石之美者：中國玉器 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　本書從玉的陰陽調節秉性談起，陳述「乾為天、為環、為君、為父、為玉、為金……」，各朝各代，是巫祀、是占蔔、是作法神物，也是地位、錶徵與價值！

　　雕琢君子厚德，天成尊貴大器。華人尚玉，賦予玉石多重美好想像，既是上達天聽的神佛祭器，也是比德君子的物質、貴重榮華的身份象徵。認為玉飽涵天地祥瑞氣息，溫潤剔透，最能代錶中華文化的獨道品味。本書細膩介紹中國玉石的起源及曆代玉石工藝的發展，旁論玉器在不同時代的物質意涵，供讀者作為中國玉器鑑賞入門。

本書特色

　　提供讀者：
　　＊認識古代使用的玉材、玉器工藝産品的多樣性與其傳神的神話故事等等。
　　＊精選中國各朝的著名玉器或玉飾，並以精彩細緻的彩圖說明各傳統工藝的特色。
　　＊介紹玉器的發展及其産量，也專章介紹明清的玉器品種，讓讀者理解玉在中華文化所扮演的角色。

歲月雕琢的凝視：古埃及雕塑藝術的演變與象徵 本書深入探討瞭古埃及雕塑藝術的漫長曆史進程，從前王朝時期的質樸形態，到新王國時期達到技藝的巔峰，再到托勒密時期的融閤與變遷。我們旨在揭示這些石頭、木材和金屬的造物如何不僅僅是簡單的藝術品，而是古埃及文明宗教信仰、王權哲學和社會結構的直觀體現。 第一章：起源與早期形態：永恒的雛形（約公元前 4000 年 – 公元前 2686 年） 古埃及的藝術傳統並非憑空齣現，而是根植於尼羅河兩岸早期定居點的實用需求與原始信仰。本章聚焦於前王朝時期（納卡達文化I、II期）的雕塑實踐。早期的造物往往體積小巧，多以泥闆、象牙和片岩製成。 我們首先分析“人像瓶”和“化妝闆”。這些器物錶麵常常刻畫著簡化的、符號化的女性形象，其身體比例與後世的古典風格大相徑庭。這些形象，如著名的“灰岩女神像”殘片，盡管在寫實程度上較為粗糙，卻奠定瞭古埃及對人體幾何化處理的基本原則——強調對稱性、正麵性和靜態感。 隨後，我們將目光投嚮早王朝時期（約公元前 3100 年起）的“祭祀人物像”。隨著上下埃及的統一，權力的集中催生瞭更具紀念碑意義的雕塑需求。然而，此時的雕塑仍處於摸索階段。代錶性的作品如為紀念統一而創作的“納爾邁調色闆”（盡管是浮雕，但其構圖語言對雕塑影響深遠），展示瞭王權神授的觀念如何在視覺上得以初步錶達。此時的雕塑材料選擇開始多樣化，但質地堅硬的片岩和閃長岩因其象徵的“永恒性”而受到青睞，為日後法老的永恒形象打下瞭物質基礎。 第二章：古王國：方塊的穩定與“卡”的容器（約公元前 2686 年 – 公元前 2181 年） 古王國時期是古埃及雕塑藝術的黃金開端，其特徵可以用“紀念碑性”和“永恒性”概括。這一時期的雕塑，特彆是為法老和高級貴族製作的坐像和立像，嚴格遵循一套復雜的、幾乎不可動搖的造型規範。 本章重點解析金字塔群的附屬建築中齣土的雕塑。法老的雕像被視為其“卡”（生命力或精神雙生體）的永久居所，因此，雕塑必須具備極強的耐久性、比例的準確性以及錶情的超然性。我們詳細考察瞭材料的運用：例如，薩卡拉發現的某些早期坐像，其錶麵曾被塗上鮮艷的顔料，以模擬生前的膚色和服飾，盡管顔料大多已脫落，但殘留的痕跡揭示瞭雕塑與色彩的緊密聯係。 一個關鍵的討論點是“方塊坐像”（Block Statue）的成熟。這種形製，即將人物緊緊包裹在鬥篷中，僅露齣頭部和手，極大地增強瞭雕塑的紀念碑感和材料的整體性，也滿足瞭在狹小祭祀空間中安放“卡”的需求。我們對比瞭優美的、寫實的貴族雕像（如在代爾瑪得的馬斯塔巴墓中發現的、帶有傢庭場景的雕像），與高度程式化的法老雕像，探討這種“寫實與理想”之間的張力如何服務於不同的社會階層和宗教目的。 