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李宗盛　倾心推荐：
「马世芳这样用心专业的听者，让华语音乐工作者的努力与付出，有了价值和尊严。」

他能访出音乐人的真性情，罗大佑说，戴墨镜不是为了耍酷；李宗盛：写歌，靠的不是灵感。
他从野百合一路走到太阳花，也曾走进陈昇和伍佰第一次的合作现场。
他从音乐深入时代，书写被遗忘、被屏蔽，却犹然美丽的大小声音。

AGI联盟首位台湾设计师 聂永真 封面设计 X 大陆知名视觉设计师 魏籽 插画

「一首歌也可以是启蒙的神谕，一张唱片也可以是一桩文化事件；一个音乐人不但可以是艺术家，更可以是革命家、思想家。」──马世芳

　　从太阳花学运遥思禁歌〈美丽岛〉、两岸不同风景的「滚石三十」演唱会、源起七○年代的「小清新」风潮，到独立乐团、〈岛屿天光〉等民运歌曲如春笋冒芽而生……一个时代下，这种种从「声音」外扩而成无数缤纷回声的万千世界，透过资深乐评人马世芳的耳朵记录，尽收《耳朵借我》这座文字雕堡之中。

　　《耳朵借我》收录2011年以来，马世芳在台港中专栏集结的三十余篇文章。〈辑一〉从人民运动入题，以厚实的思维剖析时代的声音；〈辑二〉漫谈台湾音乐人数十年间向世界辐射出前所未见的音乐盛况；〈辑三〉溯源一代人的集体记忆：〈橄榄树〉、限定版唱片、卡带ＡＢ面……；〈辑四〉回到作者个人乐迷纪实：「那天晚上，他们是地球上最伟大的摇滚乐团」。

　　从无名乐室里一曲曲播送的启蒙材料，到两岸青年一代代背诵传抄的地下经典，在这座「听大声音见微、由小声音知大」的文字雕堡里，我们得以借由一段口白、一张唱盘、一卷卡带，甚或某时某地某一席话，再次注视那些撑起这时代一切细微末节的简单事物。作者马世芳丰富的乐史知识与精鍊的文采交融，温文处教人驻足，激动处唤醒沉寂的心绪，令人不禁跟着走进他的世界，打开了耳朵──Lend me your ears。请把耳朵借给他，让他带领你，再次聆听那些美丽而熟悉的歌曲……

 

