具体描述
风景摄影的顶尖之道
底片时代的经典技法，转译为数位摄影的大师诀窍
底片时代的经典技法，转译为数位摄影的大师诀窍
底片摄影大师安瑟尔‧亚当斯，为风景摄影设下难以超越的标竿。用数位时代的语言理解他的珍贵遗产，将是让你的摄影脱颖而出的关键。
亚当斯以拍摄高动态范围、阶调细致的壮阔风景照着称，他以分区曝光法保留最多暗部细节，然后以局部调亮等技巧赋予照片细腻的亮部细节。这些奠定他大师地位的重要技巧，在数位时代都变得更容易上手。有了内建测光表、色阶分佈图及曲线等数位工具，再随着本书指引，拍出曝光完美的风景照不再是难事。
但诚如亚当斯所言：「最糟糕的事，莫过于画面清晰，构想却模煳不清。」艾略特‧波特也说：「一张照片的精髓，在于激盪情绪的能力。」因此除了学习技巧，本书也将带领读者观摩亚当斯、爱德华‧威斯顿、艾略特‧波特的经典作品，说明如何运用技巧表现构想，并教导读者以光线、构图、色彩诠释场景意境，增强影像的情绪渲染能力。无论你的目标是拍出壮阔的完美大景，或是营造独特的个人影像风格，都能从本书中找到灵感与养分。
．驾驭测光与色阶分佈图判读，迅速解出理想曝光值
．善用设计原则，组织作品的视觉重心
．建立数位暗房工作流程，精准演绎风格美学
本书特色
作者以详实的文字介绍每项概念，解释取景、拍摄及后制过程中所作的每个决定，并且都有相应的清楚图例，阅读这本书就像是跟着专业摄影师进行十四堂外拍及编修课程。摄影初学者可以借由阅读本书建立完整的摄影观念，进阶的读者则可以精进技巧，丰富的图文解说让这本书非常适合自学使用。
书中特别强调在数位后制过程中保留影像档案的可编辑性。跟着作者的指示，便可轻松为后制过程所作的每项变更保留备份档，即使编辑影像时不慎操作失误，或是日后要进行修改，将不再是一趟从头来过的痛苦历程。
Amazon读者书评
「这本书不是分区曝光法教本，也不是影像处理软体的使用指引，但确实展现了如何运用二者的精粹，拍出数位时代的出色影像。」
「拍照时总离不开自动模式的人阅读此书可能有点吃力。这本书并不是写给初学者，而是献给那些至少有过一点摄影经验的业余玩家。他们会试着手动调整光圈、快门改变景深或曝光值，找寻自己想要的效果，因此能够理解本书的优点，并从中学习。一些经验丰富的业余摄影玩家和我都料想，许多职业摄影师将会发现阅读本书确实能够协助精进摄影技巧，并且更懂得欣赏过去底片摄影时代的大师手笔，如亚当斯等人的作品。」
著者信息
作者简介
麦可‧弗莱∣Michael Frye
专业的风景摄影师，以拍摄美国黄石公园及优胜美地而闻名于世。除了拍摄外，也擅长撰写摄影艺术及技术方面的文章。摄影作品见于全球三十多国出版品，包括《国家野生动物》（National Wildlife）、《户外摄影师》（Outdoor Photographer）、《美国图片》（American Photo）等多本杂志。
他深入钻研安瑟尔‧亚当斯（Ansel Adams）、爱德华．威斯顿（Edward Weston）和艾略特．波特（Eliot Porter）等风景摄影大师的作品，也是最早从幻灯片转向数位摄影的摄影师之一。
麦可‧弗莱∣Michael Frye
专业的风景摄影师，以拍摄美国黄石公园及优胜美地而闻名于世。除了拍摄外，也擅长撰写摄影艺术及技术方面的文章。摄影作品见于全球三十多国出版品，包括《国家野生动物》（National Wildlife）、《户外摄影师》（Outdoor Photographer）、《美国图片》（American Photo）等多本杂志。
他深入钻研安瑟尔‧亚当斯（Ansel Adams）、爱德华．威斯顿（Edward Weston）和艾略特．波特（Eliot Porter）等风景摄影大师的作品，也是最早从幻灯片转向数位摄影的摄影师之一。
