戏曲学(一) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 戏曲学
• 中国戏曲
• 戏曲史
• 戏曲理论
• 表演艺术
• 文学
• 艺术
• 文化
• 传统艺术
• 戏曲

曾永义教授《戏曲学》含十二论：导论、资料论、剧场论、题材关目论、脚色论、结构论、语言论、艺术论、批评论、要籍述论、歌乐论、史论。前七论合为第一册。艺术、批评、要籍三论合为第二册。歌乐论、史论分别为第三册、第四册。

　　本书第一册含七论子题十六：或论述两岸戏曲在今日因应之道，文献文物田调访问观赏五种戏曲研究资料必须兼顾；宋元瓦舍勾栏之乐户歌妓与书会才人实为促成戏曲大戏之两大推手；广场踏谣、野台高歌、氍毹宴赏、宫廷庆贺与勾栏献艺五种戏曲剧场类型，各有质性；脚色名目根源市井口语，其符号化由于形近省文与音同音近之讹变；戏曲外在结构为其体制规律，内在结构为其排场类型；南北曲之语言质性风格颇不相同。

　　即此已可概见着者《戏曲学》突出时人之观念与见解实多。

好的，以下是一部不包含《戏曲学（一）》内容的图书简介，力求详尽且自然流畅。 --- 《古代社会经济史纲：从青铜时代到汉唐》 作者： 王思远 出版社： 九州文献出版社 页码： 约 780 页 装帧： 精装 内容简介： 本书是一部立足于考古学发现与传世文献相互印证，旨在勾勒中国古代社会经济形态演变脉络的宏大叙事。全书视野开阔，史料扎实，聚焦于从新石器晚期萌芽至唐代中叶，中国古代农业、手工业、商业及土地制度的深刻变革，为理解中华文明的物质基础如何构建与运行提供了坚实的分析框架。 本书并非一部零散的史料汇编，而是一部具有内在逻辑连贯性的思想产品。作者深刻认识到，经济基础的变迁是上层建筑，包括政治制度、法律观念乃至文化思潮得以产生和发展的根本动力。因此，全书的叙事线索紧密围绕生产力、生产关系以及国家对资源的调控能力展开，试图回答“古代中国社会如何维持其复杂性与延续性”这一核心问题。 第一部分：起源与早期形态（新石器时代晚期至西周） 本部分着重探讨了中国早期文明的“经济原点”。作者首先审视了仰韶、龙山文化时期农业技术的原始积累，特别是粟作与稻作的早期地理分化及其对早期聚落形态的影响。随后，笔锋转向夏商周三代，重点分析了井田制的理论形态与实际运作。 土地所有权与使用权的模糊地带： 作者通过对甲骨文、金文中的“疆”、“田”、“畴”等字词的细致考察，力图还原早期国家对土地资源的初级控制机制。 礼制与物质分配： 重点剖析了西周宗法制度如何通过“分封”与“采邑”的形式，将政治权力转化为经济特权，以及青铜器铭文所揭示的祭祀、宴飨等活动背后的财富再分配逻辑。 早期手工业的组织： 对比了王室“工官”与民间作坊的差异，探讨了夏商时期冶铜技术对区域政治扩张的支撑作用。 第二部分：铁器革命与社会重构（春秋战国时期） 春秋战国时期被视为中国古代社会经济结构经历根本性转折的“大变局”时代。本书将这一时期的变革视为一次由生产力飞跃驱动的结构性重组。 铁制农具的普及与后果： 详细论述了铁犁、铁铧的应用如何极大地提高了土地的复种率和开垦能力，直接动摇了旧有的井田制度基础。 土地私有化的兴起： 聚焦于“初税田”的出现及其在各国推行的不同路径（如秦国的军功爵制与土地分配），分析了各国变法（如商鞅变法）的经济动因，而非仅仅停留在政治层面。 商业的勃兴与区域经济一体化： 探讨了“布帛”、“五谷”、“盐铁”等战略物资的跨区域贸易，以及各国为保障战争物资供应而采取的重商或抑商政策对城市经济的影响。作者甚至引入了对“布帛作为支付手段”的货币功能研究。 第三部分：帝国模式的建立与巩固（秦汉时期） 秦汉时期确立的中央集权帝国模式，其背后有着强大的经济基础支撑。本部分着重剖析了秦汉国家如何构建并维护其庞大的资源调配体系。 国家垄断与财政来源： 深入研究了秦汉对盐、铁、酒等重要战略物资的专营制度。不同于一般史书的描述，本书着重分析了专营的效率问题、地方豪强如何利用灰色市场进行规避，以及中央对这些收入的控制程度。 均输与平准制度： 详细辨析了桑弘羊等经济思想家的理论，以及汉武帝时期“平准”制度在稳定粮价、抑制投机中的实际作用与历史局限性。 农民与土地关系的新形态——佃耕制的成熟： 随着土地兼并加剧，自耕农大量破产，本书探讨了佃耕关系如何在西汉中后期逐渐取代直接占有土地的模式，以及这种模式对后世赋税结构产生的深远影响。 第四部分：调整与转型（魏晋南北朝至唐代前期） 这一时期是中国古代经济史的“内卷化”与“重建期”。在长期分裂和战乱中，传统的土地国家控制模式遭受重创，经济形态出现了明显的区域化和地方化趋势。 北方： 重点分析了“占田制”和“荫户”制度的产生与僵化，理解了士族大家如何通过对人户的附着（而非纯粹的土地占有）来实现经济统治。 南方： 考察了江南地区的移民开发模式，以及“耕牧相结合”经济的初步发展。 唐初的经济复苏与制度创新： 详细梳理了唐代“均田制”的理想蓝图是如何构建在隋代经济恢复的基础上的，并细致剖析了《永徽律疏》中对土地买卖和私占行为的法律界定，分析了它试图挽救土地制度危机的努力。书中特别关注了唐初漕运体系的重建，这是支撑帝国首都运转的生命线。 研究方法与创新点： 本书的主要特色在于其严谨的“量化与质性结合”的研究方法。作者广泛运用了出土的简牍（如居延汉简中的户籍、赋税记录）和敦煌文书（涉及中晚唐的租佃契约）作为第一手资料，结合传统的正史记载，对某些关键经济指标（如单位劳动力产出、赋税负担的地区差异）进行了细致的重构与估算。全书摒弃了单一的“王朝兴衰”叙事框架，代之以对经济结构变迁的“动力学”分析。 本书适合读者： 历史学、经济学、社会学相关专业的学生与研究者，以及对中国古代社会运作机制怀有浓厚兴趣的普通读者。阅读本书，将有助于读者跳出传统政治史的樊篱，从更深层次理解古代中国社会变迁的底层逻辑。 ---