铸就光影的史诗：一部关于电影艺术与幕后传奇的宏大叙事 本书并非聚焦于某一部特定的文学作品，而是将镜头对准了光影流转的百年历史，深入剖析电影艺术的诞生、发展、流变及其对人类精神世界产生的深远影响。这是一部献给所有热爱电影、对影像叙事抱有无限好奇心的人的深度考察。 第一章：胶片时代的黎明与拓荒者精神 本章追溯电影艺术的源头，从卢米埃尔兄弟的早期纪录短片到梅里爱的奇幻实验，描绘了这项新兴艺术形式如何在十九世纪末的欧洲悄然萌芽。我们详细探讨了早期电影制作的技术限制、叙事手段的稚嫩，以及那些早期电影人如何凭借着近乎“魔术师”般的想象力，将静止的画面赋予了运动的生命。 重点分析了法国的“五大流派”如何奠定了叙事电影的基础，包括对景深、剪辑节奏的初步探索。同时，我们深入研究了美国早期电影工业的崛起，特别是D.W.格里菲斯在蒙太奇理论上的突破性贡献。虽然《一个国家的诞生》等作品在今天看来充满了争议，但其在技术层面和叙事结构上对后世的影响是不可磨灭的。本章旨在展现，早期的电影制作是一场充满野蛮生长、技术迭代飞快的“拓荒运动”。 第二章：好莱坞的黄金时代：工业化与明星机制的构建 随着二十世纪二十年代有声电影的到来，电影工业迎来了第一次革命性的飞跃。本章聚焦于好莱坞制片厂体系的成熟。我们细致描绘了“制片人中心制”的运作模式，解析了米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等“八大公司”如何像工业巨头般控制从剧本购买到院线发行的全过程。 明星机制的建立是这一时期的核心议题。我们剖析了如何通过精心策划的宣传和角色塑造，将演员打造成具有全球影响力的偶像——从鲁道夫·瓦伦蒂诺的异域魅力，到葛丽泰·嘉宝的神秘感。此外，本章还深入探讨了“海斯法典”的颁布，分析了审查制度如何反过来塑造了叙事内容的边界，迫使创作者们在既定的道德框架内进行更高明的表达。 第三章：新浪潮的冲击：对既有美学的颠覆与重构 二战结束后，欧洲电影界开始对好莱坞式的成熟叙事模式产生强烈的反思与反叛。本章集中讨论了法国新浪潮（Nouvelle Vague）对电影本体论的深刻反思。 我们详细梳理了特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等导演的创作理念。他们高举“作者论”（Auteur Theory）的大旗，主张导演即是影片的唯一作者。本章分析了他们如何使用跳切、手持摄影、即兴对白等手法，打破传统的第四面墙，展现出一种更具主观性、更贴近生活本真的叙事风格。这种对“完美叙事”的解构，不仅影响了欧洲电影，也间接催生了七十年代美国电影的新浪潮。 第四章：新好莱坞的觉醒：挑战权威与探索人性幽暗面 七十年代，在艺术电影和反战思潮的双重影响下，美国电影工业经历了又一次“反叛”。本章关注以科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格、卢卡斯等为代表的“电影学院派”导演。 他们大多受过电影学院的正规教育，熟悉电影史，却选择用欧洲前卫的技法和深刻的人文关怀来颠覆传统好莱坞的价值观。我们详尽分析了《教父》系列如何将家族史诗与资本主义的道德沦丧相结合，《出租车司机》如何赤裸裸地展现城市疏离感。本章探讨了这一时期电影如何敢于触碰政治腐败、身份危机和暴力伦理等禁区，标志着美国电影艺术的成熟与深刻化。 第五章：特效时代的洪流：技术革新与商业逻辑的再平衡 进入八十年代及以后，数字技术和计算机图形学（CGI）的飞速发展，彻底改变了电影的制作方式和观众的观影体验。本章分析了以《星球大战》和《侏罗纪公园》为代表的现象级作品如何定义了“大片”时代。 我们审视了全球化发行对电影创作的影响，以及商业逻辑如何开始重新主导叙事结构。本章的重点在于探讨技术进步带来的双刃剑效应：一方面，它拓展了想象力的边界，使不可能成为可能；另一方面，过度依赖视觉奇观是否会稀释故事本身的内涵和人物的深度？此外，本章也收录了对独立电影运动的观察，探讨其在主流商业巨浪中如何艰难地保持其艺术的纯粹性与先锋性。 第六章：未来语境下的影像：流媒体、沉浸式体验与叙事的消亡与再生 最后一章展望了电影艺术的未来走向。随着流媒体平台的崛起和家庭影院设备的普及，传统院线模式正面临前所未有的挑战。本章探讨了“剧集”叙事模式对长篇电影结构的影响，以及观众的注意力稀释趋势。 我们将分析虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术对电影叙事界限的模糊，探讨“沉浸式体验”是否能替代传统线性叙事带来的情感冲击。同时，本章也探讨了跨文化合作日益增多，全球观众对多元化题材的需求，如何促使电影主题更加复杂和包容。我们试图描绘，在新的技术和消费环境中，电影艺术将以何种形态，继续其作为人类集体梦境载体的使命。 全书通过对技术、工业、美学和哲学的多维度交叉分析，力求呈现出一部完整而富有洞察力的电影艺术发展编年史，探讨影像的魅力如何穿越时间，持续塑造我们理解世界的方式。

作者简介

马世芳

　　广播人，写作者，1971年夏生于台北。

　　着有散文辑《地下乡愁蓝调》、《昨日书》。大学时代开始在电台引介经典摇滚乐。曾与社团同学合编《1975-1993台湾流行音乐百张最佳专辑》，编纂《永远的未央歌：现代民歌／校园歌曲二十年纪念册》。与友人合着《在台北生存的一百个理由》，合译《蓝侬回忆》，统筹编辑《1975-2005台湾流行音乐200最佳专辑》。目前在News98主持「音乐五四三」节目。

