池上‧驻村‧蒋勋（典藏套装组） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　一、《池上日记》（附赠「大地行走—蒋勋朗读池上纵谷诗句」CD）
 
　　★春日迷蒙、夏日金夕、秋日低回、冬日晃漾，纵谷一年，蒋勋找到心方向
　　★收录蒋勋纵谷四季光影纪录，美学大师走过的池上遍地，摄影百分百呈现
 
　　山水自然，才是永远读不完的诗句
 
　　二○一四年十月，蒋勋接受台湾好基金会邀请，开始在台东池上担任驻村艺术家。他在纵谷找到一间老宿舍，在最简单的生活条件下，开始写作、画画。本书集结蒋勋一年多来的池上驻村文字、摄影创作。他让声音带领着他，让气味带领着他，与大地、万物、季节流转对话并心有所感；春夏秋冬，晨昏和正午的冷暖痛痒，都在他的身体里，有如找回儿时的记忆，一点一点，在池上落土生根。
 
　　「在长河和大山之间，听着千百种自然间的『天籁』，好像也就慢慢找回了自己身体里很深很深的声音的记忆……。那么多渴望，那么多梦想，长长地流过旷野，流过稻田上空，流过星辰，像池上的云，可以很高，也可以很低，低到贴近稻秧，在每一片秧苗上留下一粒一粒晶莹的露水……。」─蒋勋
 
　　二、《池上印象》蒋勋画册
 
　　★ 蒋勋池上驻村油画创作全收录，纵谷之美尽收眼底
　　★ 精美印制，限量发行，具收藏价值的油画艺术之作
 
　　我要画池上了，好像心里忽然有一种笃定
 
　　每当日头翻过海岸山脉，天光大亮时，他就走进布置简约的画室，站在画布前，想大波池没有日光时的宁静，想水渠里铮铮淙淙的水声，想春天苦楝散发的香气，想相连至天边的摇曳稻浪；云水天影、铮淙流水、土地芬芳……蒋勋用颜料一点一滴地累积池上记忆，纵谷之美，在画布上留下永恆。
 
　　「我好像只想画一张画，画里重叠着纵谷不同季节的景象，春夏秋冬，空白的画布一次一次改换，彷彿想留住时间和岁月。」—蒋勋
 
　　三、蒋勋《池上印象》限量明信片

　　精选四幅蒋勋《池上印象》画作，是明信片，也是最美的桌上艺术作品。

清风拂过，文字留香：走进蒋勋的文字世界 本书集结了蒋勋先生近年来备受瞩目的多部重要著作，旨在为读者构建一个更为完整、深刻的蒋勋思想图景。这不是一次简单的文选汇编，而是一次精心策展的精神漫游，带领读者穿越时间与空间，触碰艺术、生活、美学与哲思交织的细腻纹理。 第一部分：美的日常与生活的哲思——《生活十讲》 《生活十讲》是蒋勋先生对当代人精神困境和生活美学困境的深沉回应。他没有高高在上的说教，而是以一种近乎私密的对话方式，探讨我们习以为常却常常忽略的生命议题。 衣： 蒋勋认为，衣着是人与世界交流的第一道界面。他探讨的“衣”并非指奢侈品或流行，而是关乎“合宜”与“自知”。他剖析了现代社会中过度消费和盲目跟风的现象，提倡回归物质的本质，理解布料的纹理、色彩的哲学，以及穿着如何反映一个人的内在秩序感。他鼓励读者审视自己的衣橱，从中找寻一种与自我灵魂相符的“质地”，而非仅仅是追求转瞬即逝的“款式”。 食： 在这一章，我们看到的不仅是食谱，更是饮食背后的文化与情感连结。《生活十讲》中的“食”是关于慢下来，关于品味。蒋勋细致地描摹了食物从土地到餐桌的旅程，强调了“感恩”在进食中的重要性。他反思了现代人快速的生活节奏如何剥夺了我们对味道的敏感度，呼吁重建与土地、与食材的原始连接。尤其令人动容的是他对“一碗面的温暖”的描绘，那是一种超越饱足感的精神慰藉。 住： 居住空间是心灵的容器。蒋勋对“住”的论述，超越了建筑学和室内设计的范畴，直指人与空间的关系。他探讨了极简主义的真正含义——并非是移除一切，而是留下最需要、最能滋养生命的事物。他引导读者思考，我们是否真正“拥有”我们的房子，还是被房子“困住”？从老旧家具的痕迹中，他看到了时间的深度，主张居住应是“安放自我”的过程，而非“炫耀身份”的舞台。 行： 行走，是观察世界和认识自我的最佳途径。蒋勋并不局限于旅行的攻略，而是深入到“行走”的姿态和心境。他讲述了在异国他乡迷路时的失序感，以及如何从这种失序中重建对周遭环境的感知力。他强调行走中的“留白”，即允许自己停下来，不被既定的行程表驱赶，让偶然的风景、不期而遇的人，成为生命中不可替代的印记。 言与听： 语言的力量与沉默的智慧。《生活十讲》中的“言”与“听”是极具启发性的部分。蒋勋反思了当代社交媒体中语言的碎片化和情绪化，提倡恢复语言的重量与温度。他特别强调“倾听”的艺术，认为真正的倾听需要放下评判和预设，才能捕捉到对方话语深处的真实意图。他用文学的典故和生活的小例证，阐述了如何让每一次对话都成为一次真诚的交流。 爱与失去： 这是全书情感最为丰沛的篇章。蒋勋将爱视为一种永恒的修行，它包含了给予、接受，更包含了必要的“放手”。他温柔地探讨了爱情的幻灭、友谊的疏远，以及面对生命中必然的缺憾时，如何保持内心的宽容和韧性。他教导我们，接受失去，是完整生命体验的一部分。 阅读： 最后的“阅读”，回归了文字本身。蒋勋强调阅读不是为了获取信息，而是与古今中外的伟大灵魂进行一场深刻的对话。他分享了自己与特定文本相遇时的震撼，并鼓励读者建立自己的“精神书单”，让阅读成为对抗庸常生活的精神武器。 第二部分：美的觉醒与艺术的启蒙——《美的觉醒》 《美的觉醒》是蒋勋美学体系的奠基之作，它系统地梳理了艺术如何介入我们的感知系统，如何重塑我们对世界的认知。全书以平易近人的语言，解构了高深莫测的艺术理论，将艺术带回了普通人的生活之中。 什么是美？ 蒋勋从定义“美”开始，拒绝将美等同于漂亮或完美。他提出“美是发现秩序的愉悦”，是生命中无意间捕捉到的和谐感。他引导读者审视那些“不对称中的平衡”、“瑕疵中的韵味”，指出美常常存在于那些被主流审美所遗漏的边缘地带。 色彩的语言： 本部分深入探讨了色彩的心理学和文化意涵。蒋勋对不同色彩的描绘极具画面感，例如，他对“蓝色”的阐述，不仅仅是天空和海洋的颜色，更是忧郁、沉思与无限的象征。他分析了画家如何运用色彩来传达情绪和意境，并鼓励读者在日常生活中，有意识地调动色彩来影响自己的心境。 线条与形式： 蒋勋讲解了线条如何塑造动感和情感，从米开朗基罗的雕塑到中国山水画的笔触，他展示了线条背后蕴含的生命意志。对于“形式”，他强调形式服务于内容，形式的简洁与否，取决于它是否有效地表达了创作者的初衷。 音乐与空间： 音乐作为时间的艺术，在蒋勋的解析下，变得触手可及。他分析了旋律、节奏与和声如何调动听者的情绪，强调音乐的聆听需要专注和耐心，是对抗噪音时代的一种抵抗。在空间艺术方面，他将建筑视为凝固的音乐，分析了光影、体量和材料的组合如何影响居住者的精神状态。 艺术的修习： 蒋勋认为，欣赏艺术并非天赋，而是一种需要练习的技能。他提供了一套行之有效的“修习法”：从单纯的“看”到深入的“辨识”，再到最终的“内化”。他鼓励读者去博物馆、美术馆，不是为了打卡拍照，而是为了进行一场耐心的、长久的凝视，让艺术的养分慢慢渗透进自己的灵魂深处。 第三部分：文学的滋养与心灵的对话——《文学之思》 《文学之思》是蒋勋对经典文学作品的深度解读，他将这些文本视为人类共同经验的载体，通过文学的棱镜，折射出个体的成长与时代的变迁。 重读经典： 蒋勋的文学解读具有强烈的“此时此地”的关怀。他重读《红楼梦》，不是停留在家族兴衰的表层，而是深入到黛玉的敏感、宝钗的隐忍中，探寻个体在宿命面前的挣扎与选择。他对鲁迅的文字，不再仅仅停留在批判社会，而是看到了他笔下知识分子的孤独与良知。 作家的孤独： 他探讨了文学创作背后的孤独感，以及作家如何通过文字来对抗虚无。他认为，伟大的文学作品，往往诞生于作家最深刻的自我怀疑和对世界最敏锐的洞察力之中。这种孤独，恰恰是通往真理的必经之路。 叙事的力量： 本书细腻地分析了叙事结构和人物塑造的技巧。蒋勋认为，我们每个人都在书写自己的生命叙事。理解文学如何构建故事，如何处理时间线，能帮助我们更好地梳理和重构自己的人生故事，赋予平庸的日子以史诗般的意义。 诗歌的瞬间： 蒋勋对诗歌情有独钟。他认为诗歌是语言的提纯，是情感的结晶。他所欣赏的诗，是那种能够瞬间击中人内心深处，使人获得片刻“顿悟”的文字。他展示了如何通过品味诗歌的韵律和意象，来训练自己的感受力。 这套典藏套装组，是蒋勋先生数十年游历、阅读、思考的结晶。它提供的不是简单的答案，而是一套观察世界的全新方法论。它邀请读者放慢脚步，用更具美感和哲思的眼光，重新审视自己所处的空间、所经历的日常，以及心中那片尚未被驯服的广阔天地。这是一场关于如何“好好生活”的深度研修。

