石室与漂木：洛夫诗歌论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洛夫──超现实主义诗人，他的诗近乎魔幻，从石室到漂木，长诗的形式形成一种自我唿应，一是年少的超现实主义，诗坛中无人媲美并驾的「诗魔」。

　　本书从洛夫创作分期、诗观与语言的融合切入，探讨石室之死亡与漂木长诗的纵轴，比较与其生命哲学；剖析诗中雪意象、诗歌意象的转换、禅诗的表现形式等细部分论。

本书特色

　　在前人研究的夹缝中找寻遗珠，有别于洛夫诗歌研究的主要范畴，另辟蹊径！

好的，这是一份关于《石室与漂木：洛夫诗歌论》的图书简介，内容详实，不涉及原书的实际内容： --- 《石室与漂木：洛夫诗歌论》图书简介 一、 文本的开篇与边界：诗歌研究的再定位 本书《石室与漂木：洛夫诗歌论》并非对单一诗人的简单梳理，而是一次对现代诗歌创作本体论、美学建构与时代语境之间复杂关系的深入剖析。它试图搭建一座桥梁，连接起诗歌文本内在的结构逻辑与外在的文化张力，从而构建一个多维度的诗歌研究框架。书名中的“石室”与“漂木”并非指代具体的地理空间或实物，而是作为两种核心隐喻，象征着诗歌创作中两种根本性的张力状态：一是内在于文本的、具有恒久性与内在封闭性的“结构之石”（Stone Structure），代表诗歌形式的严谨性、意象的凝固性以及语言的密度；二是外在于文本的、具有偶然性与流动性的“漂移之木”（Driftwood），象征诗歌与现实世界的碰撞、诗人主体的漂泊感，以及诗歌意义的开放性与不确定性。 全书的论述逻辑，正是在这两种力量的相互作用与辩证关系中展开。作者认为，成熟的诗歌艺术，必然是“石室”的坚实根基与“漂木”的生命律动完美融合的产物。因此，本书的研究视角超越了传统的“风格分析”或“主题梳理”，转而关注诗歌如何在一个动态的生成场域中，实现其本体论上的自我确立。 二、 结构之石：形式的秩序与语言的炼金术 “石室”的意象，引导读者进入对诗歌形式本体论的探讨。这部分内容侧重于分析诗人如何在语言的物质性中，构建起超越日常叙事的微观宇宙。具体而言，本书深入考察了以下几个核心议题： 1. 音韵的建筑学： 探讨诗歌在超越传统格律束缚之后，如何通过内在的音节排列、韵脚的断裂与重组，建立起一种新的“声音的建筑感”。这不仅仅是关于听觉效果的研究，更是关于节奏如何成为意义的载体和情感的密室。 2. 意象的结晶化： 诗歌的意象并非简单的符号替代，而是语言凝练至极致后的“结晶体”。本书分析了诗人如何通过对日常经验的去语境化处理，将概念转化为具有多重反射面的实体意象，探讨这些意象在文本内部形成的复杂指涉网络，即“意象的晶格结构”。 3. 诗行断裂的张力场： 现代诗歌中的诗行断裂（Enjambment）是构建节奏和悬念的关键。本书将诗行断裂视为一种主动的“结构性暴力”，它打破了句法的惯性，迫使读者在词语之间建立起强迫性的关联，从而揭示出语言深层潜藏的非逻辑性或潜意识结构。 通过对这些“石室”元素的细致解构，本书试图揭示，伟大的诗歌是在结构上拒绝松散、拒绝轻易被消化的文本，它的恒久魅力源于其内在的、近乎几何学的精确性。 三、 漂木的航向：主体性、漂泊与时代的痕迹 如果说“石室”关乎诗歌的“在场性”与“坚固性”，那么“漂木”则指向诗歌的“流动性”与“在路上”的状态。这部分内容将研究的焦点从文本内部转向诗歌与外部世界的交涉，着重于探讨“漂泊”这一现代经验在诗歌中的投影。 1. 主体性的失重与重塑： 现代语境下，个体的中心性被削弱，诗人不再是全知全能的叙述者，而成为一个在历史洪流中漂浮的观察者。本书分析了诗人如何通过“去中心化”的叙事策略，表达一种既疏离又深切介入现实的矛盾心态。这种“漂木式”的主体，其价值不在于锚定，而在于其穿梭于不同经验场域的能力。 2. 记忆的残骸与时代的侧影： “漂木”往往是历经风浪、带着历史印记的残片。本书探讨了诗歌如何吸收并重塑时代遗留下的碎片化信息——无论是历史事件的侧影、城市化的废墟，还是日常生活中被遗忘的瞬间。这些被时间打磨的“漂木”，成为抵抗遗忘、重建时间感的重要媒介。 3. 开放性的接受与意义的弥散： 与“石室”的封闭性相对，“漂木”象征着开放性。诗歌的意义如同漂木被潮水带到不同的岸边，其解读也随读者的遭遇而变化。本书讨论了诗人如何有意地制造意义的“弥散”，以邀请读者参与到意义的再创造过程中，从而使诗歌成为一个永不完成的对话场。 四、 在断裂处相遇：一种批判性的综合 全书的最后部分，致力于将“石室”的结构力量与“漂木”的流动生命力进行整合。作者认为，真正的诗歌洞见，往往产生于两者剧烈摩擦的“断裂处”。 这种相遇并非和谐的统一，而是一种持续的紧张关系：是结构对意义的约束，还是意义对结构的突破？本书通过对特定篇章的深入个案分析，展示了诗人如何在严格的形式控制下，释放出最原始、最不可控的情感能量；反之，亦是如何借由对外部世界的敏感捕捉，来检验和重塑既有的语言结构。 《石室与漂木：洛夫诗歌论》旨在提供一种新的诗学视角，它要求研究者不仅要欣赏诗歌的内在构造之美，更要理解这种构造如何抵抗、拥抱并转化我们所处的变动不居的世界。它邀请读者共同探索，在语言的坚硬与经验的漂浮之间，诗歌如何找到它永恒的航线。 ---

