一首诗的玩法（增订新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 诗歌
• 写作
• 创意
• 文学
• 技巧
• 阅读
• 鉴赏
• 增订版
• 新版
• 学习

　　诗人白灵认为赫塞的意思是：作一名蹩脚的作者胜过当一名高明的读者。这句话最该注意「乐趣」两字。也就是说，每位爱诗人都不应放弃自己创作新诗的乐趣。这本书主要想告诉读者的是，日常语言只要稍稍「运作」──不论是拆解或重组，离诗就很近。日常语言只有一种约定俗成的说法，一旦稍加松绑、认真看待，就可能有千百种说法、甚至不少诗句会自动出现。

　　作者建议读者先翻开第八章〈小诗玩法举隅（下）〉去尝试「奈米一首小诗」的乐趣，若不太能适应，再退回第六、七章的上篇和中篇去。若已有食髓知味的兴致，那么不妨推进到第九章去玩玩〈散文诗玩法举隅（上）〉，则更可磨利自己在诗中飞翔的自由感。如此循序前进到走完第十一章，当然就逐渐可名副其实地写一首让人抓狂、自己疯狂的散文诗了。

　　本书对一句诗、一段诗到一首诗诞生的全部过程，皆有清晰的引领与介绍分析。不仅仅教大家怎么写诗、玩诗，更条理分明地对诗展开一段段深入的评论。

　　除了文字之美以外，书中更让人欣赏到独树一帜的图画诗、剪贴诗、数位诗，结合最新科技，打破一般读者对「诗」的刻板印象，教大家如何写诗、玩诗、剪诗、读诗。彩色图文，活泼可爱，引人入胜！

　　本书的实用性极高，可作为教师课堂上的教学手册，亦可当学生们课余的最佳参考范本！

本书特色

　　★坊间难得一见教人写诗的作品，列举许多学生的习作作品，丰富完整。
　　★有独特的图画诗，活泼新颖。附有表格式的说明，清晰明了，一看就懂。
　　★可作为教师的教学手册！学生的实用参考书！