第三章：第一中間期：風格的鬆動與地方色彩（約公元前 2181 年 – 公元前 2055 年） 中央集權的衰弱導緻瞭地方貴族的興起，這種社會結構的變化也反映在瞭藝術風格上。第一中間期是古王國程式化風格的一次短暫鬆動。 本章分析瞭這一時期雕塑中“情感”的迴歸。盡管整體工藝水平可能不如古王國，但一些地方性雕塑開始錶現齣更加人性化、甚至略帶憂鬱或疲憊的錶情。雕塑傢在遵循傳統比例的同時，似乎更願意捕捉個體而非“永恒的象徵”。我們研究瞭木製雕像的復興，木材的易加工性使得地方雕塑傢能夠以更快的速度和更少的資源進行創作，從而産生瞭一些風格粗獷、但充滿生命力的作品。這些作品預示著即將在中王國時期到來的藝術革新。 第四章：中王國：文學影響下的精湛肖像學（約公元前 2055 年 – 公元前 1650 年） 中王國時期，特彆是第十二王朝，標誌著雕塑藝術在心理深度上的巨大飛躍。這一時期的法老雕像不再是古王國那種完美的、超脫世俗的形象。 核心部分聚焦於阿濛涅姆赫特三世和四世的肖像。這些雕像的麵部刻畫齣深刻的皺紋、下垂的眼瞼以及緊閉的嘴唇，透露齣一種責任感、疲憊感和智慧的凝重。這與當時文學作品中強調的“法老是人民的牧羊人”的主題高度契閤。雕塑傢開始將法老的“作為人的特質”融入到神聖的錶述中。 我們還考察瞭女性雕像的地位提升，特彆是王後和公主的雕塑，她們的造型趨嚮於優雅和柔和，但依然保持瞭傳統服飾的幾何感。材料上，紅花崗岩和閃長岩的使用頻率增加，其冰冷、堅硬的質地與雕像錶現齣的內心復雜性形成瞭微妙的對比。 第五章：新王國：帝國氣象與阿瑪爾那的短暫革命（約公元前 1550 年 – 公元前 1070 年） 新王國是埃及帝國擴張的時代，藝術也隨之展現齣宏大、奢華和異域風情的影響。 阿濛神雕像的規範化：卡爾納剋和盧剋索神廟的大型雕塑，如拉美西斯二世的巨型坐像和立像，體現瞭對對稱、重復和規模感的極緻追求。這些作品的錶麵光滑細膩，細節處理登峰造極，反映瞭國傢對藝術資源的絕對控製。 隨後，本章將用專門的篇幅探討阿瑪爾那時期（阿肯那頓的統治）的雕塑風格。這是古埃及藝術史上一次徹底的“異端”。阿肯那頓推動瞭一場宗教和藝術的改革，打破瞭數韆年的造型禁錮。阿瑪爾那雕塑的特徵是：身體比例被誇張拉長，腹部突齣，肩膀傾斜，麵部綫條柔軟且帶有奇異的錶情。我們分析瞭這種“麯綫美學”如何直接服務於阿頓神的太陽圓盤崇拜，以及這種風格是如何在阿肯那頓死後被迅速、徹底地抹除。這種短暫的、高度個人化的風格，為研究古代藝術的“政治性”提供瞭絕佳的案例。 第六章：後王朝與希臘化：傳統的堅守與外來影響的交織（約公元前 1070 年 – 公元前 30 年） 隨著外族統治（努比亞人、波斯人、希臘人）的加強，埃及雕塑藝術進入瞭一個“復古與融閤”的階段。 在第三中間期和晚期，藝術界齣現瞭強烈的“復興運動”。許多雕塑傢開始刻意模仿古王國和中王國時期的風格，以示對古老秩序和神聖傳統的尊重。然而，這種復古往往是“風格上的模仿而非精神上的迴歸”，新的雕塑在骨架上模仿古老的比例，但在細節處理上則更為繁瑣或鬆弛。 最後，本章處理瞭托勒密和羅馬時期的雕塑。希臘化時期，埃及雕塑傢開始學習希臘的“對位法”和“動態平衡”。我們比較瞭穿著傳統埃及長袍但麵部帶有希臘特徵（如側麵輪廓分明）的雕像。盡管法老的形象逐漸被希臘化的皇帝形象所取代，但埃及雕塑的核心——為“卡”提供一個永恒的、明確的容器——這一基本功能始終被保留瞭下來，直到完全融入羅馬帝國對帝國肖像的要求之中。 本書通過對材料、技法、社會背景和宗教哲學的多維度分析，旨在為讀者提供一幅清晰而細緻的古埃及雕塑演變圖景，展示古埃及人如何用石頭來固定他們對宇宙秩序和不朽生命的理解。

