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　　日本超人气绘本散文作家杉浦爽精心打造
　　专属女孩的生活美学养成指南！
　　130部经典电影╳数不清的时尚灵感╳清新甜美的插画
　　女孩必备！养成自信、美丽、与众不同的生活个人品味！

　　爱美，是一种力量，
　　让每个女孩闪闪发光！
　　关于时尚、浪漫、梦想、恋爱

　　「女孩喜欢时尚，女孩喜欢跳舞，
　　女孩喜欢笑，女孩喜欢哭，女孩喜欢谈恋爱。
　　我从电影里的女孩身上，学习到许多东西：
　　不管是失去信心的时候、还是失恋的时候，
　　无论发生什么事，都要追寻自我、宠爱自己。
　　不管年龄如何增长，
　　那些闪闪发亮的女孩们，总是让我向往。」－－作者  杉浦爽

　　日本人气绘本散文作家杉浦爽，
　　精心挑选130部经典电影，
　　以她一贯清新甜美的画风、亲切自然的口吻，
　　为女孩详细解说电影中的
　　时尚穿搭、室内布置、生活风格，与人生哲学。

　　这本书收集了所有女孩喜爱的元素，
　　以及数不清的时尚灵感，
　　一页页充满了梦想、浪漫与难以抗拒的迷人魅力，
　　是每个女孩手边必备的经典时尚指南。

　　希望所有女孩都能从中
　　领悟美的定律，培养美的品味，
　　拥抱梦想、追寻自我、宠爱自己，
　　从内而外，闪亮耀眼！

作者简介

杉浦爽

　　日本人气绘本散文作家。1971年出生于日本东京，日本大学艺术学院美术系毕业。从学生时代即开始投入向往的插画工作，直到现在仍创作不辍。她擅长将所见所闻画成清新可爱的插画，以自然可亲的笔调、与众不同的视角，创造出「杉浦爽」风的独特世界，获得了广大书迷的支持与热烈回响。

　　主要作品有《走吧 ~ 走吧 ~ 散步去》、《週末日本小旅行》、《收集幸福的手作笔记》、《跟绘本去散步》等。

译者简介

赖庭筠

　　政大日文系毕业，现为日文系助教，热爱翻译、撰稿等文字工作。坚信「人生在世，开心才是正途」，其他的，都写在网志里了。译有《时尚方程式》、《小柴犬和风心3-6》、《积木之家》、《银河铁道之夜》等。