图书目录
前言
技术基础
本章介绍
观想与分区曝光法
画质
百万画素和感光元件尺寸
杂讯
消除杂讯
相机设定
Raw 档 vs. JPEG档
Raw 档
JPEG 档
锐化
对比
控制背景锐利度
手震
动态物体
对焦
景深
影响景深的要素
浅景深
长景深
加景深
泸镜
偏光镜
渐变灰泸镜
暖色泸镜
黑白摄影用的泸镜
白平衡
Raw影像白平衡
JPEG影像白平衡
曝光和色阶分佈图
亮部和暗部该如何取舍？
数位相机的曝光
测光
光圈先决自动曝光模式加上曝光补偿
那么，包围曝光呢？
中央重点测光加手动曝光
分区曝光法
光线、构图与观看的艺术
本章介绍
光线
构图
意境
光线
引导目光
四种基本光线
进阶：光线的微妙之处
构图
三分法则与黄金分割
唯一的构图规则：精简
线条的作用
图案与重复
改变视角
捕捉意境
色彩
天气与气氛
表现动态
凝结动作
动态模煳
充满表现力的影像
数位暗房：编辑、后制与沖印
本章介绍
影像编辑
工作流程
Raw工作流程
Photoshop工作流程
选择工作流程
主档案
RGB 工作色域
8 位元 vs. 16 位元
影像处理的顺序
裁切
修图
转换为黑白影像
调整白平衡
最暗点、最亮点与反差
原始对比
最暗点和最亮点
色阶与曲线
调整色彩
局部调亮与调暗
扩大对比范围
高动态范围 vs. 曝光混合
局部反差
使用Photoshop手动混合曝光
延长景深
沖印
选择印表机
选择相纸
为最终输出准备图档
色彩管理与印表机描述档
黑白设定
索引
照片出处
技术基础
本章介绍
观想与分区曝光法
画质
百万画素和感光元件尺寸
杂讯
消除杂讯
相机设定
Raw 档 vs. JPEG档
Raw 档
JPEG 档
锐化
对比
控制背景锐利度
手震
动态物体
对焦
景深
影响景深的要素
浅景深
长景深
加景深
泸镜
偏光镜
渐变灰泸镜
暖色泸镜
黑白摄影用的泸镜
白平衡
Raw影像白平衡
JPEG影像白平衡
曝光和色阶分佈图
亮部和暗部该如何取舍？
数位相机的曝光
测光
光圈先决自动曝光模式加上曝光补偿
那么，包围曝光呢？
中央重点测光加手动曝光
分区曝光法
光线、构图与观看的艺术
本章介绍
光线
构图
意境
光线
引导目光
四种基本光线
进阶：光线的微妙之处
构图
三分法则与黄金分割
唯一的构图规则：精简
线条的作用
图案与重复
改变视角
捕捉意境
色彩
天气与气氛
表现动态
凝结动作
动态模煳
充满表现力的影像
数位暗房：编辑、后制与沖印
本章介绍
影像编辑
工作流程
Raw工作流程
Photoshop工作流程
选择工作流程
主档案
RGB 工作色域
8 位元 vs. 16 位元
影像处理的顺序
裁切
修图
转换为黑白影像
调整白平衡
最暗点、最亮点与反差
原始对比
最暗点和最亮点
色阶与曲线
调整色彩
局部调亮与调暗
扩大对比范围
高动态范围 vs. 曝光混合
局部反差
使用Photoshop手动混合曝光
延长景深
沖印
选择印表机
选择相纸
为最终输出准备图档
色彩管理与印表机描述档
黑白设定
索引
照片出处
图书序言
以这张照片为例，可说明安瑟尔．亚当斯﹙Ansel Adams﹚的洞察力、摄影技巧与出神入化的暗房技术。亚当斯在一次驱车前往圣塔菲途中，瞥见车外左方出现一幅画面，他形容为「命中注定的照片」。对他而言，这样的景致似乎是非拍不可，但有多少摄影师能看出此情此景的潜力？ 又有多少人会选择这样的构图？这幅着名的影像有一半以上是空荡荡的夜空，而大部分的人可能会使用长镜头将十字架和月亮拉近放大，但亚当斯凭直觉看出浩瀚的苍穹能为这幅景象增添壮阔的氛围。
当他构思完毕，却遭遇一个问题：测光表竟遍寻不着！幸好他仍记得月球的单位照度（呎烛光），依此算出所需的曝光值。亚当斯的直觉判断迅速而准确，毕竟多年的摄影经验已使他将技巧化为本能。
