钱穆讲中国文学史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国学大师钱穆是近代中国学术史上罕见的通儒，一生着述超过80本，可是从没有一本关于中国文学史的系统专着。后人仅从他散落的演讲文章，及一些长篇散文中读到钱师对中国古代文学的真知灼见。

　　钱穆五十年代曾在新亚书院开授两次《中国文学史》课程，从中国文学的起源一直讲到清末章回小说，自成一套完整体系，惜始终未有机会将课程讲稿整理成书。师从钱穆多年的叶龙，把60年前的课堂笔记加以整理，搜遗补漏并加上注释，编成本书。

　　全书三十多篇文章，由尧舜禹讲至清末，体例以时间为序。钱穆以「史」及「人」的标准衡量文学，在讲稿中针对具体朝代和文学流变，提出许多新创见，并对中国古代文学史上的一些重大分歧及误解作出了考证和解释。

好的，这是一本关于中国文学史的图书简介，内容详实，力求展现出研究的深度与广度，但不包含“钱穆讲中国文学史”这一特定著述。 --- 《华夏文脉：中国文学史纲要与专题研究》 卷首语：追溯文心，探寻国魂 中国文学，如同流淌在民族血脉中的一条长河，自远古的歌谣与神话中萌芽，历经千年的冲刷与雕琢，汇集成波澜壮阔的文明景观。它不仅是文字艺术的结晶，更是中华民族精神、思想、审美趣味与社会变迁最直接的载体。 《华夏文脉：中国文学史纲要与专题研究》旨在提供一套既具备宏观视野，又能在关键节点进行深度剖析的文学史建构。本书摒弃单纯的编年叙事，力求从文学的内在逻辑出发，探讨不同历史阶段的文体演变、思潮影响与艺术成就，展现出中国文学独有的生命力与复杂性。 本书的撰写，以严谨的史料为基石，融合了文本细读、文化语境分析以及比较文学的视角，力求描摹出一部有血有肉、有论证、有洞见的文学发展图景。 --- 第一编：先秦至魏晋：文的滥觞与思潮的激荡 第一章：上古遗音与典籍的奠基 本章考察了《诗经》的现实主义精神与四言体的成熟，分析了其社会功能与艺术手法，重点探讨了“风”、“雅”、“颂”的内在联系。随后，深入《楚辞》的浪漫主义源头，解析屈原的“香草美人”象征体系如何开启了中国抒情文学的先河，以及其对后世辞赋创作的深远影响。并对先秦诸子散文的论辩艺术与哲学光芒进行了梳理，如《论语》的平实、《孟子》的雄辩、《庄子》的寓言奇幻。 第二章：两汉文学的成熟与文体定型 汉代文学的显著特征在于“赋”的鼎盛与“史传文学”的精进。《汉赋》如何从宫廷的华丽走向经世致用，其铺陈夸饰的风格如何被文人匠心所驾驭，是本章的重点。同时，对乐府民歌的采集与整理，及其在反映社会现实方面的价值给予高度评价。此外，对汉魏之际的“五言诗”的悄然兴起，及其在建安风骨中体现的慷慨悲凉之气，进行了细致的考察。 第三章：魏晋风度与文学的自觉 魏晋时期是文学史上一次重大的“转向”。在玄学清谈的背景下，文学开始摆脱经学附属的地位，走向自觉的艺术追求。本章深入探讨了“竹林七贤”与“正始之音”的文化意蕴，曹丕、曹植父子的“建安文学”如何确立了文人主体意识。更重要的是，详述了“永明体”的声律探索与刘勰《文心雕龙》的文学理论体系，揭示了中国文学批评的成熟标志。陶渊明的田园诗，则作为对时代精神的疏离与超越，被置于专门的章节进行剖析。 --- 第二编：中古盛世：诗歌的巅峰与宋代的理趣 第四章：唐诗的辉煌与格律的完备 唐代是中国古典诗歌无可争议的巅峰。本书将唐诗的演进分为初唐的承接、盛唐的勃发、中唐的转向与晚唐的感伤四个阶段。重点研读了“初唐四杰”对宫廷习气的突破，盛唐李白浪漫主义的自由奔放与杜甫现实主义的沉郁顿挫如何构成了唐诗的双峰。