　　BLOG：www.wretch.cc/blog/hanayu。

璀璨星河下的时尚密码：一部关于风格、历史与自我表达的深度探索 图书名称： 风格的炼金术：从文艺复兴到赛博朋克的着装哲学 作者： 维拉·霍尔姆斯 --- 内容提要： 《风格的炼金术：从文艺复兴到赛博朋克的着装哲学》并非一本简单的“穿搭指南”或“流行趋势预测手册”。它是一部雄心勃勃的、跨越数个世纪的服饰文化史诗，旨在揭示服装作为一种非语言交流系统，是如何塑造了人类社会结构、政治权力、性别认同以及个体精神面貌的。本书以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，深入剖析了从欧洲中世纪的等级制度服饰，到二十世纪中叶的青年亚文化爆发，再到未来主义和数字时尚的兴起，服饰语言的演变轨迹。 本书将引导读者穿越时空，探索面料、剪裁、色彩和配饰背后的深层含义。我们不仅关注“谁穿了什么”，更深入探究“为什么这么穿”以及“这种穿着如何改变了世界”。 --- 第一部：规训与象征——古典时代的着装语境（1300-1800） 第一章：身体的界限与面料的阶级 本章聚焦于中世纪晚期和文艺复兴早期，欧洲社会中服饰所承载的“奢侈法”（Sumptuary Laws）。我们将详细考察这些法律如何精确地通过丝绸的经纬密度、皮草的种类和颜色（如皇家紫和昂贵靛蓝）来划分贵族、市民和农民的社会层级。服装不再仅仅是蔽体的工具，而是国家权力的视觉延伸。例如，威尼斯共和国的纺织品贸易如何成为其经济命脉，以及佛罗伦萨的 Medici 家族如何利用时尚来巩固其政治合法性。我们还会探讨文艺复兴时期服装剪裁的哲学转变——从遮盖身体到强调人体解剖学美感的过程，这与人文主义的兴起息息相关。 第二章：巴洛克的浮华与洛可可的轻盈 进入17世纪和18世纪，服饰风格发生了戏剧性的转向。本章将细致解析巴洛克时期西班牙宫廷的沉重、刻板的服饰如何服务于绝对君主制的威严。随后，我们将转至法国凡尔赛宫，深入研究路易十四及其继任者时期洛可可风格的崛起。洛可可是对僵化权威的一种精致的反抗，体现在轻盈的薄纱、柔和的马卡龙色调、夸张的假发和蕾丝的泛滥。我们将分析玛丽·安托瓦内特如何通过她的田园牧歌式（Pastoral）穿着，无意中激发了公众对王室脱离现实的愤怒，为随后的法国大革命埋下伏笔。 第三章：革命的涤荡与新古典的回归 法国大革命不仅仅是一场政治运动，也是一场深刻的服饰革命。本章探讨了“无套裤汉”（Sans-culottes）如何通过拒绝贵族象征——长及膝盖的马裤和丝袜，转而拥抱象征劳动阶级的长裤，来宣告其激进的政治立场。随之而来的是新古典主义风格的兴起，它模仿古希腊罗马的简约，导致了“束胸衣的解放”（The Emancipation of the Corset）和高腰连衣裙（Empire Waistline）的流行，这代表了启蒙运动对理性与自然形态的推崇。 --- 第二部：工业、亚文化与大众消费的崛起（1850-1970） 第四章：维多利亚的束缚与工业化的阴影 19世纪中叶，工业革命彻底改变了服装的生产和分发模式。本章讨论了工业化对纺织业的影响，包括人造染料（如苯胺紫）的发现如何使色彩大众化。同时，我们将审视维多利亚时代女性在紧身胸衣下承受的身体束缚，这被视为父权社会对女性身体的制度化控制。本节还将分析男装的“伟大的男性放弃”（The Great Masculine Renunciation）——男性服饰逐渐褪去所有装饰性元素，转为深色、功能化的西装，从而确立了现代职业身份的基调。 第五章：反叛的黎明——艺术、运动与现代性的诞生 进入20世纪初，时尚开始与艺术运动紧密交织。本章探讨了波西米亚运动（Bohemianism）和德斯·席勒（Liberty Style）对传统服饰的挑战。重点分析了保罗·波烈（Paul Poiret）如何“解放”女性身体，以及科科·香奈儿（Coco Chanel）如何将男装元素（如针织面料、运动服饰的简洁线条）融入女性衣橱，创造出更适应现代生活的着装范式。二十世纪初的时尚，是从对历史的模仿走向对功能和个性的探索。 第六章：二战的实用主义与战后的“新风貌” 二战期间，配给制度迫使服装回归实用、耐用和简洁。战后，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的“新风貌”（New Look）以其夸张的收腰和蓬松的裙摆，戏剧性地宣告了女性气质的回归，象征着社会对稳定和奢华的渴望。本章对比了这一“精英主义回归”与随后兴起的、由青年驱动的“反时尚”运动。 第七章：青年文化的爆发与身份的流动性（1950s-1970s） 这是服装作为社会宣言力量最强的时期。从1950年代的“Greaser”夹克、牛仔裤（象征着美国西部的自由和叛逆），到1960年代伦敦的“摩德”（Mods）与“摇摆伦敦”（Swinging London）对色彩、迷你裙和太空时代的拥抱，再到1970年代嬉皮士（Hippie）运动对天然纤维、民族服装和反消费主义哲学的推崇。本章重点分析了这些亚文化群体如何利用服装来建立内部认同，并向主流社会发出挑战。 --- 第三部：解构与重构——后现代的风格景观（1980至今） 第八章：权力着装与符号的过载（1980s） 本章考察了1980年代“华尔街文化”对时尚的渗透。权力的着装（Power Dressing）——宽肩西装、奢华品牌标识的可见性——如何成为企业世界中性别竞争和经济自信的无声宣言。同时，这一时期也见证了时尚的极端多元化，例如日本解构主义设计师（如川久保玲和山本耀司）对传统西方美学的挑战，他们通过不对称、残缺和黑色，探讨了身体与服装之间的张力。 第九章：全球化、名人效应与数字的褶皱 进入九十年代和新千年，MTV文化、超级名模和全球化媒体使得时尚传播速度空前加快。本章探讨了“极简主义”（Minimalism）如何作为对80年代过度消费的一种反思。更重要的是，我们将分析互联网和社交媒体如何彻底改变了“风格”的产生机制——从自上而下的趋势设定，转变为由意见领袖和“网红”推动的、快速更迭的微观风格（Micro-trends）。 第十章：赛博格的织物与身份的去中心化 本书的收官部分将目光投向当代和未来。我们探讨了“运动休闲风”（Athleisure）如何模糊了工作、休闲与运动之间的界限，以及可持续性与道德消费主义如何重塑了消费者对“耐用”和“价值”的定义。最后，本书将前瞻性地讨论数字时尚（Digital Fashion）、NFT服装以及虚拟身份的兴起，它们如何挑战了物质服饰作为身份载体的传统定义。我们思考：在元宇宙中，服装的“炼金术”是否会从面料的物理转化，转变为代码和像素的逻辑重构？ --- 读者对象： 本书适合所有对人类文化史、社会学、视觉艺术、设计理论以及自我表达哲学感兴趣的读者。它为时尚专业人士提供了深厚的历史根基，也为普通读者提供了一把理解我们每天都在穿戴的无声语言的钥匙。 结语： 服装，是凝固的历史，是流动的宣言。通过理解风格的演变，我们得以洞察人类对秩序的渴望、对自由的追求以及对“我是谁”永恒的探索。

