迦陵谈诗二集(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶嘉莹

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本书收集作者近年有关中国古典诗歌之理论研究及批评。根据作者多年来从事诗词创作及研究之心得，本书着重提出诗歌之要素在于其所具有的感动触发的作用，因此诗歌之评赏，当以其所传达出来的感发生命之浅深厚薄之质量为品第标准，评论者则当于知性和感性的结合中，以引发读者达至生生不已的感动效果为要务。在「钟嵘诗品」及「人间词话境界说」二文中，作者分别就传统诗说之风力、兴趣、神韵、境界诸说，作理论上的辨析。「中国古典诗歌中形象与情意之关系例说」一文，则由形象思维之问题出发，为传统「赋比兴」之说确立义界。「关于评说中国旧诗的几个问题」，则在批评实践上，以具体例证探讨诗歌评析的关键问题，其中精义，足为借鉴。 作者简介 叶嘉莹 一九四五年旧北平辅仁大学国文系毕业。曾任国内台大、辅大、淡大教授，美国哈佛大学及密西根大学客座教授，加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授。一九九○年当选加拿大皇家学会院士。自一九七九年以后，先后应邀在北京大学、天津南开大学、北京师范大学等校讲学，并受聘为客座教授或名誉教授，并自一九九三年受聘南开大学任中国文学比较研究所所长。一九九六年受聘为北京社科院文学所研究员。着有《好诗共欣赏》、《迦陵谈词》、《清词选讲》、《迦陵谈诗二集》等书。

沧海遗珠：宋代文人笔记的幽微光景 《沧海遗珠：宋代文人笔记的幽微光景》 作者： 佚名（以“怀古斋主人”署名） 出版社： 翰墨轩书局 出版日期： 庚子年秋（公元2020年） 定价： 人民币128.00元 --- 卷首语：浮光掠影间的真实宋朝 本书并非宏大的史论，亦非精致的文学评论，它是一部以宋代文人士大夫的私人笔记和信札为蓝本，重新梳理、钩沉和阐释的民间史料汇编。我们试图穿透官方正史的庄严叙述，潜入那个文风鼎盛、市井烟火气与士人情怀并存的时代，捕捉那些在浩瀚史册中遗漏的、关于日常生活、审美趣味、以及知识分子内心世界的细微声响。 宋代，一个充满矛盾与张力的时代：它在军事上屡遭挫折，却在文化、经济、科技上达到了前所未有的高度。本书的视角，聚焦于那些“不入正史”的角落，以一种近乎“闲谈”的笔触，重构一个更具人情味的北宋与南宋。 --- 第一编：风雅的底色——日常生活的审美趣味 宋代的“雅”是渗透在骨子里的，它既源于禅宗对“不着痕迹”的追求，也得益于市民阶层对生活品质的日益看重。本编详述了宋代文人如何将审美融入寻常日子。 1. 茗事与“斗茶”的社会学意义： 本书细致考证了宋人饮茶风尚的演变，从陆羽的《茶经》到蔡襄的《茶录》，再到文人雅集中的“斗茶”习俗。我们收集了多篇关于“点茶”技艺的记录，描述了茶汤表面泛起的“沫饽”如何成为衡量修养的标尺。其中一则笔记记载，某名士因茶末泛白不匀，遭人侧目，足见其超越口腹之欲的文化寓意。斗茶不再是简单的饮品比较，而是关乎士人对“精微”把握能力的隐性展示。 2. 居室的“清瘦”：书斋陈设的哲学： 宋人的书房追求“不盈而洽”，强调留白与空灵。我们摘录了数份关于园林假山、室内插花（以“清供”为主）的描述。例如，一篇关于苏轼在黄州时期布置书斋的片段，提及他仅用一块形状奇特的顽石、一瓶寒梅，便营造出“萧然物外”的境界。这与唐代富丽堂皇的陈设风格形成鲜明对比，体现了宋人从“物役”转向“心役”的转向。 3. 衣着与器物的“内敛之美”： 宋代的色彩学是极其内敛的。本书专门辟出章节分析宋瓷的釉色，特别是汝窑的“雨过天青”以及哥窑的“金丝铁线”。这些釉色追求的是一种“天工开物”的偶然性与完美结合。