六十四首（1989~2009）：赵思运诗集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵思运

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《红楼梦》我看了五遍， 也没有受影响， 我是把它当历史读的…… 《红楼梦》里阶级斗争很激烈， 有好几十条人命。 －－节选自〈毛泽东语录〉 本书辑选了大陆诗人赵思运1989至2009年间具有倾向性的代表作64首，包括引起极大争议的〈毛泽东语录〉、〈毛主席死了〉、〈木樨〉等作品。其中1989年创作于曲阜师范大学时的十几首诗，系首次面世。 作者简介 赵思运 生于1967年，中国山东郓城县人，文学博士，浙江传媒学院教授。出版着作：《现代诗歌阅读》、《边与缘——新时期诗歌侧论》、《何其芳人格解码》、《我的墓志铭》。 其诗作入选《2004文学中国》、《2007文学中国》、《2006中国新诗年鑑》、《2001-2008中国当代汉诗年鑑》、《2008-2009年中国最佳诗选》、《山东30年诗选》、《60年中国青春诗歌经典》、《中间代诗全集》等十几种，以及台湾的《创世纪》等诗刊。 博客：blog.sina.com.cn/zhaosiyun

《诗苑撷英：中国当代诗歌选集（1980-2010）》 引言：时代的回声与诗歌的探索 本书精选了自二十世纪八十年代初至二十一世纪初（约1980年至2010年）中国当代诗坛上最具代表性、影响力深远的作品。这一时期，是中国社会经历剧烈变革、思想文化空前解放的关键阶段。诗歌作为时代精神最敏感的载体，在此期间展现出惊人的活力、多样性和深刻的哲学思辨。本书旨在为读者勾勒出一幅丰富而立体的当代诗歌图景，展现不同流派、不同代际诗人如何以各自独特的声音，回应历史的召唤、个体的命运与语言的极限。 第一部分：朦胧与先锋的交响（1980年代初至中期） 1980年代初，随着“思想解放”的浪潮，诗歌艺术开始挣脱僵化的束缚，一批被称为“朦胧诗派”的诗人以前所未有的意象和多义性，挑战既有的审美范式，表达了对个人情感和自由的渴望。本书收录了这一时期具有里程碑意义的作品，它们如同破晓的微光，预示着诗歌新纪元的到来。 紧随其后，以“先锋诗歌”为代表的探索将语言的边界推向了极致。他们不再满足于对现实的直接反映，而是致力于对语言本身进行解构、重组和戏仿，试图在文本的迷宫中寻找新的意义生产机制。本选集收录了多位在探索“去中心化”和“反乌托邦”叙事中卓有建树的诗人代表作，展示了他们如何用破碎的语言结构来映照社会转型期的内在焦虑与精神困境。 第二部分：回归、民间与知识分子的沉思（1980年代中后期） 随着早期激进思潮的沉淀，诗歌创作开始显现出向内收敛和向民间回归的趋势。这一阶段的诗人，一方面审视了启蒙理想的得失，另一方面则深入挖掘民族文化底层的精神资源。 “知识分子写作”的兴起： 许多诗人开始关注知识分子的身份认同、历史责任感以及个体在宏大叙事下的挣扎。他们的作品往往带有强烈的内省色彩，探讨现代性的困境，对传统价值与现代性的冲突进行了深刻的反思。语言风格趋于凝练、克制，但思想的密度极大。 “民间立场”的坚守： 另一批力量则选择扎根于日常生活和普通人的经验，强调诗歌的“在场感”和“朴素性”。他们反对精英化的晦涩表达，力求用真诚、平实的语言捕捉时代的细微脉动和人性的真实温度。 第三部分：新世纪的转型与多元化转向（1990年代至2010年） 九十年代标志着中国当代诗歌进入了一个更加多元化、专业化和去意识形态化的阶段。全球化浪潮的冲击和互联网的兴起，为诗歌创作带来了新的语汇和传播途径。 “口语写作”的成熟： 诗歌越来越贴近日常口语的节奏和质地，追求一种“在场”的真实感，避免宏大叙事和过度雕琢的辞藻。这使得诗歌的表达更加直接、更具生命力，但也引发了关于诗歌“门槛”的讨论。 网络文学与诗歌的边缘： 随着互联网的普及，诗歌的传播和接受方式发生了根本性变化。虽然网络上充斥着大量口水诗，但也有一些富有创造力的年轻诗人开始尝试利用新媒体的特性，探索新的视觉和互动语言，形成了不同于传统纸媒诗歌的独特景观。 性别书写与身体政治： 尤其值得关注的是女性诗人的崛起。她们的作品以前所未有的力度，探讨了性别议题、身体经验、母性、情欲以及权力关系，为当代诗坛注入了至关重要的、关乎个体解放的声音。 第四部分：主题的深度挖掘 本书的选篇兼顾了诗歌的“形式探索”与“精神深度”，重点关注以下几个核心主题的变迁： 1. 时间观念的重塑： 如何处理“历史的沉重”与“瞬间的永恒”，尤其是在快速城市化和全球化背景下，个体如何锚定自身的时间坐标。 2. 城市化进程中的空间体验： 城市不再仅仅是背景，而是成为诗人观察现代性异化、疏离感和新型人际关系的核心场域。 3. “在场”与“缺席”的辩证： 诗歌如何处理现实的介入与超越的可能性，在保持批判性的同时，寻求精神的慰藉和诗意的栖居。 结语：留给未来的对话 本书所收录的诗篇，是中国当代知识分子和艺术家在特定历史语境下，对自身命运、社会现实和语言本质的深沉探问。它们风格迥异，观点不一，但共同构筑了一个充满张力、不断自我更新的诗歌生态。阅读这些作品，如同与一个复杂、矛盾而又充满创造力的时代进行一次深度对话。这些文字，既是那个时代的珍贵回声，也是为未来诗歌探索奠定的坚实基石。