前言 
Girl’s Spirit －永远的女孩－
最爱二手衣！
米亚．法萝
派对女孩
学院女孩
巴黎80年代

我偏爱的场景1  体育时间

Traver on the Film －旅行与电影－
民族风
中国花
渡假去

我偏爱的场景2  少女日记

I Love Romantic －喜欢浪漫－
蕾丝、蝴蝶结与玫瑰
梦幻的新娘礼服
30年代怀旧风
花与女孩

我偏爱的场景3  互道晚安前

P5
A Beautiful Life －美好生活－
田园生活
室内设计课
当我变成老奶奶……

我偏爱的场景4  祈祷

At that time －少女时期－
儿童时尚笔记
夏洛特．甘斯柏格
制服型录
纯洁无瑕

我偏爱的场景5  打开百宝盒

The Actress －女星时尚－
高达情结
丹宁混搭风
中性风
奥黛丽．赫本

结语
索引

前言

　　第一次自己去电影院看电影是在国一的时候。
　　那时──80年代后期──东京还有许多二轮电影院。
　　800日元能看两三部电影，多么美好。
　　只是电影院的椅子比较硬，看完电影屁股都要开花了。

　　我妈妈生长在电影的黄金时代，她最爱看二轮电影。
　　有时连续播映两部迪士尼动画或适合小孩看的电影时，
　　她也会带我去看。妈妈喜欢浏览电影杂志，
　　每每看到想看的电影就用笔一圈，冲到电影院去。
　　上国一之后我想模仿妈妈，于是挑了两部电影，
　　一部《万花嬉春》（Singin' in the Rain，1952年∕美国），
　　一部《花都舞影》（An American in Paris，1951年∕美国）。
　　选这两部电影的理由虽然忘了，但记得当时是先把
　　想看的电影圈起来，再和妈妈讨论的。
　　我和朋友两人像小大人一样鼓起勇气走进电影院，
　　没想到最后沦落到在电影院里和睡魔搏斗。
　　50年代的歌舞片跳舞的镜头特别长。
　　对13岁的我来说像酷刑一样（当然我朋友也在旁边爆睡）。

