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诗词和对联都是中国传统文化凝结而成的精髓，不论是对仗、词性、平仄、押韵等，皆有一定的限制与要求。趣味诗在旧诗话中又被称为「异体诗」或「杂体诗」，是文人闲暇时的自娱娱人之作。趣味诗和趣味联相若，内容多为幽默调侃，语句诙谐而引人发噱。

　　本书广蒐了民间流传的趣味诗文及精妙对联，佐以诗联的来历及写作根由，其中不乏苏东坡、纪晓岚、郑板桥等各朝名人，俾使读者在捧腹而笑之余，也能体会诗联背后的故事与涵义。

诗画江南：流动的宋代生活美学 作者： [此处填写一位虚构的、富有文采的学者或历史研究者姓名] 出版社： [此处填写一家权威的、专注于历史文化研究的出版社名称] 出版时间： [此处填写一个近期的年份] --- 卷首语：在烟雨朦胧中拾起宋人的精致与从容 当我们谈论宋代，眼前浮现的往往是恢弘的宫阙、紧张的边防，或是那场在历史长河中被急遽中断的文治盛世。然而，透过那层厚重的历史尘埃，深入探究宋代士大夫与平民的日常生活，我们惊奇地发现，那是一个将“美”渗透到每一个角落的时代。他们没有魏晋的玄虚，也没有唐朝的磅礴，宋人的美学是内敛的、精致的、与自然和谐共处的“生活哲学”。 《诗画江南：流动的宋代生活美学》并非一部宏大的政治史或经济史著作，它是一张精心绘制的宋代生活风俗画卷，一趟深入吴地、钱塘、临安等核心区域的漫游，旨在捕捉那些在浩瀚史料中被忽略的、关于“如何好好地活着”的细节。本书将带领读者暂时放下对家国兴亡的忧虑，专注于宋人如何在他们的居室、园林、茶肆、市井间，构建起一个富有诗意和秩序感的日常宇宙。 --- 第一辑：栖居之艺——器物中的世界秩序 1. 瓦舍与深宅：宋代建筑的“尺度感” 本书开篇聚焦于宋代的居住空间。与唐代追求大气磅礴的布局不同，宋代建筑更强调人与环境的比例。我们将剖析《营造法式》背后的生活逻辑，探讨斗拱的演变如何服务于更精巧的采光与通风。重点考察宋代士人的书斋——“不着一尘”的哲学如何体现在窗棂的开合、墨池的选材以及悬挂字画的高度上。我们详细考证了宋代民居中对于“天井”这一核心元素的运用，它不仅是采光通风的手段，更是主人“仰观天光，俯察水意”的媒介。 2. 瓷器之上：从“一色”到“万象” 宋瓷，是宋代生活美学的集大成者。本书摒弃传统上仅仅关注钧窑、汝窑的色彩分析，转而深入研究瓷器在日常器用中的功能分化。从官府宴饮的“雅器”到市井百姓的“日用”，我们追踪了定窑印花瓷纹饰从花卉到婴戏、从几何到山水的演变过程，揭示这些纹饰如何反映了宋人对季节更替和民间故事的偏爱。特别是对茶盏“兔毫斑”的探讨，不仅是釉料的化学反应，更是宋人对“不完美中的完美”的追求。 3. 案头清供：文人道具的仪式化 宋代文人对案头陈设的痴迷达到了前所未有的高度。本书细致描摹了文房四宝的“新时尚”：徽墨的香气、端砚的“发墨性”、湖笔的柔韧。我们深入探讨了“香道”在宋代的兴盛，香炉（如博山炉的简化与转型）不再是祭祀用品，而是文人雅集、独处冥想的必需品。通过对宋人手札中对“一炉沉香，可抵十日清修”的记载，重现那种被气味构建起来的私密精神空间。 --- 第二辑：游食之道——时间与风味的交织 4. 