司空图二十四诗品解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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晚唐诗人司空图，自道「第一功名只赏诗」，笔下诗品二十四则，以诗品诗，意境朦胧，余情缭绕，犹如风姿花传，别具幽玄之美。与其执是生非，视为习艺方术，宁是意会道术周流，无所不在。此书託名赏析，实乃援薪生火。

　篇章析为十卷，聊序次第；笔法横生蔓衍，以广意象。全书秉谈艺之旨，运解析之法，考据格物，禅喻心析，钩玄上溯老庄，取譬不避武侠，诸文互涉相照，每似镜月水花，渊澄取映，读来轻快明朗，意境会心不远。子曰「游于艺」，易云「说诸心，研诸虑」，作者渐积而久，此番象外试笔，悠而游焉，兴之所至矣万象毕罗，意之所随焉吹万不同，诗艺所谓「味外之味，象外之象」者，于此可以观玩而未可执焉。

编辑小语：

　　晚唐诗人司空图《二十四诗品》是「以诗评诗」的文学批评着作。《二十四诗品》由二十四首诗组成，每首均是十二句的四言诗，将诗的构成、意境和品味分为二十四个品目来说明。它不仅以形象化的语言来描绘出各种诗歌风格的特点，而且从创作的角度深入论述诗歌意境的艺术风格、美学本质，对诗歌创作、评论与欣赏等方面有相当大的贡献。因此，它既为当时的诗坛所重视，也成为了中国文学理论与批评的重要着作。
　
　　本书《司空图二十四诗品解析》将以司空图诗品二十四则为底本，用现代文来解读其中的禅趣奥义！

诗之境界与心之所向：唐代诗歌的审美图景与创作探微 图书名称： 诗之境界与心之所向：唐代诗歌的审美图景与创作探微 图书简介： 本书深入剖析了盛唐至中晚唐时期，中国古典诗歌在内容、形式、意境、风格等方面所达到的高峰及其流变轨迹。全书以兼具广博学识与细腻体察的笔触，构建了一幅宏大而精微的唐代诗歌审美地图，旨在揭示不同时代背景下，诗人如何捕捉瞬间的生命体验，并将其转化为永恒的艺术价值。 第一编：时代的回响与诗风的奠基 本篇立足于唐代社会历史的巨变，探讨了初唐诗歌如何完成对六朝绮靡之风的革新，并为盛唐的辉煌奠定基础。我们考察了以“初唐四杰”为代表的诗人，如何在继承中寻求突破，尤其关注他们在格律的成熟与题材的拓展上所做的先驱性工作。 继而，我们将笔触聚焦于唐诗的黄金时代——盛唐。盛唐诗歌的勃发并非偶然，它根植于国家的强盛、开放的文化氛围以及文人士大夫积极入世的儒家精神。本篇详细梳理了盛唐诗歌的三大主导脉络： 一、边塞诗的雄浑壮美：这不仅仅是对战争与地理风貌的描摹，更是对个体生命在宏大历史背景下的价值追问。我们将重点分析王昌龄、王之涣等人的作品中，那种“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔气象，如何体现了盛唐气象中积极、昂扬的民族精神。 二、山水田园的自然韵致：孟浩然与王维的诗歌，开辟了将禅思与自然意境完美融合的路径。本篇将细致辨析“诗中有画，画中有诗”的艺术手法，探讨他们如何通过对光影、声音、色彩的精妙捕捉，营造出一种超越尘嚣、令人神往的“物我两忘”的审美境界。 三、现实主义的深刻关怀：以杜甫为代表的“诗史”传统，是唐诗不可或缺的脊梁。我们不将杜甫的创作简单归结为“忧国忧民”，而是深入探究其在技术层面上如何通过“沉郁顿挫”的风格，将个体苦难与时代悲剧熔于一炉，形成一种震撼人心的史诗力量。 第二编：风格的演变与个性的张扬 随着盛唐的鼎盛走向中晚唐的转折，诗歌的审美趣味也随之发生微妙的偏移。本编聚焦于这一时期的风格转型与诗人个性的极致展现。 李白：浪漫主义的飞扬与谪仙情结。我们将李白的诗歌置于道家思想与游侠精神的交汇点上，分析其如何运用夸张、比喻等奇特的修辞手法，构建了一个超越现实、充满自由精神的艺术世界。其诗歌的“力”与“气”，成为后世难以企及的标杆。 中唐的探索与变异。中唐时期，诗歌开始从外向的开阔转向内向的精微。韩愈与孟郊的“以文为诗”，标志着对内容深度和议论色彩的强调。本篇将详细考察韩愈如何试图革新文体，以及孟郊如何通过“奇险”的语言，表达极端的情感体验，这预示着唐诗对形式与内容张力的探索进入一个新的阶段。 晚唐的精致与哀感。晚唐诗歌，特别是李商隐和杜牧的作品，展现出一种精致、内敛、甚至带有象征主义色彩的美学倾向。我们探讨了李商隐“无题诗”背后的复杂情感纠葛与象征系统，以及杜牧如何以清俊的笔触描绘历史的兴衰和个人的感伤，这时的唐诗，仿佛盛宴散尽后的余韵，幽微而绵长。 第三编：诗歌的技法与境界的探究 本篇将从纯粹的艺术技巧层面，拆解唐诗所以成为典范的内在机制。 格律的成熟与变通。详细梳理近体诗（律诗、绝句）在对仗、平仄、粘对上的严格要求，并进一步探讨那些真正的大师是如何在恪守规范的同时，做到“自然天成，不落斧凿痕迹”。本书主张，格律的束缚恰恰是激发诗人创造力的熔炉。 意象的生成与情感的投射。唐诗的魅力很大程度上在于其意象的经典化。从“月”的孤独、到“柳”的惜别，再到“水”的流逝，本篇将分析这些高频意象的文化内涵如何被历代诗人不断充实和深化，以及诗人如何通过意象的并置（Montage），实现情感的间接表达，达到“不著一字，尽得风流”的境界。 声律之美与节奏的把控。本书特别重视唐诗的音乐性。我们将借用现代语音学和韵律学的视角，分析特定声调组合如何影响诗句的抑扬顿挫，以及诗人在长篇叙事诗或短小绝句中如何运用节奏变化来调动读者的情绪，使诗歌成为一种听觉的艺术享受。 结语：千载之下的共鸣 本书最终旨在说明，唐代诗歌之所以能穿越千年，依然熠熠生辉，不仅在于其记录了那个辉煌的时代，更在于它深刻地揭示了人类共通的情感经验——对友谊的珍视、对时光的无奈、对理想的追求以及对自然的热爱。通过对这些文本的细致研读，我们得以窥见彼时诗人心灵的深度，并找到我们自身与历史深处进行真诚对话的路径。本书是献给所有热爱唐诗、渴望理解其内在精神与艺术奥秘的读者的一份详尽指南。