　　就这样我的电影人生揭开了序幕。
　　高中时代开始，养成了看二轮电影的习惯；
　　大学时代比较忙，但一有时间就会去报到。
　　成为社会新鲜人后，二轮电影院渐渐退出闹区，
　　而我仍然会为了看场电影而不辞千里。

　　从以前到现在，电影教会我许多事。
　　自我反省的时间、关怀社会的时间、
　　恋爱的喜悦与苦涩、生存的态度与哲学，
　　还有让人憧憬不已的装潢与如梦似幻的时尚，
　　这些电影的精华，成为我的一部分，
　　造就今天的我。

　　这本书就像一块拼布，
　　拼贴出我从电影里学习到的事物，
　　有时尚，也有生活风格。
　　希望能让大家重温怀念的场景、
　　也从中遇见新奇的邂逅！

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的历史和文化非常感兴趣，但总是觉得这些知识过于零散，难以系统地学习。直到我读到《我的时尚教科书》，才发现原来时尚史可以如此引人入胜！这本书就像一个时间机器，带领我穿越到不同的时代，去感受那个时代人们的着装风格，以及这些风格背后所蕴含的社会变迁和文化思潮。我特别喜欢书中关于“复古风潮”的分析，它解释了为什么某些旧的时尚元素会再次流行，以及它们是如何被重新解读和演绎的。这让我不再觉得时尚是“旧瓶装新酒”，而是看到了时尚的生命力和传承性。书中还提到了很多经典的时尚符号，比如香奈儿的链条包，或者赫本在《蒂凡尼的早餐》里的经典造型，这些符号不仅仅是服装本身，更是承载了某种文化意义和时代精神。我从中学习到了如何去欣赏一件衣服的设计感和历史价值，而不仅仅是它的实用性。这本书让我对时尚有了更深层次的理解，它不再只是表面的光鲜亮丽，而是与历史、文化、艺术甚至哲学息息相关。