笔记中曾提及，某位官员因偏爱深沉的黛青色，特意定制了数件素色官服，以区别于当时流行的华丽锦缎，展现了文人对色彩的独特哲学解读。 --- 第二编：学问的边界——边缘知识的采集 宋代知识体系庞杂，除了儒释道的经典，对博物学、异闻录、以及地方风俗的兴趣也空前高涨。本书搜集了大量关于这些“边缘知识”的记录。 1. 医卜星相与术数的交织： 与后世的严格区分不同，宋代的医者、术士、甚至许多文人，对阴阳五行、占卜之术抱持着一种开放的态度。书中收录了一份关于“相术”的记录，描述了一位名医如何通过观察病患的五官气色，推断其家世和心性，这显示了当时“全息”思维对医学的影响。 2. 异地风物与海外见闻的碎片： 指南针的应用使得远洋贸易兴盛，文人士大夫对异域的兴趣也随之增加。我们整理了数则从海外归来的商人或使者口中听到的奇闻，例如关于“香料之国”的描绘，以及对异族服饰与歌舞的记录。这些记录往往夹杂着夸张与不解，却为我们勾勒出宋人对外世界的初步想象。 3. 坊间的“奇谈”与民俗的记录： 本书记录了当时城市中流传的鬼神故事、民间戏曲的雏形，以及对地方方言和俗语的收集。例如，一则关于临安城内瓦肆说书艺人的笔记，生动再现了当时说书人如何巧妙地将朝廷要闻和市井八卦融合，以迎合听众。这些内容展现了宋代文化并非高悬于庙堂之上，而是根植于市井土壤。 --- 第三编：士人的自省与困境——隐逸与入世的拉锯 宋代士人面临着比前代更为深刻的“出仕”与“归隐”的价值冲突。朝廷对文人的礼遇，使得“做官”成为实现抱负的途径；而外侮不断，又使得“明哲保身”的呼声高涨。 1. “不粘锅”的艺术：官场中的自我保护： 面对党争的残酷性，许多官员发展出了一套精妙的自我保护机制。本书通过分析一些私下往来的信件，揭示了官员们如何通过使用隐晦的典故、避免直接表态、以及对“公事”保持一种审慎的距离感来规避风险。这种“不粘锅”的艺术，是宋代官场文化的一个重要侧面。 2. 隐逸的“半退”状态： 宋代的“隐士”不再是完全避世的陶渊明式人物，他们往往是“半退”状态——或在郊外筑屋，或以“修养身心”为名行游历之实。笔记中记载了多位名士，他们一边在乡间躬耕、著书，一边与朝廷保持着若即若离的书信往来，以备时局变化。这种游移于出世与入世之间的状态，是研究宋代士人精神困境的关键。 3. 友谊的重塑：超越政治的同袍情谊： 在朝堂倾轧日益严重的背景下，文人之间的友谊显得尤为珍贵。本书着重描述了宋代“交游”的特点：它不再是简单的政治联盟，而更多地建立在共同的审美趣味和对理想的坚持之上。他们通过诗社、书画唱和，构建了一个超越政治考量的精神共同体。这些交往记录，是宋代士人对抗外部环境压力的精神支柱。 --- 结语：镜鉴今朝 《沧海遗珠》试图呈现的，是一个有血有肉、既精致又粗粝的宋朝。它告诉我们，在宏大的历史叙事之下，那些关于一杯茶、一枝花的品味，那些关于内心挣扎与自我安放的记录，才是构成一个时代文明深度与广度的真正基石。翻开这些残页，我们看到的不仅是古人的生活，更是人类在特定历史条件下，对“美好生活”永恒的探寻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅在于其对诗歌本身的解读，更在于它所传递的一种生活态度和人生哲学。作者在解读诗歌时，常常会将其与中国传统文化中的“道”和“禅”联系起来。他引导读者去思考诗歌背后的精神追求，比如如何与自然和谐相处，如何保持内心的宁静，如何在纷繁复杂的世界中寻找属于自己的精神家园。我曾经对生活中的一些困惑感到迷茫，读完这本书，我从中获得了很多启发。比如，作者对“物哀”情结的阐述，让我开始理解生命中的无常，并学会欣赏那些转瞬即逝的美好。他也提倡一种“疏淡”的生活方式，强调精神的富足远比物质的占有更重要。