探索心智的迷宫：一本关于意识、存在与边界的哲学考察 书名：心智的边界与未尽的旅程 作者：[虚构作者名，例如：林远之] 出版社：[虚构出版社名，例如：启明学社] 内容简介： 《心智的边界与未尽的旅程》并非一部指向具体知识的教科书，而是一次对人类意识本质的深入潜航，一次对“我们是谁”这一古老命题的现代性追问。本书以严谨的哲学思辨为骨架，辅以认知科学的最新发现和对文学艺术作品的深刻洞察，构建了一个多维度的心智图景。它探讨了意识的“硬问题”——即纯粹的物理过程如何产生主观体验（Qualia）——并试图在非还原论的框架下，寻找理解这种“第一人称视角”可能性的新路径。 全书分为四个核心部分，层层递进，引领读者穿越心智的复杂结构。 --- 第一部分：意识的黎明——从神经元到现象 本部分聚焦于意识的基础构造与显现机制。我们首先审视了当代神经科学对意识的界定，从整合信息理论（IIT）到全局工作空间理论（GWT），梳理了主流科学模型试图解释“清醒”状态的努力。然而，作者并未止步于描述性的关联，而是迅速将焦点转向了现象学领域。 通过对笛卡尔式二元论的批判性重述，作者提出了“体验的底层结构”这一概念。这里的核心论点是：意识并非一个单一的黑箱，而是由一系列嵌套的、相互作用的“感知场域”构成。这些场域，如时间感、空间感以及自我模型（Self-Model），是主体构建其现实世界的基础支架。本书特别引入了“预期编码”（Predictive Coding）的视角，阐释了心智如何本质上是一个不断预测、修正和优化的系统，而我们所感知的“现实”，不过是这个系统最稳定的、最成功的预测模型。 例如，在讨论视觉体验时，本书没有简单归结于视网膜信号的处理，而是深入分析了“观看”这一动作中蕴含的意图性和情境性。色彩、深度、运动——这些都不是外部世界的客观属性，而是心智为适应生存和互动所做的“必要假设”。这部分内容对那些渴望理解“为什么我能感觉到红色”而非“大脑如何处理红色波长”的读者极具启发性。 --- 第二部分：自我的幻象与真实——主体性的多重性 “我”是谁？本书认为，这个问题的答案远比我们想象的复杂。第二部分致力于解构传统意义上那个稳定、统一的“自我”。作者认为，自我是心智为了维持行动的连贯性和社会互动效率而编织出的一个高效叙事工具，而非一个固定不变的实体。 我们探讨了记忆在自我构建中的核心作用。创伤记忆、虚假记忆、以及叙事记忆——它们共同塑造了一个“过去的我”，进而影响了“现在的我”。通过分析失忆症患者、多重人格障碍案例（从心理学角度而非猎奇角度切入），本书揭示了“自我”是如何在不同情境下可以被重写和分裂的。 此外，本书引入了“具身认知”（Embodied Cognition）的观点，强调心智的运作离不开身体的物理约束和运动经验。我们的情感、道德判断乃至抽象思维，都深深植根于我们的行走、抓握和呼吸之中。心智不是一个漂浮在颅骨中的软件，而是与血肉之躯紧密耦合的动态过程。对身体感知的细致分析，为理解“在场感”和“疏离感”提供了坚实的哲学基础。 --- 第三部分：心智的边界——与他者的交融与隔绝 如果说前两部分关注“内部”，那么第三部分则将视野投向了心智的外部——“他者”与世界。本部分深入探讨了心智的边界问题：我的意识止于何处？我如何确定他人的体验与我相似？ 作者批判了心灵哲学中对“他心问题”（Problem of Other Minds）的传统处理方式，并提出“共情回路”是人类理解他人的基本而非推论性的机制。共情不仅仅是设身处地，更是一种基于神经镜像系统的、近乎实时的模仿与预测。我们通过模仿他人的微表情和姿态，在自身内部重激活了对方可能拥有的情感状态。 同时，本书也探讨了技术对心智边界的侵蚀与扩展。从人机交互（HCI）的深度融合到人工智能对创造力的模仿，我们面临着一个前所未有的挑战：当机器能够完美模拟意识的表现时，我们如何定义“有意识”的终极标准？本书审慎地分析了图灵测试的局限性，并转向了对“意图性”和“主体经验”的哲学考察，认为没有第一人称的主观体验，再复杂的算法输出也只能停留在“模拟”的层面。 --- 第四部分：未尽的旅程——意义、道德与开放性 最终部分将哲学思辨导向实践与伦理。心智的探索并非纯粹的智力游戏，它关乎我们如何生活。作者探讨了在这样一个被解构的、流动的“自我”面前，如何构建意义与道德责任。 意义的构建被视为心智抵抗虚无的一种内在冲动。它不是被发现的，而是被积极地创造出来的。本书强调了“投入感”（Engagement）的重要性——只有当我们全身心地投入到某个目标、某种关系或某种艺术创作中时，心智的噪音才会暂时平息，意义才会自然浮现。 在道德哲学层面，本书考察了自由意志的困境。面对决定论的强力挑战，作者主张了一种“兼容论”的实践版本：即使我们的所有选择在物理层面上是预定的，但从心智的体验层面来看，我们依然必须以“自由做出选择”的方式去行动和生活。这种“作为必要性的自由”是人类尊严的最后堡垒。 《心智的边界与未尽的旅程》是一本邀请读者参与对话的书。它不提供确凿的答案，而是提供一套强健的思维工具，引导读者去质疑自己最根深蒂固的信念，去体验“思考”本身带来的辽阔与不安。这是一场关于人类理解力的深度冒险，一次对最熟悉却又最陌生的领域——我们自己的心智——的致敬。 --- (字数预估：约1500字)

作者简介

白灵

　　福建惠安人，一九五一年生，现任国立台北科技大学副教授。年度诗选编委，曾任台湾诗学季刊主编五年。1985年创办「诗的声光」，推广诗的另类展演型式。近年介入网路，建置个人网页「白灵文学船（http://www.ntut.edu.tw/~thchuang/）。着有诗集《白灵．世纪诗选》、《后裔》、《大黄河》、《没有一朵云需要国界》、《妖怪的本事》、《台北正在飞》、《白灵短诗选》，散文集《给梦一把梯子》、《白灵散文集》，诗论集《一首诗的诞生》、《一首诗的诱惑》、《烟火与喷泉》等，主编《中华现代文学大系（二）：诗卷》。作品曾获中山文艺奖、国家文艺奖等十余项。