作者简介

蒋勋

　　福建长乐人，一九四七年生于西安，成长于台湾。中国文化大学史学系、艺术研究所毕业，一九七二年负笈法国巴黎大学艺术研究所。曾任《雄狮》美术月刊主编、东海大学美术系主任、《联合文学》社长。

　　多年来以文、以画阐释生活之美与生命之好。写作小说、散文、诗、艺术史，以及美学论述作品等，深入浅出引领人们进入美的殿堂，并多次举办画展，深获各界好评。着有散文《池上日记》《舍得，舍不得─带着金刚经旅行》《肉身供养》《此生─肉身觉醒》《此时众生》《微尘众》《少年台湾》等；艺术论述《新编美的曙光》《美的沉思》《天地有大美》《黄公望 富春山居图卷》等；诗作《少年中国》《母亲》《多情应笑我》《祝福》《眼前即是如画的江山》等；小说《新传说》《情不自禁》《写给Ly’s M》；有声书《孤独六讲有声书》；画册《池上印象》等。
 
　　蒋勋Facebook：www.facebook.com/chiangxun1947

《池上日记》自序

人在池上

　　驻村
 
　　二○一四年的秋天我到池上驻村了。

　　早些年，大部分的西部居民对远在东部纵谷的池上印象模煳，常常听到的就只是「池上便当」而已。至于池上便当好在哪里，也还是说不清楚。有当地居民跟我说，池上米好，大坡池产鱼，米饭加上鱼，就是早期池上便当的丰富内容。我没有查证，这样说的居民，脸上的表情有一种长久以来对故乡物产富裕的骄傲吧。

　　台湾好基金会希望大家认识岛屿农村的美，开始在池上蹲点，二○○九年第一次秋收以后，六、七年来，我从徐璐口中就常常听到池上这个名字。

　　如果只是名字，池上对我而言还是很遥远的吧。然而像是有一个声音在牵引唿唤，我也一次一次去了池上，一次比一次时间久，终于在二○一四年决定驻村两年。

　　徐璐当时是台湾好基金会的执行长，已经计画在池上办一系列活动，像「春耕」「秋收」。她希望岛屿上的人，特别是都会里的人，可以认识池上这么美丽的农村，「春耕」「秋收」是池上土地的秩序，在后工业的时代，也会是重新省思人类文明的另一种新秩序吗。

　　二○○九年第一次秋收活动办完，徐璐传一张照片给我，彷彿是空拍，钢琴家在一大片翠绿的稻田中央演奏，看到照片就会从心里「哇」的一声，觉得世界上怎么有这么美的稻田风景。那张照片后来在国际媒体上被大篇幅介绍，池上的农田之美，不只是岛屿应该认识，也是全世界重新省思土地意义的起点吧。

　　隔了几年，二○一二年，我就应邀参加了「春耕」的朗读诗活动，那一年参加的作家还有诗人席慕蓉、歌手陈永龙和作家谢旺霖。

　　我们住在一个叫福吉园的民宿，走出去，抬头就看到近在眼前巨大壮观辽阔的中央山脉，峰峦起伏绵延，光影瞬息万变。每个人最初看到也都是「哇」「哇」叫着，平常咬文嚼字的作家，到了大山水面前，好像找不到什么词汇形容，「哇」「哇」也就是欢喜和赞叹吧。但住几天之后，自然也会沉默安静下来。我们当然是初次到池上，有点大惊小怪，当地农民在田里工作，对眼前风景也只是司空见惯。他们安静在田里工作，对外地人喧譁夸张的「哇」有时点头微笑欣赏，有时彷彿没有听到，继续埋头工作。