这种平和而深邃的智慧，像一股清泉，滋润着我焦躁的心灵，让我开始反思自己的生活方式，并尝试去追求一种更具意义的人生。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止对诗歌的理解，更是一种文化的熏陶和精神的洗礼。作者在评论中，时常会提及中国传统文化中的各种元素，比如儒家、道家、佛家的思想，以及一些文人雅士的生活方式和审美情趣。他能够将这些文化元素巧妙地融入到对诗歌的解读中，让诗歌仿佛拥有了更深厚的底蕴。我通过阅读这本书，不仅对诗歌有了更深刻的认识，也对中国传统文化有了更深的了解。我开始欣赏那种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然之美，也开始向往那种“偷得浮生半日闲”的恬淡生活。这本书就像一扇窗，让我看到了一个更广阔、更深邃的文化世界，也让我的人生观和价值观得到了升华。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书的结构设计，每一章节都围绕一个主题展开，层次分明，逻辑清晰。作者在论述过程中，常常会引用大量的诗歌原文，并对其进行细致的剖析。这种“以诗证诗”的方式，让我能够更直观地感受到作者的观点是如何从诗歌文本中产生的。而且，作者在引用诗歌时，也极其讲究，总是能够挑选出最能说明问题的诗句。我尤其喜欢作者在章节结尾处，常常会留下一些引人深思的问题，或者是一些拓展性的思考。这不仅仅是鼓励读者去思考，更是引导读者去发现诗歌中更深层次的含义。读完一章，我常常会合上书本，陷入长久的沉思，回味作者的观点，并尝试将这些观点与自己的生活经验相结合。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国古典诗歌有着浓厚的兴趣，但很多时候，仅仅是阅读原文，会感觉有些意犹未尽，或者说，感觉自己并没有真正抓住诗歌的精髓。这本书的出现，就像为我打开了一扇新的窗户。作者在解读诗歌时，旁征博引，将诗歌放在更广阔的历史文化语境中进行审视。他会提及当时的社会风貌、政治局势，甚至是一些鲜为人知的历史典故，这些都极大地丰富了我对诗歌的理解。读到关于边塞诗的部分，我仿佛看到了古代将士们在黄沙漫天、孤烟落日的战场上挥洒热血的场景；读到关于田园诗的部分，我仿佛听到了桃源深处鸡犬相闻、悠然自得的田园牧歌。作者的文字极富画面感，他能够将那些抽象的诗句，具象化为生动的画面，让我身临其境。这种解读方式，让我觉得诗歌不再是遥不可及的古代遗物，而是鲜活的、充满生命力的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计我非常喜欢，封面选择了素雅的米白色，上面是沉静的深蓝色楷体印刷的书名，搭配一本手绘的写意水墨画，没有华丽的图案，却有一种洗尽铅华的沉静感。翻开书页，纸张的质感温润细腻，泛着淡淡的米黄，散发出一种古朴的气息，触感非常舒适，阅读的时候仿佛能感受到作者的用心。排版也十分考究，字号适中，行距舒朗，即使长时间阅读也不会感到疲惫。每一页都像是一件精心雕琢的艺术品，让人在沉浸于诗歌世界的同时，也能享受到视觉上的宁静与愉悦。我尤其喜欢作者在每一章的开头都配有一幅与诗歌意境相符的插图，这些插画风格多样，有的写实，有的写意，但都恰到好处地烘托了诗歌的氛围，为读者提供了一个更直观的感受诗歌的入口。整本书就像一个沉静的书房，等待着每一个热爱诗歌的灵魂悄然叩门，在其中细细品味文字与画面交织的韵律。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏作者在解读诗歌时所展现出的那种严谨与灵动并存的学术态度。一方面，他对于诗歌的史料考证、版本研究都做得非常扎实，引用的文献也都经过了细致的筛选和辨析，这保证了其解读的可靠性。