Maya材质动素解码(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　在Maya的材质应用上，以最轻松自然的方式去学习，每个范例都有实例精解详尽解析。

　　材质与算图设定，是3D使用者提升技术和技巧的关键。

　　帮助了解目前使用最广泛的灯光设定，景深设定，反射效果，折射效果，提供强效实用的指导。

　　在大量的广告和影视制作中，很多人想知道如何调整那些动人的材质，如何制作那些栩栩如生的案例，随着本书的练习一步一步脚踏实地去做，相信一定会有丰富的收获。

　　本书提供作者多年的经验与心得，将片头动画及广告的模型材质，一一做详尽解析，包括材质类型和常用工具，让学习者能掌握材质与灯光的各个层面，并以实际创作的范例作为学习对象，让学习者在完成各章练习的过程中，更有成就感及实际参与感。

　　使用Step by Step图文并茂的形式来带领练习者，以轻松自在的方式学习，让练习者不再只是看到文字，不再花费时间去搜寻指令的设定。

远古文明的密码：失落的智慧与现代回响 一、文明的曙光：失落的纳斯卡线条与天文遗迹 本书深入探索了南美洲纳斯卡平原上那些令人叹为观止的巨大地画，以及安第斯山脉深处那些被时间尘封的古老天文观测站。我们摒弃了流行的“外星人造物”猜测，转而聚焦于纳斯卡文明（Nazca Culture）自身的哲学体系与宇宙观。 1.1 地画的符号学解析： 作者通过对地画形态、方位以及与当地水文、气候模式的交叉比对，提出了一套全新的符号解读框架。纳斯卡人并非简单地绘制动物或植物，而是构建了一套基于季节性降雨预警与地下水脉分布的复杂图谱。例如，那些被认为是蜘蛛或蜂鸟的图像，在特定视角下与太阳、月亮及关键星辰的相对位置形成了精确的对应关系，指向了地下深层含水层的最佳开采点。我们将详细分析“猴子”图案与南半球冬季太阳的夹角关系，揭示其作为年度祭祀时间标记的深层含义。 1.2 奇文山（Cahuachi）的祭祀中心： 本书重点考察了纳斯卡文明的核心宗教与政治中心——奇文山遗址。通过对陶器碎片、祭祀坑中的供品残留物分析，我们重建了当地的“生命循环与死亡信仰”。纳斯卡人相信，通过向神灵献祭，可以确保雨水和丰饶的到来。特别是对木乃伊化头颅的研究，揭示了其并非单纯的战利品展示，而是一种权力与灵性中介的载体，是连接凡人世界与神祇的关键媒介。 二、安第斯山脉的工程奇迹：地下水渠系统（Puquios）的流体力学 纳斯卡文明的生存，完全依赖于其令人难以置信的地下水利工程——普基奥斯（Puquios）。这些螺旋状下沉的通道，深入地下数十米，将安第斯山脉融雪带来的径流引入干燥的平原。 2.1 结构优化与环境适应： 本书详尽剖析了普基奥斯的设计原理。它不仅仅是简单的挖掘，而是结合了地质学知识、流体力学和热力学的综合应用。螺旋的坡度设计巧妙地利用了重力，同时通过通道内壁的特殊铺砌材料（当地的卵石与粘土混合物），最大限度地减少了蒸发和渗漏。