烟火与风雅：宋代饮食的“平民化”革命 宋朝的商业繁荣，极大地解放了餐桌。本书不再关注御膳房的奢华，而是聚焦于汴京和临安的“夜市”与“食肆”。我们细致梳理了宋人对“烹饪技法”的创新，如“摵”（切碎）、“涨发”等。特别引入了对“点心”的研究，揭示宋代的糕点师傅如何利用季节性的花卉（如玫瑰、茉莉）和果品，将甜食提升到艺术品的层面，并普及到普通市民的早点之中。 5. 一碗清欢：茶汤中的哲学辩证 饮茶在宋代从唐代的“煎煮法”演变为“点茶法”。本书花费大量篇幅，解析了点茶的每一个步骤：炙茶、碾茶、置茶、注汤、击拂。这不仅仅是一种技艺，更是一种修行。我们对比了苏轼的“试茶”标准与蔡京一派的“斗茶”浮夸，旨在说明，宋代茶文化的核心，在于对“汤花”的审视，以及在击拂过程中所体现的瞬间的、转瞬即逝的美感——这与禅宗的“当下”观念高度契合。 6. 园林之外：郊游与野趣的兴起 不同于封闭的宅邸园林，宋人对“游”的渴望空前高涨。从踏青赏花到泛舟湖上，郊游成为了士人逃离官场喧嚣的重要方式。本书考察了宋代用于郊游的便携式器皿，如折叠的藤椅、可拆卸的“酒篓”，以及记录游途的手卷。我们通过分析周邦彦、姜夔等词人的词作，重建了他们眼中西湖的夏日荷塘、秋季芦苇，展现了宋人如何将自然的“野性”驯化为可供欣赏的“画意”。 --- 第三辑：精神的流淌——艺术与时间的对话 7. 尺幅之间：宋画的“留白”与“在场感” 宋代山水画的成熟，是“内视”精神的外化。本书深入探讨了马远、夏圭等南宋画家的“边角式构图”，这并非是技法的缺失，而是对“空”的有意为之。我们认为，留白之处，正是邀请观者将自己的心绪、自己的现实经验填补进去，从而达到与画作的“共振”。这种互动性，彻底颠覆了唐代以叙事为主的绘画传统，确立了宋代艺术的“体验性”特征。 8. 词曲的呼吸：节奏与日常语境的融合 宋词的兴盛，与它更贴近口语和日常情感的叙事方式密不可分。本书选取了大量中小词人的作品，而非仅仅聚焦于豪放或婉约的流派之争。我们分析了宋人如何将日常的琐事——如“送客”、“雨后探花”、“清晨开窗”——融入严谨的格律之中，使得宋词成为一种高度浓缩的情感记录仪。词的起承转合，如同宋人安排一日生活的节奏：晨起煮茶，午间读书，傍晚小酌，夜来对月。 9. 收藏的秩序：从“玩物丧志”到“格物致知” 在宋代，收藏活动被提升到学术和修身的高度。本书详细记录了宋徽宗的皇家收藏体系的建立，并对比了民间文人如米芾的“尚意”收藏观。我们探讨了“题跋”文化，一件藏品通过历代题跋，被赋予了时间流逝的重量和历史的参照系。这种对旧物的尊重和对历史的追溯，构成了宋代知识分子抵抗当下变动的精神堡垒。 --- 结语：在精致中寻找永恒的坐标 《诗画江南：流动的宋代生活美学》试图证明，宋代的美学并非只是唐朝辉煌之下的“余韵”，而是一种对生命本质的深刻反思和精致处理。它不在于拥有多少，而在于如何使用和欣赏拥有的每一个瞬间。这本书是对那种“慢”下来的能力、对日常细节的敬畏，以及在有限空间内创造无限精神世界的宋人智慧的深情致敬。它留给今天的读者，不仅是历史的知识，更是一套可以实践的、关于如何提升生命质感的优雅指南。 本书适合对象： 喜爱历史文化、渴望了解古代艺术与生活细节的普通读者，以及研究宋代社会史、民俗学的专业人士。 --- (全书内容约1500字)

