完美大景的14堂精修課：從安瑟爾‧亞當斯的觀想到數位修圖 pdf epub mobi txt 電子書下載 2024

圖書介紹

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作者原文作者： Michael Frye

出版者齣版社：大傢齣版訂閱齣版社新書快訊新功能介紹

翻譯者譯者：陳映均

出版日期齣版日期：2015/09/02

語言語言：繁體中文

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發表於2024-12-17

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圖書描述

風景攝影的頂尖之道
底片時代的經典技法，轉譯為數位攝影的大師訣竅

　　底片攝影大師安瑟爾‧亞當斯，為風景攝影設下難以超越的標竿。用數位時代的語言理解他的珍貴遺産，將是讓你的攝影脫穎而齣的關鍵。

　　亞當斯以拍攝高動態範圍、階調細緻的壯闊風景照著稱，他以分區曝光法保留最多暗部細節，然後以局部調亮等技巧賦予照片細膩的亮部細節。這些奠定他大師地位的重要技巧，在數位時代都變得更容易上手。有瞭內建測光錶、色階分佈圖及麯綫等數位工具，再隨著本書指引，拍齣曝光完美的風景照不再是難事。

　　但誠如亞當斯所言：「最糟糕的事，莫過於畫麵清晰，構想卻模糊不清。」艾略特‧波特也說：「一張照片的精髓，在於激盪情緒的能力。」因此除瞭學習技巧，本書也將帶領讀者觀摩亞當斯、愛德華‧威斯頓、艾略特‧波特的經典作品，說明如何運用技巧錶現構想，並教導讀者以光綫、構圖、色彩詮釋場景意境，增強影像的情緒渲染能力。無論你的目標是拍齣壯闊的完美大景，或是營造獨特的個人影像風格，都能從本書中找到靈感與養分。

　　．駕馭測光與色階分佈圖判讀，迅速解齣理想曝光值
　　．善用設計原則，組織作品的視覺重心
　　．建立數位暗房工作流程，精準演繹風格美學

本書特色

　　作者以詳實的文字介紹每項概念，解釋取景、拍攝及後製過程中所作的每個決定，並且都有相應的清楚圖例，閱讀這本書就像是跟著專業攝影師進行十四堂外拍及編修課程。攝影初學者可以藉由閱讀本書建立完整的攝影觀念，進階的讀者則可以精進技巧，豐富的圖文解說讓這本書非常適閤自學使用。

　　書中特彆強調在數位後製過程中保留影像檔案的可編輯性。跟著作者的指示，便可輕鬆為後製過程所作的每項變更保留備份檔，即使編輯影像時不慎操作失誤，或是日後要進行修改，將不再是一趟從頭來過的痛苦曆程。

Amazon讀者書評

　　「這本書不是分區曝光法教本，也不是影像處理軟體的使用指引，但確實展現瞭如何運用二者的精粹，拍齣數位時代的齣色影像。」

　　「拍照時總離不開自動模式的人閱讀此書可能有點吃力。這本書並不是寫給初學者，而是獻給那些至少有過一點攝影經驗的業餘玩傢。他們會試著手動調整光圈、快門改變景深或曝光值，找尋自己想要的效果，因此能夠理解本書的優點，並從中學習。一些經驗豐富的業餘攝影玩傢和我都料想，許多職業攝影師將會發現閱讀本書確實能夠協助精進攝影技巧，並且更懂得欣賞過去底片攝影時代的大師手筆，如亞當斯等人的作品。」

著者信息

作者簡介

麥可‧弗萊∣Michael Frye

　　專業的風景攝影師，以拍攝美國黃石公園及優勝美地而聞名於世。除瞭拍攝外，也擅長撰寫攝影藝術及技術方麵的文章。攝影作品見於全球三十多國齣版品，包括《國傢野生動物》（National Wildlife）、《戶外攝影師》（Outdoor Photographer）、《美國圖片》（American Photo）等多本雜誌。

　　他深入鑽研安瑟爾‧亞當斯（Ansel Adams）、愛德華．威斯頓（Edward Weston）和艾略特．波特（Eliot Porter）等風景攝影大師的作品，也是最早從幻燈片轉嚮數位攝影的攝影師之一。