作者简介

曾永义

　　一九四一年生，台湾省台南县人。国家文学博士。现为中央研究院院士、世新大学讲座教授、中央研究院文哲所谘询委员、台湾大学名誉教授、特聘研究讲座教授，并为大陆北京大学、武汉大学、河南大学、厦门大学、黑龙江大学、北京中国戏曲学院等十余所大学之客座教授。

　　曾任胡适讲座教授、台湾大学讲座教授、杰出人才讲座教授、教育部国家讲座教授；亦曾在美国哈佛大学、密西根大学、史丹佛大学、荷兰莱顿大学担任访问学人，在德国鲁尔大学、香港大学担任客座教授。荣获第三届金笔奖、第四届中兴文艺奖、第七届国家文艺奖、第二十八届中山文艺奖、四度国科会杰出研究奖、教育部国家学术奖、国科会杰出特约研究员奖、科技部「行远计画」研究奖。

　　着有学术着作《曾永义学术论文自选集》（学术理念、学术进程各一册）、《戏曲源流新论》、《地方戏曲概论》（上下两册）、《戏曲腔调新探》、《戏曲之雅俗、折子、流派》、《参军戏与元杂剧》、《俗文学概论》、《说民艺》、《明杂剧概论》、《台湾歌仔戏的发展与变迁》、《洪昇及其长生殿》、《戏曲与偶戏》、《戏曲学》（四册）等二十数种。

　　散文集有《椰林大道五十年》、《莲花步步生》、《牵手五十年》、《飞扬跋扈酒杯中》、《人间愉快》、《清风明月春阳》、《愉快人间》等七种。

　　戏曲剧本创作含剧目崑剧七种、京剧六种、歌剧三种、歌仔戏、豫剧各一种，计十八种。

　　另有通俗着作《戏曲经眼录》、《艺文经眼录》等十余种，与《曾永义旧诗存》（一千数百首，未刊）。教学、研究之余，并长年从事民俗艺术之维护与发扬工作，四十余度率团赴欧美亚非澳列国进行文化交流。

