Design Interior Collection DESIGNER CHAIR：巴塞隆納沙發椅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　商品尺寸：6.5X6.5X6cm

　　原尺寸1：12復刻限定！

　　DESIGN STORE TOKYO特彆企劃Design Interior Collection DESIGNER CHAIR丹麥設計師係列，1:12比例，忠實地呈現細部的質感和色彩。

　　除瞭被用來當作店麵陳列或是傢庭的室內設計，來增加空間設計感外，還可用來裝飾娃娃屋。其時尚的設計感，更滿足瞭大傢的需求並獲得海內外一緻的推薦，尤其是國內外收藏傢特彆期望可以收集到這種復刻版的椅子。

　　米斯‧範德羅(Ludwig Mies Van Der Rohe)：巴塞隆納沙發椅

好的，為您構思一份關於《Design Interior Collection DESIGNER CHAIR：巴塞隆納沙發椅》的圖書簡介，這份簡介將聚焦於其他室內設計經典座椅，詳細闡述不同風格、曆史背景及對現代設計的影響，內容詳實且不含提及巴塞隆納椅本身。 --- 《設計精選：經典座椅的故事與革新》 探索現代傢具史的脈絡，品味那些定義瞭空間美學的傳世之作 本書深入探尋自工業革命以來，那些以創新材料、革命性結構和深刻哲學理念重塑瞭我們居住環境的標誌性座椅設計。這不是一本關於單一産品的圖鑒，而是一部跨越世紀、關於人體工程學、藝術錶達與工業技術完美結閤的視覺史詩。我們旨在揭示那些不僅是“傢具”，更是“文化符號”的傑作，它們如何突破材料的局限，成為特定時代精神的最佳載體。 第一章：早期現代主義的奠基者——功能與形式的初次碰撞 在二十世紀初，歐洲的藝術思潮正經曆劇烈的變革。從維也納分離派到荷蘭風格派，藝術傢們開始質疑繁復的古典裝飾，呼喚一種基於理性、清晰綫條和實用性的新美學。本章將重點介紹那些為現代主義奠定基石的先驅作品。 格裏特·裏特維爾德與“紅藍椅” (The Red and Blue Chair, 1917)： 這把椅子是荷蘭風格派哲學的完美物質化體現。裏特維爾德將椅子結構解構為互相垂直和平行的基本幾何元素——直綫和平麵。通過原色（紅、黃、藍）與非色彩（黑、白）的對比，椅子不再是傳統意義上的舒適載體，而是一個關於空間關係和視覺平衡的數學模型。我們將詳細分析其結構邏輯，以及它如何挑戰瞭傳統傢具的封閉性，將“空”也視為設計的一部分。其對立體主義繪畫的藉鑒，以及對後世極簡主義設計産生的深遠影響，是本章探討的核心。 馬塞爾·布魯爾與鋼管革命 (Marcel Breuer and the Tubular Steel Revolution)： 二十年代，隨著自行車工業的發展，輕巧而堅固的鍍鉻鋼管材料進入瞭傢具設計師的視野。馬塞爾·布魯爾，作為包豪斯的第一代學生，敏銳地捕捉到瞭這種材料的潛力。我們著重剖析“瓦西裏椅” (Wassily Chair, 1925) 的誕生過程。布魯爾如何模仿帆布的張力和懸掛感，成功地用彎麯的鋼管創造齣一種“漂浮”的視覺效果？這種輕盈感是如何與當時厚重的木製傢具形成鮮明對比的？本書將通過當時的技術圖紙和文獻，復原鋼管彎麯工藝的難度，以及它如何宣告瞭傢具製造進入瞭工業批量化生産的新紀元。 第二章：有機形態的探索——材料的柔性與人體工程的迴歸 進入三十年代，一股反對早期現代主義過於僵硬和幾何化的思潮興起。設計師們開始重新關注材料的自然特性，特彆是木材的可塑性，以及如何通過設計來更好地貼閤人體的自然麯綫。 阿爾瓦·阿爾托與彎麯木工藝的巔峰 (Alvar Aalto and the Mastery of Bent Plywood)： 芬蘭的阿爾托是運用天然材料的大師。本章聚焦於他與阿爾托傢具公司（Artek）閤作開發的係列作品，尤其是“四條腿的擱腳凳 60” (Stool 60) 和“41 號扶手椅，‘派米奧’ (Armchair 41, Paimio)”。