作者简介

李翠瑛

　　笔名芸朵，政大中文博士，元智大学中国语文学系副教授。台湾诗学季刊编辑委员、台湾诗学季刊社务委员、干坤诗刊社务委员。

　　以萧瑶为笔名，散文创作曾获2005年第四届全国宗教文学奖二奖，书法创作曾获全国书法比赛圣寿杯第一名、全国书法比赛慕陶杯第一名、国父纪念馆全国青年书法比赛第二名等等。

　　2012年出版诗集《玫瑰的国度》。诗作发表于报纸副刊，诗刊《吹鼓吹诗论坛》、《创世纪》、《干坤诗刊》、《野姜花诗刊》等。

　　着有诗论《雪的声音——台湾新诗理论》、《细读新诗的掌纹》、《孙过庭书谱中书论术精神探析》、《六朝赋论之创作理论与审美理论》等。

【旋转之后―自序】

【石室与漂木―论洛夫长诗中的诗境意涵与废墟美学】
一、前言
二、长诗的完成与诗题的象征―石室与漂木
三、宗教的或是生命的？
四、 废墟与死亡―从《石室之死亡》到《漂木》
五、结论

【语言的汇流― 洛夫诗观、诗作分期与东西方诗质之融合重整与创新】
一、前言
二、 洛夫诗观的走向―超现实主义与古典情韵之融合
三、天涯美学第四期―洛夫诗歌风貌分期
四、 《魔歌》之后―开启语言艺术之变与创作技巧之熔铸
五、结论

【古今的流转―论洛夫诗中「典故意象」之转换与再造】
一、前言
二、 古老灵魂的再生―洛夫诗观与超现实主义之修正
三、 古典意象或是典故意象？
四、 意义与意象之酿造―洛夫诗的转换模式与创作手法
五、结论

【雪意的舞蹈―论洛夫诗中「雪的意象」之情感意义与表现】
一、前言―雪落无声
二、 雪与洛夫―雪的意象在洛夫生命历程中的意义
三、 雪意纷飞―洛夫诗中雪的意涵与情感表达
四、雪的样式―意象变化与创作技巧
五、结论―质变与创新