一、诗的发生
1 诗的不确定感　2 诗的非实用性　3 贵在似与不似之间

二、卵生与胎生
1 创作的观念　2 胎生说与卵生说　3 卵生的不同途径

三、一行诗玩法举隅（上）
1 字汇的游戏　2 由常语夺句　3 夺句玩法例

四、一行诗玩法举隅（中）
1 语言的擦撞　2 记忆的召唤　3 无有不可开端

五、一行诗玩法举隅（下）
1 完整或待续句　2 从诗中掉出来　3 强喻的玩法

六、小诗玩法举隅（上）
1 排比的可能　2 复沓的效果　3 形式与拟仿

七、小诗玩法举隅（中）
1 词汇与分行　2 「形式」的应用　3 形式与用词

八、小诗玩法举隅（下）
1 「丝袜」的形式　2 小诗的可能　3 创意与盪离

九、散文诗玩法举隅（上）
1 散文诗不散　2 「过客」的形式　3 形式的转换

十、散文诗玩法举隅（中）
1 陷入与逃逸　2 隐名的排比　3 相似与自觉

十一、散文诗玩法举隅（下）
1 散文诗的画面　2 「火」的形式　3 「转车」的奔驰

十二、图画诗玩法举隅（上）
1 诗是心底一幅画　2 画是心中一首诗　3 简单地开始

十三、图画诗玩法举隅（中）
1 简单的元素　2 「简单」的玩法　3 现实与真实

十四、图画诗玩法举隅（下）
1 图象诗举例　2 地图诗举例　3 手工诗集玩法

十五、剪贴诗玩法举隅    
1 剪贴何能成诗　2 剪贴诗的游戏　3 拼贴的发现与乐趣

十六、数位诗玩法举隅
1 诗的动态化　2 数位诗的入口　3 数位诗玩法举例

后记：
「一首诗的玩法」之玩法／白灵

一、诗的发生

面对诗，世人常感兴趣的问题是：什么样的文字是诗？诗究竟是长得何等模样？诗有无精确的、令人信服的定义？如何可以创作一首 诗？……等等，但很少人会疑惑：「为什么会有诗？」是的，为什么会有诗？只要有语言之处，不论有无文字，诗是无处不在的，就像花朵之无处不「花」的一样。 此疑问不单涉及诗之如何演变、如何「产生」，而是更直指其核心的，为什么是诗？为什么数千年来世界各地皆会「不约而同」地诞生││玩也玩不玩的诗？

这 个「大哉问」可能得到《道德经》、佛学、与科学里头去找答案，笔者也不拟、也无能回答，毕竟这是一本谈怎样「玩」诗的书。也许我们应先就诗的「自由」三原 则││「不确定性」、「非实用性」、及「贵在似与不似之间」来接近诗，或更有益于「身心健康」。此处先带几句，日后诗读多了、世事渐明、对哲学与科学的认 知更贴近宇宙的细微处时，读者或终能明晰，诗的自由三原则，其实即宇宙的创造原则。诗，是宇宙之花。此「花」不只发生在地球，而应是「全宇宙性的」。不明 白之读者，就暂且搁置此疑惑，继续以下较轻松的章节。或直接跳到第三章，由︿一行诗玩法举隅﹀进入此书。

1诗的不确定感

诗不是天上掉下来 的外星人，诗是长在日常语言上的花朵，但又不易看得清晰，因此予人一种不确定感。卡尔维诺在《如果在冬夜，一个旅人》一书中说：「只有环绕着那些写下来的 文字的一个特殊光环，才会让人产生幻觉，认为你也同时在阅读着那些没写下来的东西。」其实他要说的不过是「言外之意」四字而已。但他的话可以注意的是「特 殊光环」、「幻觉」、「同时」、「没写下来的」等字词，日常语言因为太具「实用性」了，非得「确定的」表达出某项观念或欲求不可、要让接受的一方不难「理 解」，也因此很难具有上述字词所欲「涵养」的内容。