我们特别关注了其如何应对地震这一高频灾害，通过模块化的结构设计，确保了即使局部受损，整体水流依然可以维持。 2.2 知识的代际传承机制： 如此复杂的工程技术，是如何在缺乏文字记录的文明中得以保持数百年甚至上千年的精确复制和维护的？我们通过比较不同遗址的普基奥斯结构差异，推测纳斯卡社会可能存在一个高度专业化的“水工程师”阶层。他们的知识通过口头史诗、特定的仪式性舞蹈和基于特定几何图形的工具制作规范得以代代相传，这是一种非文字化的知识管理体系。 三、玛雅世界的数学与历法：超越数字的宇宙观 跳脱出纳斯卡，本书的后半部分将目光投向了中美洲的另一座高峰——玛雅文明。我们聚焦于他们复杂而精密的数学系统和令人咋舌的历法体系，但视角将聚焦于这些系统如何服务于政治结构和神权统治。 3.1 零的概念与“神圣时间”的计算： 玛雅人独立发展出了“零”的概念，这在世界文明史上具有里程碑意义。但本书强调，他们的数学并非纯粹的抽象思辨，而是紧密服务于历法计算。2012年预言的错误解读，源于对“长纪元”（Long Count）与“神圣周期”（Tzolkin）之间复杂交织关系的误解。我们详细解析了“巴克顿”（B’ak’tun）的意义，揭示了长纪元系统如何被统治者用来编织王朝的“天定合法性”，将王权与宇宙的宏大周期绑定。 3.2 城市规划中的星象对齐： 以蒂卡尔（Tikal）和帕伦克（Palenque）为例，本书分析了这些古典时期玛雅城市的布局。它们的轴线、广场的朝向，甚至主要神庙的阶梯数量，都与特定的天文事件（如金星的升落、日食的发生）高度吻合。这表明，城市本身就是一个巨大的、静态的、服务于神学观测的“天文仪器”。统治者通过对这些仪器的掌控，巩固了他们作为“星辰之子”的地位，知识即权力。 四、失落的音律：古代中美洲的音乐与信息编码 最后，本书探索了声学考古学在解读古代文明信息方面的潜力。许多学者专注于视觉符号，却忽略了声音在信息传播中的作用。 4.1 陶埙与祭祀的声学构造： 通过对出土的大量玛雅和奥尔梅克时期的陶埙、骨哨等乐器的声学测量，我们发现这些乐器的音高和音阶并非随意设定，而是遵循了特定的频率组合，这些组合与当时祭祀仪式中被认为具有强大精神力量的特定自然频率相吻合。某些复杂的陶埙可以发出两个或三个清晰可辨的音高，暗示了它们在特定仪式中可能用于传递特定的、高度压缩的信息代码。 4.2 记忆宫殿的听觉版本： 我们推测，在缺乏普及书写系统的背景下，重要的历史事件、神话故事和技术知识，可能被编码在具有特定节奏和旋律的颂歌之中。这些“音乐化的记忆载体”通过吟唱和重复，比纯粹的口述更不容易失真，是古代社会维系知识连续性的重要手段。 本书旨在提供一个多学科交叉的视角，将考古学、天文学、工程学与符号学相结合，试图从宏大叙事中还原这些伟大文明在面对自然挑战时，所展现出的非凡智慧和深刻的宇宙洞察力。