　　那一次的朗读诗碰到大雨，在大坡池边搭的舞台，雨棚上都积满了水，背景是大坡池，以及隔着池水笼罩在雨雾中蜿蜒的海岸山脉。

　　有当地居民告诉我，大坡池是地震震出来的大水池，自然涌泉，水势丰沛，也是野生鸟类栖息的地方。我喜欢大坡池夹在东边海岸山脉和西边中央山脉之间，无论从哪一边看都有风景，东边秀丽尖峭，西边雄壮，日出时东边的光照亮中央山脉，日落时分，晚霞的光就映照着海岸山脉。池上晨昏的光变化万千，不住一段时间，不容易发现。

　　夏天的时候大坡池里满满都是荷花，繁华缤纷，入秋以后，荷花疏疏落落，残荷枯叶间会有成群野鸭、鹭鸶飞起。到了冬末春初，大坡池几乎清空了，水光就倒映着山峦和天空。初春的清晨，大约五点钟，太阳还没有从海岸山脉升起，大雾迷蒙，我曾经看到明净空灵的大坡池，和白日的明艳不一样，和夏季的色彩缤纷也不一样。我偶然用手机留下了那一刻大坡池的宁谧神祕，传给朋友看，朋友就问：你又出国了吗？这是哪里？

　　二○一二春耕朗诵诗，碰上大雨滂沱。观众原来可以坐在斜坡草地上聆听，因为草地积水，结果都穿着雨衣，站在雨中听。

　　诗句的声音在大雨哗哗的节奏里，也变成雨声的一部分。诗句一出口就彷彿被风带走了，朗读者听着自己的诗句，又好像更多时间是听着雨声、风声。那样的朗读经验很好，也许诗句本来就应该在风声、雨声里散去。

　　山水自然的声音才是永远读不完的诗句吧。

　　朗读的时候，我背对大坡池，看不见大坡池。后来有人告诉我，池面上一丝一丝的雨，在水面盪起涟漪，山间一缕一缕袅袅上升的烟岚，随风飘散。我真希望自己不是朗读者，是一起分心去看山、看水、看云岚雨丝的听众。

　　那是春天的大坡池，记得是四月，池上刚刚插了秧的水田，一片一片明如镜面。细细的一行一行的秧苗，疏疏落落，水田浅水里反映着天光云影，迷蒙氤氲，像潮湿还没有干透的一张水墨。

　　那是一次奇特的声音的记忆，风声，雨声，自己的声音，水渠里潺潺的流水声，海岸山脉的云跟随太平洋的风，翻山越岭，翻过山头，好像累了，突然像瀑布一样，往下倾泻流窜，汹涌澎湃，形成壮观的云瀑。

　　池上的云可以在一天里有各种不同的变化，云瀑只是其中一种。有时候云拉得很长，慵懒闲适，贴到山脚地面，缓缓盪漾，有人说是卑南溪的水气充足，水气滋润稻禾，也让这里的稻田得天独厚。

　　二○一三年云门四十年在池上秋收的稻田演出《稻禾》，下着雨，山峦间也出现云瀑，使那一天的观众看到天地间难以比拟的壮观舞台。

　　云的瀑布，没有水声那么轰轰喧譁，是很难察觉的声音，是山和烟岚对话的声音，是云和烟岚对话的声音，是细细的轻盈的缠绵的声音，像耳鬓厮磨，像轻轻撕着棉絮。春天，我像是在池上的土地里听到一种声音，是过了寒冬，春天开始慢慢复活甦醒，一点点骚动愉悦又很安静的声音，我想到节气里的「惊蛰」，是所有蛰伏沉寂的生命开始翻身、开始初初懵懂甦醒起来的声音吧。很安静的声音，很内在的声音，不急不徐，牵引我们到应该去的地方。心里最深处的声音，身体最内在的声音。人声喧譁时听不到的声音，喧嚣躁动沉静下来，当大脑的思维都放弃了操控听觉，听觉回复到最初原始纯粹状态，像胎儿蛰伏在子宫里，那么专一、没有被打扰的听觉，那时，你或许就会听到自己内在最深的地方有细细的声音升起。
 
　　声音
 
　　池上那一个春天的雨声中，我听到了自己内在的声音。

　　常常是因为这样的声音，我们会走向那个地方。

　　年轻的时候在巴黎，有时候没有目的，随兴依赖心里的声音随处乱走，在小巷弄中穿来穿去。巴黎古旧缓慢的几个河边社区，总是让我放弃大脑思维，可以漫无目的，任凭身体跟着声音走，跟着气味走。

　　这几年，偶然回到巴黎，走着走着，还会听到冥冥中突然兴起的声音，彷彿是自己二十几岁遗留在一个巷弄角落的声音，忘了带走，忘了四十年。它还在那里，那声音如此清晰，像远远的一点星辰的光，在暗夜的海洋引领迷航的船舟。走着走着，感觉到那声音越来越近，很确定就近在面前了，我张开眼睛，看到整面墙上有人写着韩波〈醉舟〉的诗句。

　　我们内在都有诗句，藏在很深很深的地方，不是在大脑中，大脑的思维听不见内在的声音。那声音有时候像是藏在心脏中空的地方，在达文西说的「被温热的血流充满回盪的中空地方」。有时候，我也觉得那声音是否也许像是存放在胎儿时的肚脐中心。那个地方，出生时一不小心，会被剪掉，那很惨，就一辈子不会再听到自己的声音了。听不到那声音，有点像佛经里说的「无明」吧，像再也打不开的瞳孔，像没有耳膜可以共鸣的听觉，像《红楼梦》里贾宝玉失去了出生时啣在口中的那块玉，他就像失了魂魄，失了灵性，永远与自己身体最深处的声音无缘了。

　　我呆看着巴黎墙上大片工整书写的〈醉舟〉，想起那个十八岁就把所有诗句都写完了的诗人，在城市资产阶级和知识分子间被捧为天才，然而天才在城市里彷彿只想活成败俗的丑闻，他让整个城市震撼，他让伦理崩裂溃败，他说：要懂得向美致敬。后来他出走了，流浪飘泊在暗黑的非洲，航海，贩卖军火，在陌生的地方得病死去。