自　序
第一册
 
壹、导论
一、戏曲发展简说   一
(一)戏曲的民族、戏曲的国家   一
(二)戏曲小戏的质性   二
(三)戏曲大戏的质性和艺术地位   二
(四)戏曲跻入学术发为显学   四
二、「戏曲学」之建构   五
三、两岸戏曲在今日因应之道   八
绪　言   八
(一)宜保存并发扬之传统美质   一○
(二)具有意义但可修正变异的质性   一八
(三)已不适应时代宜祛除或改良的质性   二二
(四)其他应注意的两条基本原则   二四
小　结   二六
 
贰、资料论
一、论说「戏曲资料」之五种类型   二九
引　言   二九
(一)文献资料   三○
(二)考古文物资料   四二
(三)田野调查与访问资料   五七
(四)戏曲观赏评论资料   六三
余　论   六八
二、论说戏曲文献资料之解读   七○
前　言   七○
(一)杜仁杰〈庄家不识勾栏〉的解读   七一
(二)有关崑山腔、海盐腔资料的解读   八七
(三)北曲杂剧渊源资料之解读   九九
余　论   一○五
 
参、剧场论
一、宋元瓦舍勾栏及其乐户书会   一○九
引　言   一○九
(一)瓦舍勾栏概说   一一二
1.北宋瓦舍勾栏   一一二
2.南宋瓦舍勾栏   一一六
3.元明瓦舍勾栏   一一八
4.瓦舍勾栏释名   一二一
(二)瓦舍勾栏的伎艺   一二七
1.见于《东京梦华录（外四种）》的伎艺   一二七
2.瓦舍勾栏伎艺的分类   一三○
3.两宋瓦舍勾栏中与南北曲套式关系密切的伎艺   一三一
(三)瓦舍勾栏中的乐户   一四一
1.唐以前的乐户   一四一
2.两宋的乐户   一四三
3.元明的乐户   一四八
(四)瓦舍勾栏中的书会   一五三
1.宋、元的书会   一五三
2.欧阳光的〈「书会」别解〉   一六一
3.书会才人与乐户优伶的关系   一六六
结　语   一六七
二、戏曲剧场的五种类型   一七○
前　言   一七○
(一)中国历代剧场概述   一七一
(二)戏曲剧场的四种类型   一七四
1.广场踏谣   一七五
2.高台悲歌   一七七
3.氍毹宴赏   一八○
4.宫中庆贺   一八二
(三)戏曲剧场的典型：勾栏献艺   一八三
结　语   一九○
 
肆、题材关目论
前　言   一九三
一、地方小戏剧目之题材内容   一九七
(一)婚姻恋爱类   一九八
(二)家庭生活类   二○四
(三)农村生活类   二○五
(四)史事神怪公案类   二○八
(五)张紫晨归纳的十三个类型   二一一
二、元人北曲杂剧剧目之题材内容   二一五
(一)元人北曲杂剧剧目之着录   二一六
(二)元人北曲杂剧剧目之题材类别   二二一
1.历史剧   二二一
2.社会剧   二二二
3.家庭剧   二二三
4.恋爱剧   二二三
5.风情剧   二二四
6.仕隐剧   二二四
7.道释剧   二二五
8.神怪剧   二二六
(三)元人北曲杂剧剧目之题材内容特色   二二六
三、宋元南曲戏文剧目之题材内容   二三七
(一)宋元南曲戏文之剧目   二三七
(二)宋元南曲戏文剧目之题材内容特色   二四五
四、明清传奇杂剧剧目之题材内容   二五五
(一)明清传奇剧目之题材内容特色   二五五
(二)明清传奇杂剧寓教于乐和抒怀写志的内容思想   二五七
(三)十部传奇九相思   二六三
五、地方四大腔系剧目之题材内容   二七二
(一)崑山腔系   二七四
(二)高腔腔系   二七六
(三)梆子腔系   二七八
(四)皮黄腔系   二七九
(五)京剧   二八一
六、戏曲剧目题材可注意的三种现象   二八八
(一)跨腔系跨剧种剧目之题材呈现   二八九
(二)戏曲剧目本事之「虚」与「实」   二九三
(三)历史人物的戏曲造型   二九九
1.孟姜女与戏曲   二九九
2.关公与戏曲   三○四
3.包公与戏曲   三○七
结　论   三一二
附　录   三一五
 