评分☆☆☆☆☆

在我有限的诗歌阅读经验里，常常会遇到一些让我望而却步的诗歌，感觉它们像是被一层厚厚的迷雾笼罩，无论我如何努力，都无法触及核心。而《一首诗的玩法（增订新版）》这本书，就像是那团迷雾中的一盏灯，它并没有直接驱散迷雾，而是提供了一种循序渐进的照明方式，让我能够慢慢看清前方的道路。我特别赞赏书中对于诗歌的“解构”与“重塑”的探讨，这不仅仅是停留在理论层面，而是通过具体的诗歌范例，一步一步地演示如何进行。我曾经尝试过按照自己的理解去分析诗歌，但往往越分析越糊涂，觉得自己似乎离诗歌越来越远。而这本书让我看到了另一种可能，它鼓励读者放下“正确答案”的执念，而是去拥抱“多种可能”的解读。这种开放的态度，极大地解放了我的思维。我开始不再害怕那些“看不懂”的诗，而是将它们看作是等待我去探索的宝藏。我甚至尝试着将书中提到的“联想练习”和“意象替换”等方法运用到自己的写作中，虽然成果稚嫩，但过程本身就充满了乐趣和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，一种素雅中带着些许不羁的艺术感，仿佛预示着内容不会是枯燥的理论说教。我一直对诗歌怀有敬意，但又常常觉得距离遥远，不知道如何去真正走进它、感受它。市面上关于诗歌的书籍汗牛充栋，但很多要么是学院派的深奥分析，要么是流于表面的趣味介绍，总觉得难以找到那种既有深度又不失温度的引导。当我在书店翻开《一首诗的玩法（增订新版）》时，一种莫名的亲切感油然而生。那种感觉就像是遇见了一个老友，他并没有直接告诉你“诗是什么”，而是带着你，用一种轻松、自由、充满探索性的方式，让你自己去发现诗的模样。我尤其期待这本书能够帮助我打破对诗歌的固有认知，了解到原来诗歌可以有如此多的“玩法”，而这些“玩法”并不是为了炫技，而是为了更好地理解和连接作者与读者之间那份隐秘的情感和思想。我希望通过阅读，我能学会如何拆解一首诗的结构，如何品味其中的意象，甚至如何尝试用自己的方式去“创作”属于自己的“诗”。这种循序渐进、寓教于乐的学习方式，对于像我这样的诗歌新手来说，无疑是最理想的入门途径。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我刚拿到这本《一首诗的玩法（增订新版）》时，内心是有些忐忑的。我对“玩法”这个词有点敏感，总觉得和诗歌这种需要静心体悟的艺术形式有些违背。我担心它会把诗歌变得过于功利化，变成一种技巧的堆砌，而不是情感的流淌。然而，当我逐页翻阅后，这种顾虑渐渐消散了。作者并没有将“玩法”理解为机械的操作，而是将其视为一种激发读者想象力和创造力的途径。他提供的那些方法，更像是一把把钥匙，打开了通往诗歌内心世界的门。我喜欢他对那些看似晦涩的诗句进行抽丝剥茧式的解读，那种方式不是生硬的灌输，而是引导读者去质疑、去联想，去发现那些隐藏在字里行间的诗意。我尤其欣赏他对于诗歌意象的解读，他能够将抽象的概念转化为生动的画面，让我们能够真切地感受到诗人的情感和意图。这本书让我意识到，原来诗歌并不是高高在上的，它就在我们的生活之中，在我们每一次的呼吸、每一次的感触之间。通过这些“玩法”，我开始重新审视自己的语言，开始留意身边那些细微的美好，也开始尝试将这些美好用文字记录下来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《一首诗的玩法（增订新版）》本身就透露出一种与众不同的气质。我一直觉得，诗歌学习不应该是一种被动的接受，而更应该是一种主动的探索和发现。《一首诗的玩法》正是抓住了这一点，它打破了传统诗歌解读的刻板印象，而是从一个更加亲切、更加生活化的角度出发，引导读者去感受诗歌的魅力。我尤其喜欢书中对于不同风格诗歌的分析，它能够清晰地指出每种风格的特点，并且用通俗易懂的语言解释其背后的逻辑。这对于我这样长期以来对某些诗歌风格感到困惑的读者来说，无疑是一场及时雨。这本书让我了解到，原来诗歌并非只有一种面孔，它可以是婉约的，可以是豪放的，可以是哲思的，也可以是纯粹的抒情。更重要的是，它让我看到了诗歌的“生命力”，看到了一首诗在不同的解读和赏析中，可以焕发出不同的光彩。这让我更加坚定了继续深入学习诗歌的决心。

评分☆☆☆☆☆

我曾几何时，对诗歌的理解仅仅停留在“好听”或者“有道理”的层面。直到读了《一首诗的玩法（增订新版）》，我才明白，诗歌的世界远比我想象的要丰富和奇妙得多。这本书并没有给我一本“诗歌解读大全”，而是提供了一套“诗歌游乐工具箱”。它告诉我，当你面对一首诗时，你可以尝试从哪个角度去切入，可以用哪些方法去挖掘它深层的意涵。我特别欣赏书中那种鼓励“个性化解读”的精神，它让我意识到，诗歌的魅力就在于它的开放性和多义性，每一个读者都可以从中读出属于自己的理解。我不再纠结于“作者真正想表达什么”，而是更关注“这首诗对我来说意味着什么”。这本书也极大地拓展了我对语言的认知，让我开始留意词语的细微变化，留意句子的节奏和韵律，这些在日常交流中常常被忽略的元素，在诗歌里却能发挥出意想不到的力量。这本书让我觉得，读诗不再是一件枯燥的任务，而是一场充满惊喜的探险。