【禅意的再生― 论洛夫诗中「禅意入诗」之存在意义与语意禅性之展示】
一、前言―从魔歌到与禅共舞
二、何谓魔？何谓禅？
三、生命的存在与妙悟―古典禅宗之启发
四、 语意的禅性―禅对于诗语言与意象的启发
五、诗之禅味―禅趣的审美追求
六、结论

【启开一扇新诗的窗―2014年洛夫先生採访实录】

旋转之后──自序
 
　　阅读洛夫，是一段芭蕾舞蹈的开始，始于白色天鹅般的舞姿，行云流水的浪漫，终止于无数的旋转之后，然后，惊艳如湖水盪开。

　　接着进入诗的评论。理性的评论与纯阅读的惊喜必须划开距离，站在较远的地方看他的诗。洛诗如同他自称的诗「魔」，有着眩人的魔力，一旦掉入漩涡的核心，就不自觉顺着水流跟着诗的方向旋转，虽说大自然的力量总是带着一股英气，源源不绝创建属于造化的惊奇，然而，理论与研究必须特意将自己拉开中心点，找到高处的观赏角度，并寻找可能的线索与条理，就这样，我的研究论文在阅读与批评中一点一滴产生，冷静地发生，在旋转之后。

　　这本析论中的篇章，从开始到最后一篇，历经约八、九年，出版之际再度修订，这些文章在岁月中经过沉淀与再思考，经过生命的洗练与成熟，已经减少许多年少无知的诳语，同时，我在选择论文题目时，尽量避免与前人研究的成果重复，而试图在前人研究的夹缝中找寻遗珠，特别是许多学者研究过的主题，例如诗歌语言、诗歌意象、悲剧意识、庄与禅、历史题材等，这些主题早已形成洛夫诗歌研究的主要范畴，而我则是力图避免相同的题材或是类似的研究内容，虽然很难完全另辟蹊径，却仍希望站在前人成果之上再往前走，或者是在前人研究成果上试着从细部进行不同角度的深入研究。

　　因此，本书中第一篇〈石室与漂木〉一文试图从漂木与石室二诗的相对照中看出洛夫诗歌中的意涵与他长诗中展现的生命美学。一般论文是以漂木为研究对象，此文中提出长诗的写作型式特色，并说明洛夫长诗的表现方法，从长诗的写作中评析洛夫对于生命无常的感叹。

　　〈语言的汇流〉一篇是将洛夫诗歌的历史分期分为四期，在前人研究成果分为三期之上，再多一个天涯美学时期，一方面从历史的纵轴上看洛夫诗歌的演变结果，另一方面从横轴上看洛夫诗歌在语言上的转变、诗观与创作的相证，以及洛夫诗歌中融合的中西方质素与呈现。

　　〈古今的流转〉是针对洛夫诗歌中的古典意象，洛夫将古典诗词中的意象引入现代诗的创作，甚至2014年出版《唐诗解构》一书，在古典诗歌上面的着墨相当深入，也因此，研究洛夫诗歌无法摒除古典诗词对他的影响，也就无法不关注到他在古典意象转化为现代意象中的努力。此篇论文则是试图在此一焦点中分析意象的转换与再造的问题。

　　〈雪意的舞蹈〉是以洛夫诗中的特定意象―雪，作为研究对象，因为洛夫在诗歌中很喜欢使用雪的意象，然而，长期处在不下雪地区生活的洛夫为何使用雪的意象？诗中的意涵必然不是真实的雪景，而是创造的、想像的雪，这对于洛夫有何特殊意义？

　　〈禅意的再生〉是延续前人对于洛夫诗中禅意的观念，在前人研究成果上，以更为细部的分析，说明洛夫在禅意上的表现方式，因此分为禅意入诗的存在意义与禅性之展示，前者是对于禅的内容个别的特殊性析论，后者是讨论形式与技巧上的表现方式。

　　此五篇分别从不同的角度说明洛夫诗歌的理论，前二篇是大范围的客观论述，具有长时间观察的基础，后三篇是细部的分论，以洛夫个人特殊的风貌与意象为主要书写对象，本论集不是基础的概论性研究，而是在前人成果上进一步提升为更细部分析或是综合论述的研究成果。除此之外，洛夫细部的分论应该还有题目可以书写，这就等待有心人挖掘更多的书写焦点。

