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　　余光中迁居至高雄西子湾后，诗风是否转变？
　　从席慕蓉的诗作中，反映出什么样的诗观？
　　洛夫如何古诗新铸，重新诠释唐诗并且据此再创作？
　　香港诗人温健骝在《苦绿集》中的心境有何转折？
　　渡也的诗史竟与情史交融？
　　「诗社」对台湾新诗的发展产生什么影响？

　　【特别收录】台湾诗学季刊社专题前言20余篇，篇篇显露对台湾诗坛的关切之情。
　　李瑞腾教授长年观察现代诗，探究各种可能！

本书特色

　　台湾诗学论丛系列书之一

　　《台湾诗学季刊》以论说台湾诗学为其立刊宗旨之一，大部份同仁都在大学任教，能写诗，亦都有现代新诗的论述能力，策划编印「台湾诗学论丛」，将收入有关台湾现代诗的专着、论集、诗话等，初期将以同仁为主，未来不排除扩大征稿，希望每隔一段时间可以出个几本。先推出的第一批有四本，包括白灵的《新诗十家论》、渡也的《新诗新探索》、李瑞腾的《诗心与诗史》和李癸云的《诗及其象征》。丛书有总序，各本有自序，内文可分辑，最后或有附录，如作者诗学年表等。期待本论丛能朝跨领域整合的大方向前进，为台湾现代诗学的建设，略尽棉薄之力。