伍、脚色论
一、戏曲脚色概论   三四一
前　言   三四一
(一)释「脚色」   三四二
(二)各门脚色命名之由及其渊源   三四七
1.生   三四八
2.旦   三五○
3.净   三五七
4.末   三六三
5.丑   三六四
6.杂（众）   三六八
7.俗称   三六九
(三)脚色的分化及其与剧艺的结合   三七三
1.生行   三七三
2.旦行   三七八
3.净行   三八六
4.末行   三八九
5.丑行   三九五
6.杂、众   三九九
(四)一些可注意的现象   四○○
(五)余论──脚色的运用   四○四
二、前贤「脚色论」述评   四○七
(一)脚色命名的由来   四○七
1.以禽兽名释脚色   四○八
2.脚色名义颠倒而无实   四一○
3.脚色之名本市语   四一一
4.脚色名义直从其音义求之   四一二
5.从古籍探寻脚色名义之由   四一五
(二)脚色的源流   四一八
(三)脚色的扮相与技艺   四二九
(四)余　言   四三二
 
陆、戏曲结构论
前　言   四三五
(一)「结构」之名义   四三七
(二)明清曲家迳以「结构」论戏曲者   四三八
一、前贤之「戏曲外在结构论」   四四三
(一)明清曲家   四四三
1.王骥德   四四三
2.李渔   四四八
(二)民国戏曲三鉅子   四五五
1.王国维   四五六
2.钱南扬   四六七
3.郑师因百（骞）   四七三
二、笔者之「戏曲外在结构论」   四八九
(一)小戏剧种   四九○
1.古代之小戏   四九○
2.近代地方小戏之先驱   四九九
3.近现代之地方小戏   五○一
(二)北曲杂剧   五○四
1.四折   五○四
2.四套北曲   五○五
3.题目正名   五一○
4.独唱、宾白、科诨   五一一
5.脚色   五一一
6.插曲   五一二
(三)南曲戏文   五一二
1.体制   五一三
2.格律   五一七
3.套式   五二四
4.唱法   五三四
(四)传奇与南杂剧   五三五
1.传奇对戏文之质变   五三五
2.南戏北剧体制规律之比较   五三七
3.南杂剧   五三八
三、戏曲之「内在结构论」   五五○
(一)戏曲内在结构之奠基：「关目情节」到「章法布局」   五五○
1.以「关目」、「情节」、「情节关目」论述者   五五○
2.以「章法」、「布局」、「局段」论述者   五五八
(二)戏曲「内在结构论」之完成：「排场」观念和理论之建立   五六三
1.清代以前所见之「排场」   五六三
2.民国许、王、吴三家之「排场说」   五七二
3.张师清徽（一九一二—一九九七）之「传奇分场说」   五七六
四、笔者对「排场」理论之运用   五八一
(一)元杂剧之「排场」   五八二
(二)明清传奇之「排场」   五八五
(三)京剧之「排场」   五九四
结论：戏曲内外结构之互动   六○二
(一)北曲杂剧   六○四
(二)南杂剧   六○四
(三)传奇   六○五
 
柒、戏曲语言论
引　言   六○七
一、语言之字词句式   六○八
(一)字音   六○九
1.字音之内在要素   六○九
2.字音之声调及其组合   六一二
3.字音之韵及其韵协布置   六一六
(二)复词   六一九
1.复词之结构   六一九
2.复词的声调结构   六二五
(三)句式   六二六
1.音节形式   六三○
2.意义形式   六三八
3.对偶   六五一
二、戏曲语言格式变化的因素   六六九
(一)衬字   六七一
(二)增字   六七四
(三)增句与滚白、滚唱   六七七
(四)夹白、减字、减句、犯调   六八三
三、戏曲语言格式的错误示范：曲谱的又一体   六九三
(一)其误于句式所产生的「又一体」   六九三
(二)其误于正衬所产生的「又一体」   六九七
(三)因增减字所产生的「又一体」   六九九
(四)因「摊破」所产生的「又一体」   七○○
(五)其他因素所产生的「又一体」   七○三
四、戏曲语言与戏曲评论   七○四
(一)周王李顾四家之戏曲语言论   七○四
(二)曲家论戏曲语言之术语   七一○
五、南北戏曲语言之特色   七一八
小引：南北曲之异同   七一八
(一)北曲以「莽爽之气」而「豪辣灏烂」为本色   七二三
1.成语的引用   七二四
2.叠字的繁富   七二五
3.状词的奇绝   七二六
4.经史诗词的引用   七二八
(二)南曲以「姿韵婉媚」而「清新韶秀」为天然   七三六
结　论   七五五