中唐韩愈、柳宗元的古文运动，旨在恢复散文的活力，与诗坛的革新遥相呼应。晚唐李商隐的无题诗与唯美主义，则标志着一个时代的收束。格律诗的定型，特别是近体诗在声律、对仗、意境上的精微构造，被视为文学形式美的极致体现。 第五章：宋词的兴起与文人精神的转向 词，作为一种更具音乐性和个人情感表达的文体，在宋代取代了唐诗的中心地位。本章分析了词体自“燕乐歌辞”向“文人词”的演变历程。苏轼以其旷达的胸襟，开创了“豪放”一派，将诗的题材与气象引入词中；柳永的俚俗与铺叙，则描摹了市井百态与离别之情。南宋，李清照的“易安体”展现了女性视角的细腻与哀婉，而辛弃疾则将金戈铁马的家国情怀注入词中，使之成为抒发抱负的重要工具。词的“别是一家”的理论，被视为对诗体中心主义的反思。 第六章：宋代散文与理学的影响 宋代散文的复兴，以“唐宋八大家”为代表，强调平易自然，重申“文以载道”的社会功能，但其“道”已融入更复杂的哲学思辨。本章分析了欧阳修、苏轼在文学革新中的地位，以及曾巩、王安石等人的政论散文的力度。同时，重点探讨了程朱理学对文学观念的潜在影响，即对“理”的强调，如何悄然塑造了宋代知识分子在言说上的审慎与内敛。 --- 第三编：晚期古典主义与近代的转型 第七章：元曲的活力与世俗的表达 元代是戏曲文学的黄金时代。本章详述了“杂剧”作为一种成熟的舞台艺术，如何整合唱、做、念、打，并以“一人为主唱”的结构确立了戏剧体裁的范式。关汉卿、王实甫等人的作品，以鲜明的人物形象和生动的口语化语言，深刻反映了元代社会的面貌。同时，对散曲（套数与小令）的兴衰，及其在通俗性与文学性之间的平衡进行了考察。 第八章：明清小说：世俗生活的百科全书 明清小说是古典文学的集大成者，也是中国古代文化对世界的最大贡献之一。本书将小说划分为世情小说、英雄传奇与谴责小说三个重要维度。重点分析了《三国演义》的史诗性叙事，《水浒传》的群像塑造，《西游记》的神魔想象与哲学隐喻。更深入地剖析了《金瓶梅》对世俗伦理的精微描摹，以及《红楼梦》作为古典小说终结之作，其在心理描写、结构艺术和诗词嵌入方面的登峰造极。明清小说的繁荣，标志着文学审美彻底向世俗生活和人情练达倾斜。 第九章：近代转折：新文学的酝酿与挣扎 晚清至民初，在西方思潮的冲击下，中国文学经历了前所未有的剧烈转型。本章考察了旧体诗词在变革时代的最后挣扎，如晚清“讽刺诗”的社会关怀。重点分析了白话文运动的兴起，梁启超对新文体的倡导，以及早期白话小说的探索。这一时期，文学的核心议题从“审美”转向了“启蒙”，文学观的根本性转变，为“五四”新文学的爆发奠定了思想基础。 --- 结语：文脉的传承与未来的对话 本书最后总结了贯穿中国文学史的两条主线：一是现实主义与浪漫主义的永恒张力，二是“文以载道”与“为艺术而艺术”的审美抉择。中国文学的独特魅力，恰恰在于其始终保持着与历史、社会、哲学的深度对话，使文学不仅仅是辞藻的堆砌，而是民族精神的薪火相传。 本书特色： 1. 专题突破叙事： 突破传统的“朝代更迭”式介绍，侧重于特定文体（如辞赋、诗、词、曲、小说）的内在发展逻辑。 2. 理论结合实践： 每一阶段均结合重要的文学批评理论（如文心雕龙、诗品等）进行阐释。 3. 跨文体关联： 探讨不同文体在同一历史时期的相互影响，例如唐代古文运动与诗歌革新的关系。 本书适合对中国传统文化有兴趣的读者，以及希望建立清晰、有逻辑的中国文学史框架的专业学习者。它提供了一个审视与理解这份宏大文学遗产的全新视角。