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《六十四首（1989~2009）：赵思运诗集》的出现，对我而言，是一次意料之外的惊喜。赵思运先生用他独有的诗歌语言，构建了一个庞大而又细致入微的内心世界，让我得以窥见一个时代中个体的丰富情感光谱。在这本诗集里，我感受到一种深刻的“在场感”，无论是诗人对故土家园的眷恋，还是对都市生活的疏离与反思，都跃然纸上，直抵人心。我发现，赵思运先生的诗歌，并不刻意追求华丽的辞藻，而是更注重情感的真实流露和意象的精准捕捉。他能将那些转瞬即逝的情绪，那些难以言说的感受，用最朴素的文字，最贴切的比喻，呈现得淋漓尽致。我尤其欣赏他对日常生活细节的敏锐洞察，那些看似平凡的场景，在他的笔下，却被赋予了诗意的光辉，变得意味深长。例如，他对季节更替的描绘，不仅仅是物理的记录，更融入了对生命周期、情感起伏的隐喻。这本诗集，就像是一面镜子，映照出我曾经有过的喜怒哀乐，也启发了我对生命更深层次的思考。它让我明白，即使在最平凡的日子里，也蕴藏着无数值得被珍藏的诗意瞬间。

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初次接触《六十四首（1989~2009）：赵思运诗集》，我便被其内敛而又深沉的诗歌风格所吸引。赵思运先生的诗歌，不像一些现代诗那样追求形式上的叛逆或语言上的激进，而是更注重情感的真实表达和意象的深刻挖掘。这本诗集跨越了二十年，让我得以窥见诗人在这段时间内的心路历程，从青年时代的探索与迷茫，到中年时代的沉淀与反思。我看到了他在诗歌中对过往岁月的回顾，那种温情的怀念，不带一丝矫揉造作。我也看到了他对当下现实的冷静观察，以及对人生哲理的深刻思考。他的语言，朴实而又富有力量，总能在最简单的词语中，蕴含着最丰富的情感。这本诗集，就像是一面映照现实的镜子，同时也像是一扇通往内心世界的窗口，让我们得以看见诗人眼中那些细腻而又深刻的情感世界。

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《六十四首（1989~2009）：赵思运诗集》在我手中，仿佛开启了一段与智者对话的旅程。赵思运先生的诗歌，给我最深刻的印象是一种“大象无形”的智慧。它们不刻意张扬，却能在平淡的叙述中，蕴含着深刻的哲理和动人的情感。这本诗集，跨越了整整二十年，让我得以细细品味诗人在这段漫长岁月中，对生活、对时代、对人生的感悟。我感受到了他笔下那种对故土的眷恋，对自然的敬畏，以及对生命意义的不断探索。他的语言风格，时而清新隽永，时而又带着一种古典的韵味，这种融合，使得他的诗歌既有现代感，又不失传统文化的底蕴。这本诗集，让我看到一位诗人如何在岁月的流转中，保持着一颗敏锐而又真诚的心，用诗歌记录下那些稍纵即逝的瞬间，并赋予它们永恒的生命力。