　　我听到一个声音说：诗人在高热的烧度里胡言呓语，望着白日的天空大叫：满天繁星，满天繁星。

　　他或许不是呓语，而是真的看见了满天繁星吧。诗句死亡的时刻，天空或许总是有漫天的星辰升起，每一粒星辰都是曾经热烈活过的肉体，带着最后一点闪烁余温升向夜空。

　　我知道即使是在白日，星辰都在。然而池上夜晚的星空如此，让我浩叹，无言以对。

　　你知道吗？为了让稻谷在夜里好好休息，池上许多地区没有路灯。让稻谷休息、睡眠，像人睡足了觉，才有饱满的身体。稻谷饱满，也是因为有充足的睡眠。因此，几条我最爱在夜里散步的路，都没有照明，如果没有云遮挡，抬头时就看到漫天撒开的星斗。大概住一个月，很快就会熟悉不同季节、不同时辰星座升起或沉落的位置。秋天以后猎户星座大约是在七点以后就从东边海岸山脉升起，慢慢升高，一点一点转移靠近西边的中央山脉，很像我们在手机里寻找定位。

　　有人真的下载了手机软体，对着天上的某一处星群，手机面板上就显示出那些星座的名称和故事。

　　但是我还是有莫名的冲动，有时闭起眼睛，聆听天上星辰流转的声音，升起或沉落，都如此安静没有喧譁。
 
　　诗句
 
　　二○一四年十月住进池上之后，慢慢听到更多的声音，树叶生长的声音，水渗透泥土的声音，昆虫在不同角落对话的声音，不同鸟类的啁啾，求偶或者争吵，清晨对着旭日的歌唱，或黄昏归巢时吱吱喳喳的吵嚷，声音是如此不同。我尝试听更多细微的声音，像庄子说的「天籁」，动物争吵，人的谩骂，声音都太粗暴，听久之后就无缘听到「天籁」了。「天籁」是大自然里悦爱或亲暱的声音吧，「天籁」或许也就是自己心底深处的声音，可以在像池上这样安静的地方听到「天籁」，也就找回了自己。

　　池上住到一个月后，就开始向四处去游荡。

　　从池上往西南，约一小时，就进到南横的入口。南横的车道因为风灾中断了，但还可以走到利稻。如果步行，沿着新武吕溪的溪涧崃谷，可以走到这条溪汇入卑南溪的交会处。我躺在巨大岩石上，听着新武吕溪的声音，彷彿溪涧里每一条水流都在寻找卑南溪的入口，两条溪涧的水声不同，碰到不同的礁石，有不同的声音，碰到岩壁转弯的时候，也有声音。我仔细聆听，声音里有寻找，有盼望，有眷恋，有舍得，也有舍不得，有那么多点点滴滴的心事。

　　我走到溪畔山坡上的雾鹿部落，看小学生在校园升旗，大片的番茄田不知为何落满一地番茄，任其腐烂。记得山坡上的昙花吗？在月光下同时开放了数百朵，我彷彿也听到昙花一一绽放时欢欣又有一点凄楚的声音。

　　回到池上，走过育苗中心，看到一条一条长约一百公尺的白布，铺在地上，有人细心浇水。我好奇翻开湿润的白布一角偷窥，蜷伏在白棉布下，一粒一粒的稻谷，刚冒出针尖般白白的嫩芽，像许多胎儿，我听着它们初初透出唿吸的声音，吱吱喳喳，也像在欢欣对话。

　　在长河和大山之间，听着千百种自然间的「天籁」，好像也就慢慢找回了自己身体里很深很深的声音的记忆。像史特拉汶斯基《春之祭礼》中那一声彷彿从记忆深处悠长升起的唿唤，像亘古以来原野中的声音，那么多渴望，那么多梦想，长长地流过旷野，流过稻田上空，流过星辰，像池上的云，可以很高，也可以很低，低到贴近稻秧，在每一片秧苗上留下一粒一粒晶莹的露水，让睡觉饱足的秧苗在朝阳升起以前醒来。

　　云可以如此无事，没有目的来，没有目的又走了。

　　初春的某一天，我听到一株苦楝树将要吐芽的声音，声音里带一点点粉紫，才刚立春，纵谷还很冷，但是那一株苦楝树彷彿忍不住要赶快醒来。

　　入睡以前和甦醒时分，我总是躺在床上，闭着眼睛，聆听许多种声音。最安静的是云缓慢流走的声音，清晨或暗夜里，无踪无影的云，优雅的飘拂、流荡，不急不徐，在空中留下他们有时银白、有时淡淡银灰的声音。

　　清晨五点前后，夜晚七、八点之后，没有日光，没有灯光照明，有时有月光和星光，月光和星光都是安静的，不会打搅扰乱心里面的声音。

　　我听着云流动的声音，比水要轻盈，云岚移动，很慢，若有若无，若断若续。我在笔记里写下一些句子，想告诉你那心底声音的记忆：
 
　　听自己的声音
　　听风的声音
　　听秧苗说话的声音
　　听水圳潺潺流去
　　听山上的云跟溪谷告别的声音
 
　　我们都要离去
　　虽然不知道要去哪里
 
　　所以，你还想再拥抱一次吗？
　　我因此记得你的体温
　　记得你似笑非笑
　　记得你啼笑皆非的表情
 
　　告别自然很难
　　比没有目的的流浪还难
　　我为什么会走到这里？
　　在秋收的田野上
　　看稻梗烧起野烟
　　火焰带着烧焦的气味腾空飞起
　　干涸的土地
　　等待下一个雨季
 
　　可以听风听雨
　　听秧苗醒来跟春天说话
　　我要走了
　　你只是我路过的村落
　　让我再拥抱一次
　　记得你似笑非笑的表情
 
　　宿舍
 
　　从十月到隔年二月初，大约是从寒露、霜降，经过一个冬天，到次年的立春。我逐渐习惯了纵谷的方向，从池上往南，到关山，鹿野，有时去鸾山部落，看神奇的大榕树，盘根错节。这个差点被唯利是图的建商毁掉的部落，有一个叫阿里曼的原住民，努力保护住这片山林，我跟支持他的游客进山，遵照他的嘱咐，带了小米酒和槟榔，先随他祭拜祖灵，离开的时候也遵照他嘱咐种下一棵树，岛屿可以天长地久，是因为恶劣的商业撼动不了鸾山部落的阿里曼，那里古老巨大的榕树都没有被砍伐，让部落的孩子有一代一代可以传说下去的故事。

　　立春前后，鸾山部落有开成漫漫花海的梅林，馥郁芬芳，我的嗅觉记忆也在身体里蠢蠢欲动了。「蠢」这个汉字，是在提醒思维的停止吗？像许多虫在春天醒来，兴奋愉悦，「蠢」被聪明的人嘲笑鄙夷，然而「蠢」在池上的土地里，是许多沉默着努力在春天要甦醒的生命。

　　蠢蠢欲动，春天要来了，走在池上，我的身体里升起用鼻腔嗅觉在母亲胸前索乳时那么真实的气味的记忆，那些花，那些新芽，各种不同的气味，也像我婴儿时一样，用嗅觉牵引昆虫前来，为她们的繁殖成长完成授粉。