自序
　　
　　1964年9月我进入台湾大学中国文学研究所，始从郑师因百（骞）、张师清徽（敬）治戏曲。1967年6月以《洪昇及其长生殿》获台大文学硕士学位，1971年9月以《明杂剧概论》获教育部国家文学博士学位。同年留校任副教授，迄今未尝离开教职，未尝离开戏曲，而行年将届七十有五，皤然一翁矣。
　　
　　五十二年来，我的学术和教学范围，以戏曲为主体，而以俗文学、韵文学和民俗艺术为羽翼。检点总体成绩，有两本学位论文，和《蒙元的新诗──元人散曲》（1981）、《说民艺》（1987）、《台湾歌仔戏的发展与变迁》（1988）、《中国古典戏剧的认识与欣赏》（1991）、《俗文学概论》（2003）、《戏曲腔调新探》（2008）、《戏曲源流新论》（2008）、《地方戏曲概论》（2011）等专书十一种；另有期刊论文一百四十三篇，结集于《中国古典戏剧论集》（1975）、《说戏曲》（1976）、《说俗文学》（1980）、《诗歌与戏曲》（1988）、《参军戏与元杂剧》（1992）、《论说戏曲》（1997）、《从腔调说到崑剧》（2002）、《戏曲与歌剧》（2004）、《戏曲本质与腔调新探》（2007）、《戏曲之雅俗、折子、流派》（2009）、《戏曲与偶戏》（2013）、《戏曲新论十题》（2016）等十二书之中。
　　
　　去年春间，台大中文系所主任李隆献教授，一再要为我于今年（2016）四月举办「曾永义先生学术成就与薪传国际学术研讨会」，我何德何能敢膺此荣宠；然盛情难却，乃冒犯不讳。
　　
　　而文化部传统艺术中心主任方芷絮，闻知其事，更要为我出版1987年以来所撰京剧、崑剧、豫剧、歌剧、歌仔戏剧本18种，编辑为《蓬瀛五弄》和《蓬瀛续弄》，交由国家出版社印行；并发动所属国光剧团、豫剧团两单位，同时征得戏曲学院张瑞滨校长欣然允诺其学院之京崑剧团共同参与，以配合二十三、二十四两日研讨会期间，分别演出其中七出折子戏和全本崑剧《梁山伯与祝英台》，使大会添加光彩；我真不知如何感激才好。
　　
　　而三民书局发行人刘振强先生，礼遇敬重读书人不遗余力，久为吾辈所景仰；既已为我出版《俗文学概论》、《地方戏曲概论》，又三度预付部份稿酬，与我签订《戏曲学》之约，使我感激之余，不敢稍事懈怠；前年（2014）十月，纵使我大病一场，于疗养期间，亦未曾疏懒。而今，文稿初就，乃将《戏曲学》分作以下十二论：
　　
　　壹、导论
　　一、戏曲源流简说
　　二、戏曲学之建构
　　三、两岸戏曲在当代因应之道
　　
　　贰、资料论
　　一、戏曲资料之五种类型
　　二、论说戏曲文献资料之解读
　　
　　参、剧场论
　　一、宋元瓦舍勾栏及其乐户书会
　　二、戏曲剧场之五种类型
　　
　　肆、题材关目论
　　一、地方小戏剧目之题材内容特色
　　二、元人北曲杂剧剧目之题材内容
　　三、宋元南曲戏文剧目之题材内容
　　四、明清传奇杂剧剧目之题材内容
　　五、地方四大腔系剧目之题材内容
　　六、戏曲剧目题材可注意的三种现象
　　
　　伍、脚色论
　　一、中国戏曲脚色概说
　　二、前贤「脚色论」述评
　　
　　陆、结构论
　　一、戏曲之外在结构：戏曲剧种体制规律论
　　二、戏曲之内在结构：戏曲剧种排场论
　　
　　柒、语言论
　　一、语言之字词句式
　　二、戏曲语言格式变化的因素
　　三、戏曲语言格式的错误示范：曲谱的又一体
　　四、戏曲语言与戏曲评论
　　五、南北戏曲语言之特色
　　
　　捌、艺术论
　　一、中国戏曲的本质
　　二、男扮女妆与女扮男妆
　　三、元人杂剧的搬演
　　四、有关元人杂剧搬演的四个问题
　　五、戏曲表演艺术之内涵与演进
　　六、京剧流派艺术之建构
　　
　　
　　玖、批评论
　　一、「拗折天下人嗓子」评议
　　二、散曲、戏曲「流派说」之溯源、建构与检讨
　　三、从明人「当行本色」论说「评骘戏曲」应有之态度与方法
　　
　　拾、戏曲学要籍述论
　　一、宋代以前与戏曲相关的记载
　　二、元代戏曲学专书述论
　　三、明代戏曲学专书述论
　　四、明代戏曲学之零金片羽
　　五、清代戏曲学专书述论
　　六、清代戏曲学之零金片羽
　　七、近代戏曲学专书述论
　　
　　拾壹、曾永义戏曲史论文汇编
　　含论文43篇，录其要目十种如下：
　　一、也谈戏曲的渊源、形成与发展
　　二、先秦至五代「戏剧」与「戏曲小戏」剧目考述
　　三、参军戏及其演化之探讨
　　四、也谈「南戏」的名称、渊源、形成和流播
　　五、也谈「北剧」的名称、渊源、形成和流播
　　六、再探戏文和传奇的分野及其质变过程
　　七、论说戏曲雅俗之推移
　　八、论说「折子戏」
　　九、中国地方戏曲形成与发展的径路
　　十、中国历代偶戏考述
　　
　　拾贰、论说「戏曲歌乐基础」之建构
　　一、歌乐之关系
　　二、戏曲音乐本身之构成元素
　　三、戏曲腔调的语言基础及其载体
　　四、戏曲曲牌之来源、类型、发展与北曲联套
　　五、戏曲曲牌之建构与格律之变化
　　六、宋代乐曲对南北曲联套之传承
　　七、戏曲歌乐雅俗的两大类型──诗赞系板腔体与词曲系曲牌体
　　
　　其中第壹论至第柒论合为第一册，第捌论至第拾论合为第二册，第拾壹论含论文四十三篇合为第三册，第拾贰论为第四册，依次出版。全书约一百五十余万言。其第四册《论说「戏曲歌乐基础」之建构》为科技部「行远计画」委託撰着之书，谨此致谢。而三民书局编辑同仁也加紧作业速度，希望赶在四月为我出版《戏曲学》第一册，使能与研讨会「共襄盛举」，我同样铭感于心。
　　
　　《戏曲学》可以说是以上述拙着二十三书为基础，重新建构体系，联锁融会其相关论述，又或补苴其不足，或修订其疑义，或创发为新论，庶几使读者能更清楚的看出我对戏曲的整体见解。而我也打算此后以《曾永义戏曲史论文汇编》之重要观点和创发，效静安先生《宋元戏曲史》之撰述方法，写作《中国戏曲史》。希望天假我年，使我健康，完成我的宿愿。
　　