作者简介

余我

　　本名余鹤清，笔名余我、余青、鹤翁。
　　一九三一年生，浙江绍兴人。

　　学经历：
　　国立成功大学中国文学系毕业，
　　国立政治大学教育研究所结业。
　　曾任台南启聪学校秘书、训导主任，
　　清溪文艺学会台南市分会理事兼总干事。
　　任教三十年，退休后专职写作。

　　荣誉：
　　当选全国特殊优良教师，
　　获颁中国文艺协会文艺奖章，教育部论文金鸡奖。

　　着作：
　　《幽默笑林》、《笑话百出》、《趣味笑谭》
　　《笑话俱乐部》、《笑话一箩筐》
　　《中国侠客传奇》、《中国武林奇谭》
　　《十二生肖趣闻集》、《认识中国艺术之美》
　　《世界文学家评传》、《近代日本名作家评传》
　　《灵感．情感．文学》、《文学与写作》
　　《世界名人动人故事》、《风来杨柳边》
　　《我是盲聋教师》、《聋哑儿》等百余部作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《趣诗妙联》的时候，心里是有点忐忑的。我自认是个对文学不太在行的人，总觉得诗词是那种高高在上的东西，离我很遥远。但这本书，真的彻底改变了我对诗词的看法。它不是那种严肃刻板的教材，更像是一位博学又风趣的朋友，在旁边循循善诱。我最欣赏它的地方，在于它从我们日常生活中最熟悉的事物入手，一点点地剥开诗词的奥秘。比如，它会讲到如何用简单的词语来形容一个人的表情，如何用几个字来勾勒出一幅画。这些技巧，听起来好像很简单，但真正用到诗词里，就能产生无穷的妙处。书里有很多小案例，都是从生活中的点滴出发，然后引申出诗词的韵味。我记得有一段讲到“望月怀远”，作者并没有直接引用名篇，而是从我们抬头看月亮时的那种感觉说起，那种思念的情绪是如何通过月亮传递的。读到这里，我感觉自己仿佛也置身其中，体会到了那种古人的情怀。而且，书里的语言风格非常朴实，没有华丽辞藻的堆砌，但却充满了智慧和力量。我感觉我不再害怕诗词了，甚至开始享受学习诗词的过程，也慢慢地开始尝试着自己去写一些小句子。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到这本《趣诗妙联》真的是太惊喜了！我一直是个对文字游戏有点小迷恋的人，尤其喜欢那些巧妙的对仗和藏在字里行间的智慧。这本书的封面设计就很有意思，那种淡淡的复古感，让人联想到小时候围在长辈身边听他们讲古诗词的场景。翻开书页，那排版印刷都让我觉得很舒服，字迹清晰，纸张的质感也很好，不像有些书拿在手里会觉得廉价。我最喜欢的部分是它那种循序渐进的讲解方式，不是那种直接扔给你一堆术语，而是从最基础的“平仄”概念讲起，然后慢慢带入到“粘对”、“词性”、“意境”这些更深层次的东西。而且，作者举的例子都特别贴切，不是那种遥不可及的经典名篇，而是生活中很常见的场景，比如写景、咏物、抒情，甚至是一些生活琐事，都能从中找到诗词的影子。我记得有一段讲到如何用最简单的几个字勾勒出清晨山间的宁静，那种“静”不是没有声音，而是各种细微的声音交织在一起，反而形成了一种更深沉的静。看到这里，我脑海里立刻浮现出好几个画面，感觉自己好像也跟着作者一起在山间漫步一样。这种感觉很奇妙，就像是打开了一个新的视角，突然发现周围的世界都变得更有诗意了。我迫不及待地想跟着书里的练习，尝试自己去创作一些小句子，就算不完美，也觉得是件很有趣的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我又重新认识了“文字”这个东西。我一直觉得，文字就是用来记录信息、表达意思的工具，没什么特别的。但《趣诗妙联》让我明白，文字可以是有生命的，可以是有灵魂的。书里的讲解，不是那种死板的理论，而是充满了艺术感。作者在讲到一些意境的营造时，会用很多生动的比喻，让你一下子就能感受到那种氛围。比如，他讲到如何用“空灵”来形容一种意境，不仅仅是声音的消失，更是一种心灵的宁静，一种与自然融为一体的感觉。读到这里，我脑海里浮现出很多画面，感觉自己好像也进入了一个非常纯净的境界。而且，书中的“妙联”部分，简直是鬼斧神工！那些对联，不仅结构严谨，意境优美，更重要的是，它蕴含着深厚的文化底蕴和生活哲理。我最喜欢的一副对联是关于“读书”的，上联写的是“读万卷书”，下联则巧妙地回应了“行万里路”，这种虚实结合，意境深远，让我回味无穷。这本书让我觉得，原来写诗联不只是技巧，更是对生活的一种感悟，一种体验。我现在看什么东西，都会不自觉地去思考，有没有可以构成诗句或者对联的元素，感觉自己的生活都变得更有趣了。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始拿到《趣诗妙联》的时候，并没有抱太大的期望。你知道的，市面上关于诗词的书籍太多了，很多都写得比较枯燥，或者过于学术化，读起来让人望而生畏。但是，这本书真的刷新了我的认知！它有一种特别亲切的“台湾味”，不是那种生硬的翻译腔，而是充满了生活气息和温度。我特别欣赏作者在解释一些比较复杂的诗词格律时，用到的比喻和类比，非常生动形象。比如，他把“粘对”比作两个人对话，一个接一个，有呼应也有相反，一下子就明白了。还有，书中穿插的那些小故事和作者的个人感悟，让整本书读起来一点都不闷。我记得有一个故事，讲的是作者年轻时写的一首打油诗，结果被长辈指出了其中的不妥之处，然后他如何一点点修正，最终写出了一首还算像样的作品。这个过程非常有代表性，也激励了我，让我觉得写诗联并非遥不可及，只要用心去感受，去揣摩，人人都能写出有意思的句子。而且，书里的案例很多都是围绕着我们台湾本地的景物和人文特色来的，比如写阿里山的日出、垦丁的海边，读起来格外有亲切感。让我觉得，原来诗词离我们这么近，不只是存在于古代的书本里。

评分☆☆☆☆☆

我是一位教育工作者，平日里接触到很多关于语文教育的书籍，但《趣诗妙联》这本绝对是独树一帜的。它最吸引我的地方在于其“趣味性”与“实用性”的完美结合。很多诗词教学的书籍，往往侧重于知识点的灌输，忽略了学习过程中的乐趣。而这本书，从一开始就强调“趣”，让我看到了一种全新的教学思路。它不只是讲解诗词的结构和技巧，更重要的是引导读者去发现诗词的美，去体会文字的魅力。书中的练习题设计得非常巧妙，不是那种死记硬背的考题，而是鼓励读者去思考、去联想。例如，有一个练习是让读者根据一张照片创作一首诗联，这种跨媒体的结合，极大地激发了学生的创造力。我尝试着将书中的一些小练习融入到我的教学中，效果出奇地好。学生们不再是带着畏难情绪去学习诗词，而是变得跃跃欲试，甚至会主动分享自己的创作。而且，书中的“妙联”部分，那些对仗工整、意境深远的对联，简直是语言艺术的精品。它教会了我如何观察生活，如何从平凡中发现不凡，如何用精准而优美的语言来表达情感。这对于提升学生的语言表达能力和审美能力，都有着不可估量的价值。