　　纵谷很长，我的第一个冬天，彷彿冰冻在岛屿的走廊里，听了一个季节的风声。

　　火车穿行在纵谷，从凤林一路南下，瑞穗、玉里、富里，还有一些不停的小站，像东竹。纵谷是一条长长的廊道，东北季风的时节，这也是风的廊道。池上在纵谷长廊南端，冬天当然风大，很冷，有一个夜晚，纵谷的风唿号啸叫，我住的是旧宿舍改建的老屋，木窗的隙缝钻着一绺一绺的风，我测了温度，是摄氏五点四度。想起来农民跟我说，日夜温差大，稻谷适应冷热收缩，谷粒也才健康结实。

　　土地里劳动的人，有他们许多对自然独特的解释。我也开始学习，试图用身体记忆这条纵谷中冷与热的温差。

　　白日中午，烈日当空，炙烫炎烈，皮肤上被炙烤，彷彿绑在烤架上火烧的记忆。寒冬夜晚，东北季风一路自北追杀而来，如入无人之境，风通过纵谷长廊，把所有的温度带走，这里的生命，必须要在冬季耐住这样冰寒的风，这样冷冽无情的啸吼，风，像锐利的刀刃，在皮肤上割出一道一道血痕，血痕凝结成冰，连痛也很冷静，冷冽如此使生命肃静。

　　纵谷的居民说，稻谷耐热耐冷，人也一样。

　　我听着山脉岩石地底深处岩浆滚动的声音，冷冽如此沸腾，心绪万端，便起身在棉被中端坐诵经。
 
　　画布
 
　　台湾好基金会提供我的住处和工作室，是大埔村整修后的一户学校教员老宿舍。当时基金会执行长徐璐带我看了几处可能用到的建筑，有的是竹林环绕优雅远离尘寰的农家三合院，有的是独立在田中央，竹篾覆土与谷糠的老屋，旁边有废弃猪舍，窗户看出去全是稻田，一片青翠。

　　到了大埔村，是比较一般社区的民居，没有设计上的特色，平实朴素。一带红砖墙，黑瓦斜屋顶平房，前后都有院落，红色大门，进了大门，门窗漆成草绿色。我忽然停住，觉得有什么很熟的记忆回来了，这是我童年的家啊。

　　进了房间，一个长方形的厅堂，圆形木桌，几张高脚圆凳子，一切都如此熟悉，我回忆起童年的家，一一对照着，好像一转身，知道墙脚还放着拖鞋。我童年的家是粮食局当时分配给父亲在大龙峒的宿舍，也是这个样子。或许，一九五○年代，战争刚过去，岛屿兴建了许多这样形式的公务员宿舍吧。长方形厅堂的右侧，是两个隔间的卧房，那个年代孩子都很多，卧房就都加设通铺，我踏上通铺，回忆起自己一直住到二十五岁，好像都睡在这样的通铺上。一间的通铺上睡三个男生，另一间通铺就睡三个女生。那是我一直到出国以前的家的记忆，隔间、门窗，油漆的颜色，红砖墙，通铺，圆桌，防蚊虫的纱门、纱窗，都一模一样。我走进了童年的家，走进了青少年时莫名的忧伤，走进初读大学时惶惶然不知道如何是好的焦虑惊慌，我的时间记忆忽然恍惚了起来。

　　我说：「就是这里—」

　　徐璐有点讶异，她或许觉得此处简陋，为什么会选择这里？然而，我很确定就是这里了，是记忆牵引我回来，再一次走进自己成长的空间，记忆里那张通铺，经常和兄弟用被窝枕头混战，夹杂着肥皂、痱子粉、球鞋的橡胶和脚臭气味。

　　我回到厅堂，抬头看，有一座神案，置放在很高的位置。是三十年前吧，还是四十年前，最后离开这宿舍的人家留在墙上这个神案，有一幅坐在竹林里观音的玻璃画，有供桌，还有卜卦用的红木弯月型两枚神筊。

　　这废弃多年的宿舍，竟然还有神案留着。我向上拜了一拜，这是我熟悉的空间，有人生活过，有人在此上香，敬拜天地神佛，卜告天地，慎重每一件事的吉凶祸福。我住进来，不觉得陌生，彷彿原来就是我的家，离开后，又回来了。

　　住进来之后，每天我也就继续燃香上供，案上总有各类新鲜花果，朋友从嘉义寄来的笔柿，鲜红盈润，隔壁邻居赖先生送的芭乐，或是玉里的木瓜、百香果，有时是关山天后宫庙口阿妈自己家里採来卖的野姜花，我都一一先供在神案上，希望无论迁离到哪里，这屋子原来的主人也都有神佛庇祐，一切平安。

　厅堂后方连接着很简单的厨房，可以烫野生的菜。池上新收的稻米，浸泡一夜，开大火煮沸，立刻关火焖，清晨就有一屋子米粥的香气。那碗粥，带着季节所有的芬芳，日光、雨露、土地、云和风，都在粥里，那碗粥，让生活美好而又富足。

　　很小的卫浴间，窗户可以眺望一个庭院，隔着庭院，另外一栋建筑就是我的画室，我已经联络了池上书局的简博襄先生，他是公东高工毕业，很快为我动手设计完成了可以工作的空间，两片两公尺乘三公尺的夹板，可以直接用钉枪钉上画布。颜料、炭笔、粉彩、亚麻仁油、松节油，我的学生阿连都准备好了。

　　我要画池上了，好像心里忽然有一种笃定：我要画池上，画稻田，一百七十五公顷没有被切割的稻田，还没有被恶质商业破坏的稻田，一望无际，一直伸展到中央山脉大山脚下的稻田，插秧时疏疏落落的稻田，收割翻土后野悍扎实的稻田，我的画布是空白的画布，我坐着看了很久，记忆不起来刚刚看过的十月即将秋收前池上稻田的颜色。

　　稻田究竟是什么颜色？

　　声音带我到了池上，气味带我到了池上，春夏秋冬，晨昏和正午的冷暖痛痒，都在身体里带我一点一点在这里落土生根了。

《池上印象》自序

林木深处－二○一六年台东美术馆画展序
 
　　岛屿东部的风景常在心中浮起。

　　因为地壳板块挤压隆起陡峻的山脉，骚动不安，彷彿郁怒被激动起来的野兽，向天空啸叫着。一望无际的大海，波涛汹涌，击打着坚硬的岩岸礁石，大浪澎轰，这样狂野肆无忌惮，铺天盖地而来。