　　特别收录台湾诗学季刊社专题前言20篇

好的，这是一份关于一本名为《光影流转：中外电影艺术史纲》的图书简介，该书不涉及“诗心与诗史”的内容，并力求详实自然： --- 《光影流转：中外电影艺术史纲》 导言：凝视时间的魔盒 电影，这个诞生于十九世纪末的艺术形式，以其独特的综合性、动态性和叙事能力，深刻地重塑了人类感知世界与表达情感的方式。它不仅是一种娱乐媒介，更是一部流动的历史文献，一面映照社会变迁的镜子，以及一门不断演进的综合性艺术。 《光影流转：中外电影艺术史纲》并非简单罗列影片清单或年代节点，而是试图构建一个宏大而细腻的叙事框架，梳理自卢米埃尔兄弟的“活动影戏”萌芽，直至当代数字浪潮的演进脉络，探究电影艺术如何跨越地域与文化藩篱，在美学、技术与思想层面实现自我革新与对话。本书的核心关切在于：光与影是如何被组织、被调度，从而创造出超越现实的意义结构和情感体验的？ 本书的结构设计力求兼顾清晰的阶段划分与深入的专题剖析。我们不将历史简单地视为线性递进，而是将其视为一系列相互交织、时而断裂、时而回响的艺术运动与技术飞跃的复杂场域。 --- 第一部分：默片时代的起源与形塑（1895-1927） 默片时期是电影艺术的“童年期”，充满了粗粝而旺盛的实验精神。本部分将从电影的诞生之初谈起，重点分析欧洲与美国在早期美学探索上的分野。 1.1 摄影术的嫁接与“奇观”的诞生 从巴黎的咖啡馆到全球的戏院，电影最初作为一种新奇的视觉展示——“活动景片”——如何迅速捕获了公众的想象力？我们将详细考察爱迪生的留声机与卢米埃尔的活动电影摄影机在技术上的差异，以及它们如何共同奠定了叙事电影的物理基础。 1.2 梦境的构建：格里菲斯与好莱坞的早期规范 大卫·W·格里菲斯在《国家的诞生》等作品中，将原本松散的片段组合，系统化为成熟的叙事语法。本书将深入解析他如何精炼了平行剪辑（交叉剪辑）、特写镜头和景深处理等语言要素，构建了西方主流电影的叙事基石。同时，也将审视当时好莱坞制片体系的雏形——从分散的作坊到集中化的制片厂模式的初步形成。 1.3 欧洲的先锋探索：表现主义、印象主义与电影的内在精神 与好莱坞的现实主义倾向不同，欧洲的先锋流派在默片时期探索了电影作为一种表达内心世界媒介的潜力。 德国表现主义：分析《卡里加里博士的小屋》中扭曲的布景、非自然的灯光如何反映战后德国的集体焦虑，以及这种风格对后世恐怖片和黑色电影的深远影响。 苏俄的蒙太奇学派：爱森斯坦、库里肖夫等人的理论工作是电影史上的里程碑。本书将侧重分析“吸引子的蒙太奇”和“辩证蒙太奇”的理论框架，阐释电影如何通过镜头的并置产生超越单个镜头的“第三种意义”。 --- 第二部分：有声、色彩与类型片的定型（1927-1945） 有声电影的出现，不仅是技术上的革命，更引发了一场深刻的美学危机与重塑。 2.1 “失语”的过渡与声音的驯化 当“对话”回归银幕，许多实验性的视觉表达一度被削弱。本部分探讨了早期有声片如何处理声音——如何从单纯的对白记录，发展到将音乐、环境声效与画面进行有机整合，而非简单的附庸。我们也将考察音乐剧这种新类型的兴盛。 2.2 好莱坞的黄金时代：制片厂制度与类型片的成熟 二十世纪三四十年代，美国好莱坞进入了其生产力的巅峰。环球、米高梅、派拉蒙等“五大”制片厂如何通过垂直整合控制了从拍摄到发行的每一个环节？类型片（西部片、黑色电影、歌舞片、社会问题片）如何成为一种高效且具有稳定受众的艺术产品，并在类型框架内实现大师级的个人表达？本书将通过分析霍克斯、米切尔等导演的作品，揭示类型片“共识下的变奏”的艺术手法。 2.3 欧洲的流亡与现实主义的萌芽 二战前夕，欧洲电影工业面临政治动荡。法国的诗意现实主义（如让·雷诺阿的作品）如何以其对小人物命运的细腻关怀，为后来的意大利新现实主义提供了思想基础？同时，纳粹德国的电影宣传机器及其美学特征也将作为一种特殊的历史案例被分析。 --- 第三部分：战后世界的反思与电影语言的解放（1945-1970） 二战的创伤、冷战的阴影以及全球殖民体系的瓦解，促使电影开始质疑既有的叙事模式和道德权威。 3.1 意大利新现实主义的“赤贫美学” 意大利新现实主义的出现被视为对好莱坞完美叙事的强力反拨。本书将分析其采用非职业演员、实景拍摄、手持摄影等手段，如何使电影语言回归到对日常生活的直接捕捉，并强调其对社会结构性问题的关注。 3.2 荷 B 莱坞的内在解构：黑色电影与作者论的兴起 黑色电影（Film Noir）作为美国本土对战后焦虑的表达，其视觉风格（深黑的阴影、潮湿的街道、蛇蝎美人）成为了对传统乐观主义的视觉否定。更重要的是，这一时期法国影评人（如特吕弗、戈达尔）对导演个人风格（作者论，Auteur Theory）的强调，为即将到来的新浪潮运动做了理论铺垫。 3.3 法国新浪潮与电影的“作者化”转向 新浪潮不仅仅是年轻导演对老一辈的“逼宫”，更是一次对电影本体论的激进探索。特吕弗、戈达尔等人如何利用跳切、手持摄影、直接对镜头说话等手法，打破第四堵墙，使观众清晰地意识到“我们正在看一部电影”，从而强调导演的个人印记与主观视角。 3.4 东欧的政治寓言与日本的现代主义 关注非西方世界在此阶段的探索。前捷克斯洛伐克的（如米洛斯·福尔曼）和波兰学派如何运用寓言和荒诞手法，在严苛的审查制度下表达对体制的批判？日本的黑泽明、小津安二郎则以其独特的东方哲学和美学，在形式上持续深化电影语言的表达。 --- 第四部分：后现代的碎片与全球化浪潮（1970至今） 从七十年代的“新好莱坞”到数字时代的冲击，电影进入了高度自觉、去中心化和媒介融合的时代。 4.1 新好莱坞与“反英雄”的崛起 七十年代的美国，导演权力空前高涨。科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格等深受欧洲艺术片熏陶的导演，将个人风格和对美国梦的质疑注入到类型片之中，诞生了如《教父》《出租车司机》等具有里程碑意义的作品。 4.2 商业大片化与特效的驱动 进入八十年代，电影的重心开始向高概念（High Concept）、高投资和特效驱动转型。本书分析了乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格如何共同开创了现代暑期大片模式，以及工业流程如何日益依赖于视效技术的发展。 4.3 当代世界的多元景观：数字转向与全球叙事 进入二十一世纪，数字摄影、非线性剪辑以及互联网的普及，彻底改变了电影的制作、发行和消费模式。我们探讨了数字技术对传统胶片美学的挑战与继承。此外，本书还将聚焦于第三世界电影的崛起（如亚非拉的当代电影），以及流媒体平台对院线传统的冲击，这些因素共同构成了当代电影艺术复杂而多维的图景。 --- 结语：电影的永恒回响 《光影流转》最终聚焦于电影作为一种“时间雕塑”的本质。它不是一部终结历史的著作，而是提供一套分析工具，引导读者在观影时，不仅能被故事打动，更能洞察光线、运动、剪辑和声音是如何协同作用，共同构建起那个令人沉醉的、流转不息的光影世界。 本书适合电影专业学生、影史爱好者以及所有渴望深入理解当代视觉文化的人士阅读。