作者简介

叶龙

　　香港能仁书院前院长、能仁哲学研究所及中国文史研究所前教授及前所长。新亚书院哲学教育系及新亚研究所毕业，曾师从钱穆多年。后获香港中文大学历史学系荣誉文学士、教育文凭、香港大学哲学硕士及哲学博士。

　　历任中学及大专文史科教师，讲述先秦诸子经济思想、中国经济史、史记导读、明清古文研究及中国佛教史等科目。

　　着有《钱穆讲学粹语录》、《钱穆讲中国经济史》、《桐城派文学史》、《桐城派文学艺术欣赏》、《中国古典诗文论集》、《王安石诗研究》、《孟子思想及其文学研究》、《中国、日本近代史要略》等。叶氏课余在报章撰写散文，笔耕甚力。

骆玉明序
陈志诚序
叶龙序
第一篇 绪论
第二篇 中国文学的起源
第三篇 《诗经》
第四篇 《尚书》
第五篇 《春秋》
第六篇 《论语》
第七篇 中国古代散文
第八篇 《楚辞》（上）
第九篇 《楚辞》（下）
第十篇 赋
第十一篇 汉赋
第十二篇 汉代乐府
第十三篇 汉代散文──《史记》
第十四篇 汉代奏议与诏令（附书札）
第十五篇 汉代五言诗（上）──苏李河梁赠答诗
第十六篇 汉代五言诗（下）──古诗十九首
第十七篇 建安文学
第十八篇 文章的体类
第十九篇 《昭明文选》
第二十篇 唐诗（上）（初唐时期）
第二十一篇 唐诗（中）（盛唐时期）
第二十二篇 唐诗（下）（中、晚唐时期）
第二十三篇 唐代古文（上）
第二十四篇 唐代古文（下）
第二十五篇 宋代古文
第二十六篇 宋词
第二十七篇 元曲
第二十八篇 小说戏曲的演变
第二十九篇 明清古文
第三十篇 明清章回小说
第三十一篇 结论
跋

骆玉明序

　　在老一辈学术名家中，钱穆先生以学问渊博、着述宏富着称。不过，他对古代文学这一块说得不多。《钱宾四先生全集》凡五十四册，谈中国古今文学的文章都收在第四十五册《中国文学论丛》中，佔全集的比例甚小。这些文章论题相当分散，一般篇幅也不大，只有《中国文学史概观》一篇，略为完整而系统。因此，如今有叶龙先生将钱穆先生1955至1956年间在香港新亚书院讲《中国文学史》的课堂笔录整理成书，公之于众，实是一件可以庆幸的事情。钱先生是大学者，我们由此可以看到他的学术的一个以前我们知之不多的方面；而对于研究中国文学史的人来说，更能够得到许多有益的启迪。

　　从前老先生上课大多自由无羁。我曾听说蒋天枢先生讲第一段文学史（唐以前），学期终了，楚辞还没有讲完。钱穆先生的文学史分成三十篇，从文学起源讲到明清章回小说，结构是相当完整的了。不过讲课还是跟着述不一样，各篇之间，简单的可以是寥寥数语，详尽的可以是细细考论，对均衡是不甚讲究的。而作为学生的课堂笔记，误听啊漏记啊也总是难免。要是拿专着的标准来度量，会觉得有很多不习惯的地方。