　　研究论文是在与岁月的拉扯中相对产生，因为年轻，所以热情；因为岁月，因而成熟。年轻时无法写出老练与成熟，年岁长时却再也无年轻人的冒险精神，两者像是时间的翘翘板，只能寻找平衡。

　　我常在最吵杂的速食店中看书思考，外在的吵杂与我内在强烈的论争形成巨大的对比，因为此种张力而激发出的火花与热情，有时是自己也料想不到的果实。矛盾中自有某种似真似假的真实感存在，而这些看似绝美而哀凄的高调却沖积出广阔的平原。当时在书写这些篇章时没有想到有一天可能成为一本论集，只是一边看诗一面写，一篇一篇地完成，时间一久竟然也累积了数篇长篇大论。

　　关于洛夫，他的诗我已经读很久很久了，赏析评论、研究论文也写很多年了，认识洛夫也有一段时间，从他的石室到漂木，洛夫的许多诗已经跳跃在我的论文之中，成为我研究历程中的一块重要版图。

　　论集中的几篇文章有的在研讨会上发表过后经过修改，并刊登在期刊上，也有的收录于个人专书，此次重新阅读与修改，让这些论文找到自己的定位，各自安放在这一本专书之中，这是我在研究路上一个小小的成果。避开包括费勇、龙彼德、沈奇等大陆学者与台湾许多研究者的研究观点，或是在他们的研究方向上深化个人对于洛夫诗歌的解读，在这过程中有许多艰辛，也有几分窃喜，还有几分的小小成就感，是过去努力与辛劳的一个小逗点，终究这只是半山腰上的一座暂歇的凉亭。

　　本论集中的文章，第一篇关于〈石室与漂木〉的研究是此书最接近完稿时才完成的，跨越长时间的岁月，从长诗比较石室与漂木的关系，尚未刊登或发表，第二篇则是在《雪的声音》中已经收录，其他的文章则或刊登于期刊，或于研讨会发表过，但在收于此书时，都经过再度的修订，去除不成熟的看法与不恰当的标目与内容，并经过文字的疏通与观点的阐述等，使得整本书有较为完整的呈现。

　　洛夫的诗从石室到漂木，长诗的形式似乎形成一种自我唿应，一是年少的超现实主义风貌，一是年长的疏朗风格，而他的短诗的艺术价值更不容忽视，这一路走来，足见一位诗人在诗的道路上的努力轨迹。研究洛夫的诗歌于我而言也是创作上的启发与学习，评论与创作的同时并行是我这几年双边工作的内容，这也在证明诗论对于诗歌创作的助力，像是火车的双轨，可以同时行进，因此，祈盼此书也能对爱诗的友人们与研究者有所启发。

　　感谢一路鼓励的老师、学界友人、家人学生与诸多出版界的友人们。

　　感恩。

石室与漂木
──论洛夫长诗中的诗境意涵与废墟美学
 
一、前言
 
废墟的外部片瓦无存，内部却是一部哲理，从废墟的形态中看到时间的流逝乃至于人事的变化更迭，诗与哲学在矛盾中产生，从内在外在的张力中紧张地诞生。矛盾与拉扯造成诗中强大的力量，让情感处于紧张的状态，让诗呈现生命的实相，艺术创作的殿堂在存与废中神圣地站立。
 
废墟是所有辉煌最后的下场。废墟的意义在于曾经拥有与辉煌，最后仍成为空无。废墟是一则标记，註明曾经的过去与现在，以及所有成住坏空最后的结果，从废墟出发，反向操作看到非废墟的建造，华美的建物与人事的兴衰。废墟反而比华美宫殿更具有复杂的意义，内含着更多起落悲欢的生命线条。
 
