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本系列内容多元多变，其中收录具有认知学习功能的ㄅㄆㄇ、唐诗、三字经、弟子规；可以让宝贝唱唱跳跳的欢乐儿歌，有英文、中文与台语儿歌；更收录宝贝们喜欢的童话故事如：小红帽、白雪公主、阿拉丁神灯……等；借由宝贝爱听故事的特性，在创意故事中学习数学、培养品德。如此多元的内容，让学习更加全方位。

《敦煌石窟的秘密：丝路文明的千年回响》 著者： 王景明 出版社： 华夏文史出版社 装帧： 精装，附赠高清彩色图版 120 幅 定价： 198.00 元 ISBN： 978-7-5080-9876-5 --- 内容简介： 《敦煌石窟的秘密：丝路文明的千年回响》是一部气势恢宏、内容翔实的学术专著，深度聚焦于中国西北戈壁深处、丝绸之路上璀璨的文化明珠——敦煌莫高窟。本书并非对石窟艺术的简单图录或通俗介绍，而是旨在揭示敦煌作为世界文化遗产地，其背后所承载的跨越千年的宗教交融、艺术嬗变以及中西文明的深刻对话。 本书的叙事核心在于“秘密”的探寻与“回响”的捕捉。 首先，在“秘密”的层面，本书摒弃了过去研究中偏重于佛像造型或壁画主题的传统叙事，转而深入挖掘敦煌石窟在建造、开凿、壁画绘制、彩塑修复以及“藏经洞”发现等一系列历史进程中所涉及的工程技术、社会组织和信仰动员机制。 一、工程技术与石窟建筑的秘密： 作者王景明教授，一位在岩石力学与古代建筑史领域深耕数十年的专家，以其独特的视角，对莫高窟不同洞窟的开凿技术进行了细致的复原性分析。他详细考察了唐代大型洞窟如九层楼（弥勒大佛窟）的结构稳定性，探讨了早期洞窟（如十六国时期）如何利用河床砂岩的特性，通过巧妙的拱券结构，抵抗戈壁极端气候的侵蚀。书中特别辟出专章，研究了古代匠师如何利用天然矿物颜料（如石青、石绿、朱砂等）的物理特性，结合动物胶和植物油作为载体，实现壁画历经千年依然保持鲜艳的奥秘。对于壁画的起稿、分层、晕染技法，书中结合现代光谱分析数据，对“晕染法”、“分块设色法”等敦煌独有的绘画工艺进行了科学还原，力求还原匠人落笔时的真实考量。 二、宗教与世俗的交汇点： 敦煌的信仰体系并非单一的佛教传播链条，而是中原汉文化、天竺犍陀罗艺术、粟特波斯文化、吐蕃游牧信仰等多重力量碰撞融合的产物。本书深入剖析了公元四世纪至十一世纪期间，敦煌不同朝代统治者的宗教政策如何影响了石窟的开凿方向和造像风格。例如，书中通过对西夏时期洞窟中“反经”壁画（颠倒的佛教故事）的重新解读，探讨了当时社会内部对正统教义的某种潜在抵抗与民间信仰的活跃。此外，大量篇幅用于梳理壁画中的“供养人”形象，揭示了敦煌的社会阶层结构、商业贸易路线对宗教资助的贡献，以及女性在宗教赞助中的重要角色。 三、藏经洞的“时间胶囊”： 本书对“藏经洞的秘密”进行了前所未有的深入辨析。王景明教授并非简单复述藏经洞文书的发现历史，而是侧重于分析这批文书被封存的制度性原因和环境因素。他提出了一种“制度性遗忘”的理论，认为在北宋灭亡前夕，为应对战乱而进行的“紧急封存”，其后的历史进程使得这次封存演变为一种事实上的永久性遗忘。书中还特别关注了敦煌文书中的“俗文”、“契约”和“账簿”，这些被视为“非正式档案”的文本，为我们重建唐宋时期河西走廊的民间经济活动和语言变迁提供了无可替代的活化石证据。 --- 《千年回响》：艺术语言的演变与传承 在探讨“回响”时，本书侧重于敦煌艺术语言是如何被后世汲取和转化的。 1. 