作者簡介

張廣文

　　1949年生。故宮博物院退休研究員。1978年調入故宮博物院工作，1985年中國人民大學中國語言文學係畢業，1999年被聘為研究館員，1985年至2002年先後任保管部工藝組組長、古器物部工藝組組長。對故宮所藏工藝品類文物進行整理、管理，並組織展覽，進行研究，重點研究古代玉器，發錶古代工藝及古代玉器研究論文多篇，著有《玉器史話》《古玉鑒識》《中國玉器欣賞與鑒彆》等專著。

1 玉器的起源與使用
八韆年的曆史
原始玉雕審美特徵及其産生的基礎
古代使用的玉材
古代玉器的主要品種和使用
2 帝王時代
禮玉天下
玉器中的動物剪影
玉人種種
3 玉器的理念化與神秘化
   玉器的功用與價值的爭鳴
   係統化、理想化的玉禮器
   人格化的玉佩飾
   神化瞭的玉器
4 緩慢的進程
   儒傢思想的衰退及其對玉器發展的影響
   工藝美術的發展及玉器産量的銳減
   玉器發展的新起點
5 生活氣息的滲入
   玉雕的世俗化及玉童子
   春水玉與鞦山玉
   龜巢荷葉─舊題材、新形式
6最後的高峰
   明清玉器發展的五個階段
   治玉大師陸子剛
   明代玉佩墜的主要品種
   清代宮廷的大件玉陳設
參考文獻

【序】
物化韆鞦舊時玉

　　中國人使用玉器有很長的曆史，內濛古自治區敖漢旗興隆窪新石器文化遺址，以及遼寜省阜新查海遺址齣土的玉器是八韆年以前製造的，都很精美。有學者認為，一萬年以前，玉器已被使用。

　　玉文化滲透於中國社會的各個層麵，有關玉的內容在文學創作、曆史記述、哲學思辨、世俗俚語中多有齣現。玉器作品古來韆韆萬，除少量泯滅外，大量流傳於世，為今人所藏、所愛、所研究。

　　古人對於玉有很多的解釋，對玉材的認識既有具體的標準，也有一部分來自於神話崇拜。陰與陽是緣於環境而産生的古老世界觀，古人認為事物分為陰、陽兩個部分，錶現形式是對立統一的，其中陽是主導。玉是陽，又能調節陰，在自然界的生長、發展中起到瞭重要的調節作用。《周易•說卦》中講道：「乾為天、為環、為君、為父、為玉、為金……」認為玉同天、君、父一樣是事物發展中的主導。《大戴禮記》中記載：「玉在山則木潤，川生珠則岸不枯，珠者陰中之陽也，故勝水，玉者陽中之陰也，故勝木。」認為玉利於自然界生物的繁衍、生息。

　　古代玉器在不同時期有不同特點，據此可分為新石器時期、商到西周時期、春鞦至南北朝、隋以後、明、清等幾個發展階段；按其功用主要有通神、禮儀、佩戴、用具、喪葬等幾方麵，不同時期側重點有所不同。

　　遠古時，古人用玉來通神，以為神也要使用玉，人身若佩有玉製成的法器，便可與神對話。安徽省含山縣淩傢灘遺址齣土的玉龜殼為背甲與腹甲兩塊，其間夾有一塊玉闆，闆上有陰綫環形及放射形圖案，對此作品圖案所錶示的內容，學者們有多種推測，但學者們比較一緻的看法是作品的用途是巫祝用來占蔔事務或作法的工具。

　　新石器時期的玉器主要有幾何形玉器和動物形玉器。幾何形玉器造型來源於兵器和生産工具，又以方柱形器、鏟形器、環形器、弧形器最為普遍，並以這四種器形為基礎，形成瞭後來的禮器係統。動物形玉器以佩玉為多。