洛夫《漂木》是一首长诗，记载诗人内在与外在的起落，生命一如河流般流过历史，亦如同一首起承转合的歌，透过诗的境界与诗的语言形式表达出内在对生命的诠解。诗的内涵或象征隐喻等如群般聚集的意象们，促使《漂木》最后归结所有的生死起落，而归于原点。「向废墟致敬」意谓着终结所有的价值观。废墟是每一个建造的伟大城池最后的结果与象征，也暗示着所有建造的尾端都将回到最初的原点，曾经有过的辉煌在繁华之后都会回到废墟的存在，于是，「空」境是所有实境最后的句点。
 
人生如果像一条河，水流弯曲转折的过程就像生命的起伏，有时如掀起白色的狂潮，有时必须悄悄从石缝中穿过，但终究在长诗的写作中，诗人对这些感触做了一个小小的总结与呈现。诗人的写作，从16岁在报纸上发表第一篇作品开始，自1957年12月《灵河》出版以来，到2014年《漂木》二版，已经有43本诗集、译诗以及选集，7本散文集，5本合集，6本评论集。以及数本翻译集及洛夫研究集1。1991年，萧萧的《现代诗纵横观》中将洛夫的诗作分为几个转折点，自民国39年到75年止，以情、兽、石、烟、河、魔、伤、酿，8个字界定他的变化2，但在1983年「酿」的主流之后，洛夫又出了2部诗集，这些诗集在2009年被收录在《洛夫诗歌全集Ⅰ-Ⅳ》，成为洛夫研究最完整的版本3。而大陆学者龙彼德则是将洛夫诗歌创作分为四期：抒情时期（1954-1958）、探索时期（1959-1973）、回归时期（1974-1990）、整合时期（1991年以后），其对于洛夫诗作的探索到1993年左右。

评分☆☆☆☆☆

《石室与漂木：洛夫诗歌论》这本书，在我看来，更像是一场精心编织的智力探险，跟随作者的思路，我仿佛在洛夫那晦涩而又迷人的诗歌迷宫中穿梭。书中对于洛夫诗歌中“荒诞”与“理性”的辩证关系的探讨，尤其令我印象深刻。洛夫的诗歌，常常游走在荒诞的边缘，将我们熟知的现实撕裂，展现出一种超现实的张力。作者却能敏锐地捕捉到，在这种看似混乱无序的表象之下，隐藏着一种对秩序和意义的强烈渴求。他通过对洛夫具体诗作的分析，例如那些奇特意象的组合，非逻辑性的叙事，以及对语言的颠覆性运用，揭示了洛夫如何在“无意义”中构建“意义”，如何在“疯狂”中寻找“清醒”。我被作者那种抽丝剥茧的能力所折服，他能够从看似杂乱的诗句中，梳理出清晰的脉络，将洛夫诗歌中那种充满个体挣扎的内在逻辑呈现出来。这种对于诗歌深层结构的剖析，让我对洛夫诗歌的理解，从感性体验上升到了理性认知。书中对“主体性”的讨论也很有意思，洛夫诗歌中那种强烈的自我意识，那种对存在本身的质问，在作者的解读下，显得更加立体和深刻。这本书让我认识到，读诗不仅仅是文字的游戏，更是一场关于自我认知和世界观的挑战。

评分☆☆☆☆☆

《石室与漂木：洛夫诗歌论》这本书，与其说是一本诗歌评论，不如说是一次对人类精神世界的深度挖掘。作者对于洛夫诗歌中“神话”与“现实”交织的解读，让我惊叹于诗歌能够承载如此厚重的文化底蕴和哲学内涵。洛夫的诗歌，常常将古老的神话元素与当下现实的经验相融合，创造出一种既熟悉又陌生的意境。作者通过对这些神话意象的溯源和辨析，揭示了洛夫诗歌中那种跨越时空的普遍性，以及他对人类共同经验的深刻体悟。我尤其对书中关于洛夫诗歌中“时间”的探讨印象深刻。洛夫诗歌中的时间，常常是断裂的、非线性的，过去、现在、未来相互缠绕，形成一种永恒与瞬间并存的独特体验。作者恰如其分地运用了各种理论工具，但又没有让学术的冰冷掩盖了诗歌的热情。他如同一个导游，带领读者穿梭于洛夫诗歌的复杂时空，去感受那种历史的重量、存在的虚无以及生命短暂的美丽。这本书让我认识到，诗歌是连接个体与集体记忆的桥梁，是传承文化、反思现实的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