　　但笔录也自有笔录的好处。老师在课堂上讲话，兴之所处，常常会冒出些「奇怪妙论」，见性情而有趣味。若是做文章，就算写出来也会被删掉。譬如钱先生说孔子之伟大，「正如一间百货公司，货真而价实」。这话简单好懂容易记，却又是特别中肯。盖孔子最要讲的是一个「诚」，连说话太利索他都觉得可疑。「百货公司，货真价实」不好用作学术评价，但学生若是有悟性，从中可以体会出许多东西。而现在我们作为文本来读，会心处，仍可听到声音的亲切。

　　要说文学史作为一门现代学科，我们知道它是起于西洋；而最早的中国文学史，也不是中国人写的。但绝不能够说，中国人的文学史意识是由外国人灌输的。事实上，中国人崇文重史，很早就注意到文学现象在历史过程中的变化。至少在南朝，如《诗品》讨论五言诗的源流，《文心雕龙》讨论文学与时代的关系，都有很强烈的文学史意识；至若沈约写《宋书‧谢灵运传论》，萧子显写《南齐书‧文学传论》，也同样关注了这方面的问题并提出了出色的见解。中国文学有自己的道路，中国古贤对文学的价值有自己的看法。而在我看来，钱先生讲中国文学史，一个显着的特点，就是既认识到它作为一门现代学科的特质，同时又深刻地关注中国传统上的文学价值观和文学史意识。在众多重大问题上，钱先生都避免用西方传统的尺度来衡量和阐释中国文学现象，而尽可能从文化机制的不同来比较中西文学的差异，使人们对中国文学的特点有更清楚的认识。也许，我们对某些具体问题的看法与钱先生有所不同，但他提示了一个重要的原则，却是有普遍意义的──这还不仅仅由文学而言。

　　钱先生是一个朴实而清晰的人，他做学问往往能够简单直截地抓住要害，不需要做多少细琐的考论。譬如关于中国古代神话，中日一些学者发表过各种各样的见解。有的说因为中国古人生活环境艰苦，不善于幻想，所以神话不发达；有的说因为中国神话融入了历史传说，所以神话色彩被沖淡了，等等。但这样说其实都忽略了原生态的神话和文学化的神话不是同样的东西。前些年我写《简明中国文学史》，提出要注意两者的区别，认为中国古代神话没有发展为文学，而这是受更大文化条件制约的结果。我自己觉得在这里颇有心得。但这次看钱先生的文学史，发现他早已说得很清楚了：

　　「至于神话，故事则是任何地方都有的产物。中国古代已有，但早前未有形成文学而已。在西方则由神话、故事而有文学。中国之所以当时没有形成文学，是由于文化背景之有所不同所致，吾人不能用批评，只宜从历史、文化中去找答案，才能说明中西为何有异。」

　　我们都知道钱先生是一位尊重儒家思想传统的学者。儒家对文学价值的看法，是重视它的社会功用，要求文学有益于政治和世道人心，而钱先生是认同这一原则的。所以，在文学成就的评论上，他认为杜甫高于李白，陶渊明高于谢灵运，诸如此类。站在儒者的文学立场上，这样看很自然，也没有多少特别之处。但与此同时，令我们特别感兴趣的，是钱先生对文学情趣的重视和敏感。他说：

　　「好的文学作品必须具备纯真与自然。真是指讲真理、讲真情。鸟鸣兽啼是自然的，雄鸟鸣声向雌鸟求爱固然是出于求爱，但晨鸟在一无用心时鸣唱几声，那是最自然不过的流露；花之芳香完全是自然的开放，如空谷幽兰，它不为甚么，也没有为任何特定的对象而开放；又如行云流水，也是云不为甚么而行，水不为甚么而流，只是行乎其所不得不行，流乎其所不得不流，这是最纯真最自然的行与流。写作也是如此，要一任自然。文学作品至此才是最高的境界。」