壹、导论

一、戏曲发展简说

(一)戏曲的民族、戏曲的国家

中华民族是戏曲的民族，中国迄今还是戏曲的国家；因为具有长远的历史和众多的剧种。据拙作〈先秦至唐代「戏剧」与「戏曲小戏」剧目考述〉，就中如《礼记‧郊特牲》的先秦「蜡祭」，可见巫觋之赛社报神仪式，可以妆扮演故事产生「戏剧」；《周礼‧夏官‧司马》中殷商「方相氏」之驱傩，可见巫觋驱疫禳灾仪式，亦可以妆扮演故事，产生戏剧。而《史记‧乐书》的周初「大武」之乐，于宗庙祭祀时演出武王伐纣等故事，更为实质之「戏剧」，其年代距今三千一百余年。至若《楚辞‧九歌》巫觋之歌舞妆扮并代言以演故事，则直为「戏曲小戏」群矣，至今二千五百余年。若此，中国戏剧、戏曲之源生，何必晚于西方戏剧！

宋金以后，历代剧种以大戏为主流，皆一脉相承，有宋元南曲戏文、金元北曲杂剧、明清传奇、明清南杂剧、清代乱弹京戏，以及近代地方戏曲。就地方戏曲而言，虽社会变迁急遽，凋零颇多，但起码尚有大戏剧种两百余种，小戏剧种百余种，偶戏剧种数十种；其与崑剧和京剧，仍然像历朝历代一样，时至今日仍旧深入社会各阶层，脉动着广大群众的心灵，阐发着共同的民族意识、思想、理念和情感。

(二)戏曲小戏的质性

就戏曲表演艺术而言，其所谓「小戏」，就是「演员合歌舞以代言演故事」。除上文言及的傩仪小戏外，历代尚有宫廷官府演出的优伶小戏，如唐参军戏和宋金杂剧院本；以及民间演出的乡土小戏，如汉歌戏，唐「踏谣娘」，宋金杂班，明过锦戏。近代乡土小戏则为演员少至一人或三两人，情节极为简单，艺术形式尚未脱离乡土歌舞的小型戏曲之总称；其具体特色是：一人单演的叫「独脚戏」，小丑小旦合演的叫「二小戏」，加上小生或另一小旦或另一小丑的叫「三小戏」。剧种初起时女脚大抵皆由「男扮」；其妆扮歌舞皆「土服土装而踏谣」，意思是穿着当地人的常服，用土风舞的步法唱当地的歌谣。因为是「除地为场」演出，所以叫做「落地扫」或「落地索」或「地蹦子」。其「本事」不过是极简单的乡土琐事，基本上选用即兴式的表演，以传达乡土情怀；往往出以滑稽笑闹。保持唐戏「踏谣娘」和宋金杂剧院本「杂班」的传统。