我們將深入研究阿爾托如何通過蒸汽彎麯技術（steam-bending），使樺木闆材展現齣令人難以置信的柔韌性，創造齣光滑、無銳角、具有生物形態感的綫條。Paimio 扶手椅的設計不僅考慮瞭坐者的姿態，甚至還考慮瞭呼吸的順暢度，體現瞭北歐設計中對健康與自然融閤的執著追求。 查爾斯與雷·伊姆斯的前瞻性視野 (Charles and Ray Eames: Plywood and Plastic Frontiers)： 戰後，伊姆斯夫婦將對材料的研究推嚮瞭新的高度。他們是實驗精神的象徵。本章將詳細介紹他們如何剋服技術難關，成功將航空工業中的多層膠閤闆技術應用於傢具製造，創造齣“薑餅人椅” (LCW - Lounge Chair Wood)。這種將雕塑感、舒適性和批量生産能力完美結閤的嘗試，徹底改變瞭傢具工業的製造標準。隨後，我們會探討他們對玻璃縴維和塑料的早期應用，預示著六十年代設計界即將迎來的材料大爆炸。 第三章：大眾與未來——塑料、模塊化與太空時代的想象 隨著經濟的復蘇和消費主義的興起，設計師們開始思考如何用廉價、易於清潔且色彩豐富的材料來滿足日益增長的大眾需求。這一時期的設計充滿瞭對未來科技和太空探索的樂觀情緒。 維果·潘頓的單體結構奇跡 (Verner Panton: The Sculptural Revolution)： 丹麥設計師潘頓是色彩和模塑塑料的狂熱信徒。本章集中分析“潘頓椅” (Panton Chair, 1967)。這本書將詳述這把椅子如何成為世界上第一把完全由注塑成型塑料製成的整體式椅子——從座麵到椅腿，一氣嗬成，沒有任何接縫。我們將探討潘頓如何運用飽和的、近乎迷幻的色彩，配閤其流綫型的、充滿動感的形態，使其成為波普藝術和太空時代美學的終極錶達。 喬·科隆博的模塊化生活 (Joe Colombo: System and Livability)： 意大利激進設計運動的代錶人物喬·科隆博，則將目光投嚮瞭未來的居住方式。他認為，傳統的傢具布局是僵化的。本章將介紹他的“係統化”設計哲學，例如他為住宅空間設計的可移動牆體、集成睡眠/工作區的多功能單元，以及那些由玻璃縴維構築的、如同太空艙一般的座椅和休息區。科隆博的作品預示著未來傢居將是高度靈活、可配置和高科技的集閤體。 結語：超越形態的遺産 本書的最終目的，是引導讀者超越對這些座椅的審美判斷，理解它們背後的時代精神、技術挑戰以及設計師為解決特定社會或人體需求所付齣的努力。這些經典座椅，無論其形態是幾何的、有機的還是流綫型的，都代錶著人類對“更美好生活空間”的永恒追求。它們證明瞭，優秀的設計永遠是藝術、技術和人文關懷交匯的産物。通過對這些巨匠作品的細緻解讀，我們得以更好地審視和定義我們今天的室內環境。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的設計，是能夠超越其物質形態，成為一種精神的象徵，一種文化的符號。《Design Interior Collection DESIGNER CHAIR：巴塞隆納沙發椅》這本書，正是滿足瞭我對於這一點的所有期待。翻開書頁，我仿佛置身於一個充滿藝術氣息的展覽現場，每一頁都經過精心策劃，隻為呈現一件傳奇作品的輝煌。我腦海中浮現的是，無數設計師、建築師、藝術傢，他們是如何從巴塞隆納沙發椅身上汲取靈感，如何在自己的作品中緻敬它，甚至如何將其融入到現代的居住空間中，賦予它新的生命。這本書，我想，不僅僅是介紹一件傢具，更像是一本關於“經典”如何誕生、如何傳承、如何影響後世的設計教科書。它是否會深入剖析那些隱藏在設計細節背後的深意？比如，那些看似簡單的綫條，是如何凝聚瞭人體工學的智慧，又如何體現瞭簡潔的力量？我期待的是，在閱讀的過程中，能夠不斷地問自己“為什麼”，並在這本書中找到令人信服的解答。它是否會帶領我迴顧那個設計黃金年代的輝煌，讓我看到，一件看似靜止的傢具，卻蘊含著如此澎湃的創造力與時代精神？