作者简介

李瑞腾

　　1952年生于台湾南投，中国文化大学中文研究所博士（1987）。曾任教于淡江大学中文系，1991年起转任国立中央大学中文系迄今，先后担任中文系教授兼主任、图书馆馆长、文学院院长；2010年2月1日起借调至国立台湾文学馆，担任馆长四年，现已归建，专任中央大学中文系教授。

　　长期通过媒体和社团推动文艺公共事务，曾任《商工日报．副刊》主编、《文讯杂志》总编辑、《台湾文学观察杂志》发行人兼总编辑、台湾诗学季刊社社长；亦曾任中国古典文学研究会理事长。现为九歌文教基金会董事长、中国现代文学学会理事长。

　　着有文学论着《台湾文学风貌》、《文学关怀》、《文学尖端对话》、《文学的出路》、《晚清文学思想论》、《老残梦与爱》、《新诗学》等，及散文集《有风就要停》，诗集《在中央》等。

论丛总序／李瑞腾
自序／李瑞腾

辑一　诗心诗艺
入乎其内，出乎其外──论王润华早期的诗(1962-1973)
余光中的高雄情──以诗为例
一朵玫瑰的绽放──序碧果《魔术师之手与花》
论温健骝离港赴美以前的诗──以《苦绿集》为考察场域
《张默‧世纪诗选》序
语近情遥──渡也诗试论
叶笛论
来自旷野的唿唤―席慕蓉之以诗论诗
洛夫解构唐诗的突破性写作
为诗之用心

辑二　诗史现象
《八十年诗选》导言
六十年代台湾现代诗评略述
诗的总体经验，史的断代叙述──《台湾现代诗史论》序
有关「诗社与台湾新诗发展」的一些思考
台湾新世代诗人及其诗观
日据下台湾新诗的萌芽
台湾战后出生第四代诗人略论
与时潮相唿应──台湾诗学季刊社十五周年庆
张默编诗略论──以小诗为例
《台湾诗学季刊》专题前言

附录
民间写作／知识分子写作──世纪末大陆诗坛的一场论争
《诗心与诗史》各篇发表资料
李瑞腾诗学年表

自序

　　我最早针对台湾现代新诗表示意见是在大三，那一年我负责编系刊，因稿源有限，我自己写了不少文章，其中有一篇〈诗的联想〉，以「鹿潭」笔名发表，全文围绕着当时的现代诗反省运动，用资料拼贴的方式，表达我作为一位新诗爱好者的困惑，对于唐文标、关杰明等人对现代诗的批判，有赞同，有异议；对于剑拔弩张的诗坛，存有一定程度的忧怀。