　　这些议论使人感到，钱穆先生对文学的理解，有其非常重视美感的一面。他特别推崇曹操的《述志令》，就是因为它轻快自如，毫不造作（这和鲁迅一致）。而且在钱先生看来，正是因为曹操文学的这一特点，他在文学史上佔有崇高的地位。钱先生说：「落花水面皆文章，拈来皆是的文学境界，要到曹操以后才有，故建安文学亲切而有味。」

　　钱先生对中国古代诗歌中的赋比兴，有不同寻常的理解，这和他重视文学情趣的态度也是有关的。他引宋人李仲蒙解释赋比兴之说，归结其意，谓：「意即无论是赋，是比，或是兴，均有『物』与『情』两字。」然后解释道：

　　「俗语说：『万物一体。』这是儒、道、墨、名各家及宋明理学家都会讲到的。意即天人合一，也即大自然和人的合一，此种哲学思想均寓于文学中，在思想史中却是无法找到这理论的。我们任意举两句诗，如，『狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。』当我人沉浸在此种情调中时，但不能说是写实文学，因为它不限时、地、人；也不能说其浪漫；且狗吠鸡鸣亦非泛神思想，亦非唯物观，此乃人生在大自然中之融洽与合一，是赋，对人生感觉到有生意有兴象之味，犹如得到生命一般。」

　　赋比兴都是追求天人合一、心物合一的意境，这个说法以前是没有的。但确实，我们在读这些文字时会感到一种欣喜，我们会感到自己对诗歌有了更亲切的理解。

　　从历史与社会来说文学，从文化环境说文学，从中西比较说文学，这是钱穆先生《中国文学史》眼界开辟、立论宏大的一面；从自然洒脱、轻盈空灵的个性表现说文学，从心物一体、生命与大自然相融的快乐说文学，这是钱穆先生《中国文学史》偏爱性灵、推崇趣味的一面。两者不可偏废。

　　至于钱先生讲课一开始就说：「直至今日，我国还未有一册理想的《文学史》出现，一切尚待吾人之寻求与创造。」这倒没有甚么特别可以感慨和惊奇的。以中国文学历史之悠久、作品数量之庞大、文学现象之复杂，文学史写作几乎就是「知其不可为而为之」。至于「理想」的文学史，只能是不断追求的目标吧。


陈志诚序

　　继《钱穆讲中国经济史》之后，学长叶龙教授有意将他珍藏多年、修读钱宾四师「中国文学史」时的笔记整理，然后付梓出版。现在已经整理完成，书名就叫《钱穆讲中国文学史》，并嘱咐我为这本书写篇序。我一方面感到万分的兴奋和荣幸，另一方面，我又深感惭愧，我哪有资格为这本书写序？恐怕叶师兄之属意于我，一来因为我们是同门师兄弟，无论是在新亚书院抑或新亚研究所，他都是我的前辈。二来，恐怕也是最主要的，我们都先后修过钱师的「中国文学史」，彼此应该有些相关的话题和体会。叶师兄盛意拳拳，我就只好勉力而为，答应过来。但谈的都是个人的感受和印象，而且拉杂说来，称不上是篇像样的书序。

　　叶师兄和我虽然先后都修读过钱师「中国文学史」的课，不过，效果却可并不一样。首先，他修读的时间是在上世纪五十年代中，而我修读的则在六十年代初。其次，他修读的是整年的完整课程，而我修读的只是半年的课，下半年即由另一位老师替代了。那是因为作为新亚书院的六十年代初，他已因书院要併入中文大学作为三所成员学院之一而非常忙碌，无法多兼教学工作，所以「中国文学史」课只教了半年便没有继续下去。

　　还有一点值得一提，叶师兄是江浙人，他听钱师课的能力比我们这些土生土长的香港学生强，吸收上比较容易。再加上他的学习精神和学习态度都相当好，所以，他的听讲笔记详细而精确，可以充分反映钱师的讲课内容，堪称是课堂的实录。