评分☆☆☆☆☆

最近在文创园区闲逛，随手拿起一本《戏曲学(一)》翻看，就这么一头栽了进去，简直停不下来。这本书的写法很不一样，不是那种正襟危坐的学术风格，而是带着一股子自由随性的劲儿，就像是和一位饱读诗书的老先生坐在茶馆里聊天，听他讲那古老戏曲的故事。 作者的文字功底非常深厚，字里行间都透着一股子雅致，但又不会让人觉得难以理解。他对于戏曲的各个方面都有涉猎，从早期的起源，到各个流派的形成，再到具体的表演技巧，都讲得头头是道。而且，他还会引用大量的史料和文献，但不是堆砌，而是巧妙地融入到文章中，让内容更加有说服力。 我特别喜欢他关于“戏曲表演的程式化”那一部分的论述，以前总觉得戏曲里很多动作都是固定的，有点死板，看了这本书才知道，原来这些程式化的动作背后蕴含着多么丰富的艺术规律和情感表达。作者用很多生动的例子来解释，比如某个动作代表什么，某个眼神意味着什么，让我茅塞顿开。 此外，书中对一些经典剧目的赏析也非常精彩，他不仅仅是简单地复述剧情，而是深入挖掘了剧目的文化内涵、社会背景，以及各个角色之间的复杂关系。读这些赏析，感觉就像是进行了一次深度导览，让我对那些耳熟能详的剧目有了更深刻的理解和感悟。 这本书的装帧设计也很有心，纸张的质感很好，拿在手里沉甸甸的，印刷也非常清晰。排版也很舒服，不会让眼睛感到疲劳。整体而言，这是一本非常有价值的戏曲入门读物，它既有学术的严谨，又不失文学的趣味，非常适合想要了解戏曲，或者对戏曲有一定基础的读者。

评分☆☆☆☆☆

无意中在书店看到《戏曲学(一)》，封面就很有吸引力，拿起来随便翻了翻，就被里面的内容深深吸引了。我一直觉得戏曲是一种很美的艺术，但总觉得有点遥远，难以接近。这本书却用一种非常亲切的方式，将我带入了戏曲的世界。 作者在书中不仅仅是介绍戏曲的知识，更重要的是，他传递了一种对戏曲的热爱和敬畏之情。他的语言非常生动，充满了画面感，读着读着，我仿佛就能看到那些穿着华丽戏服的演员在台上翩翩起舞，听到那婉转悠扬的唱腔。 书里面对戏曲音乐的讲解尤其让我印象深刻。以前只觉得戏曲唱腔好听，但不知道为什么好听。这本书详细地介绍了各种唱腔的特点，比如哪个流派的唱腔更加高亢激昂，哪个流派的唱腔更加委婉细腻，还结合了具体的曲谱和乐器介绍，让我对戏曲音乐有了更深入的认识。 而且，作者还谈到了戏曲的服饰和化妆，这些细节也都是构成戏曲美感的重要部分。他详细地描述了各种颜色、图案、配饰的象征意义，以及它们如何与角色的身份、性格相呼应。我这才明白，原来戏曲的每一个细节都充满了深意。 这本书的内容非常丰富，但作者的叙述却条理清晰，循序渐进，即使是初学者也能轻松理解。它让我对戏曲不再感到陌生，反而充满了好感和好奇。我甚至开始主动去查找一些经典的戏曲片段来观看，想把书本上的知识与实际的表演联系起来。