评分☆☆☆☆☆

《我的时尚教科书》这本书，真的让我对“美”有了更深的理解。在此之前，我总觉得美是一种固定的标准，但这本书却让我看到了美的多样性和无限可能。我特别喜欢书中关于“不同文化背景下的时尚表现”的探讨，它让我看到了世界各地人民是如何通过服装来表达自己的文化认同和审美情趣的。这让我不再局限于自己狭隘的认知，而是对世界充满了好奇和敬意。书中还举了很多关于“时尚与艺术”的结合的例子，比如设计师如何从绘画、雕塑、建筑中汲取灵感，这让我看到了时尚作为一种艺术形式的魅力。我从中学习到了如何去欣赏一件服装的艺术价值，而不仅仅是它的实用性。这本书真的让我对“美”有了更广阔的视野，也让我开始更积极地去探索和发现生活中的美。它不仅仅是一本关于时尚的书，更是一本关于生活、关于艺术、关于自我发现的书。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《我的时尚教科书》彻底改变了我对“时尚”这个词的理解。在此之前，我总觉得时尚是遥不可及的、属于少数人的游戏，充斥着各种我不懂的规则和潮流。但这本书以一种极其接地气的方式，将时尚的魔力展现在我面前。它不仅仅是教你如何穿得好看，更是引导你去探索“为什么”要这样穿，以及“如何”才能穿出自己的个性和态度。我非常喜欢书中关于“可持续时尚”的探讨，这让我开始反思快时尚对环境的影响，以及作为消费者，我该如何做出更负责任的选择。作者并没有批判，而是提供了一个更广阔的视角，让我看到时尚与社会责任之间的联系。书中的案例分析也非常精彩，比如不同年代的女性形象是如何通过服装来表达自己的独立意识和时代精神的，这让我看到了服装背后蕴含的强大力量。我尤其欣赏作者对于“风格”的定义，它不是一成不变的模板，而是随着个人的成长和经历而不断演变的。读完这本书，我不再害怕尝试新的风格，也不再被潮流所束缚，而是更专注于发掘自己内心真正喜欢和适合的东西。它教会我，真正的时尚是关乎自我表达和内心力量的释放。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得自己是个“穿搭小白”，对时尚一窍不通。直到我遇到了《我的时尚教科书》，简直像是找到了我的时尚启蒙导师！这本书的内容太丰富了，从基础的色彩理论到进阶的风格塑造，几乎涵盖了所有我需要的知识点。我尤其喜欢书中关于“廓形”和“线条”的讲解，它用非常形象的比喻，让我一下子就明白了不同廓形对身材的修饰作用，以及线条在服装设计中的重要性。比如，为什么有些衣服穿起来显瘦，有些却显胖，这本书都给出了清晰的解释。而且，它还教我如何根据自己的身材特点，选择最能扬长避短的款式。我还学到了很多关于“面料”的小知识，原来不同的面料不仅影响穿着的舒适度，还对服装的质感和垂坠感有很大影响。这本书真的让我从“看热闹”变成了“看门道”。它还提供了很多实用的穿搭建议，比如如何用一件基础款的衬衫搭配出不同的风格，或者如何用配饰来提升整体造型的亮点。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会瞎买衣服的“购物狂”，而是变成了一个懂得如何聪明消费、并且能打造出属于自己独特风格的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直以为自己对时尚多少有点了解，但读完《我的时尚教科书》后，才发现之前的认知有多么浅薄。它不仅仅是关于流行趋势的堆砌，更像是一堂深入浅出的时尚哲学课。作者用一种非常亲切且充满智慧的方式，带领我回顾了时尚的起源，从古老的服饰文化如何反映社会变迁，到近代设计师们如何用他们的作品颠覆传统，创造出属于自己的时代语言。我特别喜欢其中关于“廓形”和“面料”的章节，以前我只觉得衣服好看就行，但现在我明白了，一件衣服的灵魂在于它的剪裁和材质，它们是如何通过线条和质感来塑造穿着者的气质，甚至改变人对身体的感知。书里举了好多经典的服装案例，从香奈儿的“小黑裙”到迪奥的“新风貌”，每一个都分析得鞭辟入里，让我看到了这些被奉为经典的服饰背后蕴含的时代精神和设计师的匠心独运。而且，作者在讲解这些专业知识时，并没有使用那些晦涩难懂的术语，而是用通俗易懂的比喻和生动的故事，让即使是时尚新手也能轻松理解。我甚至开始重新审视自己的衣橱，尝试去理解每一件衣服存在的意义，不再盲目追逐潮流，而是开始思考如何通过服装来表达真实的自己。这本书真的让我对时尚有了更深刻、更全面的认识，它教会我的不只是如何穿搭，更是如何通过服饰来构建和展现自我价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，时尚应该是简单而愉悦的。然而，在接触到《我的时尚教科书》之前，我对时尚的理解充满了误区，总觉得它复杂、难懂。这本书以一种非常轻松、活泼的语调，将时尚的精髓展现在我面前。它不仅仅是关于“怎么穿”，更是关于“为什么这样穿”。我非常喜欢书中关于“个人风格”的探索，它引导我去思考自己真正喜欢的东西，而不是盲目追逐潮流。它让我明白了，风格不是模仿，而是从内心深处发掘出来的。书中还提供了一些关于“衣橱管理”的实用建议，比如如何断舍离，如何有计划地购买，这对于我这个曾经的“购物狂”来说，简直是救星。我学会了如何打造一个“胶囊衣橱”，让每一件单品都能发挥最大的作用。读完这本书，我感觉自己对时尚有了更清晰的认知，不再感到迷茫，而是充满了自信。它教会我，真正的时尚是关乎内心的自由和选择的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本《我的时尚教科书》简直是我的衣橱救星！说实话，我之前买衣服总是凭感觉，经常买回来一堆，但真正能穿出门的却寥寥无几。这本书就像一位经验丰富的造型师，手把手地教我如何找到适合自己的风格，并且如何根据不同的场合和心境来搭配衣服。我印象最深的是关于“色彩搭配”的那一部分，以前我总是害怕尝试大胆的颜色，觉得容易出错，但书中提供的那些色彩原理和实用技巧，比如如何利用同色系搭配来提升高级感，或者如何通过撞色来制造视觉冲击，都让我豁然开朗。我还学会了如何根据自己的肤色和身材特点来选择最能凸显优势的颜色和款式，这对我来说简直是巨大的进步！书里还详细介绍了各种配饰的运用，比如丝巾、帽子、包包和鞋子，它们是如何瞬间提升整体造型的质感，甚至是改变一件衣服给人的感觉。我之前总觉得配饰可有可无，现在才知道它们才是点亮造型的“点睛之笔”。而且，书中还提供了一些“反向搭配”的思路，比如如何用一件意想不到的配饰来打破沉闷，或者如何用一件基础款的单品通过巧妙的搭配焕发新生。读完这本书，我感觉自己真的掌握了一套属于自己的穿搭秘籍，自信心也大大提升了，现在出门前不再纠结，而是充满期待地去搭配，享受这个过程。