　　众所周知，钱宾四师是着名的学者和教育家，誉满中外，着作等身。他又非常热爱自己的家国和中华文化，「九‧一八事变」之后，因应教育部将「中国通史」成为大学必修科以振起国魂之规定，他在大学讲授该科，所编写的讲义即成为日后部定大学用书的《国史大纲》。是书不但足以唤醒国魂，亦加深国人对国史的认识，深受知识分子的欢迎，而钱师也奠定了他在史学权威的地位。除《国史大纲》外，他的着述包括《先秦诸子系年》、《中国近三百年学术史》、《两汉经学今古文平议》、《庄老通辨》、《庄子纂笺》、《中国文化史导论》、《中国历代政治得失》、《文化学大义》、《中国思想史》、《国史新论》、《宋明理学概述》、《四书释义》、《论语新解》、《中国历史研究法》、《史记地名考》、《中国文化精神》、《阳明学述要》、《中国文化丛谈》、《朱子新学案》、《中国文学讲演集》等，洋洋大观，非常丰富。

　　细看钱师的着述内容，都是以史学、经学、文化、思想、考据、理学等范围的学术性论文为主，属于文学的，就只有《中国文学讲演集》而已。这本《中国文学讲演集》，原是钱师有关中国文学的讲演纪录，计共十六篇，1963年由香港人生杂志社出版。篇幅虽不太多，但涉及的范围却相当广阔，所提的论点也很深入，颇多独到的见解。此书1983年增加了十四篇，共三十篇，改名《中国文学论丛》，由台湾东大图书公司出版。除了这些偏重作品欣赏与研究的文章外，钱师也有些情文并茂、感人至深的文学作品，如《朱怀天先生纪念集》、《潮上闲思录》、《八十忆双亲》、《师友杂忆》、《灵魂与心》、《双溪独语》、《晚学盲言》等抒发个人思想与感情之作。显然地，我们的史学权威、国学大师，一直都没有忽略对文学的兴趣，至于「中国文学史」，更是他经常在教坛上要讲授的课。

　　钱师个子不高，但步履稳重，双目炯炯有神，使人望之而生莫名之畏。加上他在讲课时，声音嘹亮，抑扬有致，徐疾有度。在讲坛上往来踱步之间，散发出一股非常独特的神采。所以，在上他的「中国文学史」课之时，同学们都全神贯注，静心听讲。他的每一课就像每一个专题一样，非常吸引。

　　我们新亚有个很好的传统，就是每个月都会有个月会举行，全校学生都会参加，除了简单的校务报告外，还会邀请嘉宾或校内老师主题演讲，演讲辞都由学生作纪录，然后刊登在定期出版的《新亚生活》刊物上。钱师是主要讲者之一，这些讲辞，其后都汇集成书，取名《新亚遗铎》。此外，钱师也往往受邀到校外机构作专题演讲，不论是校内校外，大都有一位同学获指派替他作纪录。而在这些同学之中，我们广东籍的学生往往只是偶一为之而已。就记忆所及，替钱师作纪录最多的，叶师兄应该是其中极少数者之一。他一直追随着钱师，也一直好好地珍藏着他所记录的钱师笔记。他应该是钱师最得力的助手之一。早前他在报刊所发表的钱师论经济、《钱穆讲中国经济史》以及《钱穆讲学粹语录》等，都是他积存多年下来的成果。而对钱师学术的传扬，也可说贡献良多，居功至伟。

　　如今，钱师讲授的「中国文学史」讲义就要出版了，这真是莫大的喜讯。尤其像我这么样的后辈，只修读过半年的课而已。现在虽已是垂暮之年，但依然有机会看到钱师完整的「中国文学史」面世，圆了多年未完之梦，又怎能不喜出望外呢？而于叶师兄一再推广钱师学术、惠益后人的初衷，又怎可以只是向他再三致谢而已呢──是为序。