　　现居台北，仍持续撰写杂文、专栏与音乐文字，部落格：honeypie.org

辑一  刀子一样的风    
我曾和同样年轻愚騃的友朋激切论辩家国大我，亦曾期待寻得《九阳真经》，一举解决所有问题……然而现在我已渐渐明白：重点从来都不是如何获取「通关密语」，而是听懂自己的问题。
淌着血歌唱／完美的抗议歌曲／「放过孩子吧！」／从橄榄树到葵花籽／好一朵美丽的敏感词／在鸟巢高唱自由／那年北京刀子一样的风／一万匹脱缰的马／江湖，秋蝉，美丽岛

辑二  你转回头
我们这群各自携带着不同的身世记忆、吹不同的风、喝不同的水长大的孩子，在这一夜，因为同一首歌而一齐流下了眼泪。
巨龙之眼，美丽之岛／白色的恐惧，红色的污泥／当未来的世界充满了一些陌生的旋律／青春不再，琴音犹存／李泰祥二三事／阿仁，你转回头／坐在那音乐上／倔强执拗的张悬／这个导演会选歌／但愿是柴油的／当炉心熔燬，但愿我们还能告别／「地下社会」并不欠这社会甚么

辑三  溯流静听
重新再听那个诚诚恳恳唱着的大男孩，你还是会感动的──我们后来都进来了他的世界，而且，岂只稍作停留而已。
请进来我的世界，稍作停留／忙与盲，一张消失的床／流浪远方，流浪／「小清新」的祖师奶奶／文青应当读诗，写歌的文青尤其是／这句其实唱错了？／请勿枪杀歌手！／不许胡搞瞎搞！／我的家乡没有霓虹灯／目击陈昇和伍佰的第一次

辑四  以歌筑墙
一副塑胶喇叭，一只随身听，和一堵竖在书桌前的卡带墙，便是我青春期的天堂之门。
生平买了最多卡带那一天／一万块一张CD／记得那只随身听／消失的贝斯手

推荐序

世芳老弟：

　　让我老实跟你说，即便并不动听。
　　从不主动或者能免则免，我极少看乐评或是相关的文章。
　　能给我启发的不多只是一小部分原因。
　　主要是我想纯粹地、主观地、不受影响地去完成一首歌或是一张专辑的制作。
　　当我交出母带的时候工作已然完成，专辑的销售、外界的评语、歌者的成败，我并不在乎。

　　一张专辑的制作对我而言意味着是要去说服、去感动、去带领一个团队，
　　一起相信这十首歌能为歌者创造奇蹟，能为时代留下印记。
　　身为制作人背负着一个歌者或者是一个公司的未来，
　　他凭借着的是信仰般的虔诚与千万人吾往矣的勇气。

　　我知道这样的态度当然有失偏颇，但是大半辈子的音乐人生涯也就这样过来了。

　　然而其实无碍，
　　你的文章我虽然不多看，但却必须承认持续暗中观察。
　　所以在你新书发表的时候，要真心感谢你的孜孜不倦。

　　所以请你继续，
　　在众声喧哗时代中，为尽心尽力的音乐人挣些许尊严。
　　在荒谬浮夸行业里，替混沌不明的现象给出诤言补白。

　　我的耳朵无需借你，
　　你的耳朵当真不赖。

请进来我的世界，稍作停留

你现在，是怎样的心情呢？
是欢喜悲伤？还是一点点不知名的愁？
如果是，请进来我的世界，稍作停留
在这里，有人陪你欢喜悲伤，陪你愁

一九八六年一月，李宗盛终于在滚石唱片出版他的第一张个人专辑《生命中的精灵》，〈开场白〉是它的第一首歌，歌词只有短短四行。作为第一张个人专辑的第一首歌，再也没有比这首歌更合适的开场了。