　　有时候觉得，风景其实是一种心事。

　　走遍天涯海角，我为什么总是记得岛屿东岸那样的海和那样的山。

　　年轻的时候常常一只背包，游走于东部海岸。在一个叫做静浦的地方住下来，只有一条街，一间小客栈（彷彿叫元成旅社）。夏日黄昏坐在门口、面颊脖子涂粉的妇人，穿着薄薄背心，汗湿的棉布贴着黝黑壮硕的胸脯乳房。她摇打着扇子，笑着说：「来坐。」

　　满天星辰，明亮硕大，我看到暗夜里长云的流转，千万种缠绵，千万种幻灭。

　　附近营房的充员兵赤膊短裤，露着像地壳挤压一样隆隆的肉体，跟妇人调情嬉闹。

　　在一个一个黎明，揹起背包，告别一个又一个小镇，告别妇人和充员兵。他们有时依靠亲暱环抱着，像一座山和一片回旋的海。

　　静浦，或者许多像静浦的小镇，都不是我流浪的起点或终点，我毕竟没有停留，这样走过岛屿东部的海岸和纵谷，学会在黎明时说：再见！

　　二○○九年至二○一○年担任东华大学中文系驻校艺术家，在花莲美崙校区住了一年。觉得好奢侈，可以半小时到七星潭看海，半小时进到太鲁阁看立雾溪谷的千回万转。

　　我时时刻刻在想要去东部了。

　　台湾好基金会在池上蹲点，我参加了几次春耕和秋收活动，看到那样肆无忌惮自由自在的云，更确定要到东部去住一段时间了。

　　特别要谢谢台湾好基金会柯文昌董事长，如果不是他有魄力承租下一些老宿舍，提供给艺术家到池上驻村，我到东部去的心愿还是会推迟吧。

　　也谢谢徐璐，开着车带我从台东找到池上，一家一家看可以居住的地方。最后他们带我到大埔村的旧教师宿舍，红色砖墙，黑瓦平房，有很大的院子，我忽然笑了：「这不就是我童年的家吗？」我想到《金刚经》说的「还至本处」，原来找来找去，最终还是回到最初，回来做真正的自己。

　　因为是自己的「家」，没有任何陌生，二○一四年十月一住进去就开始画画了。十月下旬是开始秋收的季节了，我走在田间，看熟透的稻谷，从金黄泛出琥珀的红光。在画室里裁了画布，大约两公尺乘一公尺半，在台北很少画这样大尺寸的画。在纵谷平原，每天看广大的无遮蔽的田野，回到画室也觉得要挑战更大的空间。

　　从秋收画到烧田，从烧田看到整片金黄的油菜花，我记忆着色彩里的缤纷绚烂，记忆着一片一片繁华瞬间转换的变灭，领悟着色相与空幻的关系—色相成空，空又再生出色相。岁月流转，星辰流转，画里的色彩一变再变，画里的形容一变再变，那一张秋收的画变成田野里的红赭焦黑，不多久又变成油菜花的金黄，然后，立春前后，绿色的秧苗在水田里翻飞，画面又转变了。

　　第一季稻作，我彷彿只坐在一张画布前，让季节的记忆一一叠压在画布上。

　　我好像只想画一张画，画里重叠着纵谷不同季节的景象，春夏秋冬，空白的画布一次一次改换，彷彿想留住时间和岁月。

　　一年时间，创作二十九件作品，想起有一天看到「林木深处」，绛红色衣袍的僧人愈走愈远，树林摇曳，林木高处的蝉嘶、鸟鸣，树影恍惚，树隙间的日光和月光，沙沙的风声雨声，人的喧譁，都被他远远留在身后了。
 

池上日记：云域
 
云
 
从池上到俄罗斯，彷彿是走了一段很遥远的路程。
 
离开池上的时候是五月下旬，翠绿干净的稻田上总是停着长长一条云，若有事，若无事。
 
池上的云千变万化，有时候是蓝天上一绺一绺向上轻飏升起的云，像温柔的丝絮，像扯开来薄薄的棉花，云淡风轻，让人从心里愉悦起来。有时候整片云狂飙起来，像惊涛骇浪，汹涌澎拜，彷彿可以听到怒吼啸叫的声音，使人肃静。
 
有时候是云从山峦上向下倾泻，形成壮观的的云瀑，从太平洋海面翻山越岭而来，霎时间纵谷也被云的浪涛淹没。
 
这一路飞行，窗口看到的也都是云，半梦半醒间，池上彷彿就在云的后面，一路都是池上各种云的记忆。
 
地球被分成了许多国家、区域。国家与国家有不可逾越的界线，界线上设置各种武器防卫。像南北韩之间的北纬三十八度线，在原来同一个国家之间，也是你死我活的界线。
 
「领空」、「领海」、「领域」——人类不断佔有扩张的慾望如此强烈，要在海洋、天空、土地上贴上国家或政治的标签。
 
从飞行的高空看下去，不容易看出国家与国家的界线，看不到防卫的界线。层云的后面，常常是山脉起伏，河流蜿蜒，平原辽阔，纵谷丛林交错，一望无际的海洋环抱着小小岛屿，而所谓城市，往往只是暗夜飞行里一片点滴闪烁的灯光。
 
层云的后面，我不太能分辨国家的领域，也许是越南或柬埔寨，也许是泰国或缅甸，也许是巴基斯坦或印度，也许是科威特或伊朗，也许是亚美尼亚、乔治亚或土耳其——我甚至不太确定，是西亚还是东部欧洲。因为高度，许多人为的界线都模煳不清，海洋回盪，山脉起伏，河流潺潺流淌，平原无边无际，天地自然有他们不被人界定的规则，一条一条大河潺潺湲湲流去，不因为国家的界线停止或转向。
 
侯鸟随季节迁徙，牠们飞翔过的空间，大概也与国家无关。他们记忆的是某个山峦湖泊，某个海湾崃角，某个提供他们长途飞行疲倦后可以歇息的小小岛屿吧—我记忆着池上不同季节各式各样的云，池上油菜花开时到处飞舞的白色小蛱蝶，夏日深藏在荷花蕊中蠕动钻营的蜜蜂，布袋莲粉紫浅黄，蒜香藤搭在墙头的紫红，艳到令人眼睛一亮。