作者简介

吴航斌

　　祖籍浙江绍兴，七十年代生人，毕业于北京大学。其人志在弘扬东方华学，长期从事国学文化研究与推广，专业侧重易学老庄和《论语》研究。

　　浙江大学「易经创新与应用课题」研究员，参与相关课题研究与对外文化交流活动。

　　曾任「明清古典小说书系」主编（中国经济出版社，2010年8月版），《老子主义──揭开道德经中的宇宙奥秘》（江苏凤凰文艺出版社，2016年1月版）执行主编。

　　另出版易学作品一部、译着一部，发表各式文字若干。
 

前 言‧古镜照神
卷一‧我思古人，实获我心
第一品│雄浑：明月出天山，苍茫云海间
第二品│沖淡：句向夜深得，心从天外归
卷二‧任流水向人间
第三品│纤秾：韶芳媚洲渚，蕙气袭衣襟
第四品│沉着：气酣日落西风来
第五品│高古：窅然遗天地，乘化入无穷
卷三‧空山无人
第六品│典雅：窗几穷幽致，图书发古香
第七品│洗炼：波心荡，冷月无声
卷四‧花下复清晨
第八品│劲健：扬马激颓波，开流荡无垠
第九品│绮丽：花迎剑珮星初落
第十品│自然：平畴交远风，良苗亦怀新
卷五‧分携如昨
第十一品│含蓄：馨香盈怀袖，路远莫致之
第十二品│豪放：九州不足步，愿得凌云翔
卷六‧酒意诗情谁与共
第十三品│精神：银鞍照白马，飒沓如流星
第十四品│缜密：春漪吹粼动轻澜
第十五品│疏野：笔与造化相淋漓
卷七‧看君看我看君来
第十六品│清奇：迎眸山色一痕清
第十七品│委曲：文似看山不喜平
第十八品│实境：春水渡傍渡，夕阳山外山
卷八‧我是行人
第十九品│悲慨：国士桥边水，千年恨不穷
第二十品│形容：山水以形媚道
卷九‧更送行人去
第廿一品│超诣：但识琴中趣，何劳弦上声
第廿二品│飘逸：绛云在霄，舒卷自如
卷十‧野旷天遥
第廿三品│旷达：戚戚欲何念，欢笑意所之
第廿四品│流动：意惬关飞动，篇终接混茫
附 录‧二十四诗品相关
附录一│续诗品（袁枚）
附录二│补诗品（顾翰）
附录三│二十四诗品（司空图）
附录四│二十四赋品（魏谦升）
附录五│二十四画品（黄钺）
后 记