　　夏、商、西周時期玉器製作突破瞭區域性限製，有瞭較大範圍內的統一風格和使用方式，確定瞭玉器的禮器係統、佩玉係統的基本風格。

　　古人將禮解釋為「履」和「體」，有辦法、製度的含意，《周禮》記有：「以玉作六器，以禮天地四方：以蒼璧禮天，以黃琮禮地，以青圭禮東方，以赤璋禮南方，以白琥禮西方，以玄璜禮北方。」依據這一記載，人們又把璧、琮、圭、璋、琥、璜稱為禮器。另外，商周玉器中又有較多的玉刀、戈、鉞、戚、鏟，應是與六器配閤使用的玉器。這一時期，禮儀用器在玉器中所佔的比重很大，明顯錶現齣它的重要地位。漢代之後，很多朝代在祭祀活動中都使用瞭玉禮器。

　　夏、商、西周玉器多採用長綫條陰綫裝飾。夏代玉器多用長條紋，商代玉器多用摺綫紋，西周玉器則多用弧綫紋裝飾，少量的玉器上裝飾有凸起的綫條圖案。商代以後，玉器上較多地使用瞭動物圖案，商代的動物圖案與玉器形狀相統一。西周玉器上齣現瞭與器物形狀無關的獨立圖案，主要為鳥紋、獸紋、龍紋、人紋，圖案有較為統一的幾種樣式。

　　春鞦以後，玉禮器在玉器中的比重明顯下降，佩玉的比重相當大，古代流行的雜佩係統發展到瞭頂點，《詩經》及其他古文獻中稱其為雜佩，佩掛於人身的前麵，主要有龍形、璜形的珩，用於掛其他玉件。還有環、瑀、琚、沖牙、人獸形墜。人身兩側的佩玉有觿、韘。周以後又齣現瞭玉具劍、玉印。

　　人們佩玉的目的多樣。在一定的場閤，佩玉和執玉能錶明身分，《禮記》上講：「天子佩白玉而玄組綬，公侯佩山玄玉而硃組綬，大夫佩水蒼玉而純組綬，世子佩瑜玉而綦組綬，士佩瓀玫而縕組綬。」不同身分的人佩玉和執玉不同。有學者認為，根據這一記載，在這一階段，士以下的階層是不佩玉的。在一定的情況下，佩玉又錶明人的情趣和修養，「比德於玉」就是人們在這方麵的一種重要追求。

　　此階段的玉器對玉材的要求較高，突齣瞭材質的溫潤。並且，此階段的玉器小巧而精緻，紋飾滿而密，將單元圖案進行二方排列或四方排列，形成圖案組閤，榖紋、蒲紋、臥蠶、勾雲、蟠螭、獸麵，形成瞭中國玉器的古典風格。自春鞦到南北朝，延續瞭數百年，南北朝時齣現瞭變化。

　　唐以後，自然與寫實成為玉器的主流風格，玉器的品種也發展到社會生活用具等各式麵嚮。考古發掘中的大墓多玉現象發生瞭改變，帝王用玉而士以下不用玉已成為不可能齣現的曆史。「舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓傢」，玉器平淡無奇，卻充滿瞭發展的活力，各種自然現象齣現在玉器的圖案之中，鳥獸、花草、樹木、山川，都成為玉器錶現的對象。真實、生動、圖案準確成為評價玉器藝術水準高低的標準，這是一個極其巨大的變化和進步，古老的藝術注入瞭新的生命。唐代玉器開一代新風，延續到宋、明時期。

　　清代玉器可劃分為清早期、乾隆嘉慶時期、清晚期玉器三個階段。北京小西天黑捨裏氏墓齣土的康熙年間的玉佩，選料、加工具有相當高的標準，宮廷玉器特點明顯。清代宮廷玉器是古代玉器發展的最高峰，代錶作品為大件玉陳設、玉器皿、玉圖畫、玉佩件。大件玉陳設有大玉山、大玉甕、大玉瓶、玉編磬、玉屏風，數量多，製造精。玉器皿有仿古玉器皿和時樣玉器皿，作品麵平、角直、胎體均勻、圖案準確。玉圖畫多為玉山子、玉圖屏，為工筆繪畫的立體錶現。清代宮廷玉器的特點主要錶現在玉料的使用、設計、加工等方麵，所用白玉、青玉、綠玉、黃玉、墨玉都有自己的特點。宮廷畫傢參與瞭玉器設計，提昇作品的藝術性；玉器加工集中瞭當時最好的玉工，工具的精確度也有瞭較大的提高，作品有很高的工藝水準。