然而，尽管他的估算相当准确，负片处理起来却相当棘手。亚当斯加强了前景以增加对比，并在沖印过程中大量调整局部的明暗。早期他沖洗出来的照片中，天空往往保留明亮；但年复一年，他把天空越调越暗，最后几近全黑，更加强了景色的戏剧性张力。随着新式相纸与化学药剂问世，亚当斯的影像诠释技巧也与时俱进。他向来都乐于尝试新式摄影工具所带来的各种可能性。
「接下来想必是数位影像的时代，希望在我有生之年能见证那一刻来临。无论科技如何发展，我相信创意之眼会继续占有一席之地。」——安瑟尔．亚当斯
亚当斯写下这段话时，数位摄影才刚萌芽。在今日，大部分影像都是由数位感光元件捕捉，底片渐渐乏人问津。这样的数位时代里，以往的风景摄影大师如亚当斯、爱德华．威斯顿（Edward Weston）和艾略特．波特（Eliot Porter） 还能教我们什么？他们不断尝试各种底片、相纸和化学药剂，在一次次失败中摸索出宝贵的经验，但现在的摄影师却可从液晶萤幕检视色阶分佈图，也可直接在电脑上调整曲线，那么过去的经验还能发挥作用吗？
答案是肯定的。一九四○年，亚当斯与弗莱德．阿契尔（Fred Archer）共同研究出分区曝光法，摄影师从此有了掌控影像的利器，但当时这套方法仅针对黑白底片，而且只适用于大型相机，因为唯有其页片式底片能一张张各别印晒。如今由于数位相机的使用，摄影师对影像的掌控能力得以更上层楼，即便是彩色摄影也不成问题。
这种前所未有的掌控能力固然创造许多良机，却也教人感到茫然。要如何运用这些方法？要做到什么程度？是否得改弦易辙，从零开始？其实无需如此，因为亚当斯、威斯顿和波特等人建立的基本原则是历久不衰的，适用于各种不同的摄影器材。
当他构思完毕，却遭遇一个问题：测光表竟遍寻不着！幸好他仍记得月球的单位照度（呎烛光），依此算出所需的曝光值。亚当斯的直觉判断迅速而准确，毕竟多年的摄影经验已使他将技巧化为本能。
然而，尽管他的估算相当准确，负片处理起来却相当棘手。亚当斯加强了前景以增加对比，并在沖印过程中大量调整局部的明暗。早期他沖洗出来的照片中，天空往往保留明亮；但年复一年，他把天空越调越暗，最后几近全黑，更加强了景色的戏剧性张力。随着新式相纸与化学药剂问世，亚当斯的影像诠释技巧也与时俱进。他向来都乐于尝试新式摄影工具所带来的各种可能性。
「接下来想必是数位影像的时代，希望在我有生之年能见证那一刻来临。无论科技如何发展，我相信创意之眼会继续占有一席之地。」——安瑟尔．亚当斯
亚当斯写下这段话时，数位摄影才刚萌芽。在今日，大部分影像都是由数位感光元件捕捉，底片渐渐乏人问津。这样的数位时代里，以往的风景摄影大师如亚当斯、爱德华．威斯顿（Edward Weston）和艾略特．波特（Eliot Porter） 还能教我们什么？他们不断尝试各种底片、相纸和化学药剂，在一次次失败中摸索出宝贵的经验，但现在的摄影师却可从液晶萤幕检视色阶分佈图，也可直接在电脑上调整曲线，那么过去的经验还能发挥作用吗？
答案是肯定的。一九四○年，亚当斯与弗莱德．阿契尔（Fred Archer）共同研究出分区曝光法，摄影师从此有了掌控影像的利器，但当时这套方法仅针对黑白底片，而且只适用于大型相机，因为唯有其页片式底片能一张张各别印晒。如今由于数位相机的使用，摄影师对影像的掌控能力得以更上层楼，即便是彩色摄影也不成问题。
这种前所未有的掌控能力固然创造许多良机，却也教人感到茫然。要如何运用这些方法？要做到什么程度？是否得改弦易辙，从零开始？其实无需如此，因为亚当斯、威斯顿和波特等人建立的基本原则是历久不衰的，适用于各种不同的摄影器材。
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