　　因为走出校门去参与编辑工作，我在一家新办的杂志社认识一些其他学校的文艺青年，其中有一位女生在台大编《台大青年》，她诚恳约稿，我写了一篇评论文章给她，谈的是那时候最热门的人文议题―民族性、社会性等，我用了一个「归属性」的概念，从古典文学如何与现实环境对应谈起，举了诸如诗大序、屈原、杜甫、白居易、郑板桥等例子，但重点还在现代诗，强调文学应该直面社会、人生，以及人心、人性。

　　文章以「牧子」笔名刊出，没多久，有一位赵知悌先生把它收入他所编的《文学，休走―现代文学的考察》（台北：远行，1976）。这书是在回应1970年代前期的整个文艺思潮，收了关、唐等人的文章，当然也一定会有颜元叔、尉天骢、余光中等，虽然不大有人知道「牧子」是谁，编者显然把我当成台大学生；我自己了解，多年累积的「学」与「思」，或已可以参与时代的文学论述了。

　　进了研究所以后，在华冈，在一个小小的文学社群里头，我开始着手分析现代诗，最先论述的是向阳和渡也：向阳，我是整个看他到那时候已发表的作品，写了一篇〈诗话向阳〉；渡也，我是选了他一首散文诗〈蘼芜〉来分析。这大约也就是诗评论的两种样态，一个是诗人论，一个是诗作分析，我最初的试笔算是走了第一步，展开了未来漫长的评论生涯。

　　除了刊在「华冈诗展」的特刊，〈诗话向阳〉发表在我和向阳甫加入的诗脉诗社之《诗脉季刊》上，析渡也的〈蘼芜〉则发表在张默主编的《中华文艺》，这开启了我在台湾现代诗领域的实际批评工作，而且是细读。张默约我写「诗的诠释」专栏，在《中华文艺》上，我如不畏虎的初生之犊，面对名家名作，以我那时已拥有的学术力，逐句逐段去分析文本，形塑了当年诗坛一位所谓「青年诗评家」的形象。

　　写这专栏稍后，我一边写硕士论文〈六朝诗学研究〉，一边写赏读白居易的书，古今并治，这也就成了我学术之路的常态，其后虽因诸多主客观因素而向现当代倾斜，但我其实没有放弃古典，特别是在1980年代，我在台湾古典诗领域颇做了一些事儿。

　　1982年，我出版《诗的诠释》（时报文化，1997年重编成《新诗学》，骆驼出版）；其后，我陆续写了一些现代新诗的讨论文字，今董理旧箧，初编成《诗心与诗史》，纳入台湾诗学季刊社「台湾诗学论丛」，交秀威出版。

　　收录在本书的篇章，或长或短，总计二十篇，或应媒体之邀而写，或因工作的需要而作，或为诗人新诗集的序或跋，或为研讨会之论文，我把它们分成二辑，各十篇，一为「诗心诗艺」，谈诗人诗作；二为「诗史现象」，有史论，有现象观察。从写作因缘和发表情况来看，于此二十余年间，《文讯杂志》和《台湾诗学季刊》是我活动的主要场域，当然也是我心心系念之所在。

　　书里面最早写的是论王润华早期诗作的〈入乎其内，出乎其外〉（1988），最近的是为洛夫《唐诗解构》所写的序（2014）。比较需要说明的是，前辑中有〈为诗之用心〉一组解诗短文，要在几百字之内把一首诗讲清楚并不容易，过去编年度诗选时要写「编者按语」，深觉挑战颇大，我电脑媒体柜文件中存有几篇，不无参考价值，故合组成篇；后辑中有〈《台湾诗学季刊》专题前言〉，是我在担任诗社社长其间所写，凡二十余篇，整体看来，有我对台湾现代新诗的诸多关怀。此外，特附录一篇〈民间写作／知识分子写作―世纪末大陆诗坛的一场论争〉，表示我对大陆诗坛亦有所关注。