另一方面，他又不会被学术的条条框框所束缚，而是能够跳出文本，从更广阔的视野来审视诗歌，赋予其新的生命力。在我看来，这才是真正的学术大家风范。书中有很多地方，作者的解读让我耳目一新，甚至颠覆了我以往的认知。比如，对于某位我曾经认为风格较为粗犷的诗人，作者却能从其作品中挖掘出细腻婉约的一面，并给出了令人信服的论据。这种挑战传统、勇于创新的精神，在我看来是非常可贵的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名文学爱好者，我一直在寻找能够拓展我诗歌视野的读物，而这本书恰恰满足了我的需求。作者所挑选的诗歌，既有脍炙人口的经典之作，也有一些相对冷门但同样精彩的佳篇。他不仅对大家耳熟能详的诗歌进行了深入的分析，更不遗余力地向读者介绍那些被忽略的宝藏。我通过这本书，认识了许多我曾经不曾了解的诗人，也发现了许多我之前错过的优秀作品。作者的评论，就像一位经验丰富的导游，带领我在诗歌的广阔天地中穿梭，指引我欣赏那些最动人的风景。他能够敏锐地捕捉到每一首诗歌的独特之处，并用生动形象的语言将其展现出来，让我沉醉其中，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位并非专业诗歌研究者，但又热爱文学的读者来说，这本书简直是福音。作者的语言风格非常亲切自然，没有故弄玄虚的学术术语，也没有佶屈聱牙的辞藻，读起来一点都不会感到枯燥。他更像是一位耐心而博学的长者，在茶余饭后，娓娓道来，将那些深奥的诗歌知识，用最易懂、最生动的方式呈现出来。我尤其欣赏作者在评论中常常穿插的一些生活化的例子，或者是一些个人化的感悟，这让诗歌与我们的生活产生了更紧密的联系。比如，在解读一首描绘离别之苦的诗歌时，作者会引用自己经历过的送别场景，或者分享自己对“离别”这个主题的思考，这些都拉近了作者与读者的距离，也让我更容易产生共鸣。我感觉自己不仅仅是在阅读一本诗歌评论集，更像是在与一位智慧的朋友交流，共同探讨诗歌的魅力。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本诗集，让我仿佛穿越了时空的界限，与那些伟大灵魂进行了一场跨越千年的对话。作者对诗歌的理解深刻而独到，他不仅仅是在解读诗句的表面意思，更是挖掘出了诗歌背后更深层次的情感、哲思以及时代背景。我常常会被作者的某个观点深深打动，他用极其精炼的语言，点破了我一直以来模糊不清的感受，让我豁然开朗。其中有一段关于“孤寂”的论述，我反复阅读了好几遍。作者没有将孤寂描绘成一种负面的情绪，而是将其升华为一种精神的独立与自由，一种与自我对话的契机。这种视角非常新颖，让我开始重新审视生活中的孤独感，并从中找到了力量。此外，书中对诗歌意象的分析也极其精彩，他能够从一个看似寻常的意象中，解读出作者内心深处的情感波动，以及作者与自然、与历史的微妙联系。这种洞察力，绝非一般的评论者能够做到，它需要深厚的学养、敏锐的感知以及对人性的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，阅读诗歌，不仅仅是理解文字，更是去感受作者的情绪，去体会那种只有在诗歌中才能找到的微妙情感。这本书在这方面做得非常出色。作者在分析诗歌时，非常注重情感的挖掘和表达。他能够站在诗人的角度，去体会诗人的喜怒哀乐，去感受诗人内心的激荡。我常常会被作者对诗歌情感的精准把握所折服，他能够用最恰当的词语，描绘出诗人内心最深处的情感波动。读到一首描写思乡之情的诗歌，作者的评论让我仿佛也身处异乡，勾起了我对家乡深深的眷恋；读到一首描绘爱情的诗歌，作者的评论让我体会到了那种刻骨铭心的爱恋，让我为之动容。这种共情式的解读，让诗歌不再是冰冷的文字，而是充满温度的情感载体。