宋代文学论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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这本书有四个单元：文学思想篇、文体与创作篇、接受与评点篇、附录，共计十七篇论文。讨论范围以宋代古文为重心，自中唐以迄清朝初年，其中欧阳脩、苏轼、曾巩的讨论尤多，朱熹、吕祖谦、辛弃疾次之。

　　书中提出了北宋古文家继承「道统」而非「文统」的说法，这是还原至创作者自身立场所得出来的结论。又讨论苏轼〈刑赏忠厚之至论〉一文的接受传统，釐清后来笔记说法的真假，还原史事真貌。又整理曾巩文集的女性材料，从中探讨北宋女性的生命价值。另考察吕祖谦《古文关键》批评术语的运用情形，了解古文选本的用途。多篇论文都是熟读原典而后完成论述，论述过程和论点具有一定的指标意义，能对读者有些助益，值得参考。

汉魏风骨：魏晋南北朝文学的精神流变与艺术探索 本书聚焦于中国文学史上一个极其关键而迷人的时期——从汉末到隋初的魏晋南北朝（约公元184年至600年）。 这一时期的文学，如同一个熔炉，炼化了汉代宏大叙事与经学传统的余绪，孕育出日后唐诗宋词乃至整个中国古典美学体系的诸多核心元素。本书并非对该时期文学进行全面、平均的梳理，而是深入挖掘其精神内核、关键转折与独特的艺术成就，尤其关注文学在乱世中如何回应个体生命体验与时代变迁的复杂关系。 本书结构严谨，分为“乱世的底色：个体意识的觉醒与早期探索”、“风骨的重塑：建安文学的悲壮与理性”、“玄学的渗透：山水诗的兴起与抒情传统的拓展”、“艺术的自觉：永明体与格律的雏形”、“南方的哀婉：六朝抒情文学的精致化” 五个主要部分，辅以导论和结论，勾勒出一部气势恢宏的文学史切片。 第一部：乱世的底色：个体意识的觉醒与早期探索 本部分首先确立魏晋文学的时代背景——东汉末年的政治崩溃与社会动荡。我们探讨这种动荡如何直接催生了文学观念的根本性转变：从汉代推崇的“经世致用”转向对“个体生命价值”的关注。 重点分析了早期文人的思想活动，特别是那些在乱世中挣扎、试图在诗文、玄学或隐逸中寻找安身立命之道的个体。我们仔细辨析了“伤时感世”的主题如何从单纯的政治哀叹，逐渐内化为对人生苦短、命运无常的哲学性体悟。在文本细读中，揭示了早期辞赋、铭文乃至书信中所蕴含的、日益强烈的主体意识的萌芽，为建安风骨的爆发奠定了情绪基础。 第二部：风骨的重塑：建安文学的悲壮与理性 本部分将主体笔触聚焦于曹操、曹植、"建安七子"所代表的建安文学群体。我们超越了将建安文学简单定性为“慷慨悲凉”的传统窠臼，深入探讨其“风骨”的复杂内涵。 “风”指的是其慷慨激昂的时代精神和对生命力的赞美；“骨”则指向其质朴、古健的语言风格和在文学形式上的革新尝试。