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《六十四首（1989~2009）：赵思运诗集》在我手中，宛如一个神秘的宝盒，每一次打开，都能发现新的惊喜。赵思运先生的诗歌，给我最深刻的感受是一种“意在言外”的魅力。他似乎并不急于将所有的情感和想法一股脑儿地倾倒出来，而是更倾向于用一种含蓄、内敛的方式，留给读者想象的空间。我常常会在读完一首诗后，久久地沉思，试图去理解诗人那些看似简单却又寓意深刻的句子。这本诗集横跨了二十年，我能从中感受到诗人生命轨迹的变化，从青年时期的青涩与迷茫，到中年时期的沉稳与洞察，这种成长的痕迹，让诗歌更具真实性和感染力。我看到他在诗歌中对现实世界的审视，对人生哲理的探索，以及对个体生存价值的追问。他的语言风格多变，时而清新自然，时而又带着一种深沉的思考，这种多层次的表达方式，让每一首诗都充满了独特的韵味。这本诗集，就像是一场漫长的对话，诗人与读者，与时代，与自我，都在这场对话中，进行着深刻的交流。

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《六十四首（1989~2009）：赵思运诗集》在我手中，绝不仅仅是一本集子，它更像是一张铺展开来的时代地图，上面标注着个体生命情感的细微纹理。这本诗集给我最深刻的印象，是诗人赵思运先生在时间长河中，对自我与世界的精妙观察与真诚回应。从1989年到2009年，这整整二十年的跨度，意味着太多历史事件的发生，太多社会形态的变迁，而这一切，都在诗人的笔下留下了或深或浅的印记。我尝试去捕捉那些诗句背后所隐含的时代情绪，那种在变革浪潮中的个体挣扎与思考。有的诗篇，读来仿佛能听到远处传来喧嚣的市声，看到人群中涌动着各种各样的面孔；有的诗篇，则又回归到极度的内省，那种对存在意义的追问，对内心孤独的审视，让我不禁停下脚步，也开始审视自己的生命旅程。赵思运先生的诗歌，并非仅仅是抒发个人情感的宣泄，它更像是一种对时代的镜像，一种对生命本质的探索。他用一种极其克制却又充满力量的方式，将那些宏大叙事与个体微小的心绪巧妙地融合在一起，形成一种独特的张力。整本诗集如同一个多棱镜，折射出不同时期、不同心境下的光彩，让我不禁感叹，在看似平淡的生活表象之下，原来隐藏着如此丰富而复杂的情感世界。

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这本《六十四首（1989~2009）：赵思运诗集》，初拿到手时，就被那沉甸甸的质感和封面设计所吸引。然而，真正让我沉浸其中的，是赵思运先生跨越二十年的诗歌旅程。读这本诗集，仿佛是走进一位朋友的内心世界，他用最真挚的语言，记录了时代的变迁、岁月的流转，以及生命中那些细微却又深刻的情感。第一眼望去，“六十四首”这个数字本身就带着一种宿命感，像是某种古老仪式的前奏，又像是精心编排的乐章。当我翻开扉页，细细品读每一首诗时，我能感受到诗人对于文字的精雕细琢，每一个字词的选择都恰到好处，不偏不倚，却又饱含深情。他笔下的意象，时而宏大，时而微渺，从历史的洪流到个体的情感跌宕，无不被他捕捉得淋漓尽致。尤其是一些描绘自然景色的诗句，那种细腻入微的观察，让人仿佛身临其境，能感受到风吹过脸颊的轻柔，阳光穿过树叶的斑驳，甚至是雨滴落在青石板上的清脆声响。而当诗歌转向对个体生命体验的描绘时，那种孤独、迷茫、渴望，以及偶尔闪现的希望，都如同潮水般涌来，触动着我内心最柔软的部分。这是一本需要静下心来，慢慢品味的诗集，每一次重读，都能有新的发现，新的感悟。它不像那些哗众取宠的文字，而是像一杯陈年的老酒，越品越有滋味。