这年李宗盛二十八岁，早已不是「新人」。七○年代末他还在「明新工专」读书的时代，就加入了民歌组合「木吉他合唱团」（你听新格唱片当年出版的专辑，〈散场电影〉、〈庙会〉那些歌，合唱的有个家伙大舌头十分明显，一听便知是他）。那时他一边混音乐圈，一边还得在父亲开的瓦斯行帮忙，有时要去民歌餐厅赶场，他得跨上摩托车，揹着吉他，瓦斯桶绑在后面，穿行在北投的巷弄之中。那时候的「小李」脑子里转来转去大概都是他的大梦：在音乐圈安身立命，写出家喻户晓的好歌，有一天或许能够成为像李寿全那样了不起的制作人……，然而他当前最大的愿望，就是有一天可以再也不用送瓦斯。

一九八九年，滚石出版合辑《新乐园》，邀集旗下创作男歌手，每人贡献一首最能表现自己当下状态的歌。李宗盛那时已经是家喻户晓的「超级制作人」，出手动见观瞻，为许多明星量身打造横扫千军的畅销曲。但为了这个企划，他决心「洗尽铅华」，只为自己写一首歌，回到初衷，回到原点，这首歌叫〈阿宗三件事〉，以三段短歌组成，分别是写给新生女儿的「纯儿」、自剖心迹的「你说你喜欢我的歌」，和回忆过去的「往事」。在「往事」这段，他唱着当年送瓦斯的日子，迤逦的长句道白，简直令人叹为观止，除了李宗盛，华文世界大概也只有李宗盛可以这样写歌、唱歌吧：

我是一个瓦斯行老板之子
在还没证明我有独立赚钱的本事以前
我的父亲要我在家里帮忙送瓦斯
我必须利用生意清淡的午后
在新社区的电线桿上绑上电话的牌子
我必须扛着瓦斯穿过臭水四溢的夜市
这样的日子在我第一次上「综艺一百」以后一年多才停止

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢，它真的有种奇妙的魔力。我本来是带着一种随性的态度去翻阅的，毕竟书名《耳朵借我》听起来就有点俏皮，以为会是轻松的散文。结果，越往后读，越是沉浸其中，仿佛自己也成了那个“借耳朵”的人，在倾听那些尘封的故事。我尤其欣赏作者对人物心理的刻画，非常到位，那些内心的挣扎、犹豫，还有不经意间流露出的脆弱，都被写得那么真实，那么让人感同身受。我常常会停下来，想想自己是不是也曾有过类似的感受，是不是也曾像书中的人物一样，在某个十字路口徘徊。书中有些片段，虽然没有激烈的冲突，但却有着强大的情感张力，让我反复品味，每次读都能有新的体会。我记得有一个情节，描绘的是关于失去的，那种淡淡的忧伤，不是撕心裂肺的痛苦，而是一种深刻的、长久的遗憾，读完让我心中涌起一股难以言喻的酸楚，但又带着一丝释然。这本书更像是一面镜子，照出了我们内心深处的某些角落，让我们有机会去面对和理解自己。它不是那种会让你茅塞顿开的“鸡汤”，而是一种潜移默化的影响，让你在不知不觉中，对生活有了更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《耳朵借我》的名字，光是听起来就觉得很有画面感，好像作者在邀请我们借出耳朵，去听那些藏在生活角落里的故事。我拿到书的时候，第一印象就是它的封面设计，带着一种说不出的温暖和质朴，让我忍不住想立刻翻开。翻开之后，里面的文字，更是像一股清泉，缓缓地流过心田。我特别喜欢作者对于细节的捕捉，像是微风吹过树叶的沙沙声，或是街角咖啡店里飘出的烘焙香，甚至是老街上斑驳的墙壁，这些细微之处，都被作者用文字描绘得栩栩如生。读着读着，我仿佛置身其中，与书中的人物一同经历着他们的喜怒哀乐。尤其是一些描写人与人之间情感的段落，没有惊天动地的情节，却充满了细腻而真挚的触动，让人在不经意间就红了眼眶，或者嘴角不自觉地上扬。这本书让我重新审视了生活中的点滴，那些曾经被我忽略的细小美好，如今在作者的笔下，都闪耀着动人的光芒。它不是那种需要你去费力理解的深奥作品，而是一种陪伴，一种倾听，一种让你在忙碌的生活中慢下来，去感受和思考的契机。读完之后，我的心情久久不能平静，仿佛心中多了一片宁静的角落，可以安放那些柔软的情绪。