评分☆☆☆☆☆

一踏進「池上‧駐村‧蔣勳」這個典藏套組的書頁，我的思緒就彷彿被拉扯到那片一望無際的金色稻浪之中，身心靈都跟著起伏，隨著微風拂過，稻穗發出沙沙的聲響，耳邊迴盪的不是尋常的喧囂，而是蔣勳老師那溫柔而堅定的聲音，細細道來他與池上這塊土地的深厚連結。這套書不只是單純的圖文書，更像是一次心靈的朝聖之旅。我尤其喜歡其中關於「池上米」的篇章，不只介紹了稻米的品種、栽種的過程，更深入描繪了米飯在台灣人生活中的地位，那種樸實卻又充滿生命力的溫暖，透過文字和影像，彷彿能真實地觸碰到，聞到那股淡淡的稻穀香氣。蔣勳老師的筆觸一向如此，總能將平凡的事物賦予詩意，將日常的細節昇華為哲思。閱讀時，我不禁回想起自己小時候在鄉下外婆家的光景，那片熟悉的田野，那份純粹的快樂，都被這本書勾勒出來，觸動了心中最柔軟的角落。而書中對於池上在地藝術家、文史工作者的採訪，更是讓這個故事更加立體。他們談論著池上的變遷，談論著這片土地承載的記憶，每一個故事都像一顆顆珍珠，串連起一個更加豐富多彩的池上。我看到他們對這片土地的熱愛，那種不求回報的付出，讓我深受感動。這本書讓我重新審視了「在地」的意義，原來，真正的「在地」不只是地理位置，更是一種對土地的情感連結，一種對文化的傳承，一種對生活的態度。我不只是在閱讀，更是在體驗，在感受，在與這片土地進行一場無聲的對話。

评分☆☆☆☆☆

「池上‧駐村‧蔣勳」這套典藏套組，是一本讓我愛不釋手的書。蔣勳老師以他獨特的筆觸，將池上這片土地的靈魂，細膩地展現在讀者眼前。我最為著迷的是他對「日常」的觀察。他如何從一碗飯、一條路、一個人，去發掘出生命中的詩意和哲思。這讓我開始重新審視自己的生活，發現原來美好，就隱藏在看似平凡的每一個角落。書中的攝影作品，更是將這種細膩的觀察，化為一幅幅動人的畫面。那些金黃的稻浪、遠方的山巒、樸實的村落，每一個畫面都充滿了生命力，讓人心生嚮往。我欣賞他對「在地聲音」的採集。他不僅記錄了自己對池上的感受，更邀請了許多在地居民、藝術家、文史工作者，讓池上這個地方，變得更加立體、更加鮮活。這些真實的人物故事，讓我看到了台灣鄉村最純粹、最動人的一面。書中關於「池上米」的介紹，更是讓我對這片土地有了更深的認識。那不只是簡單的農產品，更是承載著這片土地的故事和人情味。蔣勳老師的文字，讓我知道，原來一粒米，也可以如此充滿故事。這套書，讓我深刻理解到，所謂的「生活」，不只是物質上的滿足，更是心靈上的富足。

评分☆☆☆☆☆

拿到「池上‧駐村‧蔣勳」這套典藏套組，我就迫不及待地翻閱起來。我原以為這只是一本記錄藝術家在鄉村生活的書，沒想到，它竟是一場深入人心靈的探索。蔣勳老師的文字，就像一股清泉，緩緩流淌進我的心田，洗滌著我因城市喧囂而蒙上的塵埃。我特別喜歡他對「時間」的感悟。他如何從池上緩慢的節奏中，體會到時間的厚重與溫柔。這讓我開始反思，我們在現代社會中，是否過於匆忙，而錯失了許多生命中的美好瞬間？書中的攝影作品，更是將這種感受具象化。那些陽光灑落稻田的光斑，午後靜謐的田埂，甚至是微風吹拂過樹梢的痕跡，都充滿了生命力，讓人心生嚮往。我欣賞他對於「在地文化」的深入挖掘。他不僅僅是記錄，更是用一種極為真誠的態度，去理解和傳承。他與池上居民的互動，那些質樸而動人的對話，讓我看到了台灣鄉村最真實、最動人的面貌。書中關於「池上米」的描寫，更是讓我對這片土地產生了更深的連結。原來，一粒米，也能承載如此豐富的故事和情感。這套書，讓我重新認識了「慢」的哲學，重新感受了「土地」的溫度，重新定義了「生活」的意義。

评分☆☆☆☆☆

「池上‧駐村‧蔣勳」這套典藏套組，在我閱讀的過程中，彷彿開啟了我內心深處對「慢生活」的嚮往。蔣勳老師的文字，總是能帶著一種獨特的魔力，將我從日常的喧囂中抽離，帶入一個充滿詩意和哲思的境界。我尤其喜歡書中他對「光」的描寫，從清晨第一縷陽光灑落稻田，到傍晚夕陽染紅天際，他捕捉的每一個瞬間，都充滿了生命的色彩和溫度。這讓我重新學會去欣賞和感受光影的變化，去體會時間的流動。書中的攝影作品，更是將這種光影之美具象化，每一張照片都像一幅幅畫作，讓人流連忘返。我欣賞他對於「在地藝術」的關注，他如何透過駐村的機會，與池上的藝術家們交流，如何將藝術融入社區，讓這個小鎮充滿了文化氣息。這不僅僅是藝術的展現，更是一種生活方式的傳播。書中關於「池上米」的介紹，也讓我對這片土地有了更深的認識。那不只是簡單的農產品，更是承載著這片土地的故事和人情味。蔣勳老師的文字，讓我知道，原來一粒米，也可以如此充滿故事。這套書，讓我重新審視了「生活」的意義，它不只是追求物質上的豐裕，更是精神上的富足。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，「池上‧駐村‧蔣勳」這套典藏套組，絕對是我近年來讀過最觸動心靈的一本書。蔣勳老師以他獨特的詩意和哲思，帶領我走進了池上，感受了那片土地獨特的魅力。我最喜歡的，是他對「時間」的觀察。他如何在農夫的耕作節奏中，感受歲月的變遷；他如何在老屋的斑駁牆壁上，讀出歷史的痕跡。這讓我反思，我們在現代社會中，有多少時間是真正屬於自己的，有多少時間是真正與自然和諧共處的？書中的攝影作品，更是將這種細膩的觀察具體呈現。那些金黃的稻田、遠方的山巒、樸實的農舍，每一個畫面都充滿了故事感，彷彿我正置身其中，與這片土地進行著無聲的對話。我欣賞他對「在地聲音」的採集。他不僅記錄了自己對池上的感受，更採訪了許多在地的居民、藝術家、文史工作者，讓池上這個地方，變得更加立體、更加鮮活。這些真實的人物故事，讓我看到了台灣鄉村最純粹、最動人的一面。這本書不只是一次閱讀經驗，更像是一次心靈的旅行，讓我重新認識了「慢」的價值，重新感受了「土地」的溫暖。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，「池上‧駐村‧蔣勳」這套書，真的徹底顛覆了我對「旅遊書」的想像。它沒有那些條列式的景點介紹，也沒有浮誇的行程建議，而是以一種極為個人化、極為細膩的視角，帶領讀者走進池上。我最喜歡的是書中蔣勳老師對於「日常」的觀察。他如何從一塊石頭、一朵雲、一棵樹，甚至是一段農夫的對話中，發掘出深層的意涵。這讓我意識到，生活中的美好，其實無處不在，只是我們往往因為忙碌而忽略了。書中的攝影作品，與文字相得益彰，彷彿我正親身站在池上的田埂上，感受著那微風拂面的涼意，聞著泥土和稻花的芬芳。蔣勳老師的筆觸，有時如潺潺流水般溫柔，有時又如驚濤駭浪般充滿力量，但總能精準地觸碰到讀者的內心。我特別被書中關於「在地人情味」的描寫所打動。他與池上居民之間的互動，那些質樸而真誠的對話，讓我感受到台灣鄉村最動人的一面。這本書讓我重新認識了「家鄉」的意義，即使我並非來自池上，但透過蔣勳老師的文字，我感受到了那份濃濃的鄉愁，那份對土地的眷戀。這套書不僅僅是一本關於池上的書，更是一本關於如何感受生活、如何與土地連結的指南。