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第一次翻阅《六十四首（1989~2009）：赵思运诗集》，我便被一股沉静而又悠远的气息所包裹。赵思运先生的诗歌，宛如一条安静的河流，缓缓流淌，却又暗藏着强大的生命力。他的文字，有一种穿透时光的力量，将二十年间的点滴感悟，汇聚成一幅幅动人的画面。我特别感受到诗人对于“时间”这一概念的深刻体悟。从1989到2009，这二十年的流逝，在他笔下，不再是简单的数字叠加，而是个体生命经验的累积，是时代变迁的缩影。有的诗篇，充满了对过往的追忆，那种淡淡的怀旧，不带丝毫的伤感，而是对生命中那些美好瞬间的温柔回顾。有的诗篇，则流露出对当下现实的冷静观察，对社会变迁的思考，字里行间透着一种知识分子的理性与情怀。我发现，赵思运先生的诗歌，并非是那种一蹴而就的激情迸发，而更像是一种长期积累后的沉淀，是一种在静默中升华的情感。他用一种内敛而又丰富的方式，描绘着个体在时代洪流中的生存状态，以及内心深处的波澜。

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《六十四首（1989~2009）：赵思运诗集》这本书，在我眼中，是一部关于时间、记忆与个体存在的史诗。赵思运先生用他独特的诗歌语言，将这二十年的人生片段，串联成一条闪耀着智慧光芒的项链。我最欣赏他诗歌中那种不动声色的力量，它们不煽情，不夸张，却能在不经意间触动人内心最深处的情感。从1989年的青涩萌动，到2009年的沉稳洞察，我仿佛能看到诗人生命轨迹的清晰脉络。他笔下的故乡，不仅仅是一个地理概念，更是一种情感的寄托，一种精神的归属。他笔下的都市，既有繁华的景象，也有疏离的无奈。这本诗集，让我思考良多，关于我们身处的时代，关于我们个人的命运，关于那些在时间长河中被遗忘或铭记的片段。赵思运先生的诗歌，是一种静水流深的力量，它不轰轰烈烈，却足以撼动人心。

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当我拿到《六十四首（1989~2009）：赵思运诗集》时，心中涌起的是一种期待，一种想要走进诗人内心世界的渴望。而当我真正沉浸其中时，这种期待被一种更为深刻的体验所取代。赵思运先生的诗歌，拥有一种强大的磁场，能够吸引人去探索那些被日常琐碎掩盖的真实情感。这本诗集，不仅仅是记录了诗人二十年的创作历程，更像是他个人生命史的浓缩。我能感受到他在诗歌中对青春的回望，对中年生活的审视，以及对生命意义的不断追问。他的语言，时而朴实无华，如同家乡的泥土；时而又充满了哲思，引人深思。我尤其被那些描绘城市变迁的诗句所打动，那些高楼林立的背后，隐藏着多少故事，多少离愁别绪，都在诗人笔下得到了生动的展现。这本诗集，让我看到了一个知识分子在时代变迁中的独立思考与情感表达，他的诗歌，是时代的见证，也是生命的咏叹。

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第一次捧读《六十四首（1989~2009）：赵思运诗集》，我的感觉就像是推开了一扇尘封已久的老房子的门，里面弥漫着岁月的芬芳，也夹杂着一丝不易察觉的忧伤。赵思运先生的诗歌，有一种不动声色的力量，它们不张扬，不喧哗，却能以一种润物细无声的方式，悄悄渗透进读者的内心。我尤其被诗中那些细碎却又极其真实的细节所打动，比如他对某个午后阳光洒在窗台上的描绘，比如他对老旧街角某个熟悉身影的记忆。这些看似微不足道的片段，在他手中却被赋予了生命的温度和历史的厚重。这二十年的时间跨度，让我在读诗的过程中，也仿佛在回顾自己的成长足迹。我能感受到诗人笔下那种对过往岁月的怀念，对当下现实的审视，以及对未来模糊的期盼。他的语言风格，时而古朴醇厚，时而又带着某种现代的疏离感，这种交织在一起的独特韵味，让人欲罢不能。我能看到他在诗歌中与自己对话，与历史对话，与这个瞬息万变的时代对话。而这一切，都以一种最纯粹、最动人的诗歌形式展现出来，没有矫揉造作，只有真情实感。