第一篇  绪论
 
所谓史者，即流变之意，有如水流一般。吾人如将各时代之文学当作整体的一贯的水流来看，中间就可看出许多变化，例如由唐诗演变下来即成为宋诗和宋词是也。
 
以植物言，植物是有生命的。水似无生命，但水有本源，故由唐诗之变宋词，如贯通来看，两者实二而一，故通常说诗变成词，这便是渊源，即是同一流，要明此说，就得分别了解诗、词及其中间之变化过程。
 
吾人如要讲文学之变化，须先明白文学的本质；文学史是讲文学的流变，即须由史的观点转回来讲文学的观点。
 
唐诗之所以变成宋诗（词），有其外在和内在之原因。由于时代背景不同，因此，我们又得自文学观点转入史学观点了。故讲文学应先明白历史，并非就文学讲文学，文学只是抽出来的，并非单独孤立的。

再进一步说，我们不但要说明文学之流变，而且还要能加以批评。
 
至于文学的价值，不仅在其内部看，还要从其外部看。例如两汉文学之成为建安文学（按：此处之「建安文学」，钱师是指曹操、曹丕及曹植三父子），必有其原因，不能用政治来讲，当时之政治亦由两汉之统一变为分裂，但是不能用政治史来说明文学史；建安文学如何兴起，则可先讲建安时代。
 
文学是一种灵感，其产生必自内心之要求。从东汉时代到三国时代，其人情、风俗及社会形态都不同了，故思想、观念、信仰及追求之目的亦都不同了。故文学亦变了。例如曹操身为统帅，但却轻裘缓带，与前人不同；此皆因生活情调、风俗观点都改变了。又如唐人爱用五彩，宋人则喜用素色简色；唐代用彩画，宋则用淡墨，风格自各有不同。
 
文学是文化史中的一项，而非政治中的要目。文化史则包括文学、艺术、宗教及风俗等各项。
 
又如唐代韩（愈）柳（宗元）之古文运动，则单讲政治背景便不够，所谓韩愈文起八代之衰，那么我人应先读《昭明文选》，然后才来读韩文，如此才能容易了解，这就是先要加以比较。我们学习文学史，亦需要加以比较。我们如亦想读西洋文学史，也可以与中国文学史来比较，一比之下，才可知道中国文学史有其独特的面貌。
 
直至今日，我国还未有一册理想的「文学史」出现，一切尚待吾人之寻求与创造。（按：钱师此处所说「直至今日」，是指他开讲这门课程的1955年9月初的一天。）

评分☆☆☆☆☆

《钱穆讲中国文学史》这本书，在我心中，更像是一幅宏大的画卷，钱穆先生便是那位技艺精湛的画师，用他的文字为我们徐徐展开。我期待，在这幅画卷中，我能看到中国文学从萌芽到繁盛，再到演变的壮丽图景。我好奇，他会如何描绘出先秦诸子百家思想的激荡如何催生了文学的早期形态？又如何解析汉赋的铺陈，唐诗的盛唐气象，宋词的婉约与豪放，元曲的通俗与市井，以及明清小说的丰富多彩？我希望，这本书能让我不仅仅是了解“有什么”，更能理解“为什么”。钱穆先生的讲解，我期待它能充满历史的纵深感和文化的穿透力，让我们能够从文学作品中，窥见那个时代人们的思想观念、生活方式以及社会风貌。这不仅仅是文学的普及，更是一次对民族文化根脉的探寻，我期待在阅读中，能够与中华文明产生更深层次的情感连接。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国古典文学都怀有一种敬畏又略带忐忑的心情，总觉得那是一片浩瀚而深邃的海洋，而我只是一个站在岸边徘徊的孩童。直到我遇见了《钱穆讲中国文学史》，我仿佛看到了一位经验丰富的引路人，他正微笑着向我招手，邀请我一同踏上这段探索之旅。我期待，钱穆先生能够以其渊博的学识和清晰的逻辑，为我铺就一条平坦而引人入胜的学习之路。我希望，他能够将那些看似繁杂的历史事件、文学流派、代表人物，融会贯通，梳理得井井有条，让我能够清晰地看到中国文学发展的演变轨迹。我尤其期待，在阅读过程中，能够被那些动人的篇章所深深打动，能够理解它们在各自时代所扮演的角色，以及对后世产生的深远影响。这本书，在我看来，不仅仅是一部学术著作，更是一次精神上的洗礼，让我能够重新认识中华文明的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