评分☆☆☆☆☆

《耳朵借我》，这个名字听起来就充满了故事性，像是一个小小的秘密，需要我们静静地去倾听。这本书带给我的，是一种久违的宁静感。作者的文字，没有华丽的辞藻，却有着一种朴实而动人的力量，能够直击人心。我特别喜欢书中对人物内心世界的探索，那种细致入微的描写，让我感觉书中的每一个角色，都活生生地站在我面前，有着自己的喜怒哀乐，自己的困惑与挣扎。我读到一些关于成长与蜕变的描写时，深有感触，仿佛看到了自己曾经的影子，也看到了未来可能的方向。这本书不仅仅是故事，更是一种思考。它让我开始审视自己的生活，那些被我忽略的细节，那些被我压抑的情绪，都因为这本书，重新浮现出来。我记得有一个情节，是关于一次默默的付出，没有得到任何回报，但却依然坚持，读完之后，我心中涌起一股暖流，也更加理解了“付出”的真谛。这本书更像是一位老朋友，在你需要的时候，静静地陪在你身边，给你支持和力量。

评分☆☆☆☆☆

《耳朵借我》，这个书名本身就充满了诗意和画面感，让我忍不住想去探究它背后的故事。翻开书，果不其然，作者的文字就像一幅幅画卷，在我的眼前徐徐展开。我尤其喜欢作者对细节的描绘，那些微小的、容易被忽略的元素，在作者的笔下，都焕发出了生命的光彩。比如，一段关于风声的描写，就能让我感受到它穿过树叶的轻柔，或是掠过山间的呼啸；一段关于光影的描述，就能让我想象出阳光洒在脸上的温度，或是月光洒落的清冷。读着读着，我仿佛也走进了书中的世界，感受着那里的空气，触摸着那里的物体。书中关于人与人之间情感的互动，也非常细腻，那些欲说还休的沉默，那些不经意的眼神交流，都蕴含着丰富的情感。我读到一些关于失去与成长的段落时，深有体会，它让我明白，每一次的告别，都可能是一次新的开始。这本书带给我的，不仅仅是故事，更是一种生活态度，一种对美好事物的敏锐感知。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢？它就像是一场不期而遇的温暖。我被《耳朵借我》这个名字深深吸引，感觉它有一种莫名的亲切感，仿佛作者在和我对话。书中的文字，没有惊天动地的情节，却充满了生活的质感，让我读起来格外舒服。我特别喜欢作者在描写人物心理时的细腻笔触，那种内心的纠结，那种不为人知的脆弱，都写得那么真实，那么让人心疼。我读到一些关于成长与回忆的段落时，常常会想起自己的童年，那些模糊而美好的片段，都因为这本书，重新变得清晰起来。它让我开始思考，是什么塑造了现在的我们，是什么让我们变成了今天的样子。这本书更像是一位老朋友，在你需要的时候，静静地陪在你身边，给你无声的支持。它没有给我灌输什么大道理，而是通过一个个鲜活的故事，让我们自己去体会生活的酸甜苦辣。

评分☆☆☆☆☆

《耳朵借我》，这个书名，光是听着就觉得有种说不出的亲切感，仿佛作者在轻轻地对你说：“把耳朵借我，我想讲个故事给你听。”打开这本书，里面的文字果然没有让我失望。作者的文字，就像一股清流，缓缓地流淌过我的心田，没有惊涛骇浪，却有着绵长的回味。我尤其喜欢书中对生活细节的捕捉，那些微不足道却又无比真实的小事，都被作者描绘得活灵活现。比如，一次偶然的街角相遇，一次无声的关心，都带着一种淡淡的温暖。我读到一些关于时间流逝和人生感悟的段落时，常常会停下来，思考生命的意义，思考那些我们曾经拥有过的，和正在失去的。这本书没有给我提供任何现成的答案，而是鼓励我去自己寻找。它更像是一次与内心的对话，让我们有机会去倾听自己内心的声音。读完之后，我的心里多了一份安宁，也多了一份对生活的热爱与珍惜。