　　谨略述成书之缘由，以为读此书者参考。

余光中的高雄情——以诗为例

1985年9月，余光中结束十一年又两个月的香港时期，返台定居高雄，迄今又已十三年矣。西子湾岁月长，余光中的诗集再增三册：《梦与地理》（1990，洪范）、《安石榴》（1996，洪范）、《五行无阻》（1998，九歌），第三集甫出版（10月），所收作品是1991到1994年间所作，三、四年来的创作量依旧，应该可以再出一集。

根据以往的经验，迁移是余光中诗风转变的最主要原因，当年从台湾去美国，从美国回台湾，从台湾去香港，甚至于其间短暂的异动，都可以看到其中的变貌，然而有变有不变，当个人的生命史牵连起诗的发展历程，当个人的诗史对应着时代的变迁，空间的转换，我们需要的是一种观察的角度，一种有效试探诗心、解读诗境的方法，那就是「在地性」。

我们完全可以理解，临海楼居从吐露港迁来西子湾，香港远去，高雄浮现眼前，从参与香港文化活动、写香港之所闻见，到道地成为高雄人，理所当然和港都有所互动，俯仰其间，在那里作诗，也就自然写起高雄来了。

这就是余光中的「在地性」，当年在台北住厦门街，那条细细长长的巷子一入诗便语近情遥了，香港更不必说，「十年打一个香港结／用长长的海岸做丝线／左盘右转／编成了萦回的港湾／……」（《梦与地理．香港结》》），现在当然还不必写〈高雄结〉，但到高雄才三个月时，余光中就迫不及待写下重要的〈梦与地理〉，「这四方红楼的文学院」是立足点，一个真实的存在，相对于那些远去的厦门、台北或香港，「海」实实在在的在眼前，这里是西子湾，是高雄，于是便有了〈让春天从高雄出发〉。

「让春天从高雄登陆／让海崃用每一阵潮水／让潮水用每一阵浪花／向长长的堤岸唿唤／太阳回来了，从南回归线／春天回来了，从南中国海／让春天从高雄登陆／这轰动南部的消息／让木棉花的火把／用越野赛跑的速度／一路向北方传达／让春天从高雄出发」

做为高雄「木棉花文艺季」的主题歌，此诗之作具实用性是不必说的了，而就诗论诗，它表达了地理的真实；在高雄与海洋之间找到一些联系，将南部与北方相对起来。而更重要的是字里行间传达出深切期望的讯息，「海」的宽阔、「春天」的生机、「木棉花」的灿烂，组合成高雄的整体形象，至于那由南向北的动向，简直就是一种企图了。

