学作为寓意象征，明陈生命的虚无，借此形塑爱情观。在亲情类的〈壁痂〉、〈末班〉、〈墨色格子〉等，也用类似技法，手法巧妙。这反映了朱宥勋在写作之途，越来越懂得现代主义文学的功夫，这与他在高中时期写的朴实风格的〈竹鸡〉，截然不同。现代主义文学在台湾是重要的脉络，成就不少作家，如白先勇、张大春、骆以军等人。朱宥勋的这种风格，隐约有了接承姿态，再加上《误递》弥漫老灵魂的陈述味道，使他在新世代中辟出一条自己发声的独特风格，特别显眼。

　　以上这六位文学新人，一起出阵，队伍壮观，星光慑人。我想，给新人肯定之余，也给宝瓶出版社更多掌声。在今日多数出版社视新人出版为寒冬顾忌的年代，宝瓶出版社让新人拥有麦克风与舞台，是多么温暖之事。

我多么想离开自己。
离开现在的自己，到很远的地方去。没有人认识自己的地方，或许是永远都天气晴朗的地方，只要想就可以随时看到海或山的地方。用劳力换取生活所需，跟很多人交换目光，而我们从来不曾认识。

妳愿意跟我一起去吗？
在那里，我们或许可以做一对货真价实的姊妹。
───传送简讯　Y／N

一、和妹妹一起去的那个地方
好像是下雨了。
我听见雨的声音滴答着，从车窗外蔓延开来，随着车子的行进，整个世界彷彿都在嘎吱嘎吱的响。我缓缓张开眼睛环顾车内，真的没有人了，空盪的座位上只剩下我，什么也没有，我望着前方司机模煳摇晃的背影，忍不住眼皮又开始往下沉，却怎么样都睡不着。

这辆公车要去哪里？
我转头望着坐在我身旁早先睡去的妹妹，她已经醒了，又像是没有真正睡着似的张大眼睛，盯着窗外不断流逝而过的街景，一颗雨滴缓缓从她眼前滑过。

「到这边的路都还认识吗？」我开口问她，妹妹迟疑一下点点头。
那就再继续坐下去。我犹豫了许久还是没有把话说出口，但即使我不说出口，我们心里也都知道的。还不行，还要再远一点儿，不管到哪里都没关系，地点不重要，只要到一个彻底陌生的地方就好了。

我不清楚到一个陌生的地方需要带些什么东西。一切都没了，我们必须以一个空白的时间为始，到陌生的地方存活。丢掉一切，我是说丢掉足以想起些什么的一切，丢掉所有行李，曾经站在浴室里刷过的牙刷，流过泪的被窝，摊开课本躲在底下画漫画的桌子，那些充满味道的房间，「我们」的房间。所有跟过去有关的一切都要被丢弃，被背叛。我们必须主动离开这一切。

我转头望向窗外，雨把一切滴成模煳的倒影，伸手试图在车窗上写了几个字在还没来得及看清楚之前又抹去了。

这里是什么地方呢？
我是个不太会过生活的人，包括对于周遭的细节，离家一公里以外的路就不认得了，虽然说这点对于现在的状况恰巧是好的，但归根究柢仍是习惯问题，生活在太便利的都市里，下场就是会太过于依赖公车和捷运，以至于让自己常常处于迷路的恐惧状态，总是想着捷运每站都停，公车只要上了就能抵达你要的站。这是多么好的事情，还有什么路是只要你上去了，就可以轻易到达的呢？可以坐在上面看书打简讯玩扑克牌张开嘴巴睡觉，如此轻松容易，重点是可以确信能抵达想要去的地方，多么好的一件事。

如果想要去的那个地方没有出现，那就自己创造一个吧。
车子慢慢的停下来了，我朝妹妹望望，确定该拿的东西都拿了才安心下车，要拿的行李不多，包包里只塞了存折图章等有的没的基本配备，或许还有其他无用的杂物，我记不太清楚了，但足以让我们依存着活下来的东西，最重要的其实也不过就是钱而已。

除此之外还有什么呢？
我想不起来，再也想不起来了。

下过雨的空气很潮溼，土壤也是，迎面而来的不适像紧钻入鼻腔的蛇般溼黏缠绕，我忍不住打了个喷嚏，随着妹妹踏出车门，才一离开车厢，身后的公车就毫不犹豫的快速开走了，我回过头只能看到它的车尾巴，像是不容许我们反悔般迅速开走了。

眼前是一小片废弃的公园，褪色的大象熘滑梯和断了鍊子的秋千缩在一旁，在公园里形成大部分的阴影，一点也勾不起人想去玩的欲望。我们下车的地方就在入口旁边，站牌上的付费广告和站名已经斑驳，什么也看不清楚。公园两旁破败低矮的门户紧紧相连，红砖道彷彿无止境的向外延伸，狭小的街道上漫着蒙蒙雾气，一眼望去看不到路的尽头，我们当真来到了一个陌生的地方，和熟悉的城区相比简直是两个世界，但这就是我想要的啊。街道对面横着远远的桥不知通往哪，桥旁长满了几乎高过人顶的草，乱蓬蓬的一整丛。