0 前篇
0-1 maya的基本介面介绍

01 黄金奖盃的质感设定
1-1做出奖盃的模型
1-2奖盃的质感设定

02 不锈钢金属
2-1有厚度的M字体
2-2不锈钢金属质感
2-3摄影机算图安全框

03 logo反射
3-1做出Logo造型
3-2env chrome金属反射质感

04 钻戒
4-1多面体为基本型做钻石
4-2透明反射材质及光迹追踪运算

05 血小板
5-1血小板制作
5-2混合材质Ramp Shader
5-3设定景深效果

06 水晶花
6-1圆形复制，水晶花
6-2hypershade反射材质

07 咖啡杯静物
7-1咖啡杯模型
7-2表现咖啡杯质感019

08 化妆品
8-1口红部份的材质
8-2面霜材质，模拟塑胶的反射质感
8-3面霜瓶身材质，模拟乳白玻璃的反射质感

09 莲花
9-1做莲花模型
9-2ramp贴图模拟莲花的质感

10 绒毛猪
10-1选用Lambert材质表现质感
10-2复制相同属性的材质

11 手机
11-1手机模型建立
11-2手机反光材质调制

12 卡通虎
12-1使用Shading map制作卡通效果
12-2 使用Rampshader制作卡通效果
12-3 使用Vector制作卡通效果

评分☆☆☆☆☆

說實話，我購買《Maya材質動素解碼》這本書，一開始是衝著它「動素」這個詞來的。我一直覺得，材質的表現力，最終體現在它如何與光線互動，如何呈現出流動、變幻的效果。這本書並沒有讓我失望，它在講解靜態材質的基礎上，更進一步地探討了材質的「動態」表現。 書中對於「動態材質」的講解，讓我大開眼界。它介紹了如何利用Maya的時間節點、噪波節點的動畫屬性，以及一些變形節點，來創造出材質的流動、扭曲、閃爍等效果。例如，如何製作出流動的水面，或者燃燒的火焰，甚至是具有呼吸感的有機材質。這些效果在之前我眼中，總覺得是需要非常複雜的特效插件才能實現的，但書中卻教導我們，其實在Maya的材質系統內部，就可以實現很多類似的效果。 最讓我印象深刻的是，它針對不同的動態效果，提供了具體的節點設置和參數調整建議。例如，在製作火焰效果時，它會教你如何利用不同的噪點來模擬火焰的顏色、密度和動態，以及如何利用透明度和發光度來增加火焰的真實感。光碟裡面的範例，其中也包含了一些動態材質的演示，我打開來仔細研究，發現裡面有很多巧妙的節點連接方式，這些都是我以前從未想過的。這本書真的讓我重新認識了Maya材質的潛力，它不僅僅是靜態的紋理，更是能夠動起來，充滿生命力的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在影視特效行業工作多年的資深模型師，這次購入《Maya材質動素解碼》純粹是抱持著「溫故知新」的心態，沒想到書中的內容卻給了我意想不到的啟發。雖然我對Maya材質的應用已經相當熟練，但這本書在很多細節上的解析，仍然讓我耳目一新。特別是它對於「次表面散射」（Subsurface Scattering, SSS）的講解，我之前在處理像是皮膚、蠟、玉石等材質時，雖然也有嘗試使用，但總覺得效果不夠自然，有時候甚至會產生奇怪的「塑膠感」。 這本書透過非常清晰的圖示和理論推導，讓我徹底理解了SSS的物理學基礎，以及在Maya中如何精準地控制SSS的各種參數，例如散射半徑、顏色、吸收等等。它不僅僅是告訴你點哪個按鈕，而是讓你理解為什麼要這樣設定，以及不同的設定會帶來什麼樣的視覺效果。書中還分享了如何根據不同材質的實際特性，來制定合理的SSS參數，例如皮膚的SSS半徑通常會比蠟要小，因為皮膚的密度和光線穿透深度不同。 而且，書中還提供了一些進階的技巧，例如如何結合SSS和傳統的反射、折射來模擬更複雜的材質表現，以及如何利用程序化紋理來生成逼真的SSS貼圖。光碟裡的範例檔案，其中就包含了一些精緻的SSS材質設置，我拿來反覆研究，發現很多我之前忽略的細節，例如在SSS中使用不同的遮罩來控制不同區域的散射程度，這大大提升了材質的真實感。這本書確實讓我在材質表現的深度和廣度上都有了新的突破。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，Maya的材質系統是一個既強大又令人望而生畏的領域。《Maya材質動素解碼》這本書，正好填補了我過去在這方面的知識空白。