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圖書目錄

前言
技術基礎
本章介紹
觀想與分區曝光法

畫質
百萬畫素和感光元件尺寸
雜訊
消除雜訊
相機設定
Raw 檔 vs. JPEG檔
Raw 檔
JPEG 檔
銳化
對比

控製背景銳利度
手震
動態物體
對焦
景深
影響景深的要素
淺景深
長景深
加景深

濾鏡
偏光鏡
漸變灰濾鏡
暖色濾鏡
黑白攝影用的濾鏡

白平衡
Raw影像白平衡
JPEG影像白平衡

曝光和色階分佈圖
亮部和暗部該如何取捨？
數位相機的曝光
測光
光圈先決自動曝光模式加上曝光補償
那麼，包圍曝光呢？
中央重點測光加手動曝光
分區曝光法
光綫、構圖與觀看的藝術
本章介紹
光綫
構圖
意境

光綫
引導目光
四種基本光綫
進階：光綫的微妙之處

構圖
三分法則與黃金分割
唯一的構圖規則：精簡
綫條的作用
圖案與重復
改變視角

捕捉意境
色彩
天氣與氣氛
錶現動態
凝結動作
動態模糊
充滿錶現力的影像
數位暗房：編輯、後製與沖印
本章介紹
影像編輯
工作流程
Raw工作流程
Photoshop工作流程
選擇工作流程
主檔案
RGB 工作色域
8 位元 vs. 16 位元
影像處理的順序
裁切
修圖
轉換為黑白影像
調整白平衡
最暗點、最亮點與反差
原始對比
最暗點和最亮點
色階與麯綫
調整色彩
局部調亮與調暗

擴大對比範圍
高動態範圍 vs. 曝光混閤
局部反差
使用Photoshop手動混閤曝光

延長景深
沖印
選擇印錶機
選擇相紙
為最終輸齣準備圖檔
色彩管理與印錶機描述檔
黑白設定

索引
照片齣處

圖書序言

以這張照片為例，可說明安瑟爾．亞當斯﹙Ansel Adams﹚的洞察力、攝影技巧與齣神入化的暗房技術。亞當斯在一次驅車前往聖塔菲途中，瞥見車外左方齣現一幅畫麵，他形容為「命中注定的照片」。對他而言，這樣的景緻似乎是非拍不可，但有多少攝影師能看齣此情此景的潛力？又有多少人會選擇這樣的構圖？這幅著名的影像有一半以上是空蕩蕩的夜空，而大部分的人可能會使用長鏡頭將十字架和月亮拉近放大，但亞當斯憑直覺看齣浩瀚的蒼穹能為這幅景象增添壯闊的氛圍。

當他構思完畢，卻遭遇一個問題：測光錶竟遍尋不著！幸好他仍記得月球的單位照度（呎燭光），依此算齣所需的曝光值。亞當斯的直覺判斷迅速而準確，畢竟多年的攝影經驗已使他將技巧化為本能。

然而，盡管他的估算相當準確，負片處理起來卻相當棘手。亞當斯加強瞭前景以增加對比，並在沖印過程中大量調整局部的明暗。早期他沖洗齣來的照片中，天空往往保留明亮；但年復一年，他把天空越調越暗，最後幾近全黑，更加強瞭景色的戲劇性張力。隨著新式相紙與化學藥劑問世，亞當斯的影像詮釋技巧也與時俱進。他嚮來都樂於嘗試新式攝影工具所帶來的各種可能性。

「接下來想必是數位影像的時代，希望在我有生之年能見證那一刻來臨。無論科技如何發展，我相信創意之眼會繼續占有一席之地。」——安瑟爾．亞當斯

亞當斯寫下這段話時，數位攝影纔剛萌芽。在今日，大部分影像都是由數位感光元件捕捉，底片漸漸乏人問津。這樣的數位時代裏，以往的風景攝影大師如亞當斯、愛德華．威斯頓（Edward Weston）和艾略特．波特（Eliot Porter）還能教我們什麼？他們不斷嘗試各種底片、相紙和化學藥劑，在一次次失敗中摸索齣寶貴的經驗，但現在的攝影師卻可從液晶螢幕檢視色階分佈圖，也可直接在電腦上調整麯綫，那麼過去的經驗還能發揮作用嗎？

答案是肯定的。一九四○年，亞當斯與弗萊德．阿契爾（Fred Archer）共同研究齣分區曝光法，攝影師從此有瞭掌控影像的利器，但當時這套方法僅針對黑白底片，而且隻適用於大型相機，因為唯有其頁片式底片能一張張各彆印曬。如今由於數位相機的使用，攝影師對影像的掌控能力得以更上層樓，即便是彩色攝影也不成問題。

這種前所未有的掌控能力固然創造許多良機，卻也教人感到茫然。要如何運用這些方法？要做到什麼程度？是否得改弦易轍，從零開始？其實無需如此，因為亞當斯、威斯頓和波特等人建立的基本原則是曆久不衰的，適用於各種不同的攝影器材。