书中重点分析了曹植诗歌中“弃妇诗”母题的转化，探究其如何将个人的失意与宏大的政治抱负、对曹魏政权的复杂情感巧妙地结合起来。同时，本书对“建安风骨”的“理性”面向进行了细致考察，指出文人们在极端的悲剧面前，并未完全沉溺于哀伤，反而展现出一种近乎历史学家般的清醒与对人情世故的深刻洞察力。 第三部：玄学的渗透：山水诗的兴起与抒情传统的拓展 随着“竹林七贤”的出现，玄学思潮对文学的影响达到了高峰。本章的核心在于分析文学如何从关注外部的政治与社会现实，转向对内心世界、自然境界的探索。 重点剖析了嵇康和阮籍的文学实践。嵇康的论辩文章和诗歌展现了对个体精神自由的极致追求，其对世俗礼法的疏离，直接影响了后世隐逸文学的基调。阮籍的《咏怀诗》则被视为中国诗歌史上“意象编码”的先声，分析其如何利用色彩、数字和象征性的意象，在压抑的环境中，构建了一个充满象征意义的内心景观，从而极大地拓展了诗歌的抒情深度和表现手法。这为王维开创的山水田园诗埋下了艺术的伏笔。 第四部：艺术的自觉：永明体与格律的雏形 魏晋文学的贡献不仅在于主题上的革新，更在于对“形式美”的自觉追求。本章聚焦于南朝文学，特别是刘勰的《文心雕龙》与萧统的《文选》所标志的文学理论的成熟。 我们详细探讨了“永明体”的出现及其对声律的严格要求。尽管永明体后来被唐代的近体诗所取代，但它首次将汉语的声韵（平仄）系统地引入诗歌的创作与理论分析中，标志着中国诗歌从自由体向格律体的关键性过渡。本书详细梳理了“四声八病”的理论基础，并结合具体诗篇，展示了文人如何在“协律”与“达意”之间寻找平衡，强调了这一时期文学对“雕琢”与“典雅”的追求，是古典美学成熟的必经阶段。 第五部：南方的哀婉：六朝抒情文学的精致化 与北方文学的“风骨”和“古朴”相对，南朝文学展现出细腻、柔美与强烈的感伤气质。本章探讨了这种气质的成因，以及它如何催生了中国文学中“闺怨”与“宫体诗”的成熟。 重点分析了宫体诗的兴盛与“香艳”主题的泛滥。本书辩证地看待宫体诗，指出虽然其题材趋于狭窄，但它极大地发展了对女性心理、服饰器物描写的感官化、精致化能力，为后世的“仕女诗”乃至宋代的婉约词提供了丰富的艺术语汇。此外，本书还对谢灵运山水诗的“始作”地位进行了重新评估，强调其将自然景物从纯粹的背景提升为独立审美对象的开创性意义。 结论：承前启后的文学转型期 本书的结论部分总结道，魏晋南北朝文学是中国文学史上一次深刻的“人文主义转向”与“美学转型期”。它成功地将个体生命体验置于文学核心，奠定了中国诗歌重抒情、重个性的传统，并在形式上完成了对声律的初步系统化探索，为隋唐盛世的辉煌文学奠定了坚实而复杂的基石。本书旨在引导读者，穿越纷乱的历史表象，把握这一时期文学精神的韧性与形式的创造力。