它深入淺出地解析了Maya材質的核心概念，讓我不再覺得它是一個遙不可及的「黑盒子」。書中對於「節點網路」（Node Network）的講解，尤其讓我印象深刻。我以前可能只知道點選一些預設的節點，但書中詳細地解釋了每個節點的功能，以及它們之間如何連接，如何相互影響，來創造出複雜而精緻的材質。 作者在書中花了很大的篇幅來講解如何建構一個「物理正確」的PBR材質。從Albedo、Metallic、Roughness這些基礎貼圖的製作和應用，到如何利用Normal Map、Height Map來增加表面的細節，再到如何處理反射和折射，每一個環節都講得非常清晰。它讓我理解到，製作一個好的PBR材質，不僅僅是貼幾張圖片，更重要的是要理解這些貼圖之間的物理關係，以及它們如何共同作用來模擬真實世界中的光影效果。 光碟裡面的範例檔案，是這本書的點睛之筆。我可以將這些範例直接導入Maya，然後逐一檢查裡面的節點設置，看看作者是如何一步步搭建起一個複雜的材質網路。這種「拆解」和「學習」的方式，比單純地看書上的圖示要有效得多。我甚至可以複製書中的節點設置，然後將其應用到我自己的模型上，再根據自己的需求進行微調。這本書確實讓我對Maya的材質製作有了更深入的理解，也讓我更有信心去挑戰更複雜的材質創作。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始看到《Maya材質動素解碼》這個書名，我還以為會是一本比較偏向理論，甚至有點枯燥的學術性書籍。畢竟「動素解碼」聽起來就很有深度。但實際翻開後，完全顛覆了我的想像！這本書的內容非常實用，而且緊扣著我們在實際3D製作中常常會遇到的材質難題。書中對於各種不同材質的特性，例如塑膠、玻璃、陶瓷、木材、金屬等等，都有非常深入的解析，並且提供了非常具體的製作流程和節點設置。 我最欣賞的是它對於PBR（Physically Based Rendering）流程的講解。這幾年PBR已經成為業界主流，但很多時候我們光知道要用PBR，卻不太清楚背後的物理原理。這本書從光線與材質的互動方式講起，一步步引導我們理解各種貼圖（Albedo, Metallic, Roughness, Normal, Ambient Occlusion等）的作用，以及如何正確地烘焙和應用它們。這種從根本上理解材質原理的方式，比單純學習軟體操作更有價值，因為這樣我們才能在面對各種不同的場景和需求時，靈活地調整和創作。 光碟裡面的範例資源也是功不可沒。有時候光看書上的截圖，還是會有點距離感。但實際下載那些範例檔案，親自去調整裡面的節點，會發現很多細節和眉角。例如，書中提到調整Roughness貼圖的細微變化，能對光澤度產生多大的影響，當我們實際操作時，那種視覺上的差異感會更加強烈，也更能體會到精準調整的重要性。這本書確實為我打開了Maya材質表現的新大門，讓我在創作上有了更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直對「程序化材質」（Procedural Textures）這個概念很感興趣，但總覺得自己離掌握它還有點距離。《Maya材質動素解碼》這本書，徹底為我打開了程序化材質的大門。它從最基礎的噪點生成、分形噪點（Fractal Noise）等概念講起，一步步教導我們如何利用Maya內建的節點，或者一些外部的插件（雖然書中主要以內建節點為主），來創造出無限多樣、而且可以隨時調整的材質。 書中對於如何運用不同的噪點節點組合，來模擬出木紋、石材、布料等自然紋理的講解，讓我豁然開朗。我以前可能只是簡單地疊加幾種噪點，但書中更強調了如何透過節點的層疊、混合、變形，以及與UV座標的互動，來創造出具有層次感和細節豐富的紋理。例如，如何利用不同的噪點來控制法線貼圖的凹凸，利用另一組噪點來控制顏色和粗糙度的變化，這樣做出來的材質，不僅視覺效果更逼真，而且可控性極高。 最讓我興奮的是，書中還介紹了如何利用程序化材質來製作動態效果，例如流動的水、燃燒的火焰、扭曲的金屬等等。這部分內容真的太精彩了！它讓我理解到，材質不僅僅是靜態的圖像，更是可以擁有生命的。光碟裡面的範例，很多都是程序化材質的節點設置，我可以直接打開來研究，並且嘗試修改裡面的參數，觀察它如何產生不同的效果。這本書讓我看到了材質製作的無限可能性，也讓我對Maya的節點系統有了更深的認識。