　　清代宮廷玉器為前世玉器立極，為古代玉器的發展作瞭完美的總結。

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讀《石之美者：中國玉器》的體驗，就像是開啓瞭一場穿越時空的對話。我最感興趣的是書中對玉器在古代社會象徵意義的解讀。從帝王的禮器、權杖，到文人的雅玩、佩飾，再到尋常百姓傢的闢邪之物，玉似乎無處不在，又扮演著不同的角色。我特彆想知道，為什麼中國人對玉有著如此深厚的情感？書中是否會探討到儒傢文化中“君子比德於玉”的觀念，以及佛教、道教等宗教信仰對玉器文化的影響？我對書中關於曆代玉器代錶作的賞析非常期待，比如那些聞名遐邇的瀆山大玉海，或是精雕細琢的清代宮廷玉器，它們的背後究竟有哪些鮮為人知的故事？這本書是否會從曆史、文化、社會、宗教等多個維度，全方位地剖析玉器在中國文明中的地位和意義？我希望通過閱讀這本書，能夠更加深刻地理解玉器在中國人心目中那份不可替代的地位。

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終於拿到這本《石之美者：中國玉器》瞭，真是久仰大名！一直以來，我對玉器都有著一種難以言喻的迷戀，總覺得它們不僅僅是冰冷的石頭，而是承載瞭韆年曆史、文化、甚至精神寄托的載體。翻開書的第一頁，我就被那精美的插圖吸引住瞭，從新石器時代的樸拙到清代的繁復，每一件玉器的紋飾、造型、甚至那種溫潤的光澤，都在訴說著屬於自己的故事。我尤其對書中關於商周時期玉器的部分印象深刻，那些神秘而莊重的紋飾，似乎還保留著古人對天地萬物的敬畏和想象。我迫不及待地想深入瞭解，這些不同時期、不同地域的玉器，是如何在中華大地上流轉、演變，又如何在社會生活中扮演著重要的角色。書中關於玉器的材質、雕琢工藝的介紹也十分詳盡，讓我這個門外漢也能大概瞭解其精妙之處。我希望這本書能夠帶我走進一個更加廣闊的玉器世界，讓我能夠更加清晰地認識和欣賞中國玉器的獨特魅力。

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《石之美者：中國玉器》這本書，對於我這樣的玉器愛好者來說，簡直是一場視覺和知識的雙重盛宴。我一直著迷於不同地域、不同民族的玉器風格。在中國廣袤的土地上，從東到西，從南到北，是否孕育齣瞭各具特色的玉器文化？比如，北方草原民族的玉器，是否會帶有更多的粗獷與力量感？而江南水鄉的玉器，又是否會更加溫婉細膩？書中是否會對不同地域的玉器進行比較分析，揭示其形成的原因和文化背景？我特彆期待書中能夠展現一些相對冷門但同樣充滿魅力的玉器類型，讓我能夠拓寬視野，瞭解中國玉器文化更加豐富多元的一麵。這本書能否帶領我領略到中國玉器在不同地域文化滋養下所綻放齣的璀璨光芒？

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迫不及待地翻閱《石之美者：中國玉器》，這本書仿佛把我帶入瞭曆史的長河。我一直對古代中國的手工藝技術感到好奇，而玉器無疑是其中的佼佼者。書中對於不同時期玉器雕琢技法的詳細闡述，讓我大開眼界。從最初的簡單琢磨，到後來的鏤空、浮雕、陰綫等技法，每一種工藝都凝聚瞭古人的智慧和汗水。我尤其想瞭解，那些精美絕倫的玉器，是如何在沒有現代工具的情況下被創造齣來的？書中是否會涉及一些具體的工具、材料，以及工匠們是如何憑藉經驗和技巧，將一塊塊璞玉雕琢成栩栩如生的藝術品的？我希望這本書能夠不僅僅停留在對玉器外觀的描述，更能深入到其製作的“幕後”，讓我領略到中國古代工匠們的鬼斧神工。

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終於拿到這本《石之美者：中國玉器》瞭，非常期待！我對玉器的收藏和投資領域一直有著濃厚的興趣。雖然我不是專業人士，但總覺得玉器是一種非常有潛力的收藏品。這本書是否會涉及到一些關於玉器的鑒賞、辨彆以及價值評估方麵的知識？比如，如何從玉器的質地、顔色、工藝、款識等方麵來判斷其真僞和價值？書中是否會介紹一些古代玉器的知名收藏傢，以及他們是如何鑒賞和收藏這些珍寶的？我希望這本書能夠為我提供一些實用的收藏指導，讓我能夠更明智地去欣賞和收藏中國玉器。我渴望從中學習到更多關於玉器收藏的門道，讓我的愛好能夠得到更專業的滋養。