作者简介

王基伦

　　国立台湾师范大学国文研究所硕士，国立台湾大学中国文学研究所博士。曾任国立台北师范学院语文教育系副教授、教授，国立台湾师范大学国际汉学研究所所长、《师大学报：语言与文学类》主编，现任国立台湾师范大学国文系教授，兼任中国唐代学会理事、国民基本教育国语文领域课程纲要委员、《国文天地》编辑顾问。着有《孟子散文研究》、《韩欧古文比较研究》、《韩柳古文新论》、《四史导读》、《韩愈诗选》、《唐宋古文论集》、《国语文教学现场的省思》，编撰有《先秦两汉文论全编》、《中国唐代学会会刊》、《古今文选》、《韩愈古文校注汇辑》、《唐代文学研究论着集成》。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代诗歌情有独钟，特别是苏轼、黄庭坚等大家的作品，但总觉得对他们的一些创作手法和思想渊源理解不够透彻。《宋代文学论集》在这方面简直就是一本宝藏！它对宋代诗歌的流派、风格演变进行了深入的剖析，特别是关于“江西诗派”的起源和发展，作者给出了很多非常有见地的分析，不再是简单地将它归为“模仿”，而是挖掘出了其中在继承中创新的闪光点。让我惊喜的是，书中还专门讨论了宋代散文的发展，包括欧阳修、王安石等人的散文风格特点，以及他们如何革新文风，摆脱唐代骈文的束缚。这些内容我之前很少接触到，读来恍然大悟，原来宋代不仅诗词取得了辉煌成就，散文也同样是宋代文学的重要组成部分。而且，作者在论述时，常常会引用一些 contemporary 的文学评论，对比不同时代的解读，这种做法非常具有启发性，让我看到文学批评本身也在不断发展和演变。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋代文学论集》真是让人惊喜！我本来以为会是那种枯燥乏味的学术论文堆砌，结果完全不是。书中的观点很多都非常新颖，甚至是颠覆性的。比如，作者对宋代词的“亡国悲音”论提出了一种新的解读，认为那更多的是一种时代的集体情绪宣泄，而非直接指向政治动荡。这种视角让我重新审视了很多熟悉的宋词，感觉它们在字里行间多了一层更深邃的意义。而且，书中引用的史料和文献非常扎实，从一些地方志、笔记小说中挖掘出的细节，竟然能解释清楚一些文学现象的由来，比如为什么某个时期某个题材会突然兴盛，或者某个文学流派为什么会突然消亡。最让我印象深刻的是，作者并没有局限于纯粹的文学分析，而是将文学置于更广阔的社会、经济、思想背景下考察，比如他谈到宋代商业的繁荣如何影响了市民文学的兴起，这点写得非常精彩，让我意识到文学从来都不是孤立存在的。读完之后，我感觉自己对宋代文学的认识上升了一个台阶，不再只是停留在对几位大家作品的熟悉，而是能够看到整个宋代文学发展的脉络和动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在解读宋代文学的“新”与“变”上做得尤为出色。我一直认为宋代文学是在唐代文学的基础上发展起来的，但《宋代文学论集》却详细阐述了宋代文学如何在继承唐代优秀传统的基础上，开辟出一条全新的道路。书中对宋代山水诗、田园诗的创新做了很多精彩的论述，指出它们是如何在形式和意境上与唐代诗歌有所区别的。特别让我感到惊艳的是，作者对宋代戏曲、小说等通俗文学的重视，他认为这些作品虽然不被文人视为正统，但却是当时社会文化的重要组成部分，反映了普通民众的生活和情感。他用一种非常严谨的学术态度去分析这些作品，揭示了它们在文学史上的独特价值。这种对于文学史中“边缘”和“主流”的重新思考，让我对宋代文学的认识更加全面和深入。总的来说，这本书是一部非常有价值的学术著作，既有深度又不失可读性，强烈推荐给所有对宋代文学感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格非常细腻，充满了人文关怀。作者在谈论那些文学大家时，不仅仅是分析他们的作品，还常常会穿插一些他们生活中的轶事，或者当时的社会背景，让那些古代的文人形象变得鲜活起来。比如，在介绍柳永时，作者详细描绘了当时市井生活的景象，以及柳永词中那种融入民间曲调的创新，读来仿佛身临其境，能感受到那种市井的喧嚣和词人的情感。而且，作者对于一些边缘文学、非主流文学也有着浓厚的兴趣，比如书中对宋代的女词人、僧人诗僧的介绍，让我发现了很多被历史埋没的闪光点。他并没有因为这些作品不那么“主流”就加以忽略，反而以一种平等的态度去审视和解读，从中挖掘出它们独特的艺术价值和历史意义。这种包容和开放的学术态度，让我觉得这本书不仅仅是一部学术著作，更像是一位博学的朋友在娓娓道来，分享他对宋代文学的热爱和理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得宋代文学，特别是词，有一种独特的婉约和细腻，但《宋代文学论集》给了我一个全新的视角。它深入探讨了宋代词在不同历史时期的风格演变，从北宋的豪放与婉约并存，到南宋的凄婉哀愁，作者都给出了详实的论证。特别让我印象深刻的是，书中对一些被认为是“俗”的宋代文学作品的重新评价，作者认为那些作品恰恰反映了当时社会生活的真实面貌，是那个时代不可或缺的组成部分。他并没有用一种高高在上的姿态去评判，而是努力去理解和挖掘这些作品的价值。而且，作者在分析文学作品时，非常注重其社会功能和文化意义，比如他如何论述宋代文学在士大夫阶层中的传播，以及它如何影响了当时的社会风气，这让我对文学的认识更加立体化。读完之后，我感觉自己对宋代文学的理解更加深刻，也更加懂得欣赏不同风格的作品。