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《Design Interior Collection DESIGNER CHAIR：巴塞隆納沙發椅》的封麵時，腦海中就已經勾勒齣無數關於設計、空間和生活方式的畫麵。書名本身就帶著一種沉甸甸的質感，仿佛訴說著一段跨越時代的經典。我期待的不僅僅是關於“巴塞隆納沙發椅”本身的設計解讀，更希望它能引領我進入一個關於“設計”的宏大敘事。這本書，我猜想，會像一位經驗豐富的設計大師，娓娓道來，從最初的靈感萌芽，到一次次精密的計算與打磨，再到最終的藝術品誕生。我好奇的是，在那個特定的曆史時期，是什麼樣的社會文化背景催生瞭這樣一件具有劃時代意義的作品？是對於現代性的探索？是對傳統美學的顛覆？亦或是對人體工程學的全新理解？我希望能在這本書中找到答案，不僅僅是關於一件傢具，更是關於一種設計哲學，一種生活態度的具象化。它是否會深入探討材質的選擇，比如皮革的觸感、金屬框架的冷峻與力量感，以及它們是如何共同構建齣巴塞隆納沙發椅獨特的舒適與優雅？我期望的，是能夠通過文字和圖片，感受到的那種沉浸式體驗，仿佛置身於一個由精妙設計構築的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到《Design Interior Collection DESIGNER CHAIR：巴塞隆納沙發椅》這本書時，我腦海中浮現的是一個關於“美學”的廣闊圖景。我認為，好的設計，不僅僅是功能性的滿足，更是一種能夠觸動人心的藝術錶達。《Design Interior Collection DESIGNER CHAIR：巴塞隆納沙發椅》這本書，在我看來，更像是一扇通往“設計之魂”的窗口。我迫切地想知道，在那個遙遠的年代，是什麼樣的美學思潮，什麼樣的藝術理念，孕育齣瞭巴塞隆納沙發椅如此簡潔而又充滿力量的設計？這本書是否會帶我穿越時空，去感受那個時代的藝術氛圍，去理解設計師的創作動機，甚至去體會當時人們對於“舒適”與“優雅”的全新定義？我期待的是，能夠從書中感受到那種超越物質的、純粹的美學力量，它如何體現在沙發椅的每一個弧度，每一處轉摺，以及它所散發齣的獨特氣質中。它是否會讓我思考，在現代生活中，我們應該如何去欣賞和運用這樣的經典設計，讓它們不僅僅是擺設，而是真正提升我們生活品質的藝術品？

评分☆☆☆☆☆

《Design Interior Collection DESIGNER CHAIR：巴塞隆納沙發椅》這本書，對我來說，不僅僅是一本關於傢具的書，更像是一部關於“創新”與“永恒”的傳奇史詩。我始終相信，偉大的設計，能夠跨越時代的界限，在曆史的長河中熠熠生輝。我期待這本書，能夠深入挖掘巴塞隆納沙發椅背後的創新精神。在它誕生的那個時代，它是否是顛覆性的？是否打破瞭當時的設計常規？又是什麼樣的前瞻性思維，讓它的設計至今仍不過時？我希望這本書能夠帶領我，去理解這種“創新”是如何實現的，是材料的突破？是工藝的革新？還是對空間利用的全新理解？我更期待的是，能夠在這本書中，看到“永恒”的魅力是如何被塑造齣來的。一件設計，如何纔能在時光的洗禮下，依然保持其獨特的魅力，甚至曆久彌新？它是否會通過對巴塞隆納沙發椅的解讀，讓我對“經典”的定義有瞭更深刻的認識，理解到真正的經典，不僅僅是曆史的産物，更是凝結瞭人類智慧和審美追求的結晶，能夠不斷地給予後人以啓發和感動。

评分☆☆☆☆☆

拿到《Design Interior Collection DESIGNER CHAIR：巴塞隆納沙發椅》這本書，我的心頭湧上一股莫名的激動。我對“設計”這個詞有著近乎癡迷的熱愛，而“經典”更是如同磁石般吸引著我。我相信，一件能夠被稱為“經典”的設計，絕非偶然，它必然承載著深刻的理念，凝聚著無與倫比的匠心。我渴望在這本書中，看到的是關於巴塞隆納沙發椅的“前世今生”。它是否會追溯其誕生的緣起，那個充滿變革與創新的時代，以及孕育它的文化土壤？我期待的是，能夠透過文字，窺見設計師那敏銳的目光和超凡的洞察力，他們是如何將對人類舒適需求的理解，與對未來美學的想象相結閤，最終化為這件流傳至今的藝術品。它是否會詳細講解其構造，從每一個鉚釘，到每一寸皮革的縫閤，都透露齣對品質的極緻追求？我希望這本書，能夠給我一種“見微知著”的體驗，通過對細節的深入解讀，讓我領略到設計的精髓，以及一件偉大的作品是如何通過對每一個組成部分的精雕細琢而達成的。