评分☆☆☆☆☆

我平时不怎么接触学术类的书籍，但朋友强烈推荐了《戏曲学(一)》这本书，说是对戏曲有了全新的认识。一开始还有点犹豫，怕看不懂，但拿到书后，就被它沉甸甸的质感和古朴的封面吸引住了。 这本书的叙述方式非常特别，一点也不像我脑海中那种死板的教科书。作者的笔触很细腻，仿佛在用一种很温暖的方式，向我们介绍戏曲这门古老而又迷人的艺术。他会从很多我们意想不到的角度切入，比如从戏曲的“虚拟性”谈到演员如何用肢体语言去构建一个完整的世界，让我觉得非常新颖。 我特别喜欢书中关于“脸谱”的那一部分。以前只觉得脸谱是五颜六色的，很漂亮，但不知道它们背后有什么含义。这本书详细地解释了不同颜色、不同图案的脸谱所代表的人物性格和命运，让我对京剧脸谱有了更深的理解和欣赏。 而且，作者还谈到了戏曲的“程式化表演”，他用了很多生动的例子，把那些看似僵硬的动作解释得充满了艺术性和表现力，让我不再觉得戏曲表演是“死板”的，而是充满了智慧和创造力。 这本书的排版和设计也很用心，文字清晰，图片也很丰富，阅读起来非常舒服。它让我觉得戏曲并不是高高在上的，而是与我们的生活息息相关的，是中华文化中不可或缺的一部分。这本《戏曲学(一)》绝对是我近期读到的一本非常值得推荐的好书。

评分☆☆☆☆☆

我最近在诚品书店偶然翻到了这本《戏曲学(一)》，当时就被那沉甸甸的纸质和封面设计吸引住了，感觉就像捧着一本老物件。拿到手翻阅一下，虽然我对戏曲的了解不算太深入，但里面的文字和排版都很有味道，不是那种枯燥的学术论述，而是带着一种娓娓道来的叙事感，仿佛能听到古老剧场里的咿呀唱腔。 里面的插图和照片也相当考究，有些是旧时戏服的特写，有些是舞台布景的细节，每一张都像在诉说着一段尘封的往事，让人忍不住驻足细看。特别是关于演员身段和唱腔的描述，虽然是文字，但读起来却很有画面感，我甚至能想象出那位名角儿在台上的一颦一笑、一招一式。作者的笔触细腻，对戏曲的感情溢于言表，不是那种冷冰冰的分析，而是带着温度的解读。 这本书让我对台湾本土的歌仔戏和布袋戏有了更深的认识，原来在我们身边就有如此丰富的艺术瑰宝。作者对这些地方戏曲的渊源、发展、表演特色都做了深入的探讨，并且融合了许多我之前从未接触过的观点和研究。读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的体验，让我觉得戏曲不仅仅是历史的遗存，更是活在我们当下的艺术。 而且，书里的文字组织方式也很特别，不像一般的教科书那样按部就班，而是更像是在循序渐进地引导读者进入戏曲的世界。有时候会穿插一些作者的个人感悟，或者是对某些经典剧目的点评，这些都让阅读过程更加生动有趣。我尤其喜欢其中对某个特定行当的分析，让我对这个行当的表演技巧和内在含义有了全新的理解。 总的来说，《戏曲学(一)》这本书真的让我大开眼界。它不仅仅是一本关于戏曲的书，更像是一扇窗，让我得以窥见戏曲那博大精深的魅力。书里的内容并非是简单罗列的知识点，而是经过作者用心梳理和提炼后的精华。我普段不太接触这类题材，但这本书的吸引力真的不小，读起来一点也不觉得枯燥乏味，反而会时不时地启发我的思考，让我对接下来的阅读充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对戏曲一直都是一知半解，觉得那是长辈们喜欢的玩意儿。直到最近，在朋友的推荐下，我才开始接触《戏曲学(一)》这本书。刚拿到手，就被它厚实的体积和精美的封面所震撼，感觉是一本很有分量的学术著作。 然而，打开书页，我发现自己之前的顾虑完全是多余的。作者的文字功底非常扎实，但他并没有用枯燥乏味的理论来轰炸读者，而是以一种非常生活化、极具感染力的笔触，将戏曲的方方面面娓娓道来。 书中对于戏曲的起源和发展史的梳理，简直像是在讲一段波澜壮阔的历史故事，让我惊叹于中国古代人民的智慧和创造力。他详细地介绍了不同时期、不同地区的戏曲流派，以及它们各自的特点和演变过程，让我对戏曲的脉络有了清晰的认识。 令我印象最深刻的是，作者在探讨戏曲的表演艺术时，并没有停留在表面的技巧层面，而是深入挖掘了演员的内在情感、人物的心理塑造，以及舞台空间的运用。他举了很多非常具体的例子，比如某个眼神、某个手势在不同情境下所表达的含义，让我对演员的表演有了更深层次的理解。 这本书的参考文献和资料也非常翔实，看得出来作者在写作过程中下了很大的功夫。它不仅是一本学习戏曲的入门读物，更是一本值得反复品读的艺术鉴赏指南。我强烈推荐给所有对中华传统文化感兴趣的朋友们。