评分☆☆☆☆☆

一本值得反复品味的诗集，扉页上的“诗心与诗史”几个字，就足以勾起我对其中奥秘的无限遐想。翻开书页，我仿佛走进了一个古老而又充满生机的世界，字里行间流淌着作者深邃的情感与对人生百态的细腻观察。初读之下，便被那些精巧的比喻、生动的意象所吸引，仿佛能看到词句幻化成一幅幅画卷，在眼前徐徐展开。有的是关于自然的壮丽，有的是关于生命的渺小与伟大，更有的是关于人与人之间难以言说的羁绊。作者的笔触时而婉约，如同低语；时而豪放，如同呐喊。我尤其喜欢那些探讨内心世界的篇章，它们直击灵魂深处，让我不禁开始反思自己的过往，审视当下的情感。有些诗句，读来让人心头一暖，仿佛遇见了久违的老友；有些则带着一丝淡淡的忧伤，却又在忧伤中透出对生活的热爱与坚韧。整本书读下来，如同一场心灵的洗礼，它让我暂时忘却了尘世的喧嚣，沉浸在纯粹的诗意之中，也让我对“诗心”与“诗史”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到“诗心与诗史”这本厚重的书，我便被它沉甸甸的质感所吸引，似乎预示着其中蕴藏着不凡的智慧与故事。在阅读的过程中，我惊喜地发现，作者并没有拘泥于传统的诗歌表达方式，而是大胆地融合了叙事、议论甚至是一些哲思的片段，使得整部作品在保持诗歌韵味的同时，又充满了独特的张力。作者对于历史事件的描摹，并非简单的复述，而是通过诗歌的语言，注入了丰富的情感和深刻的洞察，仿佛将那些早已尘封的岁月重新唤醒，赋予了它们新的生命。那些描绘个人情感的诗篇，更是写得淋漓尽致，时而像一泓清泉，涤荡心灵；时而像熊熊烈火，燃烧激情。我常常在读到某一句时，停下笔来，久久回味，甚至会因为某段文字而陷入沉思。书中出现的许多意象，既有古典的典雅，又不乏现代的创新，在传统与现代之间找到了完美的平衡点，让人耳目一新。这本书，不仅仅是一本读物，更像是一位智者，在与我进行一场跨越时空的对话，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

“诗心与诗史”，这个书名本身就带着一种宏大的叙事感和细腻的情感温度。当我翻开这本书，被卷入其中时，我便立刻被作者所营造的氛围所吸引。作者的文字，有着一种独特的魔力，它能将最平凡的生活场景描绘得惊心动魄，也能将最宏大的历史瞬间渲染得感人至深。我最欣赏的是作者在诗歌中对人物内心世界的刻画，那种细腻入微的描写，仿佛能穿透纸面，直达读者的内心。我能感受到角色的喜怒哀乐，也能理解他们内心的挣扎与抉择。更有意思的是，书中似乎还隐藏着许多作者个人的情感投射，那些看似不经意的描写，却充满了深情与隐喻。读完之后，我感觉自己仿佛经历了一段漫长而又丰富的人生旅程，看到了许多不同的风景，也听到了许多不同的故事。这本书，像一面镜子，照出了世间百态，也照出了我自己的影子，让我对生活有了更深刻的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

手捧“诗心与诗史”，我总有一种置身于历史长河中的感觉，作者用诗意的语言，为我们搭建了一座通往过去的大门。书中的每一首诗，都像是一颗璀璨的珍珠，串联起一段段动人的篇章。作者对历史事件的驾驭能力令人惊叹，他能够将冰冷的史实，赋予鲜活的生命，让我仿佛亲历其境，感受那个时代的呼吸。但这部作品，又不仅仅是历史的记录，它更深刻地挖掘了历史背后的人性，那些普通人在时代洪流中的命运起伏，那些英雄人物的内心纠葛，都被作者以极为动人的笔触展现出来。同时，我也在书中看到了作者对当下生活的关照，那些关于个体情感的抒发，关于社会现象的思考，都让这部作品充满了现实意义。它让我明白，诗歌的力量，不仅仅在于其艺术性，更在于其能够触及人内心最柔软的部分，引发共鸣，启迪思考。

评分☆☆☆☆☆

“诗心与诗史”，当我在书店看到这本书时，它就如同磁石一般吸引了我。作者的文字，有一种独特的魅力，它不华丽，却充满了力量；不张扬，却震撼人心。我喜欢作者在描绘宏大历史背景时，那种冷静而又深情的笔触，他似乎能穿越时空，与那些历史人物对话，倾听他们的心声。而当他将目光转向个人的情感世界时，那种细腻而又真实的情感表达，又让人感同身受，仿佛自己也曾有过类似的经历。书中充满了许多意想不到的转折和深刻的顿悟，常常在读到某个章节时，会为作者的构思和表达感到惊喜。它不仅仅是在讲述故事，更是在引导读者去思考，去感受，去发现隐藏在生活和历史中的诗意。这本书，让我对“诗”有了全新的认识，它原来可以承载如此厚重的故事，也可以承载如此细腻的情感。