评分☆☆☆☆☆

我是一名學生，正在學習3D動畫和視覺特效。在課堂上，老師雖然有介紹Maya材質的基本概念，但很多時候我們都覺得概念很模糊，實際操作起來更是手足無措。《Maya材質動素解碼》這本書，真的像是一場及時雨，給了我極大的幫助。它用非常淺顯易懂的語言，將複雜的材質原理，轉化成了我們能夠理解和應用的知識。 我特別喜歡它循序漸進的教學方式。從最基礎的色彩空間、RGB與CMYK的區別，到各種貼圖的應用，再到光影在材質表現中的作用，每一個章節都緊密相連，層層遞進。書中不僅僅是講解理論，更多的是提供大量的實操範例，讓我們可以跟著書本一步一步地完成。而且，每個範例都附有詳細的操作步驟和截圖，即使是像我這樣剛入門的學生，也能夠輕鬆跟上。 那張光碟裡的資源，更是寶藏中的寶藏。裡面包含了各種不同類型的紋理貼圖、材質預設、甚至是完成的場景範例。我可以將這些資源下載下來，然後對照書本的講解，去分析其中的材質設置，理解它們是如何被組合和應用的。這種「邊學邊做」的方式，讓我的學習效率大大提升，也讓我對Maya材質有了更直觀的認識。這本書絕對是我在學習Maya材質道路上，最得力的學習夥伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由插畫師，偶爾會接觸到3D繪畫，對於色彩和光影的表現非常敏感。《Maya材質動素解碼》這本書，讓我對Maya的材質有了更深層次的理解，尤其是在色彩和光影的運用方面。書中對於「顏色管理」（Color Management）的講解，讓我明白了在3D渲染中，正確的色彩空間設置有多麼重要。我以前可能只是隨意地設置，但書中詳細解釋了Gamma校正、ACESS線性和sRGB色彩空間的區別，以及它們在渲染流程中的作用。 這讓我能夠更準確地控制材質的顏色表現，確保渲染出來的顏色與我的預期一致。同時，書中對於「反射」和「折射」的講解，也讓我受益匪淺。它詳細地解釋了不同材質的反射率、折射率是如何影響光線的，以及在Maya中如何精確地設置這些參數。這使得我能夠創作出具有微妙光澤感、或晶瑩剔透的材質，這對於我這種追求畫面細膩感的創作者來說，非常重要。 光碟裡面的範例資源，對於我來說也是極大的幫助。我可以直接將書中的範例材質應用到我的模型上，然後觀察它們在不同光照環境下的表現。這種「所見即所得」的學習方式，讓我能夠快速地掌握到書中的知識。而且，書中還包含了一些關於如何使用HDRI（High Dynamic Range Image）來模擬真實環境光照的技巧，這對於提升我3D作品的寫實感非常有幫助。這本書確實為我的3D創作注入了新的活力，讓我的作品在色彩和光影的表現上更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