评分☆☆☆☆☆

《我的时尚教科书》这本书，对于我这个曾经的“穿搭盲”来说，简直是及时雨！我一直对时尚感到很困惑，总觉得别人穿什么都好看，自己穿什么都别扭。这本书就像一位耐心且专业的老师，一点一点地教我如何认识自己的身材，如何理解服装的构成，以及如何找到适合自己的风格。我最受益的部分是关于“体型分析”和“色彩诊断”的章节，它用图文并茂的方式，让我清晰地认识到自己的身材优劣势，以及最适合我的色彩范围。我之前总是盲目地模仿别人，现在我明白了，真正的时尚是找到最适合自己的。书中还提供了很多非常实用的“基础款搭配”技巧，比如如何用一条牛仔裤穿出不同的风格，或者如何用一件白衬衫来打造各种造型。这些技巧非常容易上手，而且效果显著，让我自信心倍增。我甚至开始主动去搭配，享受这个过程，不再觉得穿衣服是一件“烦恼事”。这本书真的让我从“被动接受”变成了“主动创造”，让我看到了时尚的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《我的时尚教科书》这本书，简直是我这辈子最值得的投资之一！它带给我的不仅仅是关于服装的知识，更是一种全新的生活态度。我一直以为时尚是属于那些光鲜亮丽的名人，但这本书让我看到，时尚其实是渗透在我们生活方方面面的，它关乎我们如何与世界互动，如何展现自我。我非常喜欢书中关于“服装的心理学”的探讨，它让我明白了为什么某些颜色或款式会让我们产生特定的情绪，以及我们如何通过服装来影响自己的心情和自信心。这对我来说是一个全新的维度，让我对服装有了更深的理解。书中还举了很多不同职业、不同年龄段的人士的穿搭案例，他们是如何根据自己的身份和需求来选择合适的服装，这让我觉得非常 relatable。我从中也得到了很多启发，开始思考我自己的身份和职业，以及我希望通过服装传递什么样的信息。作者的文笔非常细腻，充满了对生活的热爱和对细节的关注，读起来让人感觉非常舒服，仿佛在和一个老朋友聊天。这本书真的让我开始重新审视我的衣橱，不再只是堆砌，而是有意识地去构建一个能代表我的风格和态度的衣橱。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，穿搭是一门玄学，可望而不可及。直到我翻开《我的时尚教科书》，我才发现，原来它也可以是如此的逻辑清晰、条理分明。这本书就像一个优秀的逻辑学家，将复杂的时尚元素进行拆解、分析、重组，然后以最易于理解的方式呈现给我。我最欣赏的部分是它对“服装的解构与重塑”的讲解，它让我明白，一件衣服的魅力不仅仅在于它的外观，更在于它背后隐藏的设计理念和工艺。书中还详细介绍了各种“时尚的趋势预测”方法，虽然我没有打算成为时尚预测师，但这让我对时尚的演变有了更深刻的认识，也让我看到了时尚背后商业运作的逻辑。我不再是被动地接受潮流，而是能够带着批判性思维去理解它们。这本书真的让我对时尚有了全新的认识，它不再是简单的“穿好看”，而是包含着逻辑、艺术、商业和文化等多个层面的复杂系统。它教会我，用理性的眼光去审视时尚，同时也能享受其中的乐趣。