捧读《石室与漂木：洛夫诗歌论》，仿佛踏入了一个由语言构建的精神花园，而洛夫的诗歌就是其中最奇特、最绚烂的花朵。作者在书中对于洛夫诗歌“视觉性”的分析，让我耳目一新。洛夫的诗歌，常常以其强烈的画面感著称，那些意象的碰撞，色彩的渲染，空间的塑造，都构成了一幅幅令人震撼的视觉图景。作者不仅描述了这些画面，更深入地探讨了这些画面是如何服务于诗歌的情感表达和哲学思考的。我特别喜欢书中对洛夫诗歌中“暴力美学”的解读，那种将破坏与创造、丑陋与美丽并置的手法，展现了一种独特的艺术魅力。洛夫诗歌中的那些令人不安的意象，那些对现实的残酷描绘，在作者的解读下，不再仅仅是感官的刺激，而是指向了更深层次的生命困境和存在焦虑。作者的文字充满了诗意，他能够用同样富有感染力的语言，去描绘洛夫诗歌的复杂性，那种在破碎中寻找完整的力量，在黑暗中探寻光明的勇气。读这本书，让我对洛夫诗歌的欣赏，上升到了一个全新的维度，我开始更加关注诗歌的“质感”，诗歌的“力量”，以及诗歌如何触及我们内心最隐秘的角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我读得酣畅淋漓，又带着一丝挥之不去的沉思。《石室与漂木：洛夫诗歌论》所展现的，是作者对洛夫诗歌“语言”的极致探究。洛夫的诗歌，以其精炼、冷峻、富有张力的语言而闻名，每一个词语的选择都经过千锤百炼，每一句诗的组合都蕴含着深意。作者在书中，没有回避洛夫诗歌在语言上的实验性和挑战性，反而将其视为诗歌魅力的重要组成部分。他分析了洛夫如何运用双关、隐喻、反语等手法，打破语言的常规，创造出一种全新的表达方式。我尤其欣赏书中对洛夫诗歌中“沉默”和“留白”的解读。洛夫的诗歌，并非总是字字珠玑，有时恰恰是在那些未被言说的部分，隐藏着最深刻的情感和最尖锐的洞察。作者能够捕捉到这些“无声的语言”，并将其转化为读者能够理解的意义。这种对语言细节的关注，让我意识到，理解一首诗，需要我们不仅仅看到表面的文字，更要倾听文字背后的回响。这本书让我对诗歌的创作过程有了更深的敬意，也让我对“诗歌”这个概念本身，有了更丰富、更立体、更具深度的认识。

评分☆☆☆☆☆

读完《石室与漂木：洛夫诗歌论》这本书，一种复杂的情感涌上心头，仿佛置身于一个深邃而又广阔的诗歌世界，而这本书就是那把开启宝藏的钥匙。作者以极其细腻的笔触，深入洛夫诗歌的肌理，挖掘那些隐藏在字里行间的隐喻、象征和情感的暗流。读到关于洛夫诗歌中“石室”意象的部分，我仿佛能感受到一种历史的厚重感和精神的凝固，那种被时间打磨、被岁月沉淀的某种永恒性，让人不禁思考人类文明的根源与传承。而“漂木”的意象，则又展现了一种生命的飘零、无依和漂泊，那种在时间和空间中无目的地游荡，却又在不经意间承载了无数故事和情感的悲悯。书中的论述并非枯燥的学术分析，而是充满了艺术的感染力。作者在解析每一首诗时，都仿佛在与洛夫进行一场跨越时空的对话，试图理解诗人为何如此选择每一个词语，每一句诗背后的潜藏意图。我尤其欣赏作者对于洛夫诗歌中“存在”的探讨，那种对生命意义的追问，对孤独的深刻体悟，以及在荒诞中寻找秩序的努力，都让我为之动容。这本书不仅仅是对洛夫诗歌的解读，更像是一次关于诗歌本质、关于人类存在境遇的哲学漫游。它让我重新审视了诗歌的力量，以及它在理解我们自身和这个世界上的作用。