评分☆☆☆☆☆

這套「池上‧駐村‧蔣勳」典藏套組，簡直就是為我這樣對台灣在地文化充滿好奇的讀者量身打造的。翻開書頁，首先映入眼簾的是一系列精美的攝影作品，捕捉了池上從日出到日落，從田埂到山嵐的種種細膩風光。每一張照片都像一首無聲的詩，訴說著這片土地的寧靜與美好。然而，真正讓我沉醉的，是蔣勳老師的文字。他以其獨有的詩意和哲思，將池上這個地方的靈魂展現得淋漓盡致。我特別欣賞他對於「慢」的定義，在現今社會節奏如此快速的時代，他提醒著我們，停下腳步，去感受生活中的細微之處，去體會時間的緩慢流淌。書中提到他如何將駐村的時光融入創作，如何從池上的日常觀察中汲取靈感，這對我而言，不僅是一種藝術創作的啟發，更是一種生活哲學的引導。我曾經也想過找個地方，讓自己的心靈沉澱下來，專注於創作，而這本書就像給我打了一劑強心針，讓我更加堅定地相信，這樣的生活是可能的，而且充滿意義。書中穿插著一些與在地居民的互動，那些充滿人情味的對話，讓池上這個地方不再只是風景，而是充滿了溫度的生命。我彷彿能聽到阿嬤親切的呼喚，感受到農夫揮汗的辛勞，感受到小鎮居民的淳樸。這本書讓我看到了台灣鄉村最真實、最動人的一面。它不僅僅是一本關於池上的書，更是一本關於生活、關於藝術、關於人文的書。

评分☆☆☆☆☆

「池上‧駐村‧蔣勳」這套典藏組合，對我來說，是一場心靈的洗禮，更是一場藝術的盛宴。當我第一次翻閱時，就被那充滿生命力的影像深深吸引。那些關於池上稻田的畫面，無論是清晨薄霧中的金黃，還是午後陽光下的翠綠，都充滿了詩意和故事感。蔣勳老師的文字，更是將這份畫面感提升到了另一個境界。他用細膩而感性的筆觸，描繪出他與池上這片土地之間的情感連結。我特別喜歡其中關於「時間」的論述，他如何透過觀察日升月落，四季更迭，來體悟時間的流逝與生命的循環。這讓我聯想到自己日常生活中，總是匆匆忙忙，忽略了身邊的美好。這本書讓我開始反思，什麼才是真正重要的。書中對於池上在地文化的介紹，也讓我大開眼界。從傳統的稻米種植，到現代的藝術展演，蔣勳老師用一種非常自然的方式，將這些元素融入他的敘事中，讓人讀起來毫不生澀，反而充滿了親切感。我欣賞他對於「地方創生」的觀點，他如何透過藝術的力量，為池上注入新的生命力，讓這個小鎮煥發出獨特的魅力。這本書不只是記錄了蔣勳老師在池上的駐村經歷，更是記錄了一個地方的發展，一種文化的傳承，以及一種對生活態度的追求。我希望有一天，也能像蔣勳老師一樣，找到一個讓自己心靈沉澱的地方，去感受生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

當我拿起「池上‧駐村‧蔣勳」這套典藏套組時，心中並沒有預設任何期待，只想隨著作者的文字，去感受池上的風土人情。沒想到，這竟是一場讓我身心靈都得到洗滌的旅程。書中，蔣勳老師以他一貫的溫柔筆觸，描繪了他與池上這片土地的深刻連結。我最感動的是他對於「時間」的觀察。他如何在農夫的耕作節奏中，感受歲月的變遷；他如何在老屋的斑駁牆壁上，讀出歷史的痕跡。這讓我反思，我們現代人，有多少時間是真正屬於自己的，有多少時間是真正與自然和諧共處的？書中的攝影作品，更是將這種細膩的觀察具體呈現。那些金黃的稻田、遠方的山巒、樸實的農舍，每一個畫面都充滿了故事感，彷彿我正置身其中，與這片土地進行著無聲的對話。我特別欣賞他對於「在地聲音」的採集。他不僅記錄了自己對池上的感受，更採訪了許多在地的居民、藝術家、文史工作者，讓池上這個地方，變得更加立體、更加鮮活。這些真實的人物故事，讓我看到了台灣鄉村最純粹、最動人的一面。這本書不只是一次閱讀經驗，更像是一次心靈的旅行，讓我重新認識了「慢」的價值，重新感受了「土地」的溫暖。

评分☆☆☆☆☆

「池上‧駐村‧蔣勳」這套典藏套組，對我而言，絕對是一本值得一讀再讀的寶藏。蔣勳老師的文字，總是帶著一種獨特的魔力，能夠將平凡的生活變得充滿詩意和哲思。我尤其喜歡他在書中對「自然」的描寫。他如何從一棵老樹的姿態，一朵花的凋零，一場雨的落下，去體悟生命的循環和無常。這讓我開始重新審視自己與大自然的關係，開始學會去感受，去傾聽。書中的攝影作品，更是將這種自然之美，以一種極為細膩的方式呈現。那些光影的變化，色彩的層次，都充滿了藝術感，彷彿每一張照片都在訴說著一個關於池上的故事。我欣賞他對於「人文關懷」的重視。他不僅僅關注風景，更關注生活在這片土地上的人們。他如何與在地居民交流，如何傾聽他們的故事，如何讓藝術融入社區，這些都讓我看到了台灣鄉村最溫暖、最有人情味的一面。書中關於「池上藝術村」的介紹，更是讓我對這個地方充滿了嚮往。原來，藝術不只存在於美術館，也可以根植於鄉村，滋養著這片土地，也滋養著人們的心靈。這套書，讓我深刻理解到，所謂的「生活」，不只是物質上的滿足，更是心靈上的富足。