评分☆☆☆☆☆

我通常不是那种会主动去购买学术性书籍的读者，但《司空图二十四诗品解析》这本书，却凭借其独特的魅力吸引了我。我并非科班出身，但一直对中国古典文化抱有浓厚的兴趣，尤其是那些能够触动心灵的诗歌。这本书的语言风格非常吸引我，作者没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常散文化的方式来讲述。书中的“高远”和“幽深”两个章节，我看了尤其有感触。作者将“高远”解读为一种对人生理想的追求，而将“幽深”视为一种对内在世界的探索，这与我个人的生活感悟不谋而合。读这本书，我感觉不是在学习，而是在一次心灵的洗礼。作者对每一个诗品的分析都充满了一种人文关怀，让我看到了诗歌背后蕴含的生命力量。我会被书中那些充满智慧的句子深深打动，仿佛能够照亮我前行的道路。这本书，对于我这样一个业余爱好者来说，简直是打开了一扇新的大门，让我对古典诗歌有了更深刻的理解和更浓厚的感情。

评分☆☆☆☆☆

这本《司空图二十四诗品解析》实在是太令人惊喜了！作为一位长年深耕台湾诗词文学的读者，我一直对司空图的《二十四诗品》情有独钟，但总觉得过去的解读总有隔靴搔痒之感，难以触及诗品背后那种高妙的境界。这本书的出现，简直就像是在迷雾中点亮了一盏明灯。作者的文字功底深厚，对诗词的体悟更是入木三分，将《二十四诗品》中的“雄浑”、“冲淡”、“纤秾”等等每一个品类，都剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对于“飘逸”和“典雅”的解读，作者不仅指出了其艺术特征，更追溯了其文化根源，让我对这两品有了前所未有的认识。读这本书，我仿佛置身于古代文人的雅集之中，与作者一同品味诗歌的韵味，感受文字的魅力。书中引用的诗例也十分恰当，无论是李白、杜甫这样的大咖，还是那些被遗忘的隐逸诗人，都被作者信手拈来，与诗品完美契合，让人拍案叫绝。总而言之，这本书对于任何一位热爱中国古典诗词的读者来说，都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《司空图二十四诗品解析》简直是为我量身定做的！我是一个对诗歌有很高要求，但又常常感到力不从心的读者。每次读《二十四诗品》，总觉得司空图的境界高远，但具体如何达到，如何领会，却常常摸不着头绪。这本书以一种极其平易近人的方式，将那些深奥的诗歌理论化繁为简，娓娓道来。作者的讲解，不像很多学术著作那样枯燥乏味，而是充满了一种温润的人文关怀。他不仅仅是在讲解诗品，更像是在与读者进行一场心灵的对话。我尤其欣赏书中对“自然”和“疏淡”的阐释，作者没有拘泥于字面意思，而是从更广阔的哲学和生活层面去解读，让我豁然开朗。我反复阅读了几遍，每一次都有新的体悟。这本书的价值，在于它能够激发读者内在的诗意，让读者不再是被动地接受知识，而是主动地去感受、去创造。我强烈推荐给所有对诗歌有追求，但又希望找到一条更轻松、更愉悦的学习之路的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初拿到《司空图二十四诗品解析》时，我带着一丝 scepticism。市面上关于诗品解读的书籍实在太多了，我担心这又是一本拾人牙慧、缺乏新意的作品。然而，当我翻开书页，那种担心就烟消云散了。作者的视角非常独特，他没有停留在对诗句的表面分析，而是深入挖掘了每一个诗品所蕴含的时代背景、作者心境以及对后世诗歌创作的影响。书中的“清奇”和“旷达”章节，我看了尤其受启发。作者将“清奇”的艺术风格与文人独特的志趣紧密联系，又将“旷达”的胸襟描绘得生动感人。这种层层递进的分析，让我对司空图的洞察力有了更深的敬意。更难得的是，作者的文字有一种独特的节奏感，读起来有一种音乐的美感，仿佛是在朗诵一首首优雅的诗篇。我特别喜欢他在结尾处的总结，总是能够恰到好处地升华主题，让人回味无穷。这本书不仅仅是一本诗歌解读，更是一本关于人生、关于艺术的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在台湾教书的老师，我一直在寻找能够真正打动学生、启发他们对古典诗词兴趣的教材。这本书《司空图二十四诗品解析》绝对是我的不二之选！我尝试着用书中的一些解读方式来引导学生，效果出奇的好。作者的语言十分生动形象，能够将那些抽象的诗歌概念具象化，让学生们能够轻松理解。特别是对“凄婉”和“含蓄”的讲解，作者用了很多贴近生活的例子，让学生们感受到诗歌不仅仅是文人墨客的游戏，更是我们生活情感的真实写照。这本书的优点在于，它既有严谨的学术深度，又不失活泼的教学趣味。我特别喜欢书中关于“流动”和“凝练”的讨论，作者通过生动的比喻，让学生们明白了诗歌语言的精妙之处，以及如何在有限的文字中表达无限的情感。这本书的出版，对于台湾的古典诗词教学来说，无疑是一大贡献。