這本《Maya材質動素解碼》根本就是為我這種「老是做不出理想材質」的Maya玩家量身打造的！我之前嘗試過很多方法，也看過不少網路上的教學，但總是覺得抓不到重點，做出來的材質總是少了點「靈魂」，或者說，總覺得不夠真實、不夠吸引人。直到我遇到這本書，才覺得像是找到了救星。它從最基礎的光學原理開始，非常細膩地講解了光線是如何與不同的材質表面產生互動的。 像是它對於「粗糙度」這個參數的講解，就讓我學到了很多。我以前可能就是隨便抓一張貼圖放上去，但書中詳細地解釋了不同材質表面的微觀結構，以及這些結構如何影響光線的反射，進而影響我們肉眼看到的「粗糙度」或「光滑度」。這讓我在調整Roughness貼圖時，有了更明確的方向，不再是盲目地亂調。而且，它還針對不同的材質類型，提供了具體的 Roughness 數值範圍和貼圖風格的建議，這點非常實用。 另外，我非常喜歡它對「法線貼圖」的講解。以往我總是把法線貼圖當作是增加表面細節的工具，但這本書讓我更深入地理解了法線貼圖的原理，它是如何騙過渲染引擎，讓平坦的表面看起來有凹凸的，以及在製作和使用法線貼圖時需要注意的各種細節，像是鏡頭空間和切線空間的區別，還有如何避免出現一些奇怪的閃爍問題。光碟裡的範例真的幫了大忙，我可以把書中的法線貼圖直接應用到自己的模型上，然後觀察它的效果，再對照書中的講解，這樣學習效果會非常好。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《Maya材質動素解碼》真的是讓我眼睛一亮！原本只是想找些Maya材質方面的進階技巧，沒想到這本書的內容紮實到令人驚喜。從一開始的光影原理、PBR材質的基礎概念，到後續各種複雜紋理的生成與應用，每一個環節都講解得非常透徹。書中不僅僅是羅列操作步驟，更重要的是深入剖析了每個參數背後的邏輯，讓讀者能夠真正理解「為什麼」要這樣做，而不是死記硬背。 我特別喜歡它在講解過程中，不時穿插的實際案例分析。那些由專業人士分享的實際專案經驗，讓抽象的理論變得具體可感，也讓我茅塞頓開，理解到不同情境下材質表現的細微差異。像是書中對於金屬材質的反射與折射處理，以及布料材質的細節紋理，都提供了非常多實用的技巧。更別提那張光碟裡面的豐富範例檔案，可以直接拿來做學習和實驗，大大節省了摸索的時間，也讓我更快地掌握到書中的精髓。 這本書的排版也做得相當用心，圖文並茂，重點清晰，即使是面對比較複雜的材質節點網路，也能夠條理分明地理解。作者在敘述上並沒有過度學術化，而是用一種比較親切、易懂的方式來引導讀者，即使是剛接觸Maya材質不久的初學者，也能夠跟得上。對於我這種希望在Maya材質表現上更上一層樓的讀者來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的導師，引領我解開Maya材質的種種奧秘。

评分☆☆☆☆☆

身為一個遊戲美術，對於材質的要求非常講究效率與表現力的平衡。《Maya材質動素解碼》這本書，真的徹底擊中了我的痛點。在遊戲開發的過程中，我們不僅要追求逼真的視覺效果，還要考慮到效能的限制，如何在有限的資源下最大化材質的表現力，一直是我們面臨的巨大挑戰。這本書在這一點上做得非常出色，它不僅提供了高水準的材質製作技巧，更重要的是，它教會了我們如何「聰明地」製作材質。 書中對「材質優化」的講解，讓我印象深刻。它教導我們如何分析場景的需求，選擇最適合的PBR流程，以及如何有效地利用紋理壓縮、Mipmap生成等技術來降低材質的記憶體佔用和繪製負擔。例如，它會教你如何判斷哪些細節可以透過法線貼圖來實現，而不是一定需要高解析度的幾何模型；如何根據材質的距離遠近，來動態調整其 LOD（Level of Detail）的複雜度；以及如何利用遮罩貼圖（Mask Map）來合併多個貼圖，減少Draw Call。 更令我驚喜的是，書中還分享了一些在遊戲引擎中實現高級材質效果的技巧，例如如何在Unreal Engine或Unity中使用Maya製作的材質，以及如何利用引擎自帶的工具來進一步優化和完善材質。光碟裡提供的範例，很多都是直接可以用在遊戲引擎中的，這大大節省了我重新製作和測試的時間。這本書不僅讓我學到了如何製作高品質的Maya材質，更重要的是，它教會了我如何成為一個更高效、更具備成本意識的遊戲美術。