飞天与乐舞的跨文化传播： 敦煌飞天的造型经历了从早期瘦骨清像的“印度风”到唐代雍容华贵、体态丰腴的“盛唐气象”的转变。本书通过对比北魏时期的“内倾式”飞天与唐代“外展式”飞天，揭示了中原审美对佛教造像的彻底改造过程。同时，书中详细分析了壁画中琵琶、箜篌等乐器的形制，考证了这些乐器随丝路传入的路线及其在敦煌乐舞中形成的“敦煌曲谱”风格，这些风格如何影响了后世的宋元音乐。 2. 色彩的哲学与象征： 敦煌壁画的色彩运用具有极强的象征意义。本书引入了古代色彩学理论，阐释了“五方正色”与佛教“五智”的对应关系。例如，书中详述了唐代工匠如何通过不同比例的矿物原料调配，创造出既具有视觉冲击力又符合佛理意涵的复杂色调，这种对色彩的极致运用体现了古代东方哲学对世界秩序的理解。 3. 敦煌艺术对近现代艺术的影响： 本书的最后部分，溯源了敦煌艺术在近现代的“复兴”历程。它不再仅仅是考古学的发现，而是成为中国现代艺术寻找民族文化根基的重要灵感源泉。从徐悲鸿的写实主义到常书鸿的色彩探索，再到当代艺术对壁画残损美学的借用，本书勾勒出敦煌文明对当代中国乃至世界艺术图景的持续性影响。 本书的特点： 跨学科研究： 融合了历史学、宗教学、岩土工程学、材料科学和艺术史的尖端研究成果。 图文并茂： 全书配有大量高清细节图、断面图和技术分析图表，力求将抽象的理论具象化。 严谨的学术态度： 书中大量引用和比对第一手的洞窟调查数据和新近公布的文献资料，结论建立在扎实的证据基础之上。 《敦煌石窟的秘密：丝路文明的千年回响》不仅是献给敦煌学研究者的权威参考书，更是所有对人类文明交流史、古代建筑艺术和东方美学抱有深切好奇心的读者的必读之作。它将带领读者穿越千年的风沙，亲身感受那片古老土地上蕴含的无尽智慧与磅礴力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐诗CD》的精装本，第一眼就被它沉甸甸的质感和封面那低调而富有艺术感的浮雕图案吸引住了。翻开来，纸张的触感细腻温润，微微泛黄的色调仿佛承载着岁月的痕迹，让人心生敬意。印刷清晰，字体大小适中，排版疏朗，阅读起来丝毫没有压迫感。我尤其喜欢它在每首诗的旁边附带的注解，不是那种枯燥乏味的字词解释，而是从诗人的生平、创作背景、情感起伏等多个维度进行深入解读，甚至还搜集了不少流传甚广的赏析文章，让人在品味诗句的同时，也能领略到更深层次的文化内涵。那些精美的插画，更是点睛之笔，或描摹诗中的景致，或勾勒诗人的神韵，让原本就充满画面感的唐诗，在视觉上也更加鲜活立体。我曾在一个雨天的午后，捧着这本书，倚在窗边，窗外淅沥的雨声仿佛成了李白“床前明月光”的背景音乐，王维“空山不见人”的意境瞬间在脑海中铺展开来。这本书不只是文字的堆砌，更是一场穿越时空的对话，一次触动灵魂的洗礼。每次翻开，总能发现新的惊喜，仿佛与古人进行着一场跨越千年的灵魂交流。

评分☆☆☆☆☆

我是一位古典音乐爱好者，对古琴的音韵情有独钟。《唐诗CD》这个名字，起初让我以为是一套音乐CD，后来才得知它是一本书。抱着试试看的心态，我买来一读，结果被它独特的音乐性所打动。这本书在排版和语言上，都仿佛带着一种抑扬顿挫的节奏感。它将唐诗的朗诵与古琴的演奏巧妙地结合在一起，想象一下，当读到李白的《将进酒》时，脑海中仿佛响起了激昂而又带着几分豪迈的古琴旋律，那份“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的洒脱，在音韵的衬托下，显得更加淋漓尽致。书中收录的诗歌，不仅仅是文字，更是一种听觉的享受。