一本厚重的书，捧在手里沉甸甸的，仿佛承载了千年中华文脉的重量。还未翻开，书名《钱穆讲中国文学史》便自带一种庄重与厚实感。我一直对中国传统文化深感兴趣，但又苦于门径不清，零散的阅读总是让我觉得难以把握全貌。偶然得知有钱穆先生这样一位大家，系统梳理了中国文学的发展脉络，心中便燃起了极大的学习热情。我想象着，翻开这本书，定能跟随钱穆先生的脚步，穿越时空的隧道，去感受那些或婉约、或豪放、或悲壮的诗篇，去理解那些承载着士人情怀、家国忧思的散文，去体味那些跌宕起伏、引人入胜的小说。这不仅仅是一部文学史，更是一部思想史、文化史的缩影。我期待这本书能够为我打开一扇认识中国传统文学的窗户，让我不再是浮光掠影，而是能深入骨髓地理解那些伟大的作品及其背后的时代精神。我尤其希望，钱穆先生的讲解能够深入浅出，既有学术的严谨，又不失引人入胜的趣味，让我在阅读过程中，不仅能增长知识，更能获得精神的滋养和提升。

评分☆☆☆☆☆

这本《钱穆讲中国文学史》对我而言，像是一位睿智的长者，缓缓道来那些沉睡在时间长河中的璀璨星辰。初拿到手，就被其厚重感所吸引，它不像一些快餐式的读物，而是需要静下心来，一点点去品味，去咀嚼。我期待能够在这本书中，寻找到中国文学独特的精神气质，那种与西方文学截然不同的东方韵味。我好奇，钱穆先生会如何解读那些或温婉如水、或磅礴大气、或意境悠远的篇章？他会如何将那些散落在历史尘埃中的诗歌、散文、小说，串联成一条清晰而完整的脉络？更重要的是，我希望通过阅读这本书，能够培养起我对中国古典文学更深层次的鉴赏能力，不再仅仅停留在表面的遣词造句，而是能够洞察其背后所蕴含的时代背景、思想情感以及作者的内心世界。我期待，在钱穆先生的引导下，那些曾经被我视为晦涩难懂的古籍，能够重新焕发生机，在我眼前展现出它们最动人的光彩。

评分☆☆☆☆☆

在我心目中，《钱穆讲中国文学史》不仅仅是一本关于文学史料的汇编，更是一次与中国文化灵魂的深度对话。翻阅这本书，我仿佛置身于一个巨大的文化宝库之中，每一页都闪烁着智慧的光芒。我期待，钱穆先生能够以其独特的视角和深刻的洞察力，为我揭示中国文学在不同历史时期所呈现出的鲜明特征和发展规律。我好奇，他会如何解读那些从先秦的质朴走向唐宋的辉煌，再到明清的繁盛，乃至近代的转型？他会如何勾勒出不同时代文人心中的喜怒哀乐、家国情怀？我尤其希望，在阅读过程中，能够感受到一种穿越古今的共鸣，理解那些文字背后所承载的中国人特有的情感体验和价值观念。这本书，在我看来，更像是一把钥匙，能够开启我通往中国传统文化深处的大门，让我不仅能读懂文学，更能读懂中国人的精神世界。