评分☆☆☆☆☆

《耳朵借我》，光是听这个名字，就让人觉得充满了故事感，仿佛作者在邀请我们，静静地去倾听一些不为人知的心事。这本书带给我的，是一种温和而深刻的触动。作者的文字，没有华丽的辞藻，却有着一种质朴而强大的力量，能够直抵人心。我特别喜欢书中对人物情感的细腻描绘，那种内心的纠结、挣扎，以及最终的释然，都写得那么真实，那么让人感同身受。我读到一些关于亲情的部分时，常常会想起自己的家人，那些曾经的温暖瞬间，那些未曾说出口的爱，都因为这本书，重新涌上心头。它让我开始重新审视自己与家人之间的关系，也让我更加珍惜那些来之不易的温情。这本书没有给我灌输什么大道理，而是通过一个个鲜活的故事，让我们自己去体会生活的真谛。它更像是一位智者，用温柔的语言，启发我们去思考，去感受。读完之后，我的心中多了一份力量，也多了一份对生活的敬意。

评分☆☆☆☆☆

拿到《耳朵借我》这本书，我第一眼就被它的名字吸引了，感觉它不像一本普通的小说，而更像是一个秘密的邀约，邀请我们去倾听。书中的文字，带着一种淡淡的忧伤，却又充满了希望。作者的叙事方式，非常流畅，读起来有一种沉浸感，仿佛自己也成为了书中的一部分，和角色们一起经历着他们的喜怒哀乐。我特别喜欢作者对人物内心世界的刻画，那些细微的情绪变化，那些不经意间的流露，都写得那么真实，那么动人。我读到一些关于友情的部分时，深有感触，那些一起走过的日子，那些互相扶持的瞬间，都让我觉得非常温暖。它让我开始思考，生命中那些重要的时刻，往往都伴随着身边的人。这本书没有给我提供任何心灵鸡汤，而是让我自己去寻找生活的意义。它更像是一次心灵的旅行，让我们在阅读中，找到属于自己的答案。

评分☆☆☆☆☆

拿到《耳朵借我》这本书，我第一时间就被它独特的名字吸引住了，感觉像是一个温柔的邀约。书中的文字，就像是作者轻柔的耳语，娓娓道来，没有丝毫的矫揉造作。我尤其喜欢作者在描绘场景时的细腻笔触，像是夏日午后透过窗户洒下的阳光，或是雨后泥土散发的清新气息，这些都能在文字中清晰地感受到。读着这些文字，我仿佛也跟着书中的角色，走进了那些充满故事的街巷，感受着那里的生活气息。书中关于人际关系的描写，也非常真实，那些不经意间的善意，或是偶尔的误会，都像是我们生活中会遇到的真实情况。我常常会读到某个地方，然后突然停下来，想想自己和家人、朋友之间的相处模式，觉得这本书提供了一种新的视角，让我去反思和学习。它没有给我灌输什么大道理，而是通过一个个鲜活的例子，让我们自己去体会。特别是书中关于“倾听”的意义，被作者展现得淋漓尽致，让我们明白，有时候，真正的理解，就是愿意静静地伸出耳朵，去倾听。这本书让我觉得，生活中的很多美好，都藏在这些看似平凡的瞬间里，只要我们愿意去发现，去感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么形容呢？它就像一杯温热的牛奶，在寒冷的冬夜，给你带来一丝暖意。我被《耳朵借我》这个名字深深吸引，觉得它有一种莫名的亲切感。打开书页，里面的文字更是让我爱不释手。作者的叙事风格，非常流畅自然，读起来一点都不费力，但却能在不知不觉中，触动你内心最柔软的地方。我特别欣赏作者对生活细节的描绘，那种精准而生动的笔触，让我仿佛身临其境，能闻到空气中的味道，能听到周围的声音。书中关于人与人之间的羁绊，那些看似微不足道的瞬间，却构成了生命中最动人的篇章。我读到一些关于遗憾与释怀的段落时，感触尤深，让我开始思考，生活中那些无法弥补的遗憾，是否也能找到一种方式去和解，去继续前行。这本书没有给我提供现成的答案，而是鼓励我去自己寻找答案。它更像是一种引导，让我去关注那些曾经被我忽视的生命中的美好。读完之后，我的心里多了一种安宁，也多了一份对生活的热爱。