作者在选择诗歌时，似乎也考虑到了它们的音乐特质，那些抑扬顿挫的句式，那些富有画面感的意象，都仿佛经过了精心的编排，如同乐章一般，有着起承转合，有着高潮与低谷。我甚至会尝试着自己去哼唱，去感受那些音韵的美妙。这本书让我体会到，原来唐诗不仅仅是用来读的，更是可以用来“听”的，它有着属于自己的旋律，属于自己的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的书架上偶然瞥见《唐诗CD》的，当时就被那复古的包装设计深深吸引。那种泛着淡淡光泽的硬壳封面，搭配上烫金的古朴字体，瞬间就勾起了我儿时对那些老物件的怀旧情怀。迫不及待地借回来翻阅，发现这本书的内容远比它的外在更具吸引力。它不仅仅是收录了经典的唐诗，更重要的是，它将这些诗歌融入了一个生动的故事线中。我读到的是一个关于传承、关于情谊的故事，其中穿插了许多耳熟能详的唐诗佳句，但它们不再是孤立的篇章，而是成为了推动情节发展的关键节点。例如，在描绘离别时，自然而然地引出了“海内存知己，天涯若比邻”；在描写思念故乡时，则呈现出“举头望明月，低头思故乡”的动人场景。这种将诗歌与叙事巧妙融合的方式，让我对唐诗的理解不再停留在文字表面，而是能够更深刻地体会到诗人心中的情感和意境。这本书更像是一部精心制作的电影，每一章节都伴随着恰到好处的诗歌，让我在享受故事的同时，不知不觉地沉浸在唐诗的海洋里，感受那份古老而又永恒的韵味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史题材电视剧情有独钟的观众，《唐诗CD》这本书，为我打开了一扇了解唐朝历史的新视角。它没有直接讲述某个皇帝的功绩，或者某个朝代的兴衰，而是通过一首首唐诗，串联起了当时社会生活的方方面面。我读到王昌龄的边塞诗，仿佛看到了烽火连天的战场，听到了将士们的呐喊；读到白居易的《长恨歌》，更是身临其境地感受到了杨贵妃与唐玄宗的爱情悲剧，以及当时宫廷的奢靡与腐朽。书中对每一首诗的背景介绍，都详尽地描绘了当时的社会风貌、民俗习惯，甚至是官场运作。这让我对唐朝的理解，不再是模糊的概念，而是变得更加具体、更加生动。我仿佛能够看到唐朝的街头巷尾，听到市民的喧嚣，闻到酒楼里的酒香。这本书就像一本浓缩的唐朝史，它用最美的文字，描绘出了那个辉煌时代的喜怒哀乐。每一次阅读，都像是在观看一部精心制作的历史纪录片，只不过，它的讲述者是那些伟大的唐朝诗人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手《唐诗CD》纯属偶然，当时只是在网上看到它的推荐，觉得封面设计还挺别致的，就随手下了单。收到货后，打开一看，还真是给了我一个大大的惊喜。这本书的编辑非常用心，它不仅仅是简单地罗列了唐诗，而是将每一首诗都配上了一幅精美的配画，而且这些配画都非常符合诗歌的意境，仿佛能将读者带入诗歌描绘的场景之中。我尤其喜欢它在诗歌旁边附带的“诗语”部分，那里收录了一些关于这首诗的民间传说、历史典故，甚至是不同朝代文人的解读，这让我对这首诗有了更立体、更全面的认识。读到杜甫的《春望》，它不仅仅是“国破山河在，城春草木深”那样直接的感官冲击，更是通过配图和注解，展现了安史之乱时期长安城破败的景象，以及诗人内心的悲痛与无奈。这种多层次的阅读体验，让我在品味诗句的同时，也对当时的社会背景和诗人情感有了更深刻的理解。这本书让我觉得，唐诗原来可以这样读，这样去感受，它不再是教科书上的枯燥文字，而是一